La obra de Gabriel García Márquez sigue encontrando nuevas formas de conectar con el público. Esta vez, a través de un libro gráfico que explora su relación con Nueva York, una ciudad que marcó parte de su vida y su mirada periodística.Se trata de Macondo York, del autor Iván Onatra, presentado en la Feria Internacional del Libro de Bogotá. El proyecto mezcla fotografía urbana, grafitis y textos para reconstruir cómo el Nobel colombiano interpretó una ciudad tan compleja como fascinante.Un Gabo vigente: entre grafitis y ciudadEl punto de partida del libro es una frase escrita por García Márquez en 1950: “Nueva York siempre tan desigual y siempre tan original. Finalmente americana”. No se trata de una reflexión posterior a su experiencia en la ciudad, sino de una impresión temprana, escrita más de una década antes de visitarla.“Me llama mucho la atención que sea tan osado poder escribir sobre una ciudad sin conocerla”, explicó Onatra en entrevista con Mañanas Blu. Esa intuición temprana del escritor, según el autor, demuestra cómo su mirada iba más allá de lo evidente.El libro recoge esa visión a través de 224 fotografías y 88 paneles que hacen parte de una exposición en Corferias. Allí, los visitantes pueden ver cómo frases del autor dialogan con imágenes actuales de Nueva York, en una especie de mural contemporáneo.Nueva York, un puente en la vida de García MárquezMás allá de la estética, el proyecto también reconstruye episodios clave en la vida de García Márquez. Uno de ellos ocurrió en 1961, cuando vivió en Nueva York como periodista de Prensa Latina.“Le toca salir de Nueva York en bus… viajan por un mes por todo el sur de Estados Unidos hasta llegar a México”, relató Onatra. Ese viaje, marcado por amenazas y dificultades económicas, terminó siendo un punto de inflexión en su carrera.De hecho, años después, en México, el escritor culminaría Cien años de soledad, una de las obras más influyentes de la literatura latinoamericana.Para el autor de Macondo York, esa conexión convierte a Nueva York en algo más que un escenario: “se vuelve un puente entre Colombia y México”.El proyecto, que ya va por su segunda edición, ha despertado interés internacional y seguirá su recorrido en ciudades como Nueva York y Grecia. Mientras tanto, en Bogotá, la invitación es clara: descubrir una faceta poco conocida de García Márquez, donde el realismo mágico se cruza con el concreto y el ruido de la gran ciudad.
El monumento en honor al escritor Gabriel García Márquez, ubicado en el Parque Simón Bolívar del municipio de San Luis de Sincé, en Sucre, fue blanco de actos vandálicos en las últimas horas, luego de que un hombre en supuesto estado de alicoramiento le echara gasolina y le prendiera fuego.Pese a que la escena surgió repentinamente, uno de los presentes fue quien corrió con un balde de agua para apagar las llamas, mientras que la comunidad se abalanzó contra el responsable para cuestionar las razones de la acción.Desde la Alcaldía municipal se pronunciaron inmediatamente por lo sucedido, rechazando estos hechos, confirmando que el involucrado fue capturado por la Policía y asegurando que se activaron las medidas correspondientes para que no vuelva a suceder.“Rechazamos con total contundencia los actos vandálicos contra el monumento en honor a Gabriel García Márquez, símbolo patrimonial y cultural de nuestro municipio”, escribieron inicialmente.“Desde la Alcaldía de Sincé hacemos un llamado al respeto al sentido de pertenencia y al cuidado del espacio público”, agregaron.“En articulación con la Policía Municipal ya se logró la aprehensión del presunto responsable y se activaron las medidas correctivas correspondientes para prevenir futuras agresiones y garantizar la protección de nuestro patrimonio”, siguieron diciendo.De la misma forma, describieron el hecho como una falta de respeto a la historia, la identidad y el sentir de este municipio en el que García Márquez llegó a caminar cuando era pequeño. “Este hecho representa una grave falta de respeto a la historia, la identidad y el sentir de un pueblo que honra sus raíces y protege su legado”, finaliza el documento.
"Porque indudablemente el hombre más universal de Colombia se llama Gabriel García Márquez", dijo el presidente en la inauguración de la muestra con la que los visitantes del palacio presidencial "podrán sentir en todos los rincones la presencia del autor de 'Cien años de soledad'".La exposición incluye fotografías del escritor en diferentes momentos de su vida, afiches y objetos relacionados con su vida y obra, como una estatua de cera del nobel y fotos del escenario donde se grabó la serie de Netflix 'Cien años de Soledad', entre otras."García Márquez es nuestra alma porque muestra lo que somos. Nos matamos entre sí, pero también amamos. Amamos a profundidad y nos vengamos. Y la venganza es a muerte", dijo el presidente haciendo un paralelo de la historia con Colombia con la del pueblo de Macondo desgarrado por la guerra civil en 'Cien años de soledad'.Según Petro, el derramamiento de sangre en Colombia desde la época de la Independencia, "García Márquez lo único que hizo fue mostrarlo como los cien años de soledad, como las estirpes condenadas en la tierra (...) sin tener una segunda oportunidad".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Su libro finaliza con que no hay una segunda oportunidad, pero nosotros creemos que sí hay una segunda oportunidad y es que está en las mismas líneas que ha escrito Gabriel García Márquez", añadió.Muestra en la Biblioteca NacionalHace solo una semana fue inaugurada en la Biblioteca Nacional de Colombia la exposición más completa sobre la vida y obra del nobel colombiano, que lleva por título 'Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo'.Esta exposición está compuesta por cerca de 450 objetos entre manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros y máquinas de escribir, entre otros.La mayor parte de los objetos proceden del archivo personal del escritor, adquirido por el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin (EE.UU.), pero también incluye objetos del acervo de la Biblioteca Nacional y de colecciones de instituciones colombianas y del exterior.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La serie animada Hey Arnold!, emitida originalmente por Nickelodeon entre 1996 y 2004, marcó a una generación con su retrato sensible de la infancia urbana. Pero detrás de las aventuras cotidianas de Arnold y sus amigos en la ciudad ficticia de Hillwood, se oculta un universo más profundo, influenciado por la literatura latinoamericana y el jazz. En una entrevista con Great Big Story, Craig Bartlett, creador de la serie, reveló que su amor por las novelas de Gabriel García Márquez fue clave para dar vida al ambiente mágico y humano del programa.Gabriel García Márquez en HillwoodBartlett confesó que la obra del escritor colombiano, en especial Cien años de soledad y El amor en los tiempos del cólera, le enseñó una forma distinta de mirar la realidad: “Quería capturar la poesía de lo cotidiano, algo que García Márquez hacía con maestría. En Hey Arnold! intentamos recrear esa sensación de que lo mágico no está separado de lo real, sino que convive con él”.Esa influencia se percibe en detalles como el diseño de la pensión donde vive Arnold —una casa que parece albergar personajes de otro tiempo—, la mezcla de culturas que se cruzan en su barrio, o episodios donde el misterio, los sueños y lo inexplicable aparecen con naturalidad, como si fueran parte habitual del día a día.Como en la literatura de García Márquez, lo extraordinario en Hey Arnold! no necesita una explicación lógica. Un ejemplo es el episodio del “Hombre Paloma”, donde un excéntrico personaje convive con cientos de palomas en una azotea, evocando la figura del sabio aislado que podría habitar cualquier pueblo de Macondo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíJazz: la banda sonora del alma urbanaOtro elemento clave que le da carácter a la serie es su música. Bartlett fue categórico: “Desde el inicio supe que Hey Arnold! necesitaba jazz”. La banda sonora, a cargo del compositor Jim Lang, ofrece una paleta de sonidos que va desde el jazz suave y melancólico hasta el funk callejero, con claras influencias de artistas como Miles Davis, Herbie Hancock y Thelonious Monk.Más que un simple acompañamiento, la música en Hey Arnold! funciona como un narrador emocional. Acentúa la soledad de Helga, la nostalgia de Arnold o la euforia de una tarde de verano en el vecindario. En un momento donde muchas series infantiles optaban por música sintetizada y genérica, Hey Arnold! apostó por la complejidad emocional del jazz, lo cual ayudó a construir una atmósfera sofisticada y atemporal.La conjunción entre realismo mágico y jazz urbano convirtió a Hey Arnold! en una propuesta singular. Aunque se trataba de una serie dirigida a niños, el programa supo explorar temas complejos como la pérdida, la inmigración, la pobreza y la memoria colectiva, sin perder nunca la calidez y el humor.La revelación sobre la influencia de Gabriel García Márquez no solo es una curiosidad para los fanáticos, sino también un recordatorio de cómo la literatura latinoamericana ha permeado las industrias culturales más insospechadas. En las calles de Hillwood resuena Macondo, y en las notas de saxofón que acompañan a Arnold, vibra un mundo donde la tristeza y la belleza se funden con total naturalidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Santana, investigador del Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin, depositaria del archivo personal de García Márquez, recibió el encargo de organizar una exposición con dicho acervo que se hizo en esa ciudad estadounidense (2020) y en Ciudad de México (2022) y que llega "enriquecida" a Colombia con piezas de la Biblioteca Nacional y de colecciones de instituciones nacionales y del exterior."El eje temático de la exposición es muy claro: explicar a los visitantes cómo Gabriel García Márquez se ha convertido en un escritor global, cómo se ha convertido en el escritor más famoso en lengua española del mundo en este momento y uno de los escritores más famosos del mundo en vida y también incluso después de su muerte", señala sobre esta muestra que estará en la Biblioteca Nacional de Colombia del 23 de abril al 2 de agosto.El experto, nacido en la localidad canaria de La Laguna (Tenerife), señala que la exposición permitirá al público colombiano "entender o acceder a la figura de Gabo de una manera diferente", gracias a las piezas que serán expuestas sobre "un autor que es tan amado en Colombia como en lugares distantes del planeta como pueden ser la India o el mundo árabe"."Explicar eso implicaba traer a Colombia por primera vez obras de arte, archivos, manuscritos que nunca se habían visto aquí y que nos ayudan a entender cómo Gabo en realidad estaba en diálogo con escritores de su tiempo que le marcaron mucho, como William Faulkner, como Virginia Woolf, como James Joyce, Ernest Hemingway, Jorge Luis Borges y el propio Julio Cortázar", indica.Esos manuscritos "muestran cómo Gabo se sentía un autor colombiano, pero que quería desde joven ya establecer un diálogo con otros escritores que hablaban literatura en clave universal", agrega.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl eje de 'Cien años de soledad'La muestra, que ocupa casi 500 metros cuadrados en la Biblioteca Nacional, está compuesta por cerca de 450 objetos en los que además habrá manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros y máquinas de escribir, entre otros.En una exposición de esa magnitud tendrá un lugar destacado 'Cien años de soledad', novela de la que por primera vez en Colombia se verá "el manuscrito completo final (...) tal y como Gabo lo tecleó"."Vamos a poder ver también las cartas que se escribió con sus amigos, como por ejemplo Plinio Apuleyo Mendoza, en las que le habla de cómo va la escritura de la novela, o por ejemplo, la carta con el fallecido Mario Vargas Llosa en la que él (García Márquez) le cuenta también secretos de la propia escritura de la novela", afirma.Santana explica: "Estas son cartas que hasta el día de hoy solamente han estado accesibles a los investigadores y por primera vez se van a ver en Colombia y nos van a adentrar en ese universo maravilloso y en ese momento único en la vida García Márquez que fue la escritura de 'Cien años de soledad'".Hallazgos inesperadosComo investigador en el Harry Ransom Center del archivo personal del nobel de literatura de 1982, Santana ha encontrado "documentos completamente inesperados", como "una revista de un colegio en la que se escribía sobre el río Magdalena, el río principal del país, un elemento fundamental en la propia obra de Gabo, y además es un escrito al que le habían dado en el colegio un premio de geografía".La sorpresa fue mayor porque "ese texto no lo escribió Gabo, lo escribió (su esposa) Mercedes cuando tenía 16 años", afirma el curador sobre ese documento que estará en la exposición y que para él fue "un gran descubrimiento"."Nosotros celebramos a García Márquez como un gran escritor que de joven ya tenía mucho talento", afirma, pero "la primera persona en la familia García Barcha que ganó un premio literario no fue Gabo, fue Mercedes Barcha, que era también amante del buen escribir y muy conocedora de la historia de su país", señala.La exposición consta de siete secciones que abarcan las distintas facetas de García Márquez, nacido en Aracataca (Magdalena), el 6 de marzo de 1927 y fallecido a los 87 años de edad en Ciudad de México, el 17 de abril de 2014, un Jueves Santo como el de este año y como Úrsula Iguarán, personaje central de 'Cien años de soledad'."El proyecto que me lleva hasta el día de hoy es el de tratar de entender cómo 'Cien años de soledad' se convirtió en un clásico global y esa pregunta luego la trasladé a la muestra que abrimos la próxima semana, que es la de cómo García Márquez se ha convertido en un escritor global", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un puñetazo motivado por los celos quebró de un plumazo la sólida amistad que unía a Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez y partió en dos el grupo de escritores que formaban el conocido como boom latinoamericano, del que el peruano ha sido su último representante.Todo ocurrió el 12 de febrero de 1976 en el Palacio de Bellas Artes de México D.F., donde se estrenaba el documental 'Supervivientes de los Andes', un evento al que los dos escritores acudían acompañados por sus esposas.García Márquez y Vargas Llosa se habían conocido en el aeropuerto de Caracas en agosto de 1967. Con solo 31 años, el peruano era ya un escritor aclamado por la crítica, mientras que el colombiano, con 40, había logrado por fin el éxito editorial con 'Cien años de soledad', publicada ese año en Buenos Aires.Se hicieron muy amigos, especialmente tras ser vecinos en Barcelona, lugar donde recalaron junto a otros miembros del boom, como Carlos Fuentes o José Donoso, todos bajo el cuidado de la agente literaria Carmen Balcells."Todos formaron un grupo, porque vivían juntos, salían con sus familias, tenían proyectos comunes y llegaron a idear revistas, a pesar de que no tenían una estética común", resaltó en una entrevista con EFE el periodista Xavi Ayén, autor del 'Aquellos años del boom', el ensayo más completo sobre aquel movimiento literario.Llegaron incluso a pergeñar el proyecto de escribir un relato cada uno sobre un dictador de su país y Vargas Llosa y Gabo hablaron de hacer una novela a cuatro manos sobre la guerra de Perú y Colombia.García Márquez se instaló en el número 6 de la calle Caponata con vistas a un jardín que le recordaba su Colombia natal y a menos de 50 metros estaba su amigo Vargas Llosa, que alquiló por 16.500 pesetas mensuales el 3º 4ª del número 50 de la calle Ocio, aunque el bullicio le llevó a alquilar también el sobreático, que utilizaba de estudio.En estos dos domicilios, donde vivieron entre 1967 y 1975 (García Márquez) y entre 1970 y 1974 (Vargas Llosa), escribieron sus respectivas novelas 'El otoño del patriarca' y 'Pantaleón y las visitadoras'.Pero el grupo de escritores dejó de vivir en Barcelona y empezaron las envidias por el mayor éxito que comenzaron a tener algunos de ellos o por el devenir de la revolución cubana, en opinión de Ayén.Tras Barcelona, Vargas Llosa y García Márquez continuaron su amistad en París, aunque en la capital francesa ya comenzaron los roces porque Gabo y su mujer, Mercedes Barcha, mediaron en los problemas conyugales entre el peruano y su esposa, Patricia.Así lo recordó Rodrigo Moya, amigo de Gabo, en un artículo que publicó en 2007 sobre el incidente del puñetazo, que acompañó con una fotografía del Nobel colombiano con el ojo morado a causa del incidente.Es la única imagen que existe sobre el famoso puñetazo, realizada por Moya, fotógrafo mexicano de origen colombiano, que la tomó el 14 de febrero de 1976, dos días después del incidente, porque García Márquez quería tener "una constancia" de aquella agresión.El fotógrafo le preguntó entonces al escritor qué había pasado y este fue "evasivo" y atribuyó la agresión a "las diferencias" que ya eran insalvables en la medida en que el autor peruano "se sumaba a ritmo acelerado al pensamiento de derecha".Pero hay otras teorías sobre aquel puñetazo, ninguna confirmada porque los dos implicados decidieron mantener silencio sobre lo que pasó.La versión del periodista hispano-peruano Francisco "Paco" Igartua, la que mayor fuerza ha tomado con el paso del tiempo, se remite a un origen en discrepancias sentimentales entre Vargas Llosa y su mujer.El británico Gerald Martin, en su biografía 'Gabriel García Márquez: una vida', da otra pista para desvelar el enigma: Vargas Llosa le dijo al colombiano: "esto es por lo que le dijiste a Patricia" o "esto es por lo que le hiciste a Patricia".Y otro autor peruano, Jaime Bayly, escribió sobre la relación de los dos nobel en 'Los genios', un libro en el que relata que hubo una noche de 1975 en la barcelonesa discoteca Bocaccio en la que estuvieron Patricia Llosa -entonces separada de Mario Vargas Llosa-, García Márquez, la agente literaria Carmen Balcells y Jorge Edwards, donde "pasaron unas cosas que son el origen mismo del puñetazo".Bayly novela lo que pudo ocurrir entre la mujer de Vargas Llosa y Gabo, aunque reconocía que no se sabe lo que pasó entre ellos. Pero sí afirmó en la presentación del libro en Madrid que "no es verosímil que le diera un puñetazo por un capricho o una arbitrariedad".El caso es que ese puñetazo rompió la amistad de los dos autores y fueron inútiles los esfuerzos de Carmen Balcells por que se reconciliaran. En 2017, en un curso de verano sobre 'Cien años de soledad', Vargas Llosa contestó con un rotundo "no" a la pregunta de si había vuelto a ver a Gabo desde el puñetazo.Y cerró el tema de forma tajante: "Entramos en terrenos peligrosos. Es hora de poner fin a esta conversación".
La muerte de Mario Vargas Llosa el 13 de abril de 2025 en Lima, rodeado de su familia, marca un momento histórico en la literatura universal. Álvaro Vargas Llosa, su hijo, fue quien anunció públicamente el fallecimiento del último sobreviviente emblemático de aquella generación dorada que transformó las letras de América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Hoy, tras su partida, cabe preguntarse: ¿ha muerto también el boom latinoamericano?El boom latinoamericano fue, ante todo, un fenómeno literario y editorial que trascendió las fronteras del continente para imponer una nueva voz en la literatura mundial. Bajo su estandarte se agruparon Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes, María Luisa Bombal María Luisa Bombal y Mario Vargas Llosa, entre otros, quienes irrumpieron en el escenario global entre los años 60 y 70 con una prosa innovadora, ambiciosa en sus formas, universal en sus temas y, a la vez, profundamente enraizada en la historia política y social de América Latina. Cada uno, desde su singularidad, renovó la manera de narrar, revitalizando el idioma español y exponiendo las tensiones entre modernidad y tradición, colonialismo y emancipación, democracia y dictadura.Vargas Llosa fue, probablemente, el más cosmopolita del grupo, el más atento a las formas narrativas heredadas de Europa y Norteamérica, y también el más beligerante en sus posiciones políticas. Su obra, desde La ciudad y los perros (1963) hasta La guerra del fin del mundo (1981) y más allá, mostró un dominio técnico de la novela que pocos pudieron igualar. Si García Márquez sublimó la oralidad y el mito, Vargas Llosa perfeccionó la arquitectura narrativa. Su muerte representa, por tanto, no sólo el final biológico de una generación, sino también la extinción de un cierto modo de entender la literatura como empresa épica, totalizadora y comprometida.Pero afirmar que con Vargas Llosa muere el boom sería una conclusión apresurada. El boom, como fenómeno literario histórico, hacía tiempo había concluido. Sus protagonistas habían envejecido, sus proyectos estéticos se habían diversificado y, en muchos casos, disuelto en nuevas formas de narrar. Desde los años 90, la literatura latinoamericana ha experimentado una transformación profunda: nuevas generaciones de escritores y escritoras han explorado otros temas —más urbanos, más íntimos, menos grandilocuentes— y otros modos de circulación —más digitales, más fragmentarios—.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLo que sí muere con Vargas Llosa es una idea heroica del escritor latinoamericano: esa figura pública que no sólo escribía novelas monumentales sino que también intervenía en los grandes debates políticos y sociales de su tiempo. El Vargas Llosa que denunció las dictaduras latinoamericanas, que apoyó inicialmente la Revolución Cubana para luego convertirse en uno de sus críticos más acérrimos, que defendió el liberalismo político y que fue incluso candidato a la presidencia del Perú en 1990, representa una concepción del intelectual que hoy parece anacrónica. En la era de la fragmentación digital, de la posverdad y del descreimiento de las grandes narrativas, ese rol ha sido sustituido o, al menos, relativizado.Sin embargo, la herencia del boom sigue viva de maneras más sutiles y profundas. Las grandes novelas de García Márquez, de Cortázar, de Fuentes y de Vargas Llosa siguen formando parte del canon mundial. Sus técnicas narrativas —el tiempo desestructurado, las múltiples voces, la hibridez entre historia y ficción— son hoy parte del equipaje de cualquier escritor o escritora que se forme en América Latina. Más aún, su ejemplo de que era posible escribir desde la periferia para el centro, y hacerlo con ambición universal, continúa inspirando.Quizás la muerte de Vargas Llosa no sea tanto el fin del boom como el recordatorio de que la literatura latinoamericana es, en realidad, un río en perpetuo movimiento. Si el boom fue un estallido que iluminó el mapa global de la literatura, sus aguas subterráneas han seguido fluyendo, nutriendo las voces nuevas, distintas, que hoy escriben desde otras preocupaciones y desde otros territorios simbólicos.En última instancia, Vargas Llosa muere, pero la literatura latinoamericana no. El boom ha dejado de ser un movimiento activo, pero su legado persiste en cada intento, exitoso o fallido, de narrar la complejidad de América Latina. El desafío actual no es reproducir el boom, sino entenderlo como un origen múltiple, como una raíz viva que todavía tiene mucho que ofrecer. Así, la muerte de Vargas Llosa marca un final, sí, pero también la posibilidad de una renovación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escucha
"Este hecho evidencia la falta de independencia que aqueja al sistema judicial de Guatemala y la intención de criminalizar el ejercicio periodístico, y acrecienta el clima de hostilidad que enfrentan los periodistas de Centroamérica", señaló en un comunicado la Fundación Gabo, creada por el escritor Gabriel García Márquez, Nobel del Literatura en 1982.El juez penal Erick García ordenó que Zamora Marroquín, de 67 años, regrese a la prisión preventiva en la que estuvo más de 800 días, entre julio de 2022 y octubre de 2024, una vez que la sala tercera de Apelaciones revocara las medidas sustitutivas que tenía a su favor dentro de un caso de supuesto lavado de dinero.Con esa decisión contra Zamora Marroquín, el juez "lo devuelve a la cárcel militar Mariscal Zavala donde estuvo recluido (...) en condiciones de alta vulnerabilidad", agrega el comunicado.La Fundación recuerda que Zamora Marroquín, ganador el año pasado del Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo, "ha enfrentado un proceso judicial marcado por una sucesión de irregularidades y presiones que han motivado un severo rechazo internacional".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTres supuestos delitosZamora Marroquín, también Premio Internacional de Periodismo Rey de España 2021, fue detenido por primera vez el 29 de julio de 2022 en su residencia, cinco días después de emitir fuertes críticas contra el entonces presidente Alejandro Giammattei (2020-2024) y acusado en tres casos penales distintos.El periodista fue acusado inicialmente de un supuesto lavado de dinero y posteriormente se abrieron dos casos más en su contra por una supuesta obstrucción a la justicia y por una presunta alteración de documentos migratorios."No aceptaré cargos por delitos que no he cometido y seguiré luchando desde prisión", agregó Zamora Marroquín a los medios de comunicación tras conocer la resolución que lo regresa a prisión.Este mismo lunes, el presidente de Guatemala, Bernardo Arévalo de León, había condenado los intentos de la Fiscalía por llevar al periodista de vuelta a la cárcel."La Fundación Gabo, junto a su Consejo rector y a la extensa Red de periodistas de Iberoamérica (...) hace público su rechazo a la acción de gobiernos y grupos de poder corruptos que utilizan el aparato judicial y otras formas de presión para acallar voces críticas, forzar al exilio a decenas de comunicadores y restringir cada vez más los espacios de libre expresión", añade.Tras subrayar su "compromiso con la defensa del periodismo independiente y la libertad de prensa, pilares fundamentales de la democracia", la Fundación Gabo exige "el respeto a los derechos fundamentales de José Rubén Zamora, lo que significa que se le otorgue a su juicio todas las garantías de un proceso justo e imparcial que le permita recuperar su libertad".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gabriel García Márquez es sin duda una de las figuras más influyentes de la literatura mundial, un ícono cuya obra ha marcado generaciones y cuya vida ha sido constantemente objeto de admiración y estudio. Sin embargo, hay etapas de su existencia que aún permanecen en la penumbra para muchos de sus admiradores, y es precisamente en esos momentos de formación temprana donde Gustavo Castro Caicedo ha puesto su mirada con su libro "Gabo, cuatro años de soledad". A través de este trabajo, Castro realiza un análisis profundo sobre los años que el joven García Márquez pasó en Zipaquirá, un capítulo poco conocido, pero crucial, en la gestación de uno de los grandes genios de la literatura latinoamericana.Castro, quien acaba de ser reconocido con el Premio del Lector en la Feria Internacional del Libro en La Habana estuvo en El Radar de Blu Radio hablando de este libro y la visión novedosa de los primeros años de vida de Gabo en Colombia, cuando aún no era el escritor universalmente famoso, sino simplemente un joven inquieto que llegó a Zipaquirá por una serie de circunstancias que parecen sacadas de una de sus propias novelas.Durante la entrevista, Castro comparte detalles fascinantes sobre ese periodo de formación de Gabo. "La historia de Gabo en Zipaquirá es como la de cualquier joven que se enfrenta a un choque cultural y personal", comenta el autor. "Él llegó a Zipaquirá por accidente, y allí, en un clima frío y distante, forjó no solo su identidad literaria, sino también su ideología y su amor por la literatura".A los 14 años, García Márquez dejó su natal Aracataca para estudiar en Barranquilla y luego en Bogotá, pero la vida lo llevó finalmente al municipio de Zipaquirá, un lugar que en ese momento parecía no tener nada que ver con su esencia caribeña. A través de una serie de coincidencias y azares, fue el profesor Carlos Julio Calderón quien, al reconocer su talento, lo orientó hacia la literatura. El contraste entre el calor del Caribe y el frío de Zipaquirá fue tan drástico que, como cuenta Castro, "los primeros días fueron de soledad y desconcierto. Gabo sentía el golpe de un lugar desconocido, con limitaciones económicas y sin amigos". Sin embargo, esa misma soledad fue el caldo de cultivo para su creación. Fue allí, en ese ambiente tan ajeno a su naturaleza, donde comenzó a moldearse la mentalidad que lo llevaría a convertirse en un escritor profundamente crítico, con una mirada profunda sobre las injusticias sociales y la realidad política de su país.Uno de los aspectos más reveladores del libro de Castro es cómo Zipaquirá también fue clave en la formación ideológica de García Márquez. En ese pueblo, Gabo se rodeó de profesores de izquierda que, al influir sobre su pensamiento, le abrieron los ojos a una nueva perspectiva sobre el mundo. "Era la época de la Segunda Guerra Mundial, y los profesores comunistas, como Manuel Cuello del Río, influenciaron su visión sobre la política y el futuro", dice Castro. Para muchos, este aspecto es esencial para entender la postura política de Gabo a lo largo de su vida.No faltan anécdotas curiosas que iluminan la personalidad de Gabo en esos años de formación. Como la famosa historia de cómo, en la víspera de su último examen, se embriagó con un compañero y estuvo a punto de perder su graduación. Pero, como todo lo relacionado con Gabo, la suerte estuvo de su lado y, gracias a la intervención de su profesor, logró obtener un examen supletorio.En definitiva, Gabo, cuatro años de soledad no es solo un libro sobre la juventud de un escritor famoso, sino una reflexión sobre cómo los momentos de desarraigo y soledad pueden transformar la vida de una persona, dándole la oportunidad de reconfigurarse y crear. A través de su obra, Castro nos invita a descubrir un Gabo más humano, más vulnerable, que es el mismo hombre que después conquistararía el mundo con Cien años de soledad.Un libro con un gran valor no solo para los estudiosos de la obra de García Márquez, sino para cualquier lector que quiera entender cómo se forma un genio literario. Gabo, cuatro años de soledad, aporta una visión inédita sobre el joven escritor que, al igual que su obra, sigue siendo fuente de fascinación, misterio y admiración para todos aquellos que buscan adentrarse en su mundo.
La exposición Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo será la muestra más completa del trabajo del Nobel colombiano, entre el 23 de abril y el 2 de agosto de 2025, visitantes nacionales e internacionales podrán explorar, con acceso gratuito, una muestra compuesta por cerca de 450 documentos, entre manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros, máquinas de escribir, entre otros.Esta exposición, ubicada en la Biblioteca Nacional, muestra aspectos nuevos y sorprendentes de la creación de sus obras, tanto de sus novelas y cuentos más famosos como de sus artículos periodísticos y los guiones de sus películas. Además desvela sus cartas privadas —en las que Gabo habla de sus sueños y fracasos literarios—, los proyectos del influyente hombre político en Colombia y el mundo, las fotografías del personaje público y del padre de familia y las noticias que cuentan el ascenso de García Márquez como una de las figuras más influyentes de la literatura.El archivo de García Márquez La exposición reúne objetos del archivo personal de García Márquez, que desde 2015 se custodian en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, junto con otros materiales provenientes de la Biblioteca Nacional de Colombia y de una veintena de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, que permitirán redescubrir el legado de Gabo y su impacto en la literatura y el pensamiento global.Acompañando a los objetos de García Márquez, llegarán por primera vez a Colombia documentos de otros escritores famosos que influyeron al autor, como William Faulkner y Virginia Woolf, y también de otras personalidades colombianas y escritores latinoamericanos, como Guillermo Cano, Álvaro Cepeda Samudio, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Jorge Luis Borges. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También se expondrán obras de destacados artistas como Débora Arango, Guillermo Angulo, Fausto Giaccone, Hernán Díaz, Leo Matiz, Nereo López y Manuel Álvarez Bravo.Gracias al apoyo de Pilar y Jaime Dávila, la exposición inició su recorrido en 2020 en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, con el nombre The Making of a Global Writer y continuó en 2022 en el Museo de Arte Moderno de México. Estas dos exposiciones fueron visitadas por más de cien mil personas y ahora esta muestra estará en la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá.La exposición nace del encargo que el Ransom Center realizó en 2018 al profesor Álvaro Santana Acuña, sociólogo, historiador y autor del libro Ascent to Glory: How One Hundred Years of Solitude Was Written and Became a Global Classic (2020), un detallado y premiado estudio de la creación y consagración global de Cien años de soledad. Santana Acuña es también el autor del libro Gabriel García Márquez: vida, magia y obra de un escritor global, que la Fundación Gabo, en colaboración con El Equilibrista, publicará en una edición ampliada y revisada como catálogo de la exposición en Colombia.Para la muestra en Colombia, país de origen de García Márquez y cuya realidad —desde el Caribe hasta Bogotá— es indispensable para entender su creación literaria, un grupo de asesores curatoriales, conformado por Piedad Bonnett, Nadia Celis, Weildler Guerra, Orlando Oliveros, Javier Ortiz Cassiani y Nicolás Pernett, ha acompañado a Santana Acuña, la Biblioteca Nacional y la Fundación Gabo, aportando diversas perspectivas y sugerencias para el relato de la exposición y su programa público.A través de siete salas, el recorrido permite a los visitantes comprender con detalle cómo la obra de Gabo resuena en lectores más allá de su cultura y su tiempo, y es una oportunidad de presentar el nobel colombiano a las nuevas generaciones de lectores que no lo conocen o no han leído su obra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ColorLoto, integrante de la familia Baloto y reconocido por combinar números y colores en su mecánica de juego, realizó este lunes 27 de julio de 2026 el sorteo número 204. Tras el evento, se dieron a conocer los resultados oficiales con la combinación ganadora, el número de ganadores por categoría y el nuevo premio acumulado para el próximo sorteo.Los jugadores ya pueden verificar si su apuesta coincide con la combinación ganadora. Como siempre, se recomienda confirmar los resultados a través de los canales oficiales de Baloto antes de reclamar cualquier premio.Resultados de ColorLoto de lunes 27 de julio de 2026De acuerdo con los resultados oficiales, la combinación ganadora del sorteo 203 de ColorLoto fue: 5 (amarillo) - 5 (negro) - 1 (verde) - 3 (amarillo) - 1 (negro) - 1 (azul).ColorLoto hace parte del portafolio de juegos de Baloto y se diferencia por exigir acertar tanto los números como los colores de las balotas, lo que incrementa el nivel de dificultad y hace que el acumulado pueda crecer rápidamente cuando no aparece un ganador del premio principal.Antes de reclamar cualquier premio, los apostadores deben verificar que los resultados correspondan a los publicados oficialmente por Baloto y conservar el tiquete en buen estado, ya que es el documento válido para iniciar el proceso de pago en caso de resultar ganador.
El cantante puertorriqueño Chayanne confirmó su esperado regreso a Bogotá como parte de la nueva etapa de su gira mundial “Bailemos Otra Vez Tour”, luego del éxito alcanzado en su anterior visita a la capital colombiana, donde logró un rotundo sold out y dejó a miles de seguidores con ganas de volver a verlo en escena.La nueva cita con el público colombiano será el próximo 21 de noviembre de 2026 en el Coliseo MedPlus, escenario que recibirá nuevamente a uno de los artistas más importantes y vigentes de la música latina. La presentación hace parte de la extensión de una gira que ha recorrido importantes ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos, consolidándose como uno de los espectáculos más exitosos del año.La decisión de sumar una nueva fecha en Colombia responde a la alta demanda de los fanáticos, quienes agotaron las entradas durante la pasada visita del intérprete de Torero. El éxito de la gira llevó a ampliar el calendario de presentaciones, incluyendo nuevos conciertos en países como Chile, Uruguay, Argentina y ahora nuevamente Colombia.Una gira que sigue conquistando escenariosEl “Bailemos Otra Vez Tour” inició en agosto de 2024 en Estados Unidos y rápidamente se convirtió en uno de los regresos más destacados de la música latina. La producción ha permitido a Chayanne reencontrarse con millones de seguidores que durante años esperaron volver a disfrutar de sus conciertos.Durante el espectáculo, el artista interpreta los temas de su más reciente álbum Bailemos Otra Vez, además de ofrecer un recorrido por algunos de los mayores éxitos de su carrera, entre ellos “Torero”, “Un Siglo Sin Ti”, “Salomé”, “Dejaría Todo” y el éxito reciente “Bailando Bachata”, canción que ha logrado una importante aceptación entre el público latino.Cada presentación combina música, baile y una producción de alto nivel que se ha convertido en uno de los principales atractivos de la gira.Preventa y venta de entradasLos interesados en asistir al concierto podrán adquirir sus entradas inicialmente durante la preventa exclusiva para clientes del Banco Falabella, que se realizará los días 3 y 4 de agosto a través de la plataforma TaquillaLive.com.La venta general comenzará el 5 de agosto a las 9:00 de la mañana, cuando el público podrá acceder a la boletería para una de las presentaciones más esperadas del calendario de conciertos de 2026 en Colombia.Se espera una alta demanda de entradas, teniendo en cuenta el éxito obtenido en la anterior visita del artista y la respuesta de sus seguidores en toda la región.
Estos son los temas más importantes de esta emisión del programa La Nube de este 27 de julio:Alquiler de rostros para inteligencias artificiales en China: El auge de los "microdramas" —novelas cortas y verticales para celulares— ha impulsado un mercado donde personas alquilan su cara por $15 para entrenar modelos de IA. Esto genera preocupación por la pérdida de privacidad, el uso de deepfakes y la posible suplantación no autorizada de la imagen personal.Integración de un contador de vistas en los canales de WhatsApp: La aplicación de mensajería implementa una métrica de visualizaciones para las publicaciones en los canales de difusión. Esta función permitirá a empresas y creadores de contenido evaluar con mayor precisión el nivel de interés de su audiencia y optimizar sus estrategias de comunicación.Hito médico con cirugías remotas y autónomas con robots: Se destacaron los avances en el campo de la salud tras la realización exitosa de procedimientos quirúrgicos en animales mediante robots teledirigidos e independientes. Estas tecnologías prometen democratizar el acceso a cirugías especializadas en regiones de difícil acceso o con conectividad limitada.Transformación y brecha de talento en la industria de la animación: Fernando Hernández, de la Universidad UDIT, analizó cómo el streaming y la IA generativa están modificando la producción de animación. Subrayó que la creatividad y el trabajo en equipo siguen siendo insustituibles, y que la IA debe entenderse como una herramienta complementaria y no como un reemplazo de los animadores.Nuevas medidas de seguridad en WhatsApp y Google: Para evitar accesos no autorizados y robos de información, WhatsApp prueba la implementación de códigos de seguridad alfanuméricos en lugar del tradicional PIN de seis dígitos. Por su parte, Google avanza en el uso de biometría y la toma de selfies como métodos de verificación para recuperar el acceso a las cuentas de Gmail.
Aquí tiene los 5 temas más importantes de esta emisión de Recap Blu este 27 de julio:Entrevista a Alejandro Ocampo: El senador explicó que el Pacto Histórico no asistirá a la posesión de Abelardo De La Espriella en Cali, calificándola como una "payasada" y una provocación política.Entrevista a Carlos Carrillo: El exdirector de la UNGRD desestimó las denuncias de Angie Rodríguez, tildándolas de "delirio" y "refrito", y anunció nuevas acciones legales por injuria y calumnia.Escándalo de las hermanas Guerrero: La Fiscalía investiga a Juliana y Verónica Guerrero por presunto tráfico de influencias y el supuesto cobro de comisiones a empresarios para adjudicar contratos estatales.Crisis en capacidades militares: Un informe revela que el Ejército necesita 25 billones de pesos para modernizarse y que el 50% de las aeronaves de la fuerza pública están fuera de servicio.Traslado de la posesión presidencial: Se radicó la proposición para que la investidura de Abelardo De La Espriella se realice en Cali, en lugar del Cauca, por motivos de seguridad y actividad volcánica.
Con la pasarela inaugural arrancó oficialmente la Semana de la Moda en Medellín. Con un evento en el coliseo Yesid Santos de la Unidad Deportiva Atanasio Girardot, diferentes autoridades, empresarios y figuras del entretenimiento le dieron la bienvenida a Colombiamoda 2026.La pasarela que duró cerca de 15 minutos a cargo de la diseñadora Manuela Álvarez, fundadora de la marca MAZ, y quien presentó su nueva colección "Oh My Heart", contó con la asistencia del alcalde Federico Gutiérrez y el presidente electo Abelardo de la Espriella.Tras el final del acto, ambos mandatarios se reunieron en privado por algunos minutos y antes de abandonar el recinto deportivo De la Espriella ratificó el respaldo durante su gobierno al sector textil y de la moda en el país."Hay que apoyar a este sector en la economía colombiana que ha sido abandonado durante cuatro años en la era del Tigre. Este gran sector que le aporta tanto a nuestra economía tendrá todo el respaldo, toda la defensa y todo el apoyo", destacó.La pasarela en el Yesid Santos marcó el inicio a la programación central de Colombiamoda, una edición que espera reunir más de 70.000 asistentes, alrededor de 17.000 compradores especializados, cuatro mil de ellos internacionales, 600 marcas expositoras y más de 30 pasarelas distribuidas en diferentes escenarios emblemáticos de la capital antioqueña.En materia económica, la administración local e Inexmoda proyectan que la feria genere una derrama económica cercana a los 20 millones de dólares, alrededor de 80 mil millones de pesos en especial para el sector hotelero, gastronómico, comercial, del transporte y el turismo en general.
