El cine colombiano vuelve a ganar espacio en escenarios internacionales. Esta vez, el cortometraje 'Amará', realizado por estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana, fue seleccionado como finalista de los Sony Future Filmmaker Awards 2026, una convocatoria que busca impulsar a nuevos talentos de la industria audiovisual.La producción fue desarrollada por Isabella Villalobos Figueroa, Manuela Ocampo Bustamante y Juan Camilo Mejía Flórez, quienes lograron posicionar su trabajo entre los proyectos estudiantiles destacados de esta edición. El reconocimiento cobra especial relevancia si se tiene en cuenta la magnitud de la convocatoria: más de 8.400 producciones fueron postuladas desde 162 países y territorios.En total, 30 proyectos de más de 20 países llegaron a la etapa final del certamen, creado por Creo y patrocinado por Sony. La selección de 'Amará' puso nuevamente en el radar internacional a jóvenes realizadores colombianos, en este caso con una historia marcada por elementos de misterio, tradición y una atmósfera inspirada en el Caribe.La película sigue a una narradora que llega a un pueblo en el que los niños han desaparecido y contar historias está prohibido. La situación toma un giro inesperado cuando su propio hijo desaparece. Desde ese momento, la protagonista emprende una búsqueda en la que debe enfrentarse a una mujer misteriosa y asumir un costo que podría ser demasiado alto para recuperar al menor.El cortometraje colombiano hizo parte de una competencia que reunió propuestas de distintas partes del mundo y que tuvo como objetivo identificar nuevas voces con capacidad para desarrollar historias innovadoras y conectar con audiencias más allá de sus fronteras.La ceremonia de premiación se llevó a cabo en los estudios de Sony Pictures, en Culver City, California, donde fueron anunciados los ganadores de las diferentes categorías. En la modalidad de Estudiantes, el reconocimiento fue para la cubana Ana A. Alpizar, de New York University, por Norheimsund. El premio de Ficción quedó en manos del británico Jack Hughes por Deadheading, mientras que Christine Seow, de Singapur, ganó en No ficción con Two Travelling Aunties. En Animación fueron reconocidas Michelle Brøndum e Ida Melum, de Dinamarca y Noruega, por Ovary-Acting. En Formato Futuro, el ganador fue el nigeriano Innocent Yama Lamido por Creating Without Permission.La representación latinoamericana también incluyó al argentino Eduardo Braun Costa, finalista en la categoría Ficción con The Liars (Los mentirosos).Más allá de la competencia, los realizadores seleccionados tuvieron acceso a una experiencia de cuatro días en los estudios Sony Pictures. Allí participaron en talleres, clases magistrales y encuentros con profesionales de áreas como dirección, fotografía, escritura de guion, animación, documental, mercadeo internacional y nuevas tecnologías aplicadas al cine.El jurado estuvo integrado por figuras de la industria internacional, entre ellas Will Gluck, director y productor nominado al Globo de Oro; Rachel O'Connor, presidenta de Cine y Televisión de Pascal Pictures; Adam Rosette, codirector de animación; y Justin Chadwick, quien además presidió el jurado.Los expertos destacaron la capacidad de las producciones finalistas para abordar historias capaces de trascender fronteras culturales y conectar con diferentes públicos. Para el jurado, esa diversidad de perspectivas demuestra que el cine continúa siendo un lenguaje universal y que nuevas voces pueden surgir desde cualquier lugar del mundo.En ese panorama, la llegada de Amará a la final representa un nuevo reconocimiento para el talento joven colombiano y para la formación audiovisual que se desarrolla en el país. La participación de sus tres creadores en uno de los escenarios internacionales destinados a descubrir nuevos cineastas abre, además, una ventana para que sus historias encuentren nuevas audiencias y oportunidades dentro de la industria.Tras esta cuarta edición, los Sony Future Filmmaker Awards preparan una nueva convocatoria. La quinta edición está prevista para 2027 y las postulaciones comenzarán a recibirse desde julio de 2026.
El estreno de la nueva versión cinematográfica de La Odisea, dirigida por el aclamado cineasta Christopher Nolan, ha trascendido la pantalla grande para convertirse en un motor de curiosidad académica y lingüística en Colombia. Con más de un millón de espectadores en sus primeras dos semanas, el largometraje se ha consolidado como un fenómeno de taquilla, logrando un impacto que ha superado las expectativas de la industria y ha revivido el interés público por los pilares de la literatura clásica griega.Un fenómeno cinematográfico que trasciende las salasLa producción, una obra épica con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, ha capturado la atención del público colombiano desde su estreno. Actualmente, la película se proyecta en 586 pantallas a lo largo del territorio nacional, consolidándose como la cinta de acción real más exitosa del año en el país. El filme, que fue rodado en locaciones estratégicas de Italia, Grecia, Marruecos, Malta, Escocia e Irlanda, ha logrado una recaudación masiva, acercándose rápidamente a la codiciada meta de los 1.000 millones de dólares a nivel global.El éxito no solo se mide en cifras de asistencia, sino en la capacidad de Nolan para traer al siglo XXI el poema épico de hace 2.800 años. La trama, que explora dilemas universales como la fragilidad del hogar, la resiliencia ante la adversidad y los costos del poder, ha conectado con las audiencias contemporáneas, quienes, tras ver la película, han buscado profundizar en el contexto histórico y cultural que dio origen a la travesía de Odiseo.El impacto en el interés por el idioma griegoUno de los efectos secundarios más curiosos y medibles de este estreno es el repunte en la demanda por el aprendizaje del idioma griego. De acuerdo con un análisis reciente realizado por Preply, la reconocida plataforma de enseñanza de lenguas, las búsquedas bajo el término "aprender griego" experimentaron un incremento extraordinario del 5.000 % en Colombia durante la última quincena. Este dato subraya una correlación directa entre el consumo de contenidos cinematográficos de época y la curiosidad por las lenguas vinculadas a dichos relatos.Al respecto, Madeline Enos, experta en tendencias lingüísticas de Preply, explica que este entusiasmo puede canalizarse de dos formas distintas. "Aunque la obra se compuso en griego antiguo, los escenarios y la mitología presentados podrían estar incentivando a los espectadores a explorar el griego moderno", señala la especialista. Enos destaca que, mientras el estudio del griego antiguo permite una conexión más estrecha con los textos originales de Homero, el griego moderno facilita un vínculo con la cultura helénica actual, consolidando una herencia lingüística que sigue vigente.La importancia de las licencias narrativas en el cineEs común que las adaptaciones cinematográficas de poemas homéricos recurran a anacronismos o libertades narrativas para facilitar la comprensión del público. La obra de Nolan, por ejemplo, presenta interpretaciones libres de la cultura material de la Grecia micénica (ca. 1700–1050 a. C.), período histórico donde se sitúan tradicionalmente los hechos de la Ilíada y la Odisea. Sin embargo, especialistas coinciden en que el valor cultural de estas cintas no reside en la rigurosidad arqueológica, sino en su capacidad para devolver a Homero al centro de la conversación actual.Al integrar monstruos mitológicos como Escila y Caribdis, el enfrentamiento con el cíclope o el cautiverio bajo Calipso, la película permite que las nuevas generaciones redescubran una mitología compleja. Para aquellos espectadores que buscan profundizar tras la experiencia cinematográfica, este fenómeno es solo el punto de partida. La chispa despertada en el cine funciona como un puente hacia una comprensión más profunda de la historia, la lengua y el legado que define a la civilización occidental.
Tras el cierre del Mundial de fútbol, Bogotá se alista para recibir una amplia agenda cultural de entrada libre. Se trata de la quinta edición del 'Festival de Arte y Cultura: Experiencias en Nuestro Bogotá', una propuesta anual de entretenimiento que busca descentralizar la oferta teatral de la capital y acercarla al suroccidente de la ciudad.El evento se desarrollará durante todos los fines de semana de agosto de 2026 en las zonas comunes del Centro Comercial Nuestro Bogotá. Esta iniciativa genera más de 100 empleos directos entre artistas, actores, productores y personal técnico.¿Cuándo y a qué hora son las funciones?Las presentaciones artísticas se llevarán a cabo desde el sábado 1 de agosto hasta el domingo 30 de agosto de 2026.Días de función: sábados y domingos. Horario: 4:00 p.m.Lugar: plazoletas y zonas comunes del CC Nuestro Bogotá.Costo: entrada totalmente gratuita con cupos limitados previa inscripción en la página web oficial del evento.David Vaca, gerente estratégico del centro comercial, confirmó que el festival busca ofrecer experiencias para todas las edades, combinando teatro, música y espectáculos infantiles.Famosos confirmados en la nómina del festivalLa quinta versión del encuentro cultural contará con la participación de reconocidos talentos de la televisión, la música y el cine colombiano. La función principal, titulada El Secreto del Dorado, fue escrita y dirigida por la actriz Andrea Guzmán.El elenco estrella que estará en escena incluye a:Camilo Cifuentes: Cantante e imitador.Melissa Cáceres: Actriz. Mike Moreno: Actor y director.Cristian Villamil: Maestro en artes escénicas y actor.Margarita Reyes: Modelo y actriz.Jenny Osorio: Actriz.Marcela Rojas: Bailarina y actriz.Felipe Guzmán: Músico y productor.Obras y shows destacados en la programaciónLa agenda artística abarca géneros muy variados para el disfrute de niños y adultos:El Secreto del Dorado: Obra principal bajo la dirección de Andrea Guzmán.Las Mil y Una Voces: Show que combina humor y música en vivo. Érase Una Vez: Propuesta inspirada en los cuentos clásicos de los Hermanos Grimm.El Show de la Vaca Lola: Espectáculo infantil que celebrará su aniversario con sus éxitos musicales.Dame tu Mujer, José: Espectáculo musical con canciones icónicas de la época navideña y de fiesta.Las Guerreras Doradas K-Pop: Espectáculo teatral con canto en vivo y coreografías modernas.
La circulación de las artes y los saberes continúa abriendo caminos en Colombia. Durante el mes de julio, nuevas ciudades y escenarios se convertirán en puntos de encuentro entre artistas, gestores culturales y comunidades gracias a la segunda fase de Circuitos Vivos, la plataforma del Sistema Nacional de Circulación Artística y Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, que busca fortalecer el acceso a la cultura desde los territorios.La iniciativa, que en su primera etapa reunió a más de 12.000 asistentes y recorrió 7.558 kilómetros por diferentes regiones del país, amplía ahora su presencia con una programación gratuita que llegará a Riohacha, Santa Marta, Cartagena, Cúcuta, Pamplona, Armero, Medellín, Quibdó, San Agustín e Ipiales, consolidando escenarios donde el arte se convierte en un espacio para el diálogo, la memoria y la construcción de comunidad.La cultura como espacio de encuentroMás allá de la presentación de espectáculos artísticos, la estrategia propone experiencias que acercan a las personas a distintas expresiones culturales, promoviendo el reconocimiento de la diversidad que caracteriza al país. Entre las novedades de esta segunda etapa se encuentra la incorporación de la Casa Bolívar, en el centro histórico de Cartagena, un espacio patrimonial que fortalecerá la circulación artística en la región Caribe y que permitirá conectar la memoria histórica con las expresiones culturales contemporáneas.A este recorrido también se suma la Casa de Cultura de Paz Betsabé Espinal, en Medellín, donde la programación estará orientada a acercar la oferta cultural a nuevos públicos y promover escenarios de convivencia, diálogo y participación ciudadana a través del arte.Una programación construida desde los territoriosCircuitos Vivos nació con el propósito de entender la cultura como un derecho y como una herramienta para fortalecer el tejido social. En su convocatoria nacional participaron cerca de 1.400 propuestas de música, danza, teatro y circo provenientes de diferentes regiones del país. Tras un proceso curatorial fueron seleccionadas 58 agrupaciones y proyectos artísticos, que hoy hacen parte de la programación que recorre Colombia."Circuitos Vivos, como una de las principales apuestas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, continúa ampliando su alcance para que cada recorrido sea una oportunidad de encuentro entre personas, generaciones y culturas, demostrando que la circulación artística también es una forma de construir confianza, fortalecer la empatía, la unidad y generar nuevas conversaciones sobre lo que significa habitar y compartir el territorio", afirmó Maira Salamanca, directora de Artes.
El reciente eclipse total de Sol aún deja sus imágenes frescas en la retina cuando ya se piensa en el que llegará en doce meses y que los científicos consideran como el del siglo por su inusual duración, que será de más de seis minutos en Egipto. Un trío que se cerrará en 2028 con otro anular.En agosto, en concreto el día 2, pero de 2027 la Luna volverá a tapar completamente el Sol y su fase de totalidad más larga será de 6 minutos y 23 segundos, lo que le convertirá en uno de los eclipses totales más largos del siglo, según datos del español Instituto Geográfico Nacional (IGN).El fenómeno comenzará en el océano Atlántico, tras lo cual cruzará el estrecho de Gibraltar, seguirá la costa norteafricana hasta adentrarse en Egipto, cruzará el mar Rojo y algunas regiones de Arabia Saudí, Yemen y el extremo noreste de Somalia, para terminar en el océano Índico.Los primeros eclipses del trío ya en marcha tienen, entre otras, dos diferencias. El primero solo superó los dos minutos de totalidad cerca de Islandia, mientras que el 2027 será de más de seis.La otra diferencia es la hora, mientras el recién pasado fue de tarde y cerca del anochecer en España, donde mejor se ha podido ver, el del año próximo será por la mañana, con lo que el contraste entre la luz del día y la momentánea noche será más pronunciada.Desde que comience en el Atlántico a las 2:30 a. m., hora de Colombia, hasta que acabe en el Índico, a las 9:43 a. m., hora de Colombia, pasarán 313 minutos. Los lugares de la centralidad en Egipto serán los mejores del mundo para observar este eclipse, agrega el IGN. El máximo del eclipse en Egipto se producirá aproximadamente a las 5:06 a. m., hora de Colombia.Y tras dos totales, el año 2028 comenzará con uno anular, que se producirá el 26 de enero. En esa fecha, la Luna no llegará a cubrir del todo el disco solar, por lo que se forma un intenso anillo de fuego alrededor de la silueta de nuestro satélite.El máximo del eclipse se alcanzará en Brasil, donde la duración de la anularidad será de 10 minutos y 27 segundos, lo que hará de este eclipse anular uno de los más largos de este siglo. El máximo se producirá aproximadamente a las 9:07 a. m., hora de Colombia.La fase de anularidad comenzará en el océano Pacífico, y atravesará gran parte de América del Sur (Ecuador, Perú, el extremo sur de Colombia, Brasil, Surinam y Guayana Francesa), para adentrarse luego en el océano Atlántico antes de llegar a Portugal (entrando primero por las Islas Azores) y terminar en España.La zona de parcialidad cubrirá también América Central, gran parte de América Norte y Sur, el sur de Groenlandia, la zona más occidental de Europa y algunas regiones del norte de África.El eclipse comenzará a las 6:06 a. m., hora de Colombia, en el Pacífico y terminará a las 12:08 p. m., hora de Colombia, en España, por lo que tendrá una duración total de 362 minutos, indican los datos del IGN.
Un movimiento telúrico de magnitud 5,5 registrado en las aguas del océano Pacífico sacudió la región centroamericana durante la tarde de este miércoles, afectando con intensidad a El Salvador, Honduras y Nicaragua. A pesar de la fuerza del fenómeno sísmico y del temor generado entre la población local, los organismos de socorro y las autoridades de protección civil de las tres naciones descartaron la presencia de víctimas mortales, personas heridas o afectaciones materiales a la infraestructura.De acuerdo con los datos recabados por el Servicio Geológico de Estados Unidos (USGS, por sus siglas en inglés), el evento sísmico ocurrió exactamente a las 18:30 hora local (00:30 GMT del jueves). El epicentro del temblor se ubicó frente a la costa del departamento de Usulután, en territorio salvadoreño, a una distancia aproximada de 160 kilómetros al sur de la capital, San Salvador.El informe técnico del instituto estadounidense precisó además que el sismo tuvo un origen hipocentral localizado a una profundidad de 56,8 kilómetros bajo el lecho marino. Por su parte, los centros de monitoreo ambiental locales ofrecieron lecturas preliminares sobre el evento tectónico reportado en el litoral pacífico.Monitoreo ambiental y descarte de alerta de tsunami en El SalvadorEl Ministerio de Medio Ambiente y Recursos Naturales de El Salvador emitió un reporte actualizado a través de su cuenta oficial en la red social X, en el cual situó la magnitud del sismo en 5,7. La institución oficial salvadoreña llevó tranquilidad a la ciudadanía al confirmar de manera categórica que, debido a las características geodinámicas y la localización del hipocentro, "no existe amenaza de tsunami para El Salvador".El movimiento sísmico fue percibido con claridad en amplias zonas del territorio salvadoreño, así como en las regiones fronterizas y costeras de los vecinos países de Honduras y Nicaragua. Pese al susto inicial provocado por la sacudida, las brigadas de evaluación de la gestión del riesgo de la región no notificaron llamadas de emergencia por colapsos estructurales ni interrupciones en los servicios básicos.Actividad tectónica y contexto sísmico en CentroaméricaLa franja centroamericana es catalogada históricamente por la comunidad científica como una zona de alta vulnerabilidad y recurrencia sísmica. Esta inestabilidad geológica constante responde principalmente al proceso de subducción originado por la convergencia continua entre las placas tectónicas de Cocos y del Caribe, sumado a la presencia de un complejo sistema de fallas geológicas locales que atraviesan los países del istmo.El temblor registrado en la costa de Usulután se produjo tan solo dos días después del devastador terremoto de magnitud 7,4 que impactó severamente a Colombia. Dicho evento en el país sudamericano ha dejado un saldo trágico de al menos 265 personas fallecidas, aproximadamente 3.500 heridos y cerca de 500 desparecidos, según las cifras oficiales consolidadas y presentadas en el último balance por el presidente Abelardo de La Espriella.
Tras las inspecciones del Cuerpo de Bomberos de Medellín, fue recuperado el cuerpo de una mujer de aproximadamente 80 años en Pereira, en el mismo lugar donde horas antes habían hallado el cuerpo de un hombre de 40 años.El alcalde de la capital de Antioquia, Federico Gutiérrez, confirmó que el equipo de salvamento enviado a esa ciudad para apoyar labores será desplegado en otra zona.El grupo especializado que arribó desde Medellín hasta la capital de Risaralda está compuesto por socorristas, ingenieros y perros especializados en rastreo K9, quienes realizaron la tarea de búsqueda entre los escombros del edificio Rincón.Y en las últimas horas de la jornada de este miércoles, el grupo de rescatistas encontraron el cuerpo de la mujer de 80 años sin vida.La noticia del hallazgo fue confirmada por el propio alcalde de Medellín a través de un trino en su cuenta de X: “Nuestro equipo de Bomberos Medellín, con los ingenieros especialistas y los caninos, terminan la jornada en Pereira con una lamentable noticia: fue recuperado el cuerpo de una mujer de aproximadamente 80 años”.El alcalde Gutiérrez recordó que horas antes fue recuperado en el mismo lugar el cuerpo de un hombre de 40 años.En el mismo trino, Federico Gutiérrez también le pidió a Dios por sus familias “y mucha fortaleza en estos momentos de tanto dolor. Toda nuestra solidaridad”.Indicó también: “Nuestro equipo permanece en el sitio, atento a la asignación de un nuevo frente de trabajo para retomar mañana las labores. Seguimos trabajando con compromiso y esperanza, con el deseo de encontrar personas y animalitos con vida.”De acuerdo a registros de Asocapitales derivado del terremoto del pasado lunes, en Pereira se han reportado 84 muertos, 279 heridos y 44 desaparecidos, además del rescate de 243 personas rescatadas se han registrado el colapso de 75 edificios.
Un ataque sicarial se registró en las últimas horas en un establecimiento de comidas rápidas ubicado sobre la vía principal del barrio El Boston, en Barrancabermeja, Santander.De acuerdo con la información preliminar, tres personas resultaron heridas durante el ataque y fueron trasladadas a diferentes centros asistenciales de la ciudad.Dos de los lesionados fueron ingresados a la Clínica Magdalena, mientras que la tercera persona fue trasladada al Hospital Regional del Magdalena Medio. Hasta el momento, las víctimas identificadas son Jesús Peñate Castaño y Paula Ortega, quienes permanecen bajo atención médica.Tras el hecho, las autoridades iniciaron las investigaciones para establecer las circunstancias en las que ocurrió el ataque, determinar los móviles e identificar a los responsables.El caso permanece en desarrollo y se espera que las autoridades entreguen información oficial sobre el estado de salud de las víctimas y los avances de la investigación. Barrancabermeja es una de las ciudades con más casos de violencia urbana durante los últimos años en Santander. La racha de homicidios y ataques sicariales en Barrancabermeja están relacionados con temas de microtráfico y control territorial entre bandas criminales.
El primer ministro de Israel, Benjamín Netanyahu, ordenó el envío "inmediato" de una misión de ayuda a Colombia tras el terremoto que azotó el país, según un comunicado emitido por su oficina la noche del miércoles."El Estado de Israel comparte el dolor de las familias de las víctimas y brindará asistencia integral al Estado de Colombia", aseguraba el texto.El reciente ascenso al poder de Abelardo De La Espriella en el país sudamericano ha traído un acercamiento sin precedentes entre Bogotá y el Estado israelí.El viernes 7 de agosto, el ministro de Asuntos Exteriores israelí, Gideon Saar, se desplazó a Colombia para asistir a la toma de posesión de De La Espriella y tener reuniones bilaterales con representantes del nuevo Gobierno colombiano.El lunes, la Cancillería del país sudamericano reconoció la soberanía de Israel sobre los Altos del Golán, ocupados a Siria en 1967, y que hasta la fecha solo Estados Unidos reconocía como territorio israelí."Ante la persistente inestabilidad regional en Oriente Medio y considerando la importancia estratégica de los Altos del Golán para la seguridad de Israel, el Gobierno de Colombia reconoce la soberanía israelí sobre este territorio, así como el derecho de ese Estado a protegerse frente a amenazas externas", afirmó la Cancillería colombiana en un comunicado publicado en su cuenta de X.Israel ya envió misiones de rescate a Venezuela tras el doble sismo del pasado 24 de junio.Esta semana, ambos países anunciaron que reanudaban sus relaciones consulares 17 años después de la interrupción de estas por parte del gobierno de Hugo Chávez, en un momento en el que Nicolás Maduro, que está siendo juzgado por Estados Unidos, era ministro de las Relaciones Exteriores."Otra buena noticia de Sudamérica: la reanudación de las relaciones consulares entre Israel y Venezuela", escribió entonces Saar, el jefe de la diplomacia israelí."¡Continuaré fortaleciendo los lazos entre Israel y los países del mundo en general, y entre Israel y los países de América Latina en particular!", añadió.
Colsubsidio presentó la renovación de la plazoleta de su sede principal, ubicada sobre la Avenida El Dorado, en Bogotá, como parte de una intervención que busca mejorar el espacio público e integrar el arte al entorno urbano. La principal novedad del proyecto es la restauración y reinstalación de El Dragón Americano, una de las obras más representativas del maestro Carlos Rojas y referente del arte moderno colombiano.La intervención hace parte de la estrategia de la organización para contribuir al desarrollo urbano de la capital mediante la recuperación de espacios de uso cotidiano. Con la renovación de la plazoleta, el lugar se convierte nuevamente en un punto de encuentro para quienes transitan por uno de los corredores con mayor circulación de la ciudad.Una obra emblemática del arte moderno colombianoRealizada en 1967, El Dragón Americano pertenece a la serie Ingeniería de la Visión, creada por Carlos Rojas. La escultura está compuesta por estructuras geométricas metálicas que modifican su apariencia según el ángulo desde el que se observe, generando distintas perspectivas para quienes la recorren.La restauración permitió recuperar la pieza y ubicarla nuevamente en la fachada y plazoleta de la sede principal de Colsubsidio, donde permanecerá de manera permanente. De esta forma, la obra vuelve a hacer parte del paisaje urbano de Bogotá y podrá ser apreciada gratuitamente por los ciudadanos.Según explicó la organización, el propósito es facilitar el acceso al arte fuera de los espacios tradicionales como museos o galerías, incorporando el patrimonio artístico a la vida cotidiana de quienes recorren la ciudad.Un proyecto que integra urbanismo, arquitectura y culturaCon esta intervención, Colsubsidio señaló que busca aportar a la construcción de entornos urbanos más amables y fortalecer el patrimonio cultural de Bogotá mediante la integración de arquitectura, espacio público y manifestaciones artísticas.El director general de Colsubsidio, Luis Carlos Arango Vélez, afirmó que la renovación responde a la visión de generar espacios compartidos que promuevan el acceso a la cultura."En Colsubsidio creemos que una ciudad también se construye a través de los lugares que compartimos. Por eso renovamos este espacio público con la imponente obra El Dragón Americano, convencidos de que el arte amplía el acceso a la cultura, fortalece el sentido de pertenencia y transforma la manera en que las personas viven, recorren y disfrutan su entorno", expresó.El legado de Carlos RojasCarlos Rojas (1933-1997), nacido en Facatativá, es considerado una de las figuras más importantes del arte moderno colombiano. Estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana y Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia. Posteriormente amplió su formación en Italia gracias a una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y Diseño Aplicado del Instituto de Artes de Roma.Durante su trayectoria recibió varios reconocimientos en el Salón Nacional de Artistas y representó a Colombia en escenarios internacionales como las bienales de Venecia y São Paulo.Su producción artística forma parte de importantes colecciones nacionales e internacionales, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museum of Fine Arts de Houston, el Banco de la República y el Museo Nacional de Colombia, además de diversas instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.Con el regreso de El Dragón Americano a la sede principal de Colsubsidio, la organización también busca resaltar el legado de uno de los artistas más influyentes del país y acercar su obra a las nuevas generaciones mediante un espacio abierto al público.
La directora polaca Agnieszka Holland vuelve a la pantalla grande con Franz, una película que se aleja del formato tradicional de las biografías para ofrecer una mirada más íntima y compleja sobre la vida del escritor Franz Kafka. Tras su paso por importantes festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y el Festival de San Sebastián, la producción llegará a las salas de cine en Colombia el próximo 2 de julio.Lejos de presentar una narración lineal de los hechos que marcaron la vida del autor de La metamorfosis y El proceso, la película construye un relato fragmentado que busca adentrarse en la personalidad, las emociones y los conflictos internos de uno de los escritores más influyentes del siglo XX.Una biografía que rompe con el formato tradicionalEn Franz, Agnieszka Holland propone una estructura narrativa que combina distintos puntos de vista, cambios temporales y elementos que oscilan entre la realidad y la imaginación. El resultado es una aproximación cinematográfica que intenta reflejar la manera en que Kafka experimentaba el mundo y transformaba esas vivencias en literatura.La historia acompaña al escritor desde sus primeros años en Praga hasta los últimos momentos de su vida en Viena. A lo largo de ese recorrido, la película aborda aspectos personales y creativos que marcaron su existencia, mostrando cómo la escritura se convirtió en una necesidad frente a las presiones familiares, laborales y sociales.Más que reconstruir cada episodio de su biografía, la directora busca retratar el universo emocional del autor, explorando las tensiones, los miedos y las contradicciones que alimentaron una obra que continúa siendo referente de la literatura universal.El conflicto con su padre y las relaciones que marcaron su vidaUno de los temas centrales de la película es la compleja relación entre Franz Kafka y su padre, Hermann Kafka, presentada como un vínculo atravesado por la exigencia, la incomprensión y las expectativas que el escritor nunca logró satisfacer completamente.Esa relación, ampliamente documentada en la vida del autor y reflejada en textos como la célebre Carta al padre, aparece como uno de los factores que influyeron en su personalidad y en la construcción de muchos de los temas presentes en su literatura.La producción también dedica espacio a las mujeres que desempeñaron un papel fundamental en su vida. Entre ellas se encuentra su hermana Ottla Kafka, considerada uno de sus principales apoyos emocionales, así como la escritora y periodista Milena Jesenská, con quien sostuvo una intensa relación intelectual y personal que quedó registrada en una amplia correspondencia.Entre la realidad y lo oníricoEl actor alemán Idan Weiss asume el reto de interpretar a Kafka en una historia que mezcla elementos históricos con recursos visuales y narrativos cercanos al sueño, el absurdo y la tragicomedia.Ese enfoque busca trasladar al espectador a una experiencia similar a la que transmiten los textos del escritor checo, donde la realidad suele transformarse en escenarios inquietantes y cargados de simbolismo.La propuesta visual también incorpora momentos en los que la película rompe la cuarta pared para establecer un contraste entre la figura histórica de Kafka y la manera como su imagen ha sido incorporada en la actualidad a la industria turística de Praga, convertida en un destino donde el autor es uno de los principales símbolos culturales.Una reflexión sobre el legado de Franz KafkaAdemás de recorrer la vida del escritor, Franz plantea una reflexión sobre una de las mayores paradojas de la historia de la literatura: Kafka pidió antes de morir, en 1924, que sus manuscritos fueran destruidos, deseo que finalmente no fue cumplido.Gracias a la decisión de conservar y publicar esos textos, su obra terminó convirtiéndose en una referencia indispensable de la literatura moderna y en una influencia para generaciones de escritores, filósofos y artistas.La película explora precisamente esa contradicción entre el hombre reservado y lleno de dudas y la figura universal en la que terminó transformándose con el paso del tiempo.Producción y estreno en ColombiaFranz es una coproducción entre República Checa, Polonia y Alemania. El guion fue escrito por Agnieszka Holland junto con Marek Epstein y cuenta con las actuaciones de Idan Weiss, Peter Kurth y Aaron Friesz.La banda sonora estuvo a cargo de la agrupación polaca de rock alternativo Trupa Trupa, cuya propuesta musical aporta un tono contemporáneo a una historia ambientada en la Europa de comienzos del siglo XX.Con una duración de dos horas y siete minutos, la película llegará a las salas de cine colombianas distribuida por Cine Colombia, ofreciendo una nueva aproximación a la figura de Franz Kafka, centrada no solo en el autor de algunas de las obras más influyentes de la literatura, sino también en el ser humano que enfrentó conflictos personales, familiares y creativos que terminaron dando forma a un legado que permanece vigente más de un siglo después.
El cantante puertorriqueño Draco Rosa, reconocido por su trayectoria en la música latina, recibió este viernes la nacionalidad colombiana, anunció el presidente Gustavo Petro a través de su cuenta de X."Mucha gente del mundo hoy se siente orgullosa si tiene la ciudadanía colombiana, porque es una ciudadanía de la libertad y la vida", aseguró el mandatario.El gobierno entregó hoy la nacionalidad al cantante y compositor, aunque la decisión se comunicó en febrero del año pasado, cuando Draco Rosa solicitó la ciudadanía colombiana y el ejecutivo decidió concedérsela.Robi Draco Rosa, nombre artístico de Robert Edward Rosa Suárez (Long Island, 1969), nacido en EE.UU. y de ascendencia puertorriqueña, es ganador de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y cuenta con una exitosa carrera artística de más de cuarenta años.En su trayectoria musical destacan temas de su autoría como 'María', 'La copa de la vida', 'Vagabundo', 'Penélope', 'Blanca mujer', 'Madre tierra', 'Brujería', 'La flor del frío', 'Más y más', entre otros.El Gobierno Petro le ha concedido la nacionalidad a otros personajes, entre ellos al escritor nicaragüense Sergio Ramírez, símbolo de un grupo de opositores a quienes el presidente de ese país, Daniel Ortega, despojó de su ciudadanía.
La edición número 18 del Premio Mario Hernández se realizó en Bogotá en el Centro de la Felicidad (CEFE) de Chapinero, con un ceremonia en la que fueron reconocidos los estudiantes que lograron destacarse entre más de 3.500 participantes provenientes de universidades e instituciones de educación superior de distintas regiones del país.Durante el evento, el primer lugar fue otorgado a María Andrea Valbuena Cure, estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad de los Andes y oriunda de Valledupar. Su propuesta fue seleccionada por su capacidad para integrar creatividad, estrategia y ejecución, aspectos que fueron valorados por el jurado durante el proceso de evaluación.El segundo puesto fue para Christian Camilo Aparicio, estudiante de Diseño de Producto de la Universidad Icesi de Cali, quien además recibió una beca para cursar estudios en el Instituto Europeo di Design (IED), en España, como parte de los reconocimientos entregados por la organización.La ceremonia también sirvió para destacar historias de superación y el impacto que este tipo de iniciativas pueden tener en la vida profesional de los jóvenes. Durante su discurso, Valbuena recordó sus raíces familiares y resaltó el esfuerzo que la llevó a alcanzar este reconocimiento, en un mensaje que fue recibido con aplausos por los asistentes.La jornada puso en evidencia el alcance que ha logrado el Premio Mario Hernández desde su creación. La iniciativa se ha consolidado como una plataforma para identificar y acompañar nuevos talentos en áreas como diseño de producto, estrategia de marketing, comunicación audiovisual y diseño espacial.¿Qué es el Premio Mario Hernández?Creado por el empresario Mario Hernández, el premio nació con el objetivo de impulsar a las nuevas generaciones de profesionales colombianos y fortalecer el papel de la creatividad como motor de innovación y competitividad. Tras dieciocho ediciones, el programa continúa funcionando como un puente entre la academia y el sector empresarial, promoviendo el desarrollo de proyectos que buscan transformar ideas en oportunidades reales de crecimiento.Cada año, la convocatoria para el Premio Mario Hernández recorre 14 ciudades y visita 45 instituciones de educación superior con el propósito de acercar oportunidades a estudiantes de diferentes regiones del país. En esta edición, la convocatoria reunió a más de 3.500 jóvenes interesados en desarrollar proyectos con potencial de impacto en las industrias creativas.Además del reconocimiento académico, los ganadores acceden a programas de mentoría durante seis meses, apoyo económico para fortalecer sus iniciativas y oportunidades de formación especializada. Entre los beneficios se encuentran becas internacionales, cursos de idiomas y recursos destinados al desarrollo de emprendimientos creativos.
En medio del panorama electoral y la fiesta futbolera por el Mundial, algunas zonas del país se preparan para vivir sus feries habituales y de las más conocidas son las de San Juan y San Pedro en los departamentos del Huila y Tolima, en donde se enaltece la cultura de estas regiones.Hay una celebración que se vuelve protagonista: el Día de la Lechona, que se lleva a cabo el 29 de junio. Fue en el 2003 cuando la asamblea del departamento del Tolima, mediante Ordenanza 020 del año 2003, según información de la Gobernación del Tolima.Pero, aunque muchos piensan que solo se celebra en estos departamentos, también Bogotá enaltece este plato y realiza su propio Festival de la Lechona en la localidad de Rafael Uribe Uribe el 27, 28 y 29 de junio.“La lechona es mucho más que un plato tradicional: es una expresión de la diversidad cultural y gastronómica que caracteriza a Bogotá. Nuestra ciudad ha acogido esta tradición y la ha convertido en parte de su identidad (…) El Festival de la Lechona es una oportunidad para que bogotanos, visitantes y turistas descubran por qué Bogotá se consolida cada vez más como un destino gastronómico de talla mundial, a través de experiencias que unen tradición, cultura, emprendimiento y orgullo de ciudad”, afirmó Ángela Garzón, directora de la Oficina de Turismo de Bogotá.Así funciona el Festival de la LechonaDurante los tres días de celebración participarán cerca de 86 establecimientos lechoneros, que ofrecerán la tradicional lechona como plato principal del festival con una porción especial a un precio de 12.000 pesos.Además de la receta clásica, los asistentes podrán probar nuevas propuestas gastronómicas como:Hamburguesas de lechona.Tacos.Empanadas.Picadas.Conos y otras preparaciones inspiradas en este plato tradicional.La oferta gastronómica estará acompañada por actividades culturales, presentaciones musicales, muestras folclóricas, danza y espacios familiares para todos los visitantes.El evento se desarrollará en los principales corredores gastronómicos de la localidad de Rafael Uribe Uribe:Avenida Caracas, entre calles 27 y 28C sur.Calle 27 sur, entre avenida Caracas y carrera 12H.Calle 28 sur, entre carrera 19 y avenida Caracas.Estos espacios serán transformados en una gran zona de encuentro donde la tradición culinaria y la fiesta futbolera serán protagonistas.
La semana laboral de cinco días, hoy considerada una práctica habitual en buena parte del mundo, tiene uno de sus principales antecedentes en una decisión tomada por Henry Ford hace exactamente un siglo. El fundador de Ford Motor Company impulsó en 1926 una transformación que no solo modificó la rutina de miles de trabajadores de sus fábricas, sino que también terminó influyendo en la organización laboral de numerosos países durante las décadas siguientes.El 1 de mayo de 1926, Ford defendió públicamente la necesidad de ampliar el tiempo de descanso de los empleados y cuestionó la idea de que las horas fuera del trabajo debían considerarse improductivas. En ese momento, la mayoría de los trabajadores industriales cumplían jornadas semanales más extensas y la referencia internacional fijada por la Organización Internacional del Trabajo establecía un máximo habitual de 48 horas por semana.La propuesta del empresario estadounidense consistió en consolidar un esquema de cinco días de trabajo y dos de descanso, acompañado de una semana laboral de 40 horas. Aunque la medida se convirtió en una referencia histórica desde esa fecha, no surgió de manera repentina. La compañía ya había puesto en marcha pruebas en algunos departamentos para evaluar los resultados del nuevo modelo.El cambio también respondía a una visión empresarial que buscaba equilibrar productividad y bienestar. Años antes de la implementación definitiva, Edsel Ford, hijo del fundador y entonces responsable de la compañía, había manifestado públicamente que las personas necesitaban más de una jornada semanal para descansar y dedicar tiempo a actividades familiares y recreativas.La iniciativa representó una ruptura frente a esquemas laborales que durante décadas habían dominado la actividad industrial. En una época marcada por el crecimiento de las fábricas y la expansión de los procesos de producción en cadena, la reducción de horas de trabajo generó debates sobre su impacto económico y operativo.Sin embargo, la experiencia de Ford comenzó a mostrar resultados que llamaron la atención de otras empresas. Según especialistas citados en investigaciones históricas sobre el tema, el modelo demostró que una menor cantidad de horas laborales no necesariamente implicaba una reducción en la productividad ni en los resultados financieros de las compañías.La aceptación progresiva de esta fórmula contribuyó a que el sistema fuera adoptado por otras organizaciones. Con el paso de los años, la semana laboral de cinco días dejó de ser vista únicamente como una medida enfocada en el bienestar de los trabajadores y empezó a considerarse también una estrategia de gestión empresarial.El impacto alcanzó incluso la legislación estadounidense. En 1938, el límite legal de trabajo semanal en Estados Unidos se redujo a 44 horas. Dos años después, la normativa estableció las 40 horas semanales, una cifra que coincidía con la estructura promovida por Ford desde 1926.La expansión del modelo se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando el sistema industrial estadounidense se convirtió en una referencia para distintos países involucrados en los procesos de reconstrucción económica. Naciones como Japón y China incorporaron elementos de la organización productiva desarrollada en Estados Unidos, incluyendo aspectos relacionados con la distribución de las jornadas laborales.Historiadores especializados sostienen que la combinación entre producción en cadena, eficiencia operativa y reducción de horas contribuyó a consolidar el llamado modelo fordista, una forma de organización del trabajo que marcó gran parte del siglo XX.Aunque existieron antecedentes anteriores a la decisión de Ford, como algunas experiencias puntuales en fábricas estadounidenses a comienzos del siglo pasado, diversos expertos coinciden en que fue el empresario quien otorgó visibilidad internacional al esquema de cinco días laborales. Su influencia permitió que una práctica limitada a ciertos sectores se transformara en un estándar ampliamente adoptado por empresas, industrias y gobiernos alrededor del mundo.
Inicialmente la celebración del Día del Padre en Colombia se iba a llevar a cabo el próximo 21 de junio, sin embargo, la segunda vuelta presidencial cambió el panorama y, por decisión de Fenalco, fue adelantada para el domingo 16 con el objetivo de que los comercios no se vean afectados, además de que "las familias puedan compartir con tranquilidad"."Un domingo para compartir en familia, celebrar a papá y vivir juntos todo lo que hace especial este mes de junio. Porque celebrar también es encontrar el momento perfecto", expresó Fenalco a través de su cuenta de X sobre la decisión en torno a esta importante celebración.El origen de esta celebración, según un informe de National Geographic, se remonta a una relación de la Iglesia con el Día de San José, que comenzó como una fiesta en países de Europa como Portugal, España, Francia, entre otros, que terminó expandiéndose en todo el mundo.¿Cómo celebrar el Día del Padre en Colombia?Existen diferentes maneras de celebrar esta fecha y, por supuesto, diversos comercios se unen para ofrecer diferentes actividades, algunas gratuitas y otras con diferentes costos que permiten que esta sea una celebración diferente.A continuación, se presenta una lista de planes clasificados por el estilo de cada papá:Para el papá "Gourmet"Asado Premium en casa: en lugar de asistir a restaurantes concurridos, se puede organizar un asado familiar. Comprar cortes de carne de alta calidad (como chata, bife de chorizo o costillas) y encargarse de la parrilla.Comer fuera de casa: algunos locales o comercios se unen a la celebración y tiene diferentes actividades, por ejemplo, en Bogotá se lleva a cabo el festival del ‘Papá de los asados’, el festival gastronómico más importante de Colombia dedicado al asador y la parrilla, regresa con su edición más ambiciosa: parrillas de talla mundial, invitados internacionales de primer nivel, talleres a cargo de chefs especializados, partidos en pantalla gigante y un ambiente 100% familiar y pet friendly.Ruta gastronómica o picnic urbano: Se puede organizar un recorrido por zonas gastronómicas reconocidas (como Usaquén en Bogotá, El Poblado en Medellín o Granada en Cali).Para el papá de tradiciones localesTarde de tejo y rana: un plan auténticamente colombiano y muy divertido para compartir en familia. Alquilar una cancha en los clubes de tejo moderno —que combinan el juego tradicional con ambientes gastronómicos— es ideal para competir sanamente mientras se comparten picadas.Rodada en bicicleta: para los apasionados del ciclismo, acompañarlos en su ruta habitual o aprovechar las ciclovías dominicales de las principales ciudades es una manera activa y saludable de celebrar su día.Para el papá tecnológico, cinéfilo o caseroMaratón de cine o torneo de videojuegos: se puede transformar la sala de la casa adaptando la iluminación y preparando snacks especiales. Ver una saga de películas favorita o compartir una tarde de videojuegos (fútbol, carreras o títulos retro) suele ser un plan muy relajante y entretenido.Escapadas de fin de semana (Viajes cortos)Turismo por pueblos tradicionales: si se dispone del fin de semana completo, viajar a pueblos cercanos es un plan ideal. Destinos como Villa de Leyva o Barichara en el interior, los pueblos coloniales del Eje Cafetero, o Santa Fe de Antioquia ofrecen historia, clima agradable y excelente gastronomía.Ideas de regalo para el Día del PadreUn libro de su autor favorito o sobre un tema que le apasione.Una experiencia gastronómica para compartir en familia.Entradas para un concierto, obra de teatro o evento deportivo.Accesorios de cuero como billeteras, cinturones o portadocumentos.Un reloj clásico o deportivo.Artículos para viajes o actividades al aire libre.Herramientas para la cocina o la parrilla.Dispositivos tecnológicos que faciliten su rutina diaria.Una sesión de fotos familiar como recuerdo especial.Una bebida premium para disfrutar en una ocasión significativa.El estilo personal como tendencia para regalarEn el marco del Mes del Padre, las marcas Johnnie Walker Blue Label y Mario Hernández anunciaron una alianza que gira alrededor de conceptos como la autenticidad, el cuidado por los detalles y el valor de las piezas que perduran en el tiempo.
El Ibagué Festival, uno de los eventos culturales que se ha consolidado en los últimos años en la capital tolimense y capital musical de Colombia no se realizará en 2026. La Fundación Salvi confirmó la cancelación de la séptima edición del evento y aseguró que la principal razón es la imposibilidad de reunir los recursos económicos y los apoyos institucionales necesarios para garantizar la calidad alcanzada en años anteriores.A través de un comunicado público, la directora ejecutiva de la Fundación Salvi, Greis Cifuentes, explicó que la decisión responde a un criterio de “responsabilidad institucional”, ante la falta de condiciones para desarrollar un festival con el alcance artístico y formativo que ha caracterizado al proyecto desde su creación.“La razón fundamental es la imposibilidad de reunir los recursos económicos y los apoyos institucionales necesarios para garantizar la calidad, el alcance y el impacto que el Festival ha construido a lo largo de sus seis ediciones”, señaló la Fundación.El Ibagué Festival, concebido como una apuesta de excelencia artística y de formación para jóvenes músicos, se había afianzado en la región como una vitrina cultural para el Tolima y un espacio de proyección nacional e internacional para Ibagué como Ciudad Musical. Sin embargo, la organización indicó que los apoyos previstos para 2026 no fueron suficientes para asumir un evento de gran formato sin afectar los estándares logrados.Según la Fundación Salvi, aunque hubo respaldo de la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué en distintas ediciones, para este año no se logró consolidar el nivel de financiación requerido. Por ello, optaron por no realizar una versión reducida del festival y, en cambio, hacer una pausa para replantear el proyecto y trabajar en un eventual regreso fortalecido en 2027.Frente a esta decisión, el secretario de Cultura de Ibagué, Mauricio Hernández, aseguró que la Administración Municipal no fue informada previamente de manera directa, pues conocieron la determinación a través de un oficio enviado a las mandatarias y a las secretarías, así como mediante el comunicado divulgado públicamente.El funcionario explicó que para 2026 la Alcaldía de Ibagué ya había proyectado un aporte de 500 millones de pesos, cifra superior a los 450 millones entregados el año pasado. Además, indicó que la Gobernación del Tolima habría dispuesto cerca de 300 millones de pesos, lo que sumaría un presupuesto total cercano a los 800 millones para el desarrollo del festival.“Muchos de los festivales se hacen desde la figura de convenios con organizaciones que aportan gestión y recursos adicionales”, explicó Hernández, quien aseguró que el Distrito mantendrá la destinación de esos recursos para realizar un festival alternativo, tras la salida de la Fundación Salvi.En ediciones anteriores el Ibagué Festival venía posicionándose como uno de los encuentros musicales más importantes del país al ofrecer no solo una agenda musical, sino académica también. En 2025 el artista invitado fue el español Pablo Alborán, mientras que en 2024 el festival rindió homenaje a la tradición musical de la capital tolimense con artistas como Santiago Cruz y el maestro César Augusto Zambrano.La Fundación Salvi reiteró que mantiene su compromiso con la ciudad, el departamento y los artistas, y manifestó su intención de trabajar para que el festival pueda regresar en 2027 con mejores condiciones financieras e institucionales.
El escultor bogotano Gabriel Beltrán ha sido objeto de uno de los análisis más significativos de su trayectoria por parte de Bruno D'Amore, figura internacional de referencia cuyo trabajo entrelaza las matemáticas, la filosofía y la didáctica de las artes plásticas y visuales con una sólida labor de crítica artística. D'Amore, quien es miembro de la AICA (Association International des Critiques d'Art), que tenía sede en el Museo del Louvre, aporta a esta lectura una mirada tan rigurosa como sensible a la dimensión conceptual de la obra escultórica.Para Beltrán, el comentario de D’Amore representa un reconocimiento de gran relevancia dentro del contexto internacional del arte contemporáneo. “El comentario crítico de Bruno D’Amore me parece que es uno de los mejores análisis que he tenido sobre la obra a nivel internacional”, expresó el artista, resaltando además la profundidad histórica y conceptual con la que el crítico aborda las distintas corrientes de las artes plásticas desde el siglo XIX hasta la actualidad.Uno de los puntos centrales del análisis de D’Amore es la definición de la obra de Beltrán como un “constructivismo orgánico”, una visión que se aparta del constructivismo geométrico tradicional basado únicamente en la línea recta y las leyes rígidas de la geometría. “Todo lo que siento, lo que es vida, lo que es razón no de línea sino razón de vida, razón de ser. De ahí entonces parte la obra”, explicó el escultor.En su análisis, D'Amore sitúa la obra de Beltrán en una genealogía intelectual de excepción, trazando vínculos con figuras como Peano, Mandelbrot, Malevich y Dalí, artistas y matemáticos que desafiaron los límites entre dimensiones, para concluir que Gabriel hace exactamente eso: "Crees ver algo, parece tan obvio, pero el artista, el creador, juega contigo, el observador, de una manera profundamente epistemológica y material, permitiéndote ver solo lo que puedes ver, pero guiando a quienes saben observar para que reconozcan la magia de la ilusión". Una genealogía que D'Amore resume con contundencia: "Y eso es lo que hace Gabriel. Como Peano, como Mandelbrot, como Malevich, como Dalí".El crítico también identifica en la propuesta de Beltrán una relación profunda entre espacialidad, módulos de creación, cinética y contemporaneidad. “Yo juego más al espacio que al mismo volumen”, expresó Beltrán, señalando que su interés se centra en “el espacio que contiene a la forma y no la forma que contiene al espacio”.El reconocimiento de D’Amore consolida además una lectura distinta del constructivismo en América Latina. Mientras gran parte de esta corriente en Centro y Suramérica estuvo marcada por la geometría clásica y los elementos ancestrales heredados de grandes referentes como Jorge de Oteiza, la obra de Beltrán propone “una geometría orgánica más elementos de conjugación contemporáneos”, abriendo nuevas posibilidades de interpretación dentro de la escultura contemporánea.Gabriel Beltrán (Bogotá, 1976) es uno de los escultores colombianos contemporáneos más destacados de su generación, con más de treinta años de trayectoria artística dedicada a explorar la tensión entre la materia y el tiempo. A través del hierro, el bronce y el acero, su obra construye un diálogo profundo con la memoria colectiva colombiana.Formado en la Escuela de Artes de Bogotá y en la Universidad Pedagógica Nacional, amplió su visión creativa en el Simposio y el Taller Internacional de Escultura de Hamburgo, Alemania. Su formación se complementa con el Taller de Fotografía en la ASAB y el Taller Experimental de Video en la Universidad Nacional de Bogotá. Durante más de dieciocho años ejerció la docencia en la Academia Superior de Artes de Bogotá, la Escuela de Artes de Bogotá y Talleres de Escultura, donde formó a nuevas generaciones de artistas.Su obra monumental Mi pedazo de acordeón (1991), instalada en Valledupar, es una de las piezas más reconocidas del artista colombiano a nivel nacional e internacional.Ha presentado su trabajo en más de 300 exposiciones en Colombia, Estados Unidos, España, Italia, Venezuela, Perú, Alemania, Puerto Rico, Panamá, Chile, México, El Salvador, Emiratos Árabes, Suiza, China.
La reconocida y querida cantautora colombiana falleció Totó La Momposina a sus 85 años, tras toda una vida dedicada a la música y el arte. Ella falleció en su casa en México, según dio a conocer en diálogo con Mañanas Blu, Marco Vinicio Oyaga, hijo de la artista."Sí, murió en México porque pues empezó a pues una condición que a falla y empezó a hacer una proceso degenerativo progresivo y pues al final pues ya su cuerpo no respondía desde noviembre, más o menos octubre noviembre, del año pasado empezó un deterioro significativo que la llevó pues a estar pues en una cama y ahí con cuidado paliativo en los últimos cuatro o cinco meses y ya descansó", expresó.Su trabajo se centró en preservar una tradición de ritmos y sonidos que trascendían en la oralidad de las comunidades ribereñas del caribe colombiano, con una carrera que empezó en 1969. Su liderazgo la llevó a construir una carrera que desde la década de los 70’ la llevó a salir de las fronteras nacionales.¿De qué murió Totó La Momposina?La artista sufrió un paro cardíaco, de acuerdo con relato de su hija. Ella venía sufriendo de algunos problemas de salud desde hace un tiempo y se encontraba en cuidados médicos."No, ella murió le dio un paro, pues proceso de digamos, natural de su condición. murió tranquila, pero digamos que se conserva lo mejor, que su su legado, su voz, todo todo todo su su trabajo con la músicas colombianas de del Caribe y del Pacífico, en general de Colombia entera porque porque ya cuando estaba en escenario no era ella no era ella la artista, sino Colombia presente en escenarios", detalló.De acuerdo con la información publicada por su hijo, el cuerpo será trasladado a Colombia el próximo 27 de mayo, donde serán realizados los homenajes a su memoria.
El próximo domingo, 10 de mayo, se celebra el Día de la Madre en Colombia, una festividad establecida por la Ley 28 de 1925 para conmemorar a una de las personas más importantes de miles de familias en todo el país y que quedó establecida para el segundo fin de semana de este mes cada año. Su origen viene desde hace mucho tiempo, según la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá. El inicio de la festividad comenzó de tradiciones antiguas desde la antigua Grecia, donde se honraba a Rea o por Roma con la figura de Cibeles. Pero la versión más moderna fue en 1914 cuando Woodrow Wilson oficializó la fecha en Estados Unidos tras una iniciativa de la activista Ann María Reeves.¿Cómo celebrar el Día de la Madre en Colombia?Existen diversas actividades, que, desde establecimiento comerciales hasta iniciativas públicas, invitan a las familias a hacer algo diferentes más allá de un simple almuerzo; de hecho, por ejemplo en Bogotá, la Alcaldía tendrá las siguientes actividades: Planes para el Día de la Madre en Bogotá (10 y 11 de mayo):Opciones gratuitas y pagas con actividades culturales, turísticas y gastronómicas.Picnics y recreación en parques:Parques como Simón Bolívar, La Florida, El Tunal y Los Novios ideales para compartir al aire libre.Global Big Day (avistamiento de aves):Actividad en los Cerros Orientales con guías expertos para disfrutar la biodiversidad.Visita a Monserrate:Plan turístico y espiritual con vista panorámica, restaurantes y artesanías.Concierto gratuito en Mallplaza:Presentación de Francy el 9 de mayo a las 6:00 p. mPlanes gastronómicos:Restaurantes y plazas de mercado con oferta nacional e internacional.Recorrido por San Felipe (arte):Galerías abiertas, exposiciones y oferta cultural en uno de los barrios artísticos de la ciudad.
Las estrellas más rutilantes de Hollywood, la música, el deporte y el estilismo desfilaron por la alfombra roja el lunes para la Met Gala, el extravagante baile benéfico de Manhattan que este año pone el foco en la intersección entre la moda y el arte.A las celebridades invitadas al evento social anual más importante en Nueva York se les pidió que vistieran bajo la consigna "La moda es arte", que enlaza con la exposición "El arte del vestuario" del Instituto del Traje, perteneciente al Museo Metropolitano de Arte (Met).La leyenda del tenis Venus Williams y la actriz ganadora del Óscar Nicole Kidman, que copresiden el evento, estuvieron entre las primeras en llegar.Kidman deslumbró con un vestido rojo brillante de Chanel, de manga larga y con amplios puños de plumas, mientras que Williams resplandecía con un vestido negro de cristal de Swarovski con una elaborada placa en el cuello.Williams, de 45 años, contó a Vogue que su atuendo estaba inspirado en un retrato suyo en la National Portrait Gallery.Beyoncé, otra de las copresidentas del evento, llegó a su primera gala en una década y se llevó todo el protagonismo con un vestido del diseñador francés Olivier Rousteing."Queen B" acudió acompañada de su marido, el rapero Jay-Z, y de su hija mayor, Blue Ivy, de 14 años.El desfile de megaestrellas no se detuvo. Madonna, Cher y Stevie Nicks se unieron a la nueva generación de estrellas de la música: Sabrina Carpenter, Doja Cat y Tyla.Rihanna y A$AP Rocky llegaron con varias horas de retraso, como de costumbre, haciendo una gran entrada.La gala es una recaudación de fondos para el Instituto del Traje del Met y este año ha conseguido una cifra récord de 42 millones de dólares, explicó a la prensa el lunes el director general del museo, Max Hollein. En 2025 recaudó 31 millones.Pero también es un espectáculo en las redes sociales en el que las estrellas compiten por sobresalir con espectaculares atuendos.El evento del año pasado exhibió el estilo subversivo del dandismo negro y fue una inusual Met Gala centrada en los hombres y la moda masculina.La exposición de este año yuxtapone elegantes propuestas de moda con pintura y escultura: por ejemplo, un diseño de Saint Laurent junto a "Lirios" de Van Gogh, o un vestido de John Galliano para Maison Margiela combinado con una estatua antigua."Cuando pienso en la muestra, si hubiera una palabra para describirla, supongo que sería equidad o equivalencia, equivalencia entre las obras de arte", declaró a la AFP el comisario del Instituto del Traje, Andrew Bolton.El regreso de BeyoncéBeyoncé volvió este lunes a la Met Gala de Nueva York después de una década provocando gran expectación entre los asistentes y una multitud de fans apostada en la calle gritando sin parar.‘Queen Bey’ esperó al final de la noche y lució un vestido transparente con un esqueleto plateado superpuesto, una larga capa de plumas de varios metros y una corona plateada.Fue acompañada de su hija mayor, Blue Ivy, que llevaba un voluminoso vestido blanco y unas gafas de sol, y su marido, Jay-Z, con un traje clásico.La familia protagonizó un divertido momento cuando tanto Jay-Z como una asistente intentaron llamar la atención de la niña para que se quitara las gafas, pero esta hizo oídos sordos.Bad Bunny apareció vestido de ancianoEl cantante de reguetón puertorriqueño Bad Bunny apareció este lunes en la alfombra roja de la Met Gala disfrazado de anciano. Reconocido solo por sus gestos y su mirada, el "conejo malo" lució pelo canoso, arrugas y un bastón, moviéndose con presuntas dificultades por las escaleras.Su conjunto para una velada temática con el título 'La moda es arte' fue un simple pero efectivo traje negro. Como muchos otros invitados, Bad Bunny no se detuvo a hacer declaraciones y simplemente sonrió y saludó a la prensa acreditada.Los cantantes de reguetón Bad Bunny, Rauw Alejandro y Maluma son algunas de las pocas estrellas latinas que se presentarán este lunes en la Met Gala de Nueva York, según una lista divulgada por la organización del evento a los medios acreditados.A diferencia de otros años, la lista de latinos célebres es corta y se nota la ausencia de invitadas regulares de diferentes artes, como Shakira y Rosalía, posiblemente debido a compromisos previos, como conciertos, o las actrices Salma Hayek y Eiza González.
Series de manga y anime como Naruto y Dragon Ball han dejado huella en múltiples generaciones a nivel global, consolidándose como algunas de las producciones japonesas más influyentes y exitosas. En este contexto, una reconocida banda vinculada a estas franquicias llegará por primera vez a Colombia.La banda, FLOW, ha logrado una conexión con el público latinoamericano tras exitosas presentaciones en países como México, Brasil, Argentina, Chile, Perú y Ecuador. Son considerados la "realeza de los Anisongs", pues son reconocidos por éxitos mundiales como "GO!!!" y "Sign" de la franquicia Naruto; aperturas legendarias para series de culto como "Colors" (Code Geass), "Days" (Eureka Seven) y "Howling" (The Seven Deadly Sins); además de haber sido elegidos para reinterpretar el himno máximo del anime, "Cha-La Head-Cha-La", para la película Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, conectando así con fans de todas las edades.FLOW, confirma su primer concierto en ColombiaLa agrupación hará parte de la programación oficial de la Comic Con Colombia 2026, donde ofrecerá un esperado concierto el próximo sábado 27 de junio, brindando a los asistentes una experiencia única cargada de energía, nostalgia y grandes éxitos. Por otro lado, como parte de su visita, el domingo 28 de junio la banda realizará una sesión especial de fotos y firma de autógrafos, permitiendo a sus seguidores más fieles un encuentro cercano con sus integrantes.‘’Ser pioneros en la visita de una banda emblemática en el mundo del anime como FLOW, es para nosotros cumplir un sueño como feria y un compromiso con nuestros asistentes, quienes finalmente podrán corear en vivo himnos de Naruto, Dragon Ball y algunas series de culto’’, afirma Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia.La Comic Con Colombia se llevará a cabo del 26 al 29 de junio en Corferias, Bogotá, siendo uno de los eventos más importantes de la cultura pop en la región. La llegada de FLOW marca un hito para los fanáticos del anime y la música geek en el país, quienes podrán disfrutar en vivo de una de las bandas más influyentes del género a nivel internacional."Conectaremos a los fans con una reconocida banda de punk-rock que llega al país por primera vez, bajo una alta expectativa de compartir con seguidores de series que han marcado generaciones completas. Es un honor que Corferias sea la casa que les dé la bienvenida.", aseguró Tatiana Rudd, Jefe de proyecto de Corferias para Comic Con.Actualmente, FLOW cuenta con más de 1,5 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales. Canciones como "Sign" superan los 100 millones de reproducciones, y "GO!!!" se encuentra cerca de alcanzar cifras similares. Asimismo, encuestas de fans en plataformas como Crunchyroll o TV Asahi citan constantemente a "GO!!!" (Opening 4 de Naruto) y "Sign" (Opening 6 de Shippuden) como algunos de los mejores openings de la historia debido a su gran impacto y carga emocional.La organización anunció que próximamente se confirmarán más invitados, ampliando así la oferta de experiencias para todos los asistentes.
En el marco de la Feria del Libro, el escritor colombiano Juan Esteban Constaín anunció la presentación de su más reciente obra 'El Hijo del Hombre', en Mañanas Blu, un ensayo histórico y literario que explora los orígenes del cristianismo y su transformación en un fenómeno universal. El autor confirmó que el lanzamiento se llevará a cabo el domingo 26 de abril a las 2:30 p. m., destacando además que el libro ya alcanza su tercera edición.Constaín explicó que su obra busca responder a una pregunta central: “por qué una secta minoritaria que seguía al Mesías […] se vuelve un fenómeno universal”. En ese sentido, el escritor detalla cómo este movimiento, surgido en el contexto del judaísmo del Segundo Templo, logró consolidarse hasta “terminar doblegando al Imperio Romano”, convirtiéndose posteriormente en la religión oficial.El autor también aborda el diálogo cultural entre distintas tradiciones: “es un intento por desentrañar ese diálogo entre el monoteísmo judío […] y el torrente del paganismo politeísta griego y romano”. Según Constaín, este cruce de influencias explica cómo “el dios de los judíos se vuelve un dios griego”, en un proceso clave para entender la expansión del cristianismo.Un origen personal detrás del ensayoEl libro, que inicialmente sería un texto breve, surgió de una experiencia personal del autor con sus hijas. “Yo quería de alguna manera prolongar un diálogo con mis hijas”, relató. Durante un viaje a Roma, una de ellas cuestionó la presencia de Orfeo, figura de la mitología griega, en una catacumba cristiana. Este episodio llevó a Constaín a reflexionar sobre la apropiación simbólica en los primeros siglos del cristianismo: “los cristianos […] se apropiaron de la imagen de Orfeo y dijeron que él era Cristo”.A partir de ese momento, el proyecto creció hasta convertirse en una obra de más de 500 páginas. “Se me ocurrió que iba a hacer un ensayo de 10 páginas […] y son pues 560 páginas”, afirmó.Historia, mito y relatoUno de los ejes del libro es la relación entre historia y mito. Constaín sostiene que ambos niveles no son excluyentes: “son dos niveles distintos de la experiencia humana”. En ese sentido, defiende el valor del mito como forma de interpretación: “el mito es a veces la transposición de la realidad en un relato persuasivo”.Asimismo, el autor subraya cómo los avances científicos permiten reinterpretar el pasado: “cada vez que avanzamos tenemos más posibilidades de conocer mejor eso que ocurrió antes”. En este contexto, mencionó hallazgos arqueológicos que dialogan con relatos tradicionales.Escuche la entrevista completa acá:
La Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo) se realizará durante 14 días en Corferias, con una programación que incluirá más de 2.300 actividades y la participación de autores, editores y representantes de la industria del libro.Tatiana Rudd, vocera de la organización, explicó que esta nueva edición combinará espacios tradicionales con nuevas propuestas. “Hay cosas que uno se encuentra todos los años y por eso le gusta a la gente ir. Es como sentirse en casa, pero además siempre con innovaciones”, señaló.En esta versión, el país invitado será India, que contará con un pabellón de 3.000 metros cuadrados, dos escenarios y cerca de 100 actividades. Además, habrá presencia de 35 autores invitados, proyecciones de cine y una muestra gastronómica."Este año traerá la Filbo una muestra con una gran riqueza editorial y cultural a la que traerá más de 3,000 libros en esos 3,000 metros cuadrados dispuestos con dos escenarios y una programación constante", indicó Rudd.La feria también incluirá el pabellón de Colombia, que reúne expresiones culturales de diferentes regiones del país. En esta edición, el departamento invitado será Boyacá, con una oferta que incluirá música, danza, gastronomía y teatro.En total, participarán 25 países en el pabellón internacional y se habilitarán 23 auditorios para el desarrollo de la agenda académica y cultural. Asimismo, habrá 22 zonas de firmas para encuentros entre autores y lectores.La organización estima la asistencia de entre 575.000 y 600.000 personas durante los días de feria. "Esto es como si llenáramos nueve veces el Maracaná o 15 veces el estadio El Campín y nos da una alegría infinita tener tantos hinchas de las letras en esos días", afirmó.Además de su impacto cultural, la FilBo también genera movimiento económico en la ciudad, especialmente en sectores como hotelería, transporte y restaurantes.En cuanto a la descentralización, Rut señaló que la programación se extenderá a diferentes espacios de la ciudad y del país. "Evidentemente tenemos la concentración que hay en corferias de pues de la feria como tal, pero también tenemos Filbo en la ciudad, Filbo en las regiones, es decir... los llevamos también a eh las regiones y las bibliotecas y librerías de la ciudad. Entonces, esto es algo que realmente ya se mueve por todo el país", explicó.La feria también contará con homenajes a figuras de la literatura colombiana, entre ellos el centenario del nacimiento de Álvaro Cepeda Zamudio, así como reconocimientos a otros autores y gestores culturales.Las entradas tendrán un costo de 14.000 pesos para adultos, 11.500 para niños y 11.000 para estudiantes con carné. Según la organización, el gasto promedio de los asistentes puede oscilar entre 100.000 y 200.000 pesos.Escuche la entrevista completa aquí: