Al pianista James Rhodes le gusta la música clásica desde pequeño. Su momento favorito del día llegaba cuando se ponía los audífonos, daba play a su walkman y cerraba los ojos mientras escuchaba la Chacona de Bach. Quince minutos después, cuando la grabación terminaba, el dolor que sentía lo obligaba a abrir los ojos y volver a la realidad para toparse de frente con las frías paredes de un pequeño cuarto sin ventanas en la parte trasera del gimnasio de su colegio, donde su profesor de boxeo, Mr. Peter Lee, lo violó decenas de veces durante años. La música fue refugio, milagro y salvación, pero cuando sintió que no era suficiente buscó alivio en el alcohol, el cigarrillo, las relaciones sexuales con otros hombres e incluso las drogas más peligrosas. Durante 30 años guardó su verdad como un secreto inconfesable que ni sus padres ni su exesposa, madre de su hijo, llegaron a sospechar jamás, al tiempo que lidiaba con desórdenes alimenticios, graves daños en su columna vertebral y Trastorno por Estrés Postraumático, aparentando una vida normal. La historia del concertista londinense está plagada de sufrimiento, abusos, secretos y, sobre todo, arte. Así lo describe en su autobiografía, Instrumental, éxito de ventas a nivel mundial y que la editorial Rey Naranjo trajo recientemente al mercado colombiano con motivo de su gira de conciertos en el país. Rhodes agotó entradas en el Hay Festival en Medellín y Cartagena, y cerró su visita a Colombia con broche de oro en el Teatro Colón de Bogotá el pasado 31 de enero. Allí, tras una hora y media de concierto, la ovación del público fue de tal magnitud que luego de despedirse regresó al escenario, tocó una última pieza y mientras el eco de las notas se desvanecía al interior de su piano Steinway, expresó un emotivo “gracias” en español extranjero. Pero James Rhodes tiene mucho más que contar sobre la vida además de su sufrimiento como víctima. Contrario al discurso revictimizante que se acostumbró a dar ante medios de comunicación de todo el mundo, en su habitación de hotel en Bogotá habló con Blu Radio sobre milagros, literatura, arte, tatuajes y música. Usted cree en los milagros, así lo expresa en su libro cuando cuenta cómo conoció la música clásica y la obra de Bach, que encontró por puro azar en un antiguo casete dentro de un walkman. Además de ese, ¿qué otros milagros se le han presentado a lo largo de su vida? Milagros. Sí, tengo que creer en los milagros, de otra forma no debería estar acá. El hecho de que esté acá dando conciertos y esté vivo es un milagro. La pieza de Bach fue el primer milagro, pero ha habido muchos otros. Personas, principalmente, que han llegado a mi vida, que realmente han ayudado, que realmente son milagros, así que me siento muy afortunado. Uno de sus compositores favoritos de todos los tiempos es Beethoven, pero su historia con Rajmáninov es muy particular; tiene su nombre tatuado en el brazo derecho. Sí, Beethoven es absolutamente mi compositor favorito de todos los tiempos. A Rajmáninov lo amo. La razón por la que me tatué su nombre en mi brazo es porque en una época en la que todos los demás compositores estaban moviéndose hacia una música tonal y música de doce tonos, Rajmáninov se quedó con grandes y románticas melodías, lo que amaba ser. Su opinión no fue cambiada por otras personas, él solo escribió lo que amaba y creo que todos necesitamos hacer eso más que otra cosa, todos debemos hacer lo que amamos e ignorar lo que la gente dice que deberíamos estar haciendo, si eso tiene sentido. En varias ocasiones ha expresado que le gusta la obra de Charles Bukowski, ¿qué otro tipo de libros le gusta leer? Me gusta Bukowski y me gusta leer todo. En serio, desde thrillers basura de crimen hasta clásicos como (Émile) Zola. Y amo a Paul Auster. Es muy difícil encontrar tiempo para leer porque trabajo, tengo que tocar el piano, tengo que escribir libros, y poder encontrar tiempo para leer es todo un lujo. Así que si tengo un festivo o vacaciones me aseguro de comprar unos diez libros e intento leerlos todos, pero yo leo de todo, ficción y no ficción. ¿Está leyendo actualmente algún libro? No recuerdo el nombre, no lo recuerdo. Está en mi Kindle porque cuando viajo no puedo llevar muchos libros conmigo, pero lo que sí releí recientemente fue La trilogía de Nueva York de Paul Auster, que es un muy, muy buen libro. ¿Escuchar música sigue siendo su vía de escape a la vida diaria? Sí, escucho música todo el tiempo, todo el tiempo, especialmente en aviones y trenes cuando estoy viajando, y principalmente música clásica, aunque escucho a Lana del Rey bastante, pienso que es realmente buena, pero escucho un montón de música clásica. ¿Escucha otro tipo de música además de la clásica? En este momento todo lo que escucho es así. Hay un director de orquesta que para mí es el más grande músico vivo hoy en día, su nombre es Teodor Currentzis, es asombroso y ha grabado algunas óperas de Mozart como Don Giovanni, Fígaro y Cosi Fan Tutte, y escucho estas tres grabaciones todo el tiempo sin parar. Me gusta Sigur Rós, por supuesto, pero no artistas clásicos contemporáneos. Sigur Rós es maravillo, yo escucharía cualquier cosa, de veras. Una de las cosas que es tan genial de Spotify es que puedes descubrir muchos artistas nuevos y es muy genial; cosas que nunca habría pensado escuchar ahora las oigo todo el tiempo. ¿Cuál es su concepto de arte y qué otras expresiones de arte le gustan? En cuanto a otras formas de arte, realmente no entiendo las pinturas, desearía saber más, pero no sé suficiente al respecto. Nunca lo he entendido y amaría saber más sobre ello. Me encantaría encontrar a alguien que me pudiera ayudar a entender el arte porque yo no puedo entenderlo. De todo el repertorio de canciones que prepara para sus conciertos, ¿con qué piezas musicales tiene una conexión emocional más fuerte? Yo solo toco piezas con las que tengo una fuerte conexión emocional, así que nunca tocaría algo que realmente no amara y lo bueno con la música clásica es que hay tanto con lo que tengo conexión, de Bach a Rajmáninov, y todo lo que hay en medio, así que soy afortunado por ello. Sé que la Chacona de Bach es tal vez la pieza más importante en su vida… Lo es, porque inició el amorío con la música para mí. Fue la primera pieza que descubrí. ¿Qué hay de otras piezas que tengan un significado importante para usted? Por supuesto, hay algunas como la Sinfonía No 3 de Beethoven, El emperador, el Concierto para piano No 3 de Rajmáninov, las Variaciones Goldberg de Bach… Hay tantas piezas, podría nombrar cien piezas musicales diferentes que son muy importantes para mí. Entonces debe ser muy difícil elegir cuáles piezas tocar en sus conciertos… Muy difícil, realmente difícil, y grabar también, decidir cuáles poner en el álbum, es difícil escoger. Pero es algo divertido de hacer. Hago un montón de notas y pienso en las piezas y qué tan largo será el programa. Si es un CD son 77 o 78 minutos, y también intento elegir piezas que amo y que realmente quiero aprender, y las aprendo, pero es algo muy divertido de hacer. ¿Cómo eligió el repertorio de su gira por Colombia? No toco algo especial en cada ciudad que visito, uso el mismo programa durante unos pocos meses y luego preparo uno nuevo, porque la música es universal, donde sea que estés tocando es lo mismo, atraviesa todas las culturas. En su nuevo libro, Toca el piano, se aleja totalmente de las temáticas y el tono narrativo que aborda en Instrumental, ¿por qué lo escribió; cómo nació la idea? Porque Instrumental fue un libro muy personal, hubo muchos problemas legales y fue muy costoso emocionalmente, costó mucho sacarlo. Yo solo quería volver a algo un poco más básico, algo más simple, enfocándome en la creatividad, y mucho de eso fue por un correo de un expiloto aéreo en México, en ese momento pensé ‘imagina si otras personas tuvieran la oportunidad de aprender a tocar un instrumento, tocar una pieza de Bach en el piano’. Creí que de hecho no es tan difícil como la gente cree, puede ser algo que la gente realmente disfrute, y por eso lo escribí. ¿Por qué escogió el Preludio No 1 en Do mayor de Bach para enseñar en su libro? ¿Por qué esa y no otra pieza? El Preludio No 1 es una pieza muy famosa por una razón: es una pieza hermosa. Puedes entrar a un salón lleno, con 100 personas que estén hablando, empiezas a tocar esa pieza y en dos o tres compases habrá silencio completo y la gente estará como ‘wow’. Es una pieza hermosa y no es muy larga, no es muy difícil, no hay grandes acordes. Es realizable y es algo a lo que, si le das 45 minutos al día por seis semanas, incluso si no has tocado el piano antes, conseguirás tocarla. Pienso que es adorable poder decir que has aprendido una pieza de música de Bach en el piano. ¡Qué cosa tan brillante para hacer en este día y en esta época! En el Hay Festival, el autor argentino Cesar Aira señaló que los libros que cuentan cosas duras, como la crueldad de la vida, protegen a sus lectores de las cosas malas que narran, ¿era esa su intención al escribir Instrumental, prevenir a los jóvenes lectores y padres de familia de los abusos a los que están expuestos los niños hoy? Sí, una de las intenciones al escribir el libro era asegurarse de que padres y profesores puedan ver las señales de abuso, y también permitir que personas que han pasado por cosas similares sepan que no están solas y que yo pasé por lo mismo también, que estamos de algún modo conectados. Y lo que es muy agradable es haber tenido miles de correos y mensajes de personas que se han sentido igual, han leído el libro y sintieron que no estaban solas, que les era de ayuda, eso es genial. Tras cruzar la barrera del miedo que suponía narrar su historia y, además, contársela al mundo en un libro que se convirtió en best seller internacional, ¿a qué otras cosas ya no les teme? Hoy tengo miedo de muchas cosas, pero pienso que el punto es que de todos modos debemos hacer cosas a las que temamos. Entonces sí, estaba asustado, especialmente después del caso legal con el libro, eso me asustó mucho, pero dije ‘si cancelo el libro sería un desastre’. Creo que por algunas cosas tienes que seguir luchando y tienes que hacerlas incluso si te sientes asustado. Es lo mismo con todo, si quieres salir con una chica linda y piensas que ella es muy linda para ti, o viajar en avión, que puede ser espantoso, ofrecer conciertos, grabar álbumes, todo da miedo, pero tienes que hacerlo. Sé que ha recibido mensajes de miles de lectores que le han contado historias difíciles, ¿cuál es el que más lo ha impactado? Hay muchos, pero hubo uno que no era sobre abuso. Era un tipo de México, decía que era un piloto aéreo retirado y que cuando era un niño solía tocar el piano y luego paró. Acababa de leer el libro y compró un piano, cada semana tenía una lección de piano y ahora toca todos los días. Terminó el correo diciendo: “Estos son los mejores días de mi vida”. Pensé que eso era grandioso. Por mí un hombre de sesenta años al otro lado del mundo está tocando el piano y realmente disfrutándolo, y eso se quedó conmigo. ¿Qué les diría a los jóvenes estudiantes de música y artes que sienten admiración por su obra como pianista y escritor, además de como ser humano que ha superado tantos problemas? Les diría gracias si sienten admiración, más que nada diría gracias. Pero también pienso que todos hemos superado problemas reales, todos hemos tenido traumas. La gente muere, los padres se divorcian, las relaciones fallan y experimentamos la pubertad, la enfermedad… ¿Y sabes? Esa es la condición humana, eso es lo que hacemos y tenemos que empujar a través de eso y hacer lo mejor que podamos. ¿Qué le diría al niño que usted fue; qué consejo le daría al pequeño James cuando era abusado? Diría ‘intenta superar los años siguientes porque estarás bien al final’. Realmente esta es una pregunta difícil, supongo que diría que ayudaría si hablaras más cuando eras niño y si encontraras a alguien en quien confiar, habla con ese alguien. Creo que eso me habría ahorrado mucho dolor.
Este viernes, 11 de octubre de 2024, en La Nube se habló de la caída, que cientos de usuarios reportaron en redes, de Nequi en horas de la mañana. Además, la fuerza que han tomado los memes en estas situaciones.Asimismo, se habló de cómo influyen los relojes inteligentes en el deporte, en materia de seguimiento y datos.Escuche el programa completo acá:
Nació el 26 de agosto de 1992 en Bogotá, desde muy pequeña notó que la música sería capaz de transformar su vida y llevarla a cumplir sueños inimaginables. Ahora, 32 años después, Alicia Gómez, conocida en la industria como Ali Stone, no solo llena de orgullo a su familia, sino que a todos un país al ser una de las nominadas colombianas a los Latin Grammy 2024."Fue súper emocionantes. Eran como las 5:00 de la mañana allá en Los Ángeles (EEUU) y vi primero la nominación de 'Camaleónica' a mejor canción rock, porque wow, esa es una canción bien rockera, pesada, incluso metalera. Tiene un tinte muy poderoso, que chévere estar representando a las mujeres ahí. Luego vi 'Afilada' ahí como mejor canción pop/rock, porque es una canción experimental porque tiene la onda pop/rock, pero también su toque industrial, digamos que es una canción bien particular (...) En la tercera a mejor álbum alternativo, que emoción que 'Pandora' esté ahí y es el resultado a todo un trabajo", contó en diálogo con Blu Radio. Y es que sí, la bogotana se unió a la ola de artistas que ponen en alto la bandera 'tricolor' en la industria musical. Con tres nominaciones se apunta a que, sus proyectos, refleje toda la esencia colombiana. Desde que envió toda la producción, todo lo puso en mano de Dios. Pero teniendo en claro que el valor era lo que se hizo para lograrlo, más allá de una nominación. Incluso, el disco de 'Pandora' presenta una versión afilada y sale del típico círculo de tornamesa. Abre su caja de 'Pandora' para hablar de ColombiaElla reside en Los Ángeles, desde allá los recuerdos del pasado le llegaron a la mente y el cariño hacia Colombia regresó a estar presente. Debido a una cirugía en donde "literal" tuvo que estar muda, vivió el llamada a volver a sus raíces y retomar todo el sector folclórico: "La vida me calló cuando más tenía que decir, ahí sentí esa inspiración"."Aunque me estén callando, nadie puede callar lo que tengo adentro. Así no puedan verme, me estarán escuchando. Ahí dije que fue como un mantra (...) Ahora hay muchos colombianos volviendo a las raíces, trayendo de vuelta los ritmos nuestros. Como la cumbia, en Los Ángeles he sido enfática en demostrar que viene de acá, muchos piensan que es de México. Colombia se encuentra muy exportador hacia todos los lados", añadió.Definitivamente su nombre es perfecto. Una 'Pandora' de sorpresas en donde cada canción transmite una idea diferentes usando una mezcla de géneros, buscando diferentes significados entre las personas, que son el reflejo del éxito de este álbum."Colombia se encuentra en su mejor momento", dice Ali StoneSin duda hay una ola de artistas emergente importantes que ponen en alto la bandera de Colombia. En sus ejemplos, resaltó a Ela Taubert, que apuesta a la ola de pop colombiano recordando esa época de los 90, pero sobretodo dijo que "es un orgullo ver mujeres colombianas" llegar tan alto, dejando de lado, por supuesto, la grandeza de Karol G o Shakira. Pero no dejó de lado la importancia de Juanes o Morat para abrirle más puertas a las generaciones de rock alternativo."Shakira o Karol G, ellas siempre estarán en mi lista (...) Ya hecho reguetón para varias artistas como Young Miko, Natti Natasha... sería interesante hacerle uno (Karol G). Pero es que también viene haciendo cosas diferentes (...) Con Shakira algo más rockero, me encantaría", puntualizó.Conozca más de Ali Stone aquí:
Oriunda de Madrid, Cundinamarca, Karla Lucía Cajamarca, conocida como Kei Linch, sigue en crecimiento como artista desde aquel clip viral de TikTok que la dio a conocer. Tras el estreno de su álbum 'Dulcinea', su carrera ha crecido exponencialmente siendo cara en algunos medios importantes de la industria.“Estoy viviendo este proceso a mi ritmo, escribiendo y grabando este primer álbum con mi propio estilo y sonido, aunque suenan diferentes entre sí, todas las canciones tienen mi esencia como artista, definitivamente representan lo que soy en un 100%”, dijo.Ahora, dará un salto importante de su carrera al acercarse al estreno de su primer álbum en vivo para mostrar otra cara de su música. Con 'Bendecida Afortunada' y 'Todo cambia' y 'K nos pasó?' son las primeras entregas de la artista de este proyecto musical, el cual confirmará su posición en la industria musical."En un mundo lleno de desafíos, esta canción es un salvavidas que nos permite aferrarnos al amor", explica Kei Linch, compositora del tema. El video concept, filmado en las calles de Madrid (Cundinamarca), municipio natal, refleja la conexión de la artista con su tierra y su público.Kei Linch da un viaje musical lleno de contrastes en 'Dulcinea'. Desde lo más romántico hasta lo más urbano, este álbum es un crisol de sonidos que van desde el R&B y el Neo Soul hasta la Cumbia y el RKT, todo con un toque de nostalgia de los 2000.Hace poco tuvo su primer concierto 'sould out' en Bogotá y se prepara para ser parte como headliner del festival Altavoz de Medellín el próximo 20 de octubre. Además, fue confirmada en el cartel del reconocido Festival Estéreo Picnic, que se hará a finales de marzo de 2025.
La ola musical colombiana ha trascendido fronteras. Nombres como Shakira, Carlos Vives y Camilo han hecho que los sonidos de nuestro país sean reconocidos en todos los rincones del planeta. Las cifras lo demuestran: miles de artistas colombianos están presentes en las listas de reproducción de millones de personas en el mundo, posicionando a Colombia como una potencia musical en ascenso.Pero al interior del país ha comenzado a darse un nuevo fenómeno musical que, gracias a un género, se han renovado miles de listas de reproducción. Pues el afrobeat poco a poco ha conquistado el corazón de millones de colombianos teniendo un crecimiento del 640 % en la reconocida plataforma de Spotify.“Este género que ha unido ritmos y artistas se proyecta como uno de los favoritos, así que es momento de subir el volumen de estas canciones y sumarlas a tu playlist para que no dejes de escuchar lo que está en tendencia”, expresaron desde Spotify.Si bien las tres canciones más escuchadas son de Rema y Rauw Alejandro, desde hace mese apareció Kapo a liderar las listas colombianas con estos ritmos. ‘Ohnana’ cuenta con más de 151 millones de reproducciones en la app y ha sido una canción que ha llegado hasta España y México, teniendo un crecimiento del 220 %, confirmando así la fuerte presencia de este género.La popularidad de este género ha sido tal que ha inspirado a diversos artistas a experimentarlo. Un ejemplo claro es la colaboración entre Nanpa Básico y Beéle en 'Hasta Aquí Llegué', un éxito rotundo que ha superado los 55 millones de reproducciones en Spotify, posicionándose en el quinto lugar de los charts semanales. Colombia, su país de origen, ha sido el principal impulsor de este fenómeno musical, demostrando el gran impacto que ha tenido desde su lanzamiento en julio.
Una mujer de 73 años, identificada como Luisa Santos, perdió la vida en medio de un trágico accidente mientras recogía los escombros que dejó el paso del huracán Milton por Tampa, Florida (Estados Unidos).Al parecer, lo que habría ocurrido es que la mujer se encontraba cortando las ramas de los árboles que consideraba podrían generar un accidente a quienes pasaran por allí, cuando de repente un árbol le cayó encima y la terminó aplastando.Fue así como el fatídico incidente tuvo lugar este jueves, 10 de octubre, cuando Santos, preocupada por la seguridad de los demás, decidió ayudar en las tareas de limpieza tras el paso del devastador huracán.El huracán Milton, que impactó Florida como una tormenta de categoría 3 entre el 9 y 10 de octubre, dejó a su paso severas inundaciones y graves daños materiales en el estado. Al menos 16 personas perdieron la vida como consecuencia directa de la tormenta, y los residentes se enfrentan a la difícil tarea de recuperar sus hogares y vecindarios.En medio de aquel caos, Luisa Santos, que vivía en una residencia para adultos mayores, decidió actuar preocupada por sus vecinos antes de que llegara el equipo de poda especializado.El trágico accidente ocurrió alrededor de las 11 de la mañana, en la avenida N. Nebraska. Santos estaba limpiando cuando una rama, que colgaba peligrosamente, se desplomó sobre ella. Los servicios de emergencia respondieron rápidamente a una llamada que alertaba sobre el incidente.Al llegar al lugar, los agentes encontraron a Santos bajo los escombros del árbol, pero a pesar de los esfuerzos, fue declarada muerta en la escena.Wendy Tantozo, hija de la víctima, compartió que su madre siempre fue una persona muy comprometida con el bienestar de los demás. "Una rama estaba colgando de forma peligrosa y ella decidió cortarla para evitar que alguien se lastimara", explicó Tantozo.El jefe de la policía local, Lee Bercaw, confirmó que la muerte de Santos fue accidental y extendió sus condolencias a la familia: "Nuestros corazones están con la familia de la señora Santos durante este difícil momento".
