El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El 20, 21 y 22 de marzo, Bogotá volverá a ser epicentro de ocio y entretenimiento con el regreso del Festival Estéreo Picnic 2026. Un evento que nación en 2010 como una apuesta para impulsar la capital en materia musical y como una parada obligatoria para grandes artistas.Durante estos 16 años, han pasado artistas de talla mundial e internacional como Drake, Red Hot Chili Peppers, Calvin Harris, Wiz Khalifa, Martin Garrix, The Wheeknd, Gorillaz, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Twenty One Pilot, Guns N Roses, J Balvin, Feid, Billie Eilish, Blink 182, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, entre otros más, demostrando su importancia en el mundo.Por supuesto, este 2026 no será la excepción con artistas como Tyler, The Creator, The Killers, Sabrina Carpenter, Lorde, Interpol, Peggy Gou, Young Miko, Doechii, Deftones, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, Aitana, Men I Trust y Royel Otis.Lo que hay en el Estéreo Picnic más allá de músicaPero durante tres días no solo los escenarios y artistas se toman el Parque Simón Bolívar, de hecho, hay muchas actividades presentes durante los tres días en los cuales se lleva a cabo. Por ejemplo, Corona suele tener un espacio de Sunset para pausa de todos los asistentes. Este espacio de desconexión también será un punto clave para fomentar el consumo responsable, recordando a los asistentes la importancia de marcar su propio paso y conocer sus propios límites para no perderse ningún detalle del festival.Y así funcionan otros grandes puestos que se dan en el parque. De los más recordados también se ha destacado uno de M&M’s en donde ponen minijuegos para los grandes grupos que llegan al parque, acompañado de cosas. O el caso de McDonalds, Coca Cola, Latam y otras marcas más que al igual que las mencionadas antes, tienen espacios de ocio para que las personas disfruten del espacio más allá de la música y puedan tener momento de diversión.“Lo que hace especial al Estéreo Picnic es que no termina cuando baja el último telón. La ciudad entera se contagia. Restaurantes, bares y hoteles se preparan para recibir visitantes; los barrios cercanos al parque se llenan de conversaciones en distintos acentos; las redes sociales se inundan de fotografías con el skyline de Bogotá iluminado al fondo”, añadió la Alcaldía de Bogotá.Así serán los tres días del Festival Estéreo PicnicViernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Peso Pluma, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, XXXX, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina Carpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
Vuelve y juega: derrumbe obstruye la vía La Mansa – Peñalisa en el Suroeste de Antioquia, por lo que hay paso controlado a un carril. Invías indicó que se trata de un gran deslizamiento en el sector Remolinos.Un deslizamiento de tierra y la caída de rocas registrados en las últimas horas provocaron un cierre parcial en la vía La Mansa – Peñalisa, en el sector Remolinos, en la Troncal del Café, suroeste de Antioquia, lo que afectó la movilidad en este corredor vial que conecta varias zonas del departamento.De acuerdo con información del Instituto Nacional de Vías (Invías), el material desprendido cayó directamente sobre la calzada, obligando a restringir el tránsito mientras se adelantan trabajos para retirar tierra y rocas acumuladas en la carretera.Tras registrarse la emergencia, la entidad indicó que envió maquinaria y personal operativo al lugar para iniciar las labores de limpieza y recuperación de la vía. En los trabajos se utiliza una excavadora Caterpillar 320 y dos volquetas con capacidad de 17 metros cúbicos, equipos destinados a remover el material que bloquea parte del corredor.Mientras avanzan estas tareas, las autoridades habilitaron paso controlado a un carril para permitir el tránsito de vehículos de forma alternada y evitar una interrupción total de la movilidad.La entidad del Gobierno nacional expuso que los operarios continúan con el retiro de rocas y tierra en el sector afectado, así como con la evaluación de las condiciones del terreno para garantizar que la vía pueda operar con seguridad una vez se habilite completamente.Según señalan, la recuperación total de la movilidad dependerá del avance de los trabajos y de las condiciones climáticas en la zona, ya que la lluvia podría dificultar las labores de remoción del material.Pero esta no es la primera vez que se registra una situación similar en esta importante vía Transversal Tribugá - Arauca, en mayo del 2025 se realizó el cierre total de la misma, entre los kilómetros 37 y 30, debido a la emergencia vial presentada por pérdida de banca, arrastre de material y daño estructural en la alcantarilla.Entre tanto, las autoridades recomiendan a los conductores transitar con precaución por el sector Remolinos, reducir la velocidad y atender las indicaciones del personal que regula el tráfico mientras continúan las labores en la carretera.
En la bodega de una empresa de encomiendas fue encontrado un paquete que, en su interior, tenía cerca de 500 pastillas rosadas dentro de una bolsa plástica, que según las autoridades corresponde, presuntamente, a metanfetamina. De acuerdo con la Policía de Cundinamarca, este paquete iba desde Villavicencio, Meta, hasta Girardot, Cundinamarca.“Al proceder con la verificación exhaustiva del envío, los uniformados hallaron en su interior una (1) bolsa plástica que contenía aproximadamente 479 pastillas de color rosado. Tras el análisis preliminar, se determinó que, por sus características físicas, el cargamento corresponde a metanfetamina”, asegura el coronel Mauricio Herrera, comandante del Departamento de Policía Cundinamarca.La bolsa negra forrada en la que se transportaba esta droga sintética fue detectada por un perro antinarcóticos llamado Tomy en medio de varios paquetes de esta bodega de la empresa de repartición. Ante esto, autoridades aseguran que este cargamento iba destinado para ser vendido y distribuido en sectores cercanos a colegios del municipio, por lo cual celebran que estas dosis hayan sido incautadas oportunamente.Las autoridades aseguran que ya comenzaron las investigaciones, ya que el material recogido fue entregado a entidades judiciales para verificar y comprobar los remitentes y destinatarios de la encomienda.
El reciente decreto del Gobierno nacional que habilita la negociación colectiva multinivel entre sindicatos y empresas privadas ha generado un fuerte debate entre trabajadores, empresarios y analistas laborales. Mientras las centrales obreras celebran lo que consideran un avance en el fortalecimiento sindical, gremios empresariales expresan preocupación por el posible impacto económico y jurídico de la medida.En entrevista con Néstor Morales en Mañanas Blu, el ministro de Trabajo, Antonio Sanguino, defendió la legalidad y el propósito del decreto, que busca ampliar el alcance de las negociaciones laborales más allá de una sola empresa, permitiendo que sindicatos de una misma industria negocien condiciones comunes con múltiples compañías del sector.Según el ministro, la iniciativa tiene un respaldo jurídico sólido y responde a estándares internacionales en materia de derechos laborales. “Este decreto tiene todos los fundamentos legales. Se ampara en las disposiciones del Código Sustantivo del Trabajo, que reconoce el derecho colectivo a la negociación que tienen los trabajadores y sus organizaciones sindicales”, afirmó Sanguino durante la entrevista.Un modelo de negociación por industriaActualmente, en Colombia la negociación colectiva se realiza principalmente entre un sindicato y la empresa específica donde trabajan sus afiliados. Con el nuevo decreto, los sindicatos de una misma rama económica podrían presentar un pliego unificado y negociar en una sola mesa con varias empresas o con los gremios que las representan.Sanguino explicó que esta modalidad busca corregir desequilibrios en el mercado laboral y evitar que los salarios se conviertan en un factor de competencia entre empresas. “Este decreto busca que podamos tener un escenario mucho más eficaz para articular mercados laborales equilibrados, coordinados y socialmente sostenibles”, señaló.De acuerdo con el jefe de la cartera laboral, el modelo no es una innovación exclusiva de Colombia, sino que está respaldado por experiencias internacionales y por convenios de la Organización Internacional del Trabajo (OIT), particularmente los convenios 98 y 154, ratificados por el país.El ministro sostuvo que el objetivo es superar la fragmentación sindical y permitir negociaciones más amplias entre trabajadores y empresarios. “Nos apoyamos en evidencia empírica de experiencias en todo el mundo donde el fortalecimiento de las organizaciones sindicales permite construir escenarios de negociación con los empresarios agrupados en sus gremios”, explicó.Preocupación en el sector empresarialA pesar de la defensa del Gobierno, la iniciativa ha sido recibida con escepticismo por parte de varios gremios empresariales. Entre los principales cuestionamientos se encuentra el hecho de que un mecanismo similar había sido discutido durante el trámite de la reforma laboral y no prosperó en el Congreso, lo que para algunos sectores podría generar dudas sobre su legitimidad.Otro de los puntos sensibles es el posible impacto en pequeñas y medianas empresas, que temen verse obligadas a cumplir acuerdos negociados por grandes compañías con mayor capacidad financiera.María Elena Espinosa, presidenta de ACOPI, advirtió que existe el riesgo de que las condiciones pactadas en grandes corporaciones terminen trasladándose a empresas más pequeñas. En ese sentido, señaló que “lo que se negocie en las grandes compañías con los grandes sindicatos es lo que se va a reflejar en todas las empresas del país”.El decreto, sin embargo, incluye cláusulas de adaptabilidad destinadas a reducir los impactos económicos en las pymes, un punto que el Gobierno considera clave para mantener el equilibrio entre competitividad empresarial y derechos laborales.La defensa del GobiernoDurante la entrevista, Sanguino también respondió a las críticas sobre una supuesta imposición del modelo. El ministro insistió en que la norma no obliga a las empresas a adoptar un esquema específico de negociación, sino que simplemente habilita un escenario adicional para ejercer el derecho a la negociación colectiva.“Estamos hablando de acceder a un derecho, no estamos estableciendo una obligación para nadie”, subrayó. En esa misma línea agregó que el decreto no define salarios ni beneficios, sino que establece el marco para que sindicatos y empresas negocien en una misma mesa.“No estamos presuponiendo cuáles son las condiciones salariales o laborales que resultarán de esa negociación colectiva”, explicó el ministro, al aclarar que el contenido final dependerá exclusivamente de los acuerdos alcanzados entre las partes.El precedente en el sector públicoPara respaldar su argumento, el ministro citó como antecedente la experiencia reciente del sector público. En 2024 el Gobierno aplicó un modelo similar mediante el Decreto 243, que permitió negociar en una sola mesa con sindicatos del Estado.Según Sanguino, ese proceso logró consolidar acuerdos en un plazo de 40 días y evitó múltiples conflictos laborales dispersos. “Una sola mesa arrojó un acuerdo favorable para los trabajadores y también para el Estado colombiano, evitando una multiplicidad de conflictos laborales fragmentados”, afirmó.Un debate que apenas comienzaEl nuevo decreto se produce en un contexto de baja sindicalización en Colombia, donde apenas el 4,5 % de los trabajadores está afiliado a un sindicato, según datos del Ministerio de Trabajo. Para el Gobierno, la medida podría fortalecer la representación de los trabajadores y mejorar la coordinación en el mercado laboral.Sin embargo, para varios sectores empresariales el desafío será garantizar que los acuerdos colectivos no generen cargas desproporcionadas para empresas de menor tamaño ni afecten la competitividad.Mientras tanto, el debate sobre la negociación colectiva multinivel promete convertirse en uno de los temas centrales de la agenda laboral del país, especialmente tras el estancamiento de la reforma laboral en el Congreso. La implementación del decreto y las primeras negociaciones que surjan bajo este esquema serán determinantes para medir su impacto real en la economía y en las relaciones laborales de Colombia.
Viajar en avión para muchos es la manera más cómoda de movilizarse, en especial cuando se trata de largas distancias. Sin embargo, una azafata con más de una década de experiencia reveló detalles poco conocidos de lo que ocurre al interior de una cabina durante los vuelos. Sus comentarios sorprendieron a usuarios de redes sociales y a millones de viajeros.Charity Moore, tripulante de cabina y quien cuenta con más de 12 años trabajando en vuelos comerciales, utilizó su cuenta de TikTok para contar varias situaciones que ha presenciado en su trabajo y explicó por qué hay prácticas comunes de los pasajeros que pueden resultar poco higiénicas.¿Por qué no se debería usar la bandeja de los aviones? Azafata revela la razónUno de los aspectos que más generó curiosidad en su relato tiene que ver con las bandejas plegables que están en el reverso de los asientos, mismas que son utilizadas por la mayoría de los pasajeros para comer o apoyar objetos como computadores y tabletas.Moore explicó que estas superficies no siempre están tan limpias como muchos creen. “En primer lugar, tenemos a la gente que pone los pies en la mesa plegable; esto es asqueroso”, afirmó en su video.De acuerdo con la mujer, la práctica es más común de lo que muchos se imaginan y por ello recomienda evitar poner alimentos directamente sobre la bandeja. “No pongan nada en la mesa plegable que luego vayan a llevarse a la boca, por las bacterias que pueden haber allí”, agregó.Qué situaciones pueden afectar la higiene dentro de un aviónLa tripulante no solo habló de ello, sino que además mencionó otras situaciones que, desde su experiencia, pueden ocasionar problemas de higiene al interior del avión.Entre ellas, cambiar pañales de bebés directamente en los asientos, algo que según Moore ocurre con frecuencia en los vuelos. La azafata también hizo un llamado a los padres para que utilicen los baños del avión, los cuales están preparados para estas situaciones. “Tenemos la práctica muy común y constante de cambiar el pañal del bebé en el asiento. Es antihigiénico cambiarle el pañal a tu bebé allí. Por favor, usa el baño”, expresó.Por qué no se recomienda viajar en shorts o pantalonetasOtra recomendación que lanzó la azafata, y que sorprendió a muchos, está relacionada con la ropa que se usa al viajar. Si bien muchos pasajeros prefieren usar prendas cortas por comodidad, Moore señala que lo mejor es evitar ese tipo de vestimenta. “Vemos muchas cirugías; en particular pacientes de levantamiento de glúteos brasileño con sangre en la ropa y filtraciones”, relató al recordar algunas situaciones que ha presenciado en cabina.De hecho, recordó otro episodio en el que un pasajero mayor sufrió un accidente durante el vuelo. “Una vez tuve un vuelo en el que un hombre mayor se orinó en los pantalones. La orina traspasó el asiento”, contó.De acuerdo con Moore, estas experiencias no buscan generar alarma en los viajeros, sino recordar que los aviones son espacios con alto tránsito de personas, por lo que es necesario mantener medidas básicas de higiene y cuidado durante el viaje.
Las intensas lluvias que se registran en varias zonas de Santander mantienen en alerta a las autoridades y organismos de socorro ante el riesgo de deslizamientos de tierra y el aumento en los niveles de algunos ríos del departamento.De acuerdo con el director de la Unidad de Gestión del Riesgo y Desastres de Santander, Eduard Sánchez, durante las últimas horas se han presentado precipitaciones de moderadas a fuertes en el Magdalena Medio santandereano y la provincia Yariguíes, por lo que se mantiene especial atención en municipios como Betulia, San Vicente de Chucurí, El Carmen de Chucurí, Sabana de Torres y el sector del Bajo Rionegro.Según el reporte oficial, varios ríos del departamento permanecen en alerta roja debido al aumento de sus caudales. Entre ellos se encuentran el río Carare, el río Opón, el río Lebrija y el río Sogamoso, lo que obliga a mantener vigilancia permanente por parte de las autoridades locales y organismos de socorro.A esta situación se suma la alerta roja por riesgo de deslizamientos de tierra en municipios como Betulia, Encino y El Carmen de Chucurí, en medio de un panorama nacional en el que al menos 15 departamentos se encuentran en riesgo por este tipo de emergencias asociadas a la temporada de lluvias.Las intensas precipitaciones también han generado afectaciones en zonas rurales. En los municipios de Encino y Coromoro, las lluvias acompañadas de granizo provocaron deslizamientos de tierra, desbordamientos de quebradas, daños en viviendas y graves afectaciones en cultivos agrícolas.En Coromoro, la situación más crítica se presenta en las veredas Fincal, Pueblo Viejo y Guachavita. Allí, campesinos reportaron que el agua comenzó a brotar en zonas inusuales de potreros, alimentando arroyos que incrementaron de forma repentina el caudal de varias quebradas.Este fenómeno generó deslizamientos de tierra e incluso una pequeña avalancha que afectó vías rurales y puso en riesgo a varias familias campesinas del sector.Las autoridades mantienen monitoreo permanente de las condiciones climáticas y hacen un llamado a las comunidades que habitan en zonas de alto riesgo para que permanezcan atentas a cualquier cambio en el terreno o aumento súbito en el nivel de los ríos y quebradas, y reporten de inmediato cualquier emergencia a los organismos de socorro.
El fenómeno del teatro musical inspirado en el K-pop llega a Colombia con una de las giras más exitosas del momento. Luego de agotar funciones en Perú, Argentina, Chile, Paraguay, Panamá, Ecuador, República Dominicana y Honduras, el espectáculo “Las Cazadoras K-Pop” aterriza en el país con una propuesta que combina canto en vivo, coreografías electrizantes y una historia cargada de aventura y empoderamiento.La primera parada será el 28 de febrero en la Arena USC, en Cali. Posteriormente, el 1 de marzo llegará a Bogotá al Teatro Astor Plaza, donde ofrecerá dos funciones programadas para las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. Las boletas para Cali están disponibles a través de QRBoletos, mientras que en Bogotá se pueden adquirir por medio de MasBoletería.Inspirado en la exitosa película “Las Guerreras K-Pop”, el musical presenta a tres heroínas —Remi (Andrea Aguirre), Cloe (Shania Lazo) y Mara (Kenny Pérez)— que deberán salvar su mundo enfrentando fuerzas sobrenaturales. A lo largo del espectáculo, el público vivirá una experiencia inmersiva con efectos especiales de última tecnología, saltos acrobáticos, vestuarios futuristas y una puesta en escena que transforma el teatro en un universo paralelo.El show también contará con la participación de los Saja Boys. Con un repertorio que incluye grandes éxitos del K-pop en inglés y español, la producción rinde homenaje a una cultura musical que ha conquistado al mundo, mientras transmite un mensaje claro: creer en uno mismo y luchar por los sueños.Más que un simple concierto o una obra teatral, “Las Cazadoras K-Pop” promete ser una experiencia para todas las edades. Cali y Bogotá se preparan para vivir una revolución musical cargada de adrenalina, fantasía y poder femenino en escena.
La serie 'La casa de los espíritus', la primera adaptación en español para la televisión de la icónica novela de Isabel Allende, se estrenará el 29 de abril en 240 países, según anunció este lunes Prime Video durante la 76 edición de la Berlinale.'La casa de los espíritus' es una saga familiar de ocho episodios que comprende un periodo de medio siglo, centrado en tres generaciones de mujeres (Clara, Blanca y Alba) en un país conservador de Sudamérica moldeado por la lucha de clases, la agitación política y la magia.Dolores Fonzi, Alfonso Herrera, Nicole Wallace, Juan Pablo Raba y Fernanda Castillo encabezan el reparto de esta serie que tiene entre sus productoras ejecutivas a la propia Allende y a la actriz Eva Longoria y que ha sido íntegramente rodada en Chile.La producción de Prime Video llega tras la adaptación al cine de la novela en 1993, película que protagonizaron los ganadores del Oscar Meryl Streep y Jeremy Irons.Los primeros tres capítulos de 'La casa de los espíritus' se proyectan este lunes en el certamen berlinés, dentro de la sección Berlinale Special Series.
No solo ser el segundo latino más escuchado en todo el mundo ha llevado a J Balvin a la cima, sino su versatilidad musical para adaptarse a los cambios y a probar cosas diferentes. Por eso, entró al mundo del dancehall y lo hizo de la mano de Kybba, uno de los productores más famosos a nivel internacional en la actualidad.“Fue una locura trabajar con alguien que moldeó mi sonido y ha sido una influencia tan grande para mí. Pero para lograr este crossover, para realmente llevar el flow de Balvin a una perspectiva 2026, tener la energía de Rytikal en la mezcla fue una parte clave de esa evolución”, comentó Kybba.“I Love It” se mostró como una canción diferente y con toda la influencia del dancehall latino. Al unir la maestría melódica de J Balvin y su alcance social de más de 160 millones de seguidores con el innovador movimiento Basshall de Kybba y su fuerte presencia europea y panlatina, esta unión disuelve las fronteras entre la música latina, caribeña y electrónica para crear un lanzamiento verdaderamente sin límites.Reconocido por su capacidad de fusionar el dancehall, el reggaetón y la electrónica en un sonido dinámico, Kybba se ha consolidado como un puente cultural entre Europa, el Caribe y Latinoamérica. Con “I Love It”, el productor lleva esa visión a un nuevo nivel, apostando por una colaboración que reúne el alcance global del mainstream latino con la energía cruda y cinética del dancehall contemporáneo.El impacto internacional de Kybba comenzó a escalar con “Ba Ba Bad” junto a Sean Paul, tema que posteriormente fue remezclado con Ryan Castro. El remix superó los 124 millones de reproducciones y alcanzó el puesto número uno en Colombia, uno de los mercados más fuertes del artista.
El telón del Teatro Colsubsidio se levantó el 15 de febrero para recibir una de las citas más intensas del calendario del freestyle: el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla. En una noche cargada de rimas filosas, réplicas vibrantes y ovaciones ensordecedoras, Fat N se consagró como el gran vencedor y aseguró su cupo a la Final Internacional en Chile, prevista para el 11 de abril de 2026.Desde los octavos de final, la energía fue en ascenso. Chávez abrió la jornada imponiéndose en la primera batalla, mostrando seguridad y dominio escénico. Cheeky hizo lo propio en el segundo cruce, apelando a la agilidad mental y al ingenio. Rapder, con experiencia internacional, superó su llave con solvencia, mientras que Fan T encendió al público con un estilo directo y punzante. Stick, técnico y preciso, avanzó sin titubeos; Frank se llevó su enfrentamiento con contundencia; Hammer descargó potencia en cada intervención, y 99 cerró la ronda inicial con una actuación sólida que anticipaba su protagonismo posterior.En cuartos de final comenzaron los choques de alto voltaje. Chávez y Cheeky protagonizaron una de las batallas más discutidas de la noche. La intensidad obligó al jurado a pedir réplica, y fue allí donde Chávez sacó ventaja con barras más estructuradas y mejor respuesta a los ataques de su rival. En paralelo, Fat N hizo su primera aparición determinante frente a Rapder. Con flow constante y métricas bien hiladas, neutralizó la experiencia del mexicano y se llevó el pase a semifinales.Stick, por su parte, venció a Frank en un duelo estratégico donde primó la coherencia argumentativa sobre el golpe efectista. El último cupo a semifinales se definió entre Hammer y 99. Fue 99 quien logró imponerse gracias a su versatilidad y capacidad de conectar con el público en los momentos clave.La semifinal presentó un cruce esperado: Chávez contra Fat N. El primero llegaba fortalecido tras superar una réplica exigente; el segundo, en cambio, mostraba una regularidad ascendente. La batalla fue un intercambio constante de ataques y respuestas, pero Fat N marcó diferencia con su temple y claridad conceptual. Cada respuesta parecía calculada, cada remate encontraba eco inmediato en la audiencia. El veredicto lo puso en la final.En la otra semifinal, Stick y 99 ofrecieron un duelo técnico. Stick apostó por estructuras complejas, mientras 99 priorizó la conexión emocional y la agresividad controlada. Esa combinación le permitió a 99 avanzar al último enfrentamiento de la noche.La final entre Fat N y 99 mantuvo al teatro en tensión permanente. Ninguno cedía terreno. Las rimas cruzaban el escenario como proyectiles, y el público respondía con gritos y aplausos que hacían vibrar cada rincón. Fat N sostuvo la presión con una constancia admirable, manteniendo el nivel sin fisuras. 99 respondió con carácter, pero fue Fat N quien logró cerrar cada ronda con mayor contundencia.Tras la deliberación, el jurado anunció la victoria de Fat N. La ovación fue inmediata. Más que un triunfo aislado, fue la confirmación de un proceso: ronda tras ronda, había demostrado equilibrio, creatividad y hambre competitiva.La jornada en Bogotá reafirmó que las plazas siguen siendo el núcleo del freestyle, el espacio donde se forjan las nuevas figuras. Y en esta edición, el nombre que quedó grabado fue el de Fat N, ahora listo para representar su talento en el escenario internacional.
La Fiesta del Cine regresará a Colombia este 2026 con dos jornadas en las que los espectadores podrán comprar boletas para cualquier película en cartelera por tan solo $8.000. Durante esos días, las principales salas del país ofrecerán toda su programación, incluidos los más recientes estrenos.De acuerdo con cifras del sector, en 2024 se registraron cerca de 49,6 millones de asistentes en las salas de cine del país. Aunque la cifra aún está por debajo de los 73 millones alcanzados en 2019, expertos aseguran que la industria atraviesa un proceso de recuperación y transformación en la forma en que los colombianos disfrutan el séptimo arte.¿Cuándo se llevará a cabo la Fiesta del Cine?La Fiesta del Cine se realizará el 19 y 20 de febrero. Durante esas fechas, Cine Colombia ofrecerá toda su cartelera por $8.000, incluyendo los estrenos más recientes en pantalla grande.Desde la organización destacaron que esta iniciativa busca ampliar el acceso a las salas y fortalecer el vínculo del público con la experiencia cinematográfica.“La Fiesta del Cine es una oportunidad excepcional para acercar el cine a todos los públicos y fortalecer la cultura cinematográfica en Colombia. Permite que más personas vivan la experiencia de ver películas en pantalla grande y se reencuentren con el cine como espacio de encuentro cultural”, expresaron.¿Cuál es la cartelera en Cine Colombia?Durante la Fiesta del Cine, Cine Colombia tendrá disponible toda su programación, incluyendo estrenos recientes y clásicos que regresan a la pantalla grande. Estas son algunas de las películas que estarán en cartelera:Kill Bill: The Whole Bloody AffairCumbres BorrascosasEl Sonido de la MuerteCamino del CrimenGOATLa EmpleadaAvatar: Fuego y CenizasHamnetMarty SupremoLa disponibilidad puede variar según la ciudad y el complejo, por lo que se recomienda consultar previamente en la página oficial de Cine Colombia para confirmar si la película está en cartelera.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.
A cines llegó 'Hoppers', una nueva cinta animada de Disney y Pixar que trae los mejores recuerdos de la era dorada de los largometrajes de este tipo. No solo por el carisma de sus personajes, sino por los mensajes profundos que manejan.Durante la cinta sin duda no solo se trata de lo que hay en la historia, sino también en cómo durante su duración el público contenta con los protagonistas y disfruta de todo lo que sucede. Una película apta para compartir en familia y, seguramente, desde los más chicos hasta los más viejos la disfrutarán de principio a fin.La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan 'Hoppers', la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este viernes en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente."La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica a EFE el director de 'Hoppers', Daniel Chong.La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo.Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad.Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.
Este 10 de marzo, Netflix estrenó la segunda temporada de 'One Piece', la serie live action la obra de Eiichirō Oda, una de las más vendidas y premiadas de la historia de Japón, incluso, superando a grandes conocidos como Pokemón, Dragon Ball y Naruto.Lo que debe saber antes de ver la segunda temporadaEn la primera temporada se mostró el primer arco de esta historia en donde Monkey D. Luffy, el personaje principal e interpretado por Iñaki Gody, salió al mar en búsqueda del tesoro más grande de los piratas: el One Piece. Allí, sumó sus primeros tripultantes: Roronoa Zoro, Nami, Sanji y Usoop, que son los primeros de nueve compañeros que se suman en todo este recorrido.Enfrentó a sus primeros villanos y puso a prueba el poder de la 'Hito Hito no Mi: Modelo Nika' (en español la fruta Gomu Gomu), que convirtió su cuerpo en goma y con poderes de gran elasticidad. Además, que preparó al equipo para viajar al Grand Line, el mar en donde habitan los guerreros más fuertes y los emperadores del mar, que, hasta ahora, no han hecho la aparición en esta serie.En esta segunda temporada, llegará al Grand Line en donde enfrentará a Baroque Works, una peligrosa organización criminal liderada por Crocodile, uno de los Shichibukai (aliado del Gobierno Mundial), que traiciona su poder para tener más fuerza en el mar y en donde conocerá a Miss All Sunday, conocida como la niña demonio o Nico Robin, que será una personaje esencial en la historia de Luffy. Pero antes conocerá a Chopper, un reno que habla.La nueva temporada de One PieceLa nueva temporada llegó este 10 de marzo y constará de ocho episodios con una duración entre los 54 y 66 minutos. Todo fue supervisado por el creador de la obra y, hasta ahora, ha recibido críticas positivas por parte de los fans.
Miley Cyrus aparece caracterizada como Hannah Montana en el primer avance del especial por el 20 aniversario de la serie homónima de Disney que la catapultó a la fama."Ya me estoy poniendo emocional", dice Cyrus en la primera escena del adelanto de 'Hannah Montana 20th Anniversary Special', que llegará a la plataforma de Disney+ el 24 de marzo, exactamente dos décadas años después del debut del programa en Disney Channel.En ella, se ve a la cantante de 'Flowers' entrar al set de grabación, la casa de Miley Stewart, una adolescente que intenta compaginar su vida normal con su identidad secreta como la famosa estrella pop Hannah Montana.También muestra a Miley pasando tiempo con su padre en la vida real y en la ficción, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo tras el divorcio de su madre.El especial contará con imágenes inéditas, recreaciones del set de la serie, momentos icónicos revividos así como música característica de la serie.Además se filmará en directo en el estudio y Cyrus será entrevistada por la conductora del podcast 'Call Her Daddy', Alex Cooper, quien aparece en el adelanto de este martes.La conversación con la estrella será una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y al impacto que la serie y el personaje han tenido en los fanáticos de todo el mundo, que podrán disfrutar de imágenes de archivo inéditas de la serie, que se transmitió de marzo del 2006 a enero de 2011.
El Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, tendrá una programación que no se limitará únicamente a la capital. Parte de sus actividades y presentaciones también llegará a diferentes ciudades del país, como parte de una estrategia de circulación cultural impulsada por el Ministerio de las Culturas.Según información del Ministerio, algunas obras del festival se presentarán en 15 escenarios de la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales, ubicados en ciudades como Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Riohacha, Cali, Pereira, Barranquilla, Funza, Cajicá, Villavicencio, Quibdó, San Andrés y Mosquera.La programación del festival incluye varias obras nacionales e internacionales de teatro, danza, circo sin animales y performance. Dentro de la oferta internacional, cuatro producciones provenientes de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda también harán parte de una gira por varios de estos escenarios regionales.Durante la presentación del festival, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, señaló que esta edición tendrá como región invitada al Caribe colombiano, con muestras culturales y tradiciones de ese territorio.“Vamos entonces a tener a nuestra región invitada, el Caribe colombiano. Decidimos traernos a los festivales y a los carnavales del Caribe: vamos a tener a las farotas de Talaigua, al Son de Negros de Mahates, en Bolívar, y a Ovejas, Sucre, con los gaiteros también de San Jacinto, una amalgama de celebraciones que van a estar acá en Bogotá”, afirmó la ministra.Kadamani también explicó que parte de la programación internacional se presentará en diferentes regiones del país.“Además, vamos también a llevar obras internacionales a nuestra red de teatros públicos y patrimoniales. Cuatro obras internacionales de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda van a estar circulando y girando por todo el país, desde San Andrés, en el Midnight Dream y los espacios públicos, hasta Villavicencio”, dijo.De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, el FIAV contará con una inversión cercana a los 465 millones de pesos, destinada a apoyar la creación y circulación de las artes escénicas.Las obras circularán en la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con presentaciones en los siguientes escenarios:Teatro Santander — BucaramangaTeatro Santa Marta — Santa MartaTeatro Midnight Dream — San Andrés y Providencia (espacio público)Teatro La Vorágine — Villavicencio (espacio público)Teatro Adolfo Mejía — CartagenaTeatro Aurora — Riohacha (espacio público)Teatro Municipal de Cali — CaliComfandi Cali — CaliCentro Cultural de Cajicá — CajicáTeatro Municipal Santiago Londoño — PereiraCentro Cultural de la Secretaría Cultural de Mosquera — Mosquera (espacio público)Facultad de Bellas Artes — BarranquillaFábrica de Cultura — Barranquilla (espacio público)Centro Cultural Bacatá — FunzaTeatro César Conto — Quibdó (espacio público)
A través de redes sociales, ha crecido el rumor de una nueva gira de Feid bajo el nombre de “Feid vs. Ferxxo”, tema el cual el propio artista se ha pronunciado diciendo que “el falso tour” son noticias que “no hay de dónde confirmarlas”, pero alimentando más la ilusión de sus seguidores en redes sociales.Sin embargo, este 9 de marzo en redes sociales el equipo del paisa ha dejado una pista que, de inmediato, ilusionó a todos sus seguidores al recordar el ‘Coffe Party’ en agosto del 2025 en Radio Estrella, acompañado de las siguientes palabras: “El Caferxxito a 2.600 metros sobre el nivel del mar pega diferente veci. Bogotá, cómo es, cómo sería”.¿Se viene concierto de Feid en Bogotá?Lo cierto es que no, o por lo menos hasta ahora esto no se ha confirmado. En realidad, esta “filtración” por parte del equipo del Ferxxo se encuentra más alineada a la apertura de un “Caferxxo”, uno de los locales del paisa dedicados al café, pero ahora en Bogotá, en donde sus seguidores podrán comprar sus productos y tomarse una taza con amigos.En cuanto a si se vendrá un concierto en Bogotá, esto solo se ha mantenido como un rumor en redes sociales y, hasta el momento, no existe un anuncio oficial ni de promotoras ni de parte del artista, más allá de sus historias en redes sociales reaccionando a toda la ola de comentarios que se han generado.“Por ahora lo único que se puede opinar del falso tour es que, el supuesto falso tour, se va a abrir con El Padrino. Con esta fría noche acompañándonos, las noticias”, dijo el paisa, alimentando más los rumores en redes sociales de una posible gira, pero enfocada 100 % en sus canciones clásicas, es decir, una faceta más romántica.Aunque todo esto ha quedado en una especulación y ni del equipo del artista ni de su disquera han mencionado algo, los fans esperan que “el falso tour” no termine siendo mentira.
Luego del concierto de Kapo en el Movistar Arena en donde Ryan Castro fue el gran invitado de la noche, crecieron los rumores de un concierto del Cantante del Guetto en la capital, aunque, por ahora, todo ha sido una expectativa de seguidores, más que una realidad.Es importante recordar que el último concierto del paisa en Bogotá fue hace poco: el 31 de octubre de 2025. Día en el que se presentó en el Coliseo MedPlus en el marco de su tour ‘Sendé’ en donde cerró, justamente, en este venue ubicado en la vía que conecta la capital con Siberia.¿Por qué se habla de un concierto de Ryan Castro en Bogotá?El culpable de este rumor ha sido el propio paisa, todo a raíz de sus palabras en el concierto de Kapo el pasado 7 de marzo en donde dijo: “Bogotá, nos vemos pronto”, palabras que fueron interpretadas a un próximo anuncio en la ciudad.Pero para alimentar aún más el rumor, Concierto Colombia, reconocido medio de música, subió una publicación en torno a esta diciendo si era el momento de un concierto de Ryan en el estadio Nemesio Camacho El Campín, algo que elevó todas las expectativas para que regrese al paisa a la capital, teniendo en cuenta que, este 2026, tendrá su primer estadio en Medellín.La fuerte relación de Ryan y BogotáFue la primera ciudad en ayudarlo a impulsar su carrera como artista, por eso, en Sendé en 2025 solo estuvo en la capital al igual que en su gira Ghetto Star comenzó por el Movistar Arena, recordando también cómo tuvo que cantar en los buses de la ciudad en sus inicios.Siempre ha estado cerca de la capital, además que la ciudad siempre la ha respondido bien a su convocatoria con cifras impresionantes en sus conciertos y presentaciones.
El próximo domingo, 15 de marzo, será una cita especial para los amantes del séptimo arte cuando se lleve a cabo la nonagésima octava edición de Premios Oscar desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, Estados Unidos. Ceremonia que, además, se podrá ver EN VIVO y online desde Colombia.¿Dónde ver EN VIVO los Premios Oscar desde Colombia?La ceremonia del próximo 15 de marzo se podrá ver tanto en señal de cable como de streaming. No gratis, pues deberá tener operador o suscripción activa en HBO Max para disfrutar de esta ceremonia.HBO Max y TNT y llega a su pico con la transmisión en vivo de la 98a Entrega de los Oscars el 15 de marzo a partir de las 5:00 p.m. desde el Dolby® Theatre en Ovation Hollywood, donde se reúnen las figuras más prominentes del cine internacional.¿Cuáles son los nominados más destacados de los Premios Oscar 2026?Mejor ActorNominadosTimothée Chalamet — Marty SupremeLeonardo DiCaprio — One Battle after AnotherEthan Hawke — Blue MoonMichael B. Jordan — SinnersWagner Moura — The Secret AgentMejor Actor de RepartoNominadosBenicio Del Toro — One Battle after AnotherJacob Elordi — FrankensteinDelroy Lindo — SinnersSean Penn — One Battle after AnotherStellan Skarsgård — Sentimental ValueMejor ActrizNominadasJessie Buckley — HamnetRose Byrne — If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson — Song Sung BlueRenate Reinsve — Sentimental ValueEmma Stone — BugoniaMejor Actriz de RepartoNominadasElle Fanning — Sentimental ValueInga Ibsdotter Lilleaas — Sentimental ValueAmy Madigan — WeaponsWunmi Mosaku — SinnersTeyana Taylor — One Battle after AnotherMejor Película AnimadaNominadasArco — Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas y Natalie PortmanElio — Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina y Mary Alice DrummKPop Demon Hunters — Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. WongLittle Amélie or the Character of Rain — Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago y Henri MagalonZootopia 2 — Jared Bush, Byron Howard y Yvett Merino
La espera terminó y este lunes, 9 de marzo, a través de su canal de Twitch, dio a conocer la lista de peleas de La Velada del Año 2026, las cuales se llevarán a cabo en Sevilla, España. En donde algunos nombres sorprendieron a los seguidores del creador de contenido.Peleas de La Velada del Año 2026Edu Agurrire vs. Gaston Edul.Fabiana Sevillano vs. La Parce.Clerss vs. Natalia MX.Lit Killah vs. Kidd Keo.Alondrissa vs. Angie Velasco.Gero Arias vs. Viruzz.Rivers vs. Roro.Marta Díaz vs. Tatiana Kaer.YoSoyPlex vs. Fernanfloo.Illojuan vs. The Grefg.¿Habrá participación colombiana en La Velada del Año?Sí. En las peleas de La Velada del Año habrá participación colombiana con La Parce, quien se enfrentará con Fabiana Sevillano. La creadora de contenido, oriunda con Cúcuta, ha hecho un extenso recorrido en el mundo de las redes sociales y ha sido importante en la comunidad nacional a través de Twitch e Instagram.Actualmente es pareja de JuansSGuarnizo, también creador colombiano, además de ser recordada por ser una de las más cercanas a Westcol y Pelicanger, otros dos creadores famosos en Colombia.¿Cuál es el combate más atractivo?Sin duda el más llamativo de esta edición será el de Edu Aguirre y Gaston Edul, dos periodistas deportivos muy famosos a nivel mundial. Uno amigo de Cristiano Ronaldo y el otro cercano al entorno de Lionel Messi.Edul, por ejemplo, fue el periodista que vivió el momento del “Andá pa’ allá bobo” de Messi en el Mundial de 2022, al igual que Aguirre ha sido clave en varios episodios de la carrera de Cristiano Ronaldo con entrevistas profundas de su vida personal y también con James Rodríguez, pues con el ‘10’ de la Selección Colombia sostiene una gran amistad desde hace años.
Arrancó otro mes lleno de música. En pocos días, marzo llegó con producciones que, en muy poco, se viralizaron y dieron de qué hablar en redes sociales. Pero cuatro artistas en especial fueron los protagonistas de la semana, en donde lo más positivo es que todos fueron colombianos.Primero fueron vistos en Barranquilla grabando el video de la canción y, finalmente, el sencillo vio la luz. “Algo Tú” era, sin duda, el estreno más esperado de esta semana, de un dúo que ya había mostrado un poco de lo que era capaz cuando lanzaron una sesión juntos de “Hips Don’t Lie’ al lado de Ed Sheeran.Shakira y Beéle entregaron una canción con un ritmo cautivador, con ritmos alegres y con matices de la costa Caribe colombiana, demostrando una vez más por qué son dos grandes representantes de esta región.JuanesTeban, más que un álbum es una carta personalEse proyecto finalmente vio la luz a la medianoche del 6 de marzo, con un total de 16 canciones que, según el propio Juanes, representan un viaje íntimo por su vida como artista y como persona, incluyendo momentos difíciles y experiencias que han marcado su camino.El álbum también cuenta con importantes colaboraciones de artistas como Mon Laferte, Conociendo Rusia, Bomba Estéreo y Rawayana, quienes aportan distintos sonidos y matices a la producción. Más allá de los invitados, Juanes explicó desde Casa Spotify en Bogotá que cada canción narra momentos muy personales de su vida.J Balvin enciende la fiesta de la Copa del MundoLa espera terminó y, finalmente, llegó una de las primeras canciones que encenderán la fiesta del Mundial 2026. ‘El Niño de Medellín’ será uno de los grandes protagonistas de esta fiesta y con esta canción, de la mano de Coca Cola, presenta todo un universo que da idea de lo que será este evento internacional.El video en versión anime le da un toque futurista y, sin bien no tiene una letra profunda, el ritmo encaja perfecto para lo que significan las emociones de la Copa del Mundo.Lista de estrenos musical de esta semanaSi bien estos cuatros colombianos se destacaron en este inicio de marzo de 2026, más música también llegó por parte de otros, por eso, vea acá el listado completo de los estrenos que llegaron:“Apambichao” de Maluma y Manuel Turizo: una canción que transmite un estado emocional a través de ritmos folclóricos movidos, invitando a disfrutar y bailar. La cultura, el movimiento y la esencia urbana convierten cada escena en una celebración viva de Colombia.“Pico y Chao (WSound 08)” de Kris R, Ovy On The Drums y Westcol: una canción polémica de una promesa incumplida. Con la participación del ‘Trap en Colombia’, el proyecto del creador de contenido presenta esta canción que retrata lo que es un amor pasajero en donde lo que primaba era la diversión.“Kiss All the Time. Disco, Occasionally” de Harry Styles: compuesto por 12 canciones y presenta varias características técnicas destacadas. Uso de instrumentación híbrida, combinando sintetizadores analógicos, guitarras funk y programación electrónica.“Dominiquiendo Mix” de Felipe Peláez, Eddy Herrera y Sergio Vargas: una canción hecha para bailar y disfrutar de principio a fin. Un merengue que conecta generaciones revive clásicos y los presenta con una producción fresca, moderna y llena de potencia.“Muchas (MUCHAS) Gracias” de Laura Maré: la cantautora colombiana presenta este sencillo como una carta de despedida para un amor que no funcionó, pero que queda el agradecimiento de lo bueno que se alcanzó a vivir."Más Cara" de Bad Gyal: reclama y redefine espacios tradicionalmente dominados por hombres dentro del género, canalizando confianza, placer y autoexpresión desde una perspectiva femenina propia y contundente."Pinterest" de Anitta: inspirado por el sonido 100% brasileño de la samba y la MPB, “Pinterest” explora referencias que forman parte de la trayectoria musical de la cantante, con una letra que narra las delicias de dejarse llevar por un amor ligero y acogedor.“La Teta Pirata” de Aterciopelados: una canción que nació en un momento difícil de la vida de Andrea, que, por una enfermedad, perdió, pero se volvió más fuerte en su ser. Fusiona ranchera y milonga, evoca la cadencia del vals latinoamericano y la introspección del bambuco colombiano, tiende puentes hacia el huapango mexicano y la chacarera argentina.“VIDA MÉXICO!”: el reconocido cantante mexicano le hace un álbum especial a su tierra natal. Con sencillos llenos de sentimiento y una carta sincera a lo que significa ser de esa parte del mundo. Este nuevo material incluye 15 canciones y un bonus track y cuenta con colaboraciones de grandes figuras de la música mexicana como Pepe Aguilar y Ana Bárbara.“Día 3” de Dante Spinetta: marca un nuevo avance creativo para el ganador del Latín Grammy, Dante Spinetta. El artista argentino propone un álbum concebido como un viaje emocional de sanación y autodescubrimiento. Un trabajo que mezcla funk con influencias de la música popular latinoamericana y el disco. Además, reflexiona sobre temas como los algoritmos en plataformas digitales y el exceso de información, pero también plantea la necesidad de reconectar con el amor y las emociones reales en el mundo actual.“Chico Chapinero” (con Juan Pablo Vega) de OPA!: una colaboración con el cantautor Juan Pablo Vega que combina ironía, sensibilidad pop y observación urbana para retratar con humor las dinámicas actuales de las citas y las idealizaciones alrededor del amor. En la canción, la banda toma como inspiración el arquetipo del “Chico Chapinero”, un personaje que representa ciertas estéticas, discursos y comportamientos asociados a la escena alternativa bogotana.“Siempre estoy pensando en ella” de El Combo de las Estrellas y Los Hermanos Medina: fusionando cumbia, ritmos bailables y un sonido moderno que mantiene la esencia romántica de la canción, en una propuesta llena de energía que busca conquistar tanto a los seguidores de la música tropical tradicional como a nuevas generaciones.“La Liga Femenina” de Ivy Queen, La Mala Rodríguez, Bellakath, Mariah Angeliq y 15 artistas más: un álbum 100 % femenino y con grandes representantes del género en toda la región. El álbum apuesta por la fuerza del colectivo: trayectorias, estilos y visiones distintas conviven en un mismo trabajo discográfico que pone la presencia femenina en primer plano dentro de la cultura urbana“RIKA” de Jhay P y GeezyDee: una canción urbana con toques de trap y reguetón para hablar de un mensaje directo: solo quiere pasarla bien y no importar lo que viene después, dejar todo en un solo momento y que las cosas fluyan.“The Call of Pachamama” de Oscar Caucaly: un álbum que propone un viaje sonoro inspirado en la conexión profunda entre la música y la naturaleza. A través de melodías evocadoras y ritmos que recorren el jazz contemporáneo, el jazz tradicional y el free jazz, el proyecto invita a reflexionar sobre el cuidado del planeta y nuestra relación con el entorno.“Los Revéz” de Diego Sáenz, Gonzalo Pizarro y Diego Correa: su primer sencillo oficial y carta de presentación ante la industria musical. Con una propuesta de rock directo y moderno, la canción se plantea como una invitación abierta, un llamado a que esa persona llegue y se quede, apoyado en un juego de palabras provocador que deja espacio a la interpretación del oyente.“Punto final” de Pipe Trujillo: un tema de despecho que habla de la superación del desamor con un ritmo que te hará disfrutar y una letra que te hará sentir identificado. "Esta canción es para todas las personas que han estado en una situación similar a la mía", comenta pipe trujillo con pasión.“Akasa” de Miky La Sensa: narra el momento en que un recuerdo vuelve a aparecer, tras una llamada pendiente y la sensación de que la relación terminó sin explicación.“La Playa” de LILFDC: “La canción habla de una escapada a la isla de San Andrés con una costeñita. Invita a no cohibirse a la hora de sentir, de dejar fluir las cosas y de vivir la vida como si estuviéramos dentro de una película. Quería crear algo nuevo, por lo que comencé a crear esta canción sobre el beat de otro tema, pero sentía que no conectaba mucho, así que decidí escribir desde cero y tirar algo más fresco”, dijo el artista.“Cuellos Blancos” de Los Dioses del Ritmo: ““Esta canción es una denuncia. Es hablar de lo que vivimos en nuestros territorios: riqueza natural, talento, cultura… pero también abandono y decisiones que se toman lejos de nuestra realidad. “Cuellos Blancos" es nuestra manera de decirles que nuestra tierra no es un botín, es comunidad”, dijeron.