El próximo domingo, 10 de mayo, se celebra el Día de la Madre en Colombia, una festividad establecida por la Ley 28 de 1925 para conmemorar a una de las personas más importantes de miles de familias en todo el país y que quedó establecida para el segundo fin de semana de este mes cada año. Su origen viene desde hace mucho tiempo, según la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá. El inicio de la festividad comenzó de tradiciones antiguas desde la antigua Grecia, donde se honraba a Rea o por Roma con la figura de Cibeles. Pero la versión más moderna fue en 1914 cuando Woodrow Wilson oficializó la fecha en Estados Unidos tras una iniciativa de la activista Ann María Reeves.¿Cómo celebrar el Día de la Madre en Colombia?Existen diversas actividades, que, desde establecimiento comerciales hasta iniciativas públicas, invitan a las familias a hacer algo diferentes más allá de un simple almuerzo; de hecho, por ejemplo en Bogotá, la Alcaldía tendrá las siguientes actividades: Planes para el Día de la Madre en Bogotá (10 y 11 de mayo):Opciones gratuitas y pagas con actividades culturales, turísticas y gastronómicas.Picnics y recreación en parques:Parques como Simón Bolívar, La Florida, El Tunal y Los Novios ideales para compartir al aire libre.Global Big Day (avistamiento de aves):Actividad en los Cerros Orientales con guías expertos para disfrutar la biodiversidad.Visita a Monserrate:Plan turístico y espiritual con vista panorámica, restaurantes y artesanías.Concierto gratuito en Mallplaza:Presentación de Francy el 9 de mayo a las 6:00 p. mPlanes gastronómicos:Restaurantes y plazas de mercado con oferta nacional e internacional.Recorrido por San Felipe (arte):Galerías abiertas, exposiciones y oferta cultural en uno de los barrios artísticos de la ciudad.
Las estrellas más rutilantes de Hollywood, la música, el deporte y el estilismo desfilaron por la alfombra roja el lunes para la Met Gala, el extravagante baile benéfico de Manhattan que este año pone el foco en la intersección entre la moda y el arte.A las celebridades invitadas al evento social anual más importante en Nueva York se les pidió que vistieran bajo la consigna "La moda es arte", que enlaza con la exposición "El arte del vestuario" del Instituto del Traje, perteneciente al Museo Metropolitano de Arte (Met).La leyenda del tenis Venus Williams y la actriz ganadora del Óscar Nicole Kidman, que copresiden el evento, estuvieron entre las primeras en llegar.Kidman deslumbró con un vestido rojo brillante de Chanel, de manga larga y con amplios puños de plumas, mientras que Williams resplandecía con un vestido negro de cristal de Swarovski con una elaborada placa en el cuello.Williams, de 45 años, contó a Vogue que su atuendo estaba inspirado en un retrato suyo en la National Portrait Gallery.Beyoncé, otra de las copresidentas del evento, llegó a su primera gala en una década y se llevó todo el protagonismo con un vestido del diseñador francés Olivier Rousteing."Queen B" acudió acompañada de su marido, el rapero Jay-Z, y de su hija mayor, Blue Ivy, de 14 años.El desfile de megaestrellas no se detuvo. Madonna, Cher y Stevie Nicks se unieron a la nueva generación de estrellas de la música: Sabrina Carpenter, Doja Cat y Tyla.Rihanna y A$AP Rocky llegaron con varias horas de retraso, como de costumbre, haciendo una gran entrada.La gala es una recaudación de fondos para el Instituto del Traje del Met y este año ha conseguido una cifra récord de 42 millones de dólares, explicó a la prensa el lunes el director general del museo, Max Hollein. En 2025 recaudó 31 millones.Pero también es un espectáculo en las redes sociales en el que las estrellas compiten por sobresalir con espectaculares atuendos.El evento del año pasado exhibió el estilo subversivo del dandismo negro y fue una inusual Met Gala centrada en los hombres y la moda masculina.La exposición de este año yuxtapone elegantes propuestas de moda con pintura y escultura: por ejemplo, un diseño de Saint Laurent junto a "Lirios" de Van Gogh, o un vestido de John Galliano para Maison Margiela combinado con una estatua antigua."Cuando pienso en la muestra, si hubiera una palabra para describirla, supongo que sería equidad o equivalencia, equivalencia entre las obras de arte", declaró a la AFP el comisario del Instituto del Traje, Andrew Bolton.El regreso de BeyoncéBeyoncé volvió este lunes a la Met Gala de Nueva York después de una década provocando gran expectación entre los asistentes y una multitud de fans apostada en la calle gritando sin parar.‘Queen Bey’ esperó al final de la noche y lució un vestido transparente con un esqueleto plateado superpuesto, una larga capa de plumas de varios metros y una corona plateada.Fue acompañada de su hija mayor, Blue Ivy, que llevaba un voluminoso vestido blanco y unas gafas de sol, y su marido, Jay-Z, con un traje clásico.La familia protagonizó un divertido momento cuando tanto Jay-Z como una asistente intentaron llamar la atención de la niña para que se quitara las gafas, pero esta hizo oídos sordos.Bad Bunny apareció vestido de ancianoEl cantante de reguetón puertorriqueño Bad Bunny apareció este lunes en la alfombra roja de la Met Gala disfrazado de anciano. Reconocido solo por sus gestos y su mirada, el "conejo malo" lució pelo canoso, arrugas y un bastón, moviéndose con presuntas dificultades por las escaleras.Su conjunto para una velada temática con el título 'La moda es arte' fue un simple pero efectivo traje negro. Como muchos otros invitados, Bad Bunny no se detuvo a hacer declaraciones y simplemente sonrió y saludó a la prensa acreditada.Los cantantes de reguetón Bad Bunny, Rauw Alejandro y Maluma son algunas de las pocas estrellas latinas que se presentarán este lunes en la Met Gala de Nueva York, según una lista divulgada por la organización del evento a los medios acreditados.A diferencia de otros años, la lista de latinos célebres es corta y se nota la ausencia de invitadas regulares de diferentes artes, como Shakira y Rosalía, posiblemente debido a compromisos previos, como conciertos, o las actrices Salma Hayek y Eiza González.
Series de manga y anime como Naruto y Dragon Ball han dejado huella en múltiples generaciones a nivel global, consolidándose como algunas de las producciones japonesas más influyentes y exitosas. En este contexto, una reconocida banda vinculada a estas franquicias llegará por primera vez a Colombia.La banda, FLOW, ha logrado una conexión con el público latinoamericano tras exitosas presentaciones en países como México, Brasil, Argentina, Chile, Perú y Ecuador. Son considerados la "realeza de los Anisongs", pues son reconocidos por éxitos mundiales como "GO!!!" y "Sign" de la franquicia Naruto; aperturas legendarias para series de culto como "Colors" (Code Geass), "Days" (Eureka Seven) y "Howling" (The Seven Deadly Sins); además de haber sido elegidos para reinterpretar el himno máximo del anime, "Cha-La Head-Cha-La", para la película Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, conectando así con fans de todas las edades.FLOW, confirma su primer concierto en ColombiaLa agrupación hará parte de la programación oficial de la Comic Con Colombia 2026, donde ofrecerá un esperado concierto el próximo sábado 27 de junio, brindando a los asistentes una experiencia única cargada de energía, nostalgia y grandes éxitos. Por otro lado, como parte de su visita, el domingo 28 de junio la banda realizará una sesión especial de fotos y firma de autógrafos, permitiendo a sus seguidores más fieles un encuentro cercano con sus integrantes.‘’Ser pioneros en la visita de una banda emblemática en el mundo del anime como FLOW, es para nosotros cumplir un sueño como feria y un compromiso con nuestros asistentes, quienes finalmente podrán corear en vivo himnos de Naruto, Dragon Ball y algunas series de culto’’, afirma Alejandro Caballero, director de Comic Con Colombia.La Comic Con Colombia se llevará a cabo del 26 al 29 de junio en Corferias, Bogotá, siendo uno de los eventos más importantes de la cultura pop en la región. La llegada de FLOW marca un hito para los fanáticos del anime y la música geek en el país, quienes podrán disfrutar en vivo de una de las bandas más influyentes del género a nivel internacional."Conectaremos a los fans con una reconocida banda de punk-rock que llega al país por primera vez, bajo una alta expectativa de compartir con seguidores de series que han marcado generaciones completas. Es un honor que Corferias sea la casa que les dé la bienvenida.", aseguró Tatiana Rudd, Jefe de proyecto de Corferias para Comic Con.Actualmente, FLOW cuenta con más de 1,5 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales. Canciones como "Sign" superan los 100 millones de reproducciones, y "GO!!!" se encuentra cerca de alcanzar cifras similares. Asimismo, encuestas de fans en plataformas como Crunchyroll o TV Asahi citan constantemente a "GO!!!" (Opening 4 de Naruto) y "Sign" (Opening 6 de Shippuden) como algunos de los mejores openings de la historia debido a su gran impacto y carga emocional.La organización anunció que próximamente se confirmarán más invitados, ampliando así la oferta de experiencias para todos los asistentes.
En el marco de la Feria del Libro, el escritor colombiano Juan Esteban Constaín anunció la presentación de su más reciente obra 'El Hijo del Hombre', en Mañanas Blu, un ensayo histórico y literario que explora los orígenes del cristianismo y su transformación en un fenómeno universal. El autor confirmó que el lanzamiento se llevará a cabo el domingo 26 de abril a las 2:30 p. m., destacando además que el libro ya alcanza su tercera edición.Constaín explicó que su obra busca responder a una pregunta central: “por qué una secta minoritaria que seguía al Mesías […] se vuelve un fenómeno universal”. En ese sentido, el escritor detalla cómo este movimiento, surgido en el contexto del judaísmo del Segundo Templo, logró consolidarse hasta “terminar doblegando al Imperio Romano”, convirtiéndose posteriormente en la religión oficial.El autor también aborda el diálogo cultural entre distintas tradiciones: “es un intento por desentrañar ese diálogo entre el monoteísmo judío […] y el torrente del paganismo politeísta griego y romano”. Según Constaín, este cruce de influencias explica cómo “el dios de los judíos se vuelve un dios griego”, en un proceso clave para entender la expansión del cristianismo.Un origen personal detrás del ensayoEl libro, que inicialmente sería un texto breve, surgió de una experiencia personal del autor con sus hijas. “Yo quería de alguna manera prolongar un diálogo con mis hijas”, relató. Durante un viaje a Roma, una de ellas cuestionó la presencia de Orfeo, figura de la mitología griega, en una catacumba cristiana. Este episodio llevó a Constaín a reflexionar sobre la apropiación simbólica en los primeros siglos del cristianismo: “los cristianos […] se apropiaron de la imagen de Orfeo y dijeron que él era Cristo”.A partir de ese momento, el proyecto creció hasta convertirse en una obra de más de 500 páginas. “Se me ocurrió que iba a hacer un ensayo de 10 páginas […] y son pues 560 páginas”, afirmó.Historia, mito y relatoUno de los ejes del libro es la relación entre historia y mito. Constaín sostiene que ambos niveles no son excluyentes: “son dos niveles distintos de la experiencia humana”. En ese sentido, defiende el valor del mito como forma de interpretación: “el mito es a veces la transposición de la realidad en un relato persuasivo”.Asimismo, el autor subraya cómo los avances científicos permiten reinterpretar el pasado: “cada vez que avanzamos tenemos más posibilidades de conocer mejor eso que ocurrió antes”. En este contexto, mencionó hallazgos arqueológicos que dialogan con relatos tradicionales.Escuche la entrevista completa acá:
A la espera de que el cuerpo de Mateo Pérez Rueda sea entregado a su familia para luego ser despedido en Yarumal, Antioquia, su papá habló sobre los sueños que tenía el joven de 24 años que estaba a menos de un mes de cumplir años.Carlos Pérez relató que su hijo tenía su propio medio de comunicación por hobby, ya que no le daba réditos económicos para vivir y por ello trabajaba como mensajero y también vendía ensaladas.El papá del joven asesinado por las disidencias de alias 'Calarcá' aseguró que Mateo era un apasionado por el periodismo y que por eso su sueño era llegar a ejercerlo, en algún momento, en uno de los periódicos más reconocidos del país.“No, eso no le daba, él lo hacía por hobby. Él quería hacer las prácticas en El Colombiano, era lo que más quería él, que gustaba mucho el periodismo escrito”, insistió el padre del joven.Aunque la familia de Mateo Pérez Rueda aún no ha llegado a Medellín para hacer el reconocimiento del cuerpo hallado en zona rural del norte antioqueño, se espera que en las próximas horas llegue a Medellín para que su hijo sea entregado y posteriormente trasladado al municipio de Yarumal.Carlos Pérez recordó a su hijo menor en medio de la tristeza por este vil asesinato atribuido a alias ‘Chala'. El papá del periodista dejó claro que siempre su hijo fue muy arriesgado para hacer periodismo.“Ya tenemos que afrontar la realidad y mirar a ver cómo salimos de esta. Era un buen hijo, nació como para comerse al mundo, porque a la edad de 20 años ya había andado en medio país en bicicleta. Quería ejercer la profesión con mucha pasión, porque amaba lo que estaba haciendo, y era muy arriesgado y miré el riesgo en lo que él terminó”, manifestó Carlos.Por ahora, en el municipio de Briceño siguen con la arremetida de la fuerza pública en este sector en donde lamentablemente Mateo encontró la muerte tras ser abordado por integrantes del Frente 36 de las disidencias de alias 'Calarcá'.
La alerta sanitaria por el brote de hantavirus a bordo del crucero MV Hondius ha generado un temor generalizado y es que ya ha empezado a sentirse fuera del barco. Recientemente, autoridades de Italia activaron protocolos de vigilancia sobre varios pasajeros que viajaron en un vuelo KLM con conexión hacia Roma, luego de que en la aeronave coincidiera una mujer que luego falleció en Johannesburgo debido a la enfermedad.Si bien el contacto fue breve, las autoridades han aplicado máxima precaución, pues se reportaron cuatro pasajeros que fueron remitidos a las regiones de Calabria, Campania, Toscana y Véneto, donde se encuentran en seguimiento médico.Brote de hantavirus en vuelo KLM activa vigilancia sanitariaUno de los casos que más ha despertado preocupación es el que ocurre en Campania. Allí, una persona tuvo contacto previo con la mujer fallecida, será sometida a exámenes para determinar contagio y en caso de presentarse, se revisará el nivel de evolución de la enfermedad.Por su parte, en Toscana, también activaron protocolos de control. Una mujer se encuentra en Florencia, permanece en cuarentena preventiva mientras se lleva a cabo el monitoreo médico. De acuerdo con el reporte oficial, el contacto ocurrió durante el embarque y no habría sido prolongado. Pese a ello, se ha decidido mantener la vigilancia durante el periodo de incubación.Las autoridades sanitarias italianas insisten en que el seguimiento no obedece a un brote masivo, sino a una medida preventiva frente a un virus que exige control oportuno.¿Cómo se encuentran los pasajeros del vuelo KLM? Están bajo monitoreoEl Ministerio de Salud italiano recordó que, de acuerdo a las evaluaciones de la Organización Mundial de la Salud y del Centro Europeo para la Prevención y Control de Enfermedades, el riesgo de la población global sigue siendo bajo y muy bajo en Europa.De hecho, en Calabria, otro pasajero localizado por las autoridades sigue aislado de manera preventiva. Por el momento no presenta síntomas, pero sigue bajo observación médica en su residencia.La vigilancia también alcanzó a Cataluña, donde una mujer que no había sido detectada inicialmente —porque cambió de asiento durante el vuelo— fue ubicada y hospitalizada en cuarentena. Tampoco presenta síntomas.Brote en el MV Hondius mantiene alerta en TenerifeMientras tanto, el foco principal sigue en Tenerife, donde está previsto el desembarco de los 117 pasajeros del MV Hondius. La operación se hará bajo un corredor sanitario aislado, con vehículos sellados y sin contacto con la población local.El director general de la OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, pidió calma y aseguró que “esto no es otro COVID-19”.
Estos fueron los temas tratados en Casa Blu este sábado, 9 de mayo de 2026:Carolina Martínez, especialista en finanzas de vivienda, habló sobre las estrategias reales para lograr comprar vivienda por primera vez sin que se convierta en una pesadilla.Mery Stefhania Torres Hernández, representante del Campo de psicología y Familias para el Capítulo Valle y Sur Occidente del Colegio Colombiano de Psicólogos, se refirió sobre ¿Cuál es realmente la definición de madre soltera y qué conlleva?Stephanie y Daniela Carvajalino, CoFundadoras de Biz Fest, abordó sobre Biz Fest: el festival de emprendimiento juvenil más grande de Latam.Escuche el programa completo aquí:
Desde la llegada de TransMilenio al municipio de Soacha, usar el sistema de transporte no ha sido cuestión de un solo pasaje, sino un fenómeno que obliga a miles de soachunos a pagar doble, pues los ciudadanos deben tomar bus, colectivo o incluso bicitaxi para llegar a la estación, pero eso cambiará en 2026.Luego de 13 años de espera, finalmente el municipio tendrá el primer piloto de alimentadores en barrios de la autopista Sur, el cual empezará a operar desde el segundo semestre del año. La medida fue acordada entre la Agencia Regional de Movilidad, TransMilenio, la Alcaldía de Bogotá, la Gobernación de Cundinamarca y la Alcaldía de Soacha.Soacha tendrá alimentadores desde 2026El anuncio lo hizo el alcalde de Soacha, Julián Sánchez ‘Perico’, quien confirmó que el piloto será el arranque de una integración que durante años estuvo aplazada. La idea es beneficiar sectores como Compartir, San Mateo y Ciudad Verde, para que tengan conexión directa con las estaciones del sistema.Actualmente, los usuarios deben pagar entre $2.300 y $2.400 en bus para llegar, al menos, hasta la estación de San Mateo y luego asumir el pasaje del sistema de transporte. Ahora, con la llegada de los alimentadores, ese gasto adicional se vería drásticamente reducido.Luego de más de una década en la que los soachunos que viajan todos los días a Bogotá han tenido que hacer un esfuerzo extra, esta medida apunta a una de las quejas más frecuentes de la ciudadanía.Soachunos ya no pagarían pasajes adicionalesLa apuesta no es solo poner buses y ya, pues el convenio también contempla intervención de losas, mejoras en la infraestructura de las estaciones y refuerzos en la seguridad vial.Según confirmó la gerente de TransMilenio, María Fernanda Ortiz, la idea es mejorar la experiencia de los usuarios. Esto permitirá avanzar en el proceso de alimentación al sistema.Transporte informal en Soacha sigue en discusiónLa Agencia Regional de Movilidad ha asegurado que este será el primer paso para transformar el corredor sur y avanzar hacia un sistema de movilidad más ordenado.Sin embargo, uno de los debates que deja la medida es qué pasará con el transporte informal, es decir, busetas, colectivos, bicitaxis y hasta carros informales que hoy se movilizan hacia la comuna 6. Por ahora no hay una respuesta clara, pues el plan es que el piloto funcione para consolidar más rutas y mejorarles la movilidad a los ciudadanos.
El uruguayo Thomas Silva dio la sorpresa al imponerse en la segunda etapa del Giro de Italia, el sábado en Veliko Tarnovo, en Bulgaria, y arrebatar así la maglia rosa al francés Paul Magnier.La de Silva es la primera participación uruguaya en el Giro, por lo que se convierte en el primer corredor uruguayo en ganar una etapa del Giro y en vestir la maglia rosa.El corredor del Astana se impuso al esprint a un numeroso grupo que alcanzó justo a tiempo a Jonas Vingegaard, Giulio Pellizzari y Lennert Van Eetvelt, quienes se habían escapado en la ascensión al monasterio de Lyaskovets, a 11 km de la meta.Vingegaard, gran favorito al título en este Giro, hizo por lo tanto sudar a sus rivales ya en esta segunda etapa. Entró con el mismo tiempo que el ganador, al que siguieron el alemán Florian Stork y el italiano Giulio Ciccone, segundo y tercero del día.En la clasificación general, Thomas Silva aventaja ahora al segundo, Stork (Tudor), por 4 segundos. Con el mismo tiempo que el corredor germano está el tercero, el colombiano Egan Bernal (Netcompany Ineos), campeón del Tour de Francia en 2019 y del Giro de Italia en 2021.Bernal no logró volver a subirse al podio final de una gran ronda por etapas desde ese Giro de hace cinco años. Al año siguiente de ese éxito, el "Cóndor de Zipaquirá" sufrió un grave accidente de tráfico, que frenó su carrera.La jornada estuvo marcada por una enorme caída colectiva a 23 km de la llegada, en la que se vio implicado especialmente Adam Yates, líder del equipo UAE, lo que llevó a los organizadores a neutralizar brevemente la carrera.El domingo tendrá lugar la tercera y última etapa del tríptico de apertura del Giro 2026 en Bulgaria, con un recorrido entre Plovdiv y la capital Sofía, antes de que el lunes el pelotón viva el primer día de descanso.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá (FilBo) se realizará durante 14 días en Corferias, con una programación que incluirá más de 2.300 actividades y la participación de autores, editores y representantes de la industria del libro.Tatiana Rudd, vocera de la organización, explicó que esta nueva edición combinará espacios tradicionales con nuevas propuestas. “Hay cosas que uno se encuentra todos los años y por eso le gusta a la gente ir. Es como sentirse en casa, pero además siempre con innovaciones”, señaló.En esta versión, el país invitado será India, que contará con un pabellón de 3.000 metros cuadrados, dos escenarios y cerca de 100 actividades. Además, habrá presencia de 35 autores invitados, proyecciones de cine y una muestra gastronómica."Este año traerá la Filbo una muestra con una gran riqueza editorial y cultural a la que traerá más de 3,000 libros en esos 3,000 metros cuadrados dispuestos con dos escenarios y una programación constante", indicó Rudd.La feria también incluirá el pabellón de Colombia, que reúne expresiones culturales de diferentes regiones del país. En esta edición, el departamento invitado será Boyacá, con una oferta que incluirá música, danza, gastronomía y teatro.En total, participarán 25 países en el pabellón internacional y se habilitarán 23 auditorios para el desarrollo de la agenda académica y cultural. Asimismo, habrá 22 zonas de firmas para encuentros entre autores y lectores.La organización estima la asistencia de entre 575.000 y 600.000 personas durante los días de feria. "Esto es como si llenáramos nueve veces el Maracaná o 15 veces el estadio El Campín y nos da una alegría infinita tener tantos hinchas de las letras en esos días", afirmó.Además de su impacto cultural, la FilBo también genera movimiento económico en la ciudad, especialmente en sectores como hotelería, transporte y restaurantes.En cuanto a la descentralización, Rut señaló que la programación se extenderá a diferentes espacios de la ciudad y del país. "Evidentemente tenemos la concentración que hay en corferias de pues de la feria como tal, pero también tenemos Filbo en la ciudad, Filbo en las regiones, es decir... los llevamos también a eh las regiones y las bibliotecas y librerías de la ciudad. Entonces, esto es algo que realmente ya se mueve por todo el país", explicó.La feria también contará con homenajes a figuras de la literatura colombiana, entre ellos el centenario del nacimiento de Álvaro Cepeda Zamudio, así como reconocimientos a otros autores y gestores culturales.Las entradas tendrán un costo de 14.000 pesos para adultos, 11.500 para niños y 11.000 para estudiantes con carné. Según la organización, el gasto promedio de los asistentes puede oscilar entre 100.000 y 200.000 pesos.Escuche la entrevista completa aquí:
La artista colombiana María Esther Panesso Mercado atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera internacional. Su obra hace parte de ArtExpo New York 2026, una de las vitrinas más relevantes del arte contemporáneo en Estados Unidos, mientras, de manera simultánea, sus creaciones se proyectan en las icónicas pantallas digitales de Times Square.La coincidencia de estos dos escenarios, tanto la feria como el corazón visual de Nueva York, no solo amplifica su visibilidad, sino que consolida su posicionamiento como una de las voces emergentes del arte figurativo latinoamericano en el circuito global.Cada año, ArtExpo reúne a galerías, coleccionistas y artistas de distintas partes del mundo, convirtiéndose en un punto clave para medir tendencias y descubrir nuevas propuestas. En ese contexto, la participación de Panesso representa un avance significativo para el arte colombiano en escenarios internacionales.Antes de consolidarse como artista, María Esther Panesso Mercado ejerció durante años como abogada en Colombia, especialmente en casos relacionados con derecho de familia. Allí acompañó a mujeres en situaciones de vulnerabilidad, una experiencia que hoy atraviesa profundamente su trabajo artístico.Y allí la dualidad entre el arte y el derecho se refleja en una obra que no busca únicamente la estética, sino que propone una narrativa centrada en la resiliencia, la dignidad y la fuerza femenina.Incluso su firma artística tiene una carga simbólica: utiliza su apellido materno, MERCADO, como un homenaje a su madre, quien sacó adelante a su familia tras la muerte de su padre. Este gesto convierte cada obra en una declaración de memoria y reconocimiento.La artista ha construido una carrera internacional con exposiciones en ciudades como París, Tokio, Roma, Nueva York, México y Perú. Uno de los hitos de su trayectoria fue su participación en el Salon d’Automne, histórica muestra parisina donde artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso presentaron en su momento obras revolucionarias.Su presencia en Nueva York no es nueva. En 2023, su trabajo ya había sido proyectado en la pantalla de Nasdaq en Times Square, y ahora, en 2026, regresa a este emblemático espacio, esta vez en las pantallas digitales de Broadway.Cabe mencionar que el impacto de su trabajo también ha sido reconocido en Colombia. La artista fue incluida por Forbes Colombia en la lista de las 50 colombianas más creativas, destacando su capacidad para conectar el arte con problemáticas sociales y cotidianas.Su obra pone en el centro a las mujeres que, desde la vida diaria, sostienen familias, enfrentan adversidades y construyen historias de resistencia. Esa mirada, nutrida por su experiencia profesional, ha logrado conectar con públicos diversos y abrirle puertas en circuitos internacionales.
La plenaria de la Cámara de Representantes aprobó por unanimidad el proyecto de fortalecimiento a la Ley General de Cultura, una iniciativa impulsada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que busca actualizar el marco normativo del sector cultural en el país, vigente desde hace 28 años. Con este aval, el proyecto continuará su trámite legislativo y pasará a tercer debate en la Comisión Sexta del Senado.La propuesta, identificada como el Proyecto de Ley 625 de 2025, pretende responder a las demandas históricas de artistas, gestores, creadores y comunidades culturales, con el objetivo de ampliar su participación en las decisiones públicas y mejorar sus condiciones dentro del ecosistema cultural colombiano. Según el ministerio, se trata de una construcción colectiva en la que participaron más de 7.000 personas a través de 85 mesas de diálogo realizadas en 17 encuentros regionales.La ministra de las Culturas, Yannai Kadamani, destacó que la iniciativa logró un amplio consenso político y aseguró que el proyecto representa una apuesta construida desde las necesidades reales del sector. El articulado busca fortalecer el Sistema Nacional de Cultura, robustecer los mecanismos de participación territorial y ampliar el acceso de los colombianos a los bienes y servicios culturales.Entre los principales puntos del proyecto se encuentran cuatro ejes fundamentales: la dignificación del sector cultural, el fortalecimiento de la gobernanza y los espacios de participación, la articulación de la cultura con otros sectores como la educación, el turismo, la ciencia y la economía, así como el aumento y protección de recursos para la financiación y los estímulos culturales.El ministerio aclaró que esta reforma no elimina los beneficios existentes en la actual legislación cultural, sino que busca actualizar y ampliar las herramientas legales para responder a los nuevos retos del sector. De ser aprobado en el Senado, el proyecto marcaría una de las transformaciones más importantes de la política cultural colombiana desde la expedición de la Ley 397 de 1997.
La capital del país se empieza a preparar para una explosión de arte y entretenimiento entre abril y junio. Durante estos meses se abarcará desde el rock en vinilos hasta el ballet de cuerdas de Menselssohn, esta la agenda cultural busca consolidarse como el centro del bienestar integral para los bogotanos en los próximos meses.Un abril de contrastes: del monólogo al baile inclusivoLa programación empezará el 10 de abril con "¡Que viva la música!", un viaje sonoro donde se enfrentaran los clásicos del rock anglo contra el rock en español en un formato análogo. Además, el plato principal llega el 17 de abril con la reconocida actriz Marcela Valencia y su monólogo "Yo (no) estoy loca", se trata de una pieza que invita a la reflexión, con una mirada crítica sobre una realidad social que no deja de incomodar.Al cierre de abril, la danza contemporánea toma protagonismo el 24 de abril con Micelio, una obra de la compañía ConCuerpos que rompe barreras integrando a bailarines con y sin discapacidad, demostrando que el arte es, ante todo, lenguaje universal.Mayo: Entre risas, nostalgia y reflexiónEl segundo mes del trimestre, lleva una importante carga emocional. El 8 de mayo el comediante ‘Polilla’ viene con “Mi primer show sin ti”, un show de stand up donde el humor será la herramienta para compartir anécdotas y recuerdos personales.Para quienes buscan una reflexión más profunda, el 23 de mayo se presentará "Negro", una obra de La Congregación Teatro que explora la infancia a través de la sombra de la discriminación racial y la violencia, en el marco del mes de la afrocolombianidad. Sin embargo, este día los más pequeños tendrán la posibilidad de disfrutar de "Fantasy", un concierto de gran formato con los éxitos musicales de películas como Frozen y El Rey León.El cierre: Tango y talento emergenteJunio se vestirá de gala para recibir el 12 de junio a la agrupación argentina La Chicana, que traerá su propuesta de "Puro Tango" fusionada con ritmos contemporáneos. La juventud también tendrá su espacio el 20 de junio con la tercera edición del festival "Nuevas voces", una plataforma que no solo ofrece música en vivo, sino que integra arte y emprendimiento nacional.Finalmente, el 25 de junio, el ciclo cerrará con la majestuosidad del Octeto de Mendelssohn, una pieza revolucionaria que transforma ocho instrumentos de cuerda en una auténtica orquesta de cámara.
Un nuevo libro publicado por la Fundación Innovación para el Desarrollo tras un análisis sobre la crisis actual del país que afectan su estabilidad en finanzas, seguridad, energía, salud y política exterior, pone sobre la mesa algunas soluciones de la mano de varios expertos en el texto Rescatando a Colombia.El libro identifica cinco grandes crisis o cinco grandes bombas como lo titula el escrito que afectan la estabilidad nacional: la fiscal, la de seguridad, la energética, la del sistema de salud y la política exterior. Según sus autores, estas problemáticas no son aisladas, sino que avanzan de manera simultánea y podrían comprometer el futuro del país si no se toman medidas a tiempo.De acuerdo con la fundación, el libro no solo presenta un diagnóstico, sino que también propone soluciones concretas construidas por expertos en cada uno de estos temas, con el objetivo de “desactivar” las denominadas cinco “bombas” que amenazan a Colombia.Además, los autores insisten en que la obra tiene un enfoque propositivo y no partidista, esto con el objetivo de abrir un debate amplio sobre el rumbo del país y las decisiones que se deben tomar en el corto y mediano plazo.Según la fundación, el libro busca aportar un análisis público en un momento clave para Colombia, marcado por retos económicos, sociales y de seguridad que siguen generando preocupación en distintos sectores de cara a las elecciones que se avecinan el próximo 31 de mayo.
El Festival Estéreo Picnic, el evento cultural más relevante de Colombia, no se limita a la música; este año, la experiencia se expande hacia la cultura líquida y la creación de contenido. Entre las novedades principales destaca el debut del 'Go Go Highball', el cóctel oficial del festival desarrollado por Johnnie Walker en colaboración con la artista estadounidense Sabrina Carpenter. Esta bebida reinterpreta el whisky clásico con notas cítricas, apuntando a una estética fresca y contemporánea para las nuevas generaciones.La alianza con Carpenter no es solo comercial, sino conceptual. Según la organización, el 'Go Go Highball' simboliza el progreso, un valor histórico de la marca de whisky que aquí se traduce en "avanzar sin miedo y encontrar nuevas formas de expresión". Este ritual busca conectar la identidad artística de la cantante con los asistentes, ofreciendo una extensión de su universo creativo dentro del recinto.Por su parte, la marca Smirnoff llega al festival tras un exitoso preludio en la ciudad. Su espacio 'Smirnoff House' registró más de 1.000 asistentes y la generación de 229 contenidos digitales. Las zonas de 'Arte' y 'Cringe Core' fueron las más populares, concentrando el 46 % de la interacción total bajo una dinámica de recompensas mediante 'Cringe Coins' para quienes se mostraron sin filtros.La presencia de esta marca se amplifica dentro del festival con una ubicación estratégica detrás del escenario principal, donde actuarán figuras como Tyler, The Creator y The Killers. La marca dispondrá de seis barras y tres zonas de experiencia diseñadas para el público general, enfocadas en la personalización y la estética visual.Personalización: alianza con Stanley para la intervención de termos.Estética: espacios de maquillaje con propuestas de estilo "spicy".Talento local: zonas dedicadas a sets de DJs emergentes para celebrar la diversidad sonora.Estas activaciones consolidan al FEP como un ecosistema donde la expresión individual y el contenido digital son tan protagonistas como los artistas internacionales. La invitación para los asistentes es clara: explorar las dimensiones del festival que ocurren más allá de los altavoces.
El anuncio de una nueva producción cinematográfica ha generado polémica en Colombia, busca rescatar la figura de una de las figuras de la independencia: el almirante José Prudencio Padilla. Lo que ha generado un interés inusitado es la participación activa del presidente Gustavo Petro, quien actuará en la película. La apuesta del gobierno cuenta además con la participación del reconocido actor estadounidense Cuba Gooding Junior, quien interpretará a Padilla, a pesar de no hablar español.El "Nelson colombiano" y su origen guajiroPara entender la relevancia de esta cinta, es necesario remontarse a la historia de este "benemérito patriota". De acuerdo con el profesor Edison Hernández, miembro de la Academia de Historia de la Guajira y experto en el tema y quien habló para Mañanas Blu, Padilla fue un hombre de una valentía inenarrable y coraje asombroso. Nacido en Riohacha, su trayectoria militar fue brillante; incluso llegó a combatir en la célebre batalla de Trafalgar mientras estaba enrolado en la Real Armada Española.Su papel fue tan determinante para la libertad de la Gran Colombia que el propio Simón Bolívar lo llegó a llamar el "Nelson colombiano", comparándolo con el famoso almirante inglés. Padilla representó el ímpetu de un pueblo y acumuló triunfos desde Trafalgar hasta Maracaibo, dejando una "estela luminosa" en la historia naval del país.La intriga y la envidiaA pesar de sus glorias, la vida de Padilla terminó de forma sombría en Bogotá. Fue ejecutado tras ser vinculado injustamente con la conspiración contra la vida de Bolívar en octubre de 1828. No obstante, el profesor Hernández plantea una visión que desafía la narrativa tradicional: asegura que la muerte de Padilla no fue responsabilidad directa de la voluntad de Bolívar, sino fruto de la envidia y las intrigas de los generales venezolanos Mariano Montilla y Rafael Urdaneta."Las pasiones políticas de la época urdieron a su alrededor una trama de injusticias", afirma el historiador, quien sostiene que fueron estos oficiales quienes, cegados por los celos ante la popularidad de Padilla (quien era senador y gozaba de gran aprecio popular), lo condujeron al "cadalso público".Escuche aquí la entrevista:
En el barrio Spring, al norte de Bogotá, el artista Julián Quiazúa, conocido en el mundo del arte urbano como Sowen, presenta ‘Evolución del Ser’, una exposición que toma como punto de partida los 30 años de Pokémon, pero que en realidad pone el foco en una pregunta más íntima: ¿qué significa evolucionar cuando la vida obliga a quebrarse?Con 20 años de trayectoria en el graffiti y cinco en el circuito artístico formal, Sowen asegura que esta muestra es la más personal de su carrera. “Quiero hablar de ese momento en el que el ser humano se quiebra, por una pena amorosa, familiar o económica. Entramos en una línea de dolor que a veces dura años, no sabemos ni cómo salir, pero cuando salimos trascendemos, evolucionamos”, explica el artista.La exposición no se plantea como un homenaje literal a la saga animada, sino como una metáfora. En el universo Pokémon, los personajes evolucionan después de atravesar combates y procesos de desgaste. Esa lógica, según el creador, se traslada al plano humano. “Estoy utilizando a Pokémon como recurso gráfico y como metáfora. Me gusta desde niño, tengo una unión con esta saga, pero aquí quiero hablar netamente de la evolución del ser que todos pasamos”.Una historia marcada por la pérdidaDetrás del concepto hay vivencias concretas. Sowen proviene de una familia humilde y creció viendo a sus padres enfrentar trabajos duros para salir adelante. Sin embargo, el episodio que más lo marcó fue la muerte de su padre en 2015.“Ese momento cambió mi vida. Yo dije: no lo hice orgulloso en vida, pero lo voy a hacer orgulloso en el cielo. Esa ha sido una de las cosas más fuertes que me ha hecho evolucionar”, afirma.Para el artista, la palabra clave de la muestra tiene un significado claro: “Evolución para mí significa destrucción y reconstrucción. Cuando hay reconstrucción de un pensamiento, de una casa, de un espacio, hay un cambio. Para mí representa eso: destrucción y construcción”.El dólar como memoria y símboloUno de los elementos más visibles de la exposición es el uso del dólar como soporte artístico. Lejos de ser una provocación superficial, el recurso tiene un origen emocional.Sowen recuerda que su padre llevaba siempre un billete de dólar en la billetera como amuleto de prosperidad. “Una vez lo encontré y le pregunté qué era eso. Me dijo que era un amuleto de la buena suerte. Yo le pregunté cuándo iba a llegar la abundancia y me dijo: ‘hay que tener paciencia, pero va a llegar’. Eso se me quedó en la mente”.Años después, en plena pandemia, comenzó a intervenir billetes. “Mágicamente los dólares me abrieron puertas en galerías. Pero también es romper esa línea de donde vengo. ¿Cómo rayas un dólar si no tienes plata? Lo rayo porque le estoy dando otro significado al papel moneda, lo estoy convirtiendo en arte”.En su proceso creativo, el artista también encontró inspiración en Pablo Picasso, especialmente en la etapa en la que el pintor español transformó el dolor por la muerte de un amigo en un punto de inflexión artístico. “Cuando los artistas empiezan a hablar de sus sentimientos es cuando trascienden. Aprendí eso y lo traje a mi vida y a mi arte”.Del muro a la galeríaLa exposición también representa un paso importante en su trayectoria: trasladar el graffiti, históricamente asociado a la calle, al espacio de la galería.“El error era hacer en el cuadro lo mismo que hacíamos en la calle. La gente lo ve como ruido visual. Entonces empecé a estudiar algo que se llama pinacograma, que parte de las letras y tipografías para construir cualquier imagen, desde un realismo hasta un paisaje”, explica.El objetivo, dice, es posicionarse como artista sin renunciar a su esencia. “Hasta el día que me muera voy a ser grafitero y artista. Pero tengo que hacerlo de manera inteligente para abrir puertas, no solo para mí sino para toda la cultura. En Bogotá hay artistas muy tesos”.Evolución del Ser estará abierta al público el 27 y 28 de febrero en Studio 33. Posteriormente, permanecerá dos semanas adicionales con ingreso mediante cita previa. Según su creador, quienes asistan encontrarán “un mundo de nostalgia y recuerdos”, pero sobre todo una invitación a entender que, a veces, la verdadera evolución comienza en el momento de mayor ruptura.
Originario de la costa Caribe colombiana a inicios del siglo XX, el vallenato se volvió en el género más representativo en la historia de Colombia y que dio vida a artistas como Diomedes Díaz, Rafael Orozco, Jean Carlos Centeno, Jorge Celedeón, Silvestre Dangond, entre muchos más.Sin embargo, pese su popularidad a nivel nacional con el paso de los años, el vallenato no siempre fue protagonista en el Eje Cafetero. Hace 25 años, en ciudades como Pereira, Manizales y Armenia, los sonidos predominantes eran la salsa, el merengue y la música tropical. Pero a finales de la década de los 90, una apuesta estratégica transformó el panorama musical de la región y marcó el inicio de una nueva era cultural.“Nos reunimos en un restaurante y dijimos: venga, ¿por qué no empezamos a meter el vallenato en el eje cafetero? Y empezamos por ahí con Los Gigantes, hicimos la inauguración de, de la emisora, y entonces ya empezamos a meter los otros grupos: Los Diablitos, El Binomio, Luis Mateus, Los Chiches Vallenatos, como le decía ahora, esa generación de, de vallenato romántico. (…) Ahí empezó esa generación que ya pues se ha ido, alargando y multiplicando durante el tiempo”, contó en Blu Radio José Carlos Franco, director artístico regional de varias emisoras en el Eje Cafetero.La propuesta encontró eco inmediato y se convirtió en un proyecto concreto que inició con la promoción de agrupaciones como Los Gigantes del Vallenato, El Binomio de Oro, Los Diablitos, Luis Mateus y Los Chiches Vallenatos. Era la época dorada del vallenato romántico, una corriente que conectó profundamente con el público del interior del país.“Coincidió con la ola del vallenato romántico, no la del vallenato más costeño. Eso sirvió mucho para tocar la fibra de los oyentes y llegar a muchísimas personas. En ese primer concierto estuvieron Los Gigantes, Jorge Celedón —que se había retirado del Binomio de Oro—, el Binomio que estaba muy vigente con Carlos Centeno, Los Inquietos y Luis Mateus”, recordó Franco.Con motivo del aniversario, se prepara un nuevo concierto conmemorativo que evocará aquel primer evento que marcó el inicio de esta transformación cultural.“Por eso queremos celebrar estos 25 años con otro concierto igual al que hicimos cuando empezamos”, anunció Franco, convencido de que el vallenato ya no es un género foráneo, sino parte esencial de la identidad del Eje Cafetero.
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo inicia formalmente su temporada lírica 2026 con El holandés errante, de Richard Wagner, una de las obras más influyentes del repertorio operístico. La producción, dirigida escénicamente por Marcelo Lombardero, tendrá tres funciones: el jueves 19 a las 8:00 p. m., y el sábado 21 y domingo 22 a las 5:00 p. m. Aún quedan pocas entradas disponibles.En entrevista con El Radar de Blu Radio, Lombardero destacó la relevancia histórica de la obra: “Es una obra fundamental de la historia de la literatura dramático-musical”. Según explicó, Wagner planteó en esta ópera una concepción revolucionaria del espectáculo, entendida como una “obra de arte totalizante”, donde confluyen distintas disciplinas artísticas y el teatro deja de ser solo entretenimiento para convertirse también en un espacio de reflexión.“El hilo dramático es conducido por la música y no tiene interrupciones”, afirmó el director. La puesta en escena dura aproximadamente dos horas y quince minutos, “de corrido, sin intervalos, sin interrupciones”, lo que exige del público “una profunda concentración”. Lombardero subrayó que, además del texto y la acción, la música aporta una dimensión psicológica: “Los personajes ya no solamente dicen lo que dicen, sino que ese discurso es completado por la subjetividad de la música”.Elenco sudamericano y figuras destacadasLa producción cuenta con un elenco mayoritariamente sudamericano, con artistas de Colombia, Costa Rica y Argentina. La dirección musical está a cargo del suizo Estefan Lano, con amplia trayectoria en América Latina.Entre las voces colombianas sobresalen Betty Garcés y Valeriano Lanchas. Sobre Garcés, Lombardero aseguró: “Es una artista de primer nivel mundial”, y calificó como un placer trabajar con ella. De Lanchas, resaltó no solo su calidad artística sino el vínculo personal: “Además de ser un gran artista es un gran amigo”.Completan el reparto los argentinos Hernán Iturralde y Gustavo López Manzitti, este último activo en el Teatro de Coburgo en Alemania. La producción cuenta además con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Coro Nacional de Colombia, al que el director definió como “una institución fabulosa”.“Quedan poquitas entradas, apúrense”, invitó Lombardero, al señalar que esta es una oportunidad única para presenciar una obra clave del repertorio wagneriano en Bogotá.Escuche la entrevista completa acá:
Esta exposición es resultado de un año de procesos de formación en fotografía, comunicación visual y herramientas digitales desarrollados con organizaciones participantes de la iniciativa Igualitarias, acompañada por ONU Mujeres y financiada por la Embajada de Francia en Colombia. En total, se presentan 50 obras entre fotografías y piezas audiovisuales.La muestra propone una narrativa construida desde la mirada de las propias organizaciones, con el objetivo de visibilizar experiencias de liderazgo femenino, trabajo comunitario y defensa de derechos en contextos atravesados por desigualdades sociales.Durante la inauguración, la representante de ONU Mujeres en Colombia, María Inés Salamanca, señaló que la exposición refleja el liderazgo de las mujeres en los territorios y su papel en la transformación de sus realidades. Por su parte, el embajador de Francia en Colombia, Sylvain Itté, destacó la importancia de respaldar a organizaciones feministas locales y de mantener alianzas institucionales orientadas a procesos sociales de largo plazo.La propuesta incluye fotografías impresas en papel y tela, proyecciones audiovisuales y códigos QR que permiten acceder a testimonios en video de las organizaciones participantes.Entre las entidades cuyas obras hacen parte de la exposición se encuentran la Corporación Colectiva Justicia Mujer, la Red de Mujeres Unidas del Norte de Antioquia, la Fundación Luchárnagas, la Asociación No Hay Límites, la Fundación Empoderarte Latinoamérica, la Corporación El Cuarto Mosquetero, la Corporación Yo Puedo, la Fundación Concern Universal, la Asociación Campesina Red Agroecológica del Tolima (REATTOL) y la Corporación SOS Ambiental.La exposición estará abierta al público hasta el 14 de marzo de 2026 en la sede Chicó de la Alianza Francesa de Bogotá. El horario de visita es de lunes a viernes de 9:00 de la mañana a 6:00 de la tarde y los sábados de 9:00 de la mañana a 12:30 de la tarde. La entrada es gratuita.
Desde $10.000, cualquier persona puede sumarse al Concierto Cultura Solidaria y apoyar a miles de familias afectadas por la temporada de lluvias en el departamento de Córdoba y en la región de Urabá. La donación se puede realizar comprando la boleta a través de la página de Tuboleta, incluso por un monto superior. El evento se llevará a cabo este domingo 22 de febrero, desde las 3:00 de la tarde, en el Teatro Colón de Bogotá, en Bogotá, y contará con la participación de más de 10 artistas nacionales e internacionales.https://tuboleta.com/es/eventos/concierto-cultura-solidaria“En Colombia, cuando más duele, la cultura se levanta como fuerza solidaria. Este domingo, artistas de todo el país estarán en el escenario con una convicción: ninguna familia debe enfrentar sola una emergencia”, afirmó la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona.La jornada busca movilizar a la ciudadanía en torno a la causa humanitaria urgente. Entre los artistas invitados están Ana del Castillo, Cabas, César Mora, Ilona, Delfina Dib, Gabriela Ponce, Lucio Feuillet, Kei Linch, María Fuell, Nicolás Fella, la Orquesta Sinfónica Nacional, Yoky Barrios, El Barragán y 1280 Almas, quienes se unen para transformar el escenario en un espacio de solidaridad.La iniciativa cobra especial relevancia en medio de una emergencia que ya deja más de 69.000 familias afectadas en al menos 16 departamentos del país. En Córdoba, cerca del 80 % de los municipios han sufrido impactos por inundaciones, con unas 150.000 personas damnificadas y más de 11.200 hectáreas de cultivos afectadas. En Urabá, al menos 7.000 familias han resultado perjudicadas por las lluvias.“Hay hogares que necesitan nuestro apoyo, gente que resiste en medio de calles y cultivos inundados. Artistas y músicos nos uniremos por un mismo propósito: darle una mano a nuestro pueblo. Acompáñennos”, afirmó César Mora, actor y músico colombiano.El total de los recursos recaudados será entregado a la Cruz Roja Colombiana, que ejecutará directamente en territorio acciones de asistencia humanitaria, agua y saneamiento, salud, albergue y recuperación de medios de vida.
En el colegio, en redes sociales o en encuentros convocados por internet, cada vez es más común ver adolescentes que se identifican con animales como lobos, zorros o gatos. Algunos usan accesorios, colas o máscaras; otros simplemente expresan que “se sienten” como ese animal. Y entonces llega la pregunta que inquieta a muchos padres: ¿qué hago si mi hijo dice que es un therian?La palabra therian significa animal salvaje y se usa para describir a personas, en su mayoría adolescentes, que dicen identificarse internamente con un animal.Para muchos jóvenes se trata de una identificación simbólica. Es decir, pueden decir “me siento como un lobo” o “me identifico con un gato”, pero entienden que biológicamente son humanos. Van al médico, asisten al colegio y mantienen claridad sobre la realidad.El problema aparece cuando esa identificación deja de ser simbólica y se convierte en una creencia literal, afectando la salud, la alimentación o el contacto con la realidad. En esos casos, ya no se trata de una moda o expresión juvenil, sino de una posible situación clínica que requiere atención profesional.¿Por qué está creciendo el fenómeno?Las redes sociales han jugado un papel importante, pues plataformas como TikTok e Instagram amplifican las tendencias, crean comunidades y validan identidades. "Un adolescente que se siente aislado puede encontrar en segundos un grupo que lo entiende y lo celebra".Más allá del animal específico, muchos especialistas señalan que el fondo del fenómeno suele estar relacionado con:Búsqueda de identidadSensación de no pertenecerBullyingSoledadBaja autoestima¿Qué deben hacer los padres?Los padres que no sepan cómo actuar al saber que sus hijos se identifican como therians deben tener en cuenta algunas cosas, según la psicóloga Débora Pedace, hay varios pasos que hay que seguir:1. No ridiculizarBurlarse, grabarlo para redes o minimizar lo que siente puede romper la comunicación. La humillación no corrige conductas; las radicaliza o las esconde.2. No validar sin límitesAceptar todo sin cuestionar tampoco ayuda. Permitir conductas que afecten la salud o refuercen una desconexión con la realidad no es apoyo, es descuido. El equilibrio está en combinar comprensión con firmeza.3. Poner límites clarosSe puede decir: “Entiendo que te identifiques con un lobo, pero en esta casa comemos comida humana y vamos al médico”. El límite no es rechazo; es estructura.4. Evaluar el nivel de realidadCon calma, pregunte: ¿Sabes que biológicamente eres humano? ¿Esto es simbólico o crees que tu cuerpo es de animal? Si hay confusión en este punto, es importante buscar orientación profesional.5. Mirar más allá del síntomaPregúntese qué está pasando en su entorno, ha sufrido acoso escolar, se ha aislado o ha mostrado tristeza persistente o cambios bruscos de comportamiento. A veces el therianismo es la punta del iceberg de un malestar emocional más profundo.¿Cuándo se debe buscar ayuda profesional?La experta recomienda buscar ayuda profesional si se observan los siguientes comportamientos:Pérdida clara del juicio de realidadConductas que pongan en riesgo la saludAislamiento extremoAbandono escolarIdeas relacionadas con autolesiónDe notar alguna de estas acciones la psicóloga indica que el primer paso suele ser un psicólogo; si hay pérdida de contacto con la realidad, puede requerirse valoración psiquiátrica. Además, agregó que “no se debe convertir el tema en espectáculo, ni normalizar sin análisis cualquier conducta riesgosa. La clave es respeto sin romantización, escucha sin ingenuidad y límites sin violencia”.
Cada año, cuando abril se acerca, Bogotá empieza a sentir un ambiente distinto. Los lectores hacen listas de libros pendientes, los estudiantes organizan visitas con sus colegios y los amantes de la literatura marcan en el calendario los días en que podrán perderse entre los libros y autores en la Feria Internacional del Libro de Bogotá.Este evento se ha convertido en una cita esperada no solo por los bogotanos, sino por miles de visitantes de todo el país e internacionales que ven en la FILBo un espacio para descubrir historias, autores y nuevas ideas.Del 21 de abril al 4 de mayo, la edición número 38 de la feria volverá a reunir a millones de personas en Corferias, con una programación diversa para todos los públicos. Este año, el gran protagonista internacional será India, país invitado de honor.India, un universo cultural en 60.000 metros cuadradosPara el desarrollo del evento, 23 pabellones de la feria abrirán sus puertas a la riqueza cultural de India, una nación multicultural, con miles de lenguas y tradiciones espirituales que han alimentado una de las literaturas más diversas del mundo.La participación de este país será una oportunidad para explorar no solo sus libros, sino también su historia, su pensamiento filosófico y su impacto actual en la geopolítica y la tecnología.La embajada india indicó que la FILBo es una de las plataformas literarias más dinámicas de América Latina y que la presencia de su país también busca fortalecer los lazos culturales entre ambas naciones.“Escucharnos es leernos”La FILBo 2026 girará en torno a la idea de que leer es una forma de escuchar al otro. Bajo el lema “Escucharnos es leernos”, la feria propone hacer una pausa frente al ritmo acelerado de la vida diaria y encontrar en los libros un espacio de diálogo, empatía y reflexión.La edición 2026 contará con figuras destacadas de la literatura y el pensamiento mundial. Entre ellos:El argentino Patricio Pron, ganador del Premio Alfaguara 2019.El filósofo británico John Sellars, experto en estoicismo y gestión emocional.La escritora rusa Anna Starobinets, conocida como “La Reina del Terror”.La mexicana Dhalia de la Cerda, referente del activismo feminista contemporáneo.El diseñador editorial Gonzalo García Barcha, hijo de Gabriel García Márquez.Las españolas Ana Alcolea y Júlia Salander.El francés Benoît Coquil.La literatura nacional también tendrá un papel central, según información de la FILBo asistirán autoras como Mary Grueso y Andrea Cote, además del periodista y novelista Felipe Restrepo Pombo y el ilustrador Raeioul.La Feria también conmemorará el centenario de Suenan timbres, de Luis Vidales, así como los 50 años del fallecimiento de Gonzalo Arango y León de Greiff. Además, se rendirá homenaje a Rocío Vélez de Piedrahíta por el centenario de su nacimiento.Mucho más que librosLa FILBo no solo es una fiesta cultural, es también un epicentro de negocios editoriales. El Salón Internacional de Negocios y las Jornadas Profesionales reunirán a editores, traductores, ilustradores y agentes literarios de distintos países para negociar derechos y fortalecer la industria.Durante 14 días, Bogotá será nuevamente el punto de encuentro donde las ideas circulan, las culturas dialogan y los libros se convierten en puentes. Con India como protagonista y una nómina de invitados estelares, la FILBo 2026 promete ser una edición memorable para lectores de todas las edades.
A través de redes sociales, se ha vuelto viral un fenómeno cultural en donde se ha conocido sobre la comunidad 'Therian', un grupo de personas que aparecen vestidas de animales salvajes y viven su día a día como uno, es decir, caminando en cuatro patas y con pelajes postizos. Incluso, se han conocido casos de personas que llegan a reuniones sociales o piden ser atendidos por parte de veterinarios al considerarse "parte" de este nicho y no como seres humanos. Esto ha llamado la atención de miles de personas, quienes no comprenden bien de qué se trata esto.Esto es un 'Therian': así lo define la psicologíaEste grupo son personas que no se identifican como seres humanos, sino como animales y puntualmente como zorros, perros o gatos, quienes quieren ser tratados como animales domésticos y comer lo mismo que ellos.En el campo de la psicología existe el término de teriantropía, que se asocia a este tipo de casos ya que define a las personas que sienten que su identidad interna no corresponde a su cuerpo, sino a otra especie. Esto se ha interpretados como una experiencia subjetiva de la metamorfosis psicológica y hay una distorsión de la realidad y las alucinaciones."Los expertos buscan distinguir entre una identidad creativa y los casos raros de psicosis. Para la comunidad, la teriantropía es la etiqueta que nombra su sentir interno y da sentido a su percepción de especie dentro de un marco de salud mental estable", explicaron en Excelsior.Así se comportan e identificanDe acuerdo a especialistas, este fenómeno en realidad apareció a finales de los 90 en comunidades digitales que se percibían como animales y no como seres humanos, algo parecido a la comunidad de 'furros', pero que se comporta de manera diferente. Ladrán, aullan y juegan como parte de los animales, incluso, suelen ser vistos en parques con otros animales y compartiendo con ellos de la misma manera en que lo hacen en estado salvaje.Según el estudio, Therianthropy: Wellbeing, Schizotypy, and Autism in Individuals Who Self-Identify as Non-Human, de Helen Clegg, Roz Collings y Elizabeth C. Roxburgh, "mostraron puntuaciones más bajas en variables asociadas a relaciones sociales positivas, lo que podría estar relacionado con factores sociales como la estigmatización", así indicaron en UNOTV.Asimismo, también se identificó como un factor protector en personas con mayores niveles de autismo o esquizotipia.