El Museo Nacional de Colombia reinstaló este viernes, por orden judicial, las 63 piezas artísticas e históricas que habían sido retiradas de varias de sus salas el pasado 15 de octubre, en medio de la "batalla cultural" impulsada por el Gobierno.Entre las piezas que volvieron a sus lugares de exhibición hay afiches de las campañas presidenciales de los dirigentes Carlos Pizarro y Bernardo Jaramillo Ossa, ambos asesinados en 1990.Durante un recorrido por el museo, EFE pudo constatar este viernes que estas obras se encuentran nuevamente expuestos en paneles y vitrinas, junto con documentos, publicaciones y elementos audiovisuales relacionados con la historia política colombiana.La reinstalación responde a una decisión del juez 24 de Familia de Bogotá, César Enrique Osorio Ortiz, quien el pasado miércoles ordenó al Ministerio de las Culturas y al Museo Nacional devolver las 63 piezas a las salas y lugares donde se encontraban exhibidas, en un plazo de 48 horas.El fallo, que resolvió una acción de tutela presentada por el congresista Gabriel Becerra, también ordenó a ambas entidades abstenerse de retirar obras por razones relacionadas con su contenido o el punto de vista que expresan.La controversia comenzó después de que se conociera que el Gobierno había ordenado retirar más de 60 elementos relacionados principalmente con los movimientos feministas y LGTBI, las víctimas de la violencia política y el acuerdo de paz firmado en 2016 con las FARC.Entre las piezas retiradas figuraban una bandera del orgullo perteneciente a la activista Elizabeth Castillo y el llamado 'Balígrafo', una pluma elaborada a partir de una bala y utilizada para firmar el acuerdo de paz.La decisión de retirar las obras se enmarcó en la "contrarrevolución cultural" anunciada por el presidente colombiano, Abelardo de la Espriella, quien cuestiona el 'wokismo' y considera que determinadas representaciones en espacios públicos constituyen una "apología del terrorismo".La ministra de Cultura, Paola Holguín, defendió entonces la medida al afirmar que los museos públicos "no deben servir como instrumentos de adoctrinamiento político ni difundir versiones sesgadas de la historia".
El sábado, 31 de octubre, se celebrará Halloween en Colombia. Si bien muchos optan por irse de fiesta o salir con amigos, otros se quedan en casa con la familia para disfrutar de películas o series relacionadas que, en esta festividad, aprovechando el contenido streaming en la actualidad.Netflix, HBO Max, Disney Plus y Prime Video son algunos servicios de streaming que tienen disponibles algunas producciones hechas para esta festividad, algunas de terror u otras de fantasía que se han vuelto un clásico.Las 10 mejores películas en Halloween en vía streamingFrankenstein (Netflix): Guillermo del Toro presenta una nueva versión de la historia del científico que desafía los límites de la vida y de la criatura que nace de su experimento.El Conjuro (HBO Max): la saga más famosa de terror en el mundo se encuentra disponible para conocer eventos paranormales y la ayuda de investigadores sobrenaturales para detenerlos.El Extraño Mundo de Jack (Disney Plus): Jack Skellington, el rey de Halloween, descubre la Navidad y decide celebrarla a su manera. Una aventura musical con monstruos, humor y mucha imaginación.La hora de la desesperación (HBO Max): la desaparición simultánea de varios niños de una misma clase sacude a una comunidad. La investigación revela un misterio oscuro que conecta a sus habitantes.Apocalipsis Z: Nuevo Mundo (Prime Video): misión de suministro a España devastada por el virus se vuelve compleja cuando Roberto, de las seguras Islas Canarias, se une con intenciones secretas.Coco (Disney Plus): Miguel viaja al mundo de los muertos en busca de respuestas sobre su familia y su pasión por la música. Aunque no es de terror, su temática encaja muy bien con las celebraciones de estas fechas.Scream: Grita antes de morir (Apple TV): un asesino enmascarado comienza a perseguir a un grupo de jóvenes mientras juega con ellos mediante llamadas amenazantes. Un clásico para una noche de Halloween.Sonríe (Netflix): Una psiquiatra empieza a vivir experiencias inexplicables después de presenciar un hecho traumático. Una sonrisa puede ser el comienzo de una pesadilla.La Purga (Prime Video): durante una noche al año, todos los delitos quedan permitidos y una familia debe defenderse de quienes intentan entrar en su casa.El cadáver de la novia (Netflix/HBO Max): Un joven ensaya sus votos matrimoniales y termina casado accidentalmente con una novia fallecida. Una historia gótica con música, humor y romance.
Desde este martes, 20 de octubre, Neiva será punto de encuentro de escritores, lectores y amantes de la literatura con la cuarta edición de la Feria Internacional del Libro FilVorágine. Durante cuatro días, el Centro de Convenciones José Eustasio Rivera acogerá más de 80 actividades y reunirá a cerca de 100 escritores locales, nacionales e internacionales.En un departamento reconocido por su producción cafetera, la feria también ofrecerá experiencias culinarias y cafeteras vinculadas con la literatura, además de un concurso de robótica y conciertos que ampliarán la oferta cultural del encuentro.“Será una programación amplia, diversa y dirigida a todos los públicos, con la participación de 60 escritores huilenses y siete autores nacionales. Entre ellos, destacamos la presencia del escritor y periodista Héctor Abad Faciolince, cuyas obras literarias, dentro de las que sobresale “El olvido que seremos”, le han merecido importantes reconocimientos y galardones, tanto en Colombia como en el ámbito internacional”, anunció el gobernador del Huila, Rodrigo Villalba Mosquera.Pitalito, Garzón y Palermo serán los municipios invitados de esta edición. Cada uno presentará muestras culturales y literarias para destacar sus tradiciones y la diversidad de las expresiones artísticas de los territorios huilenses.La secretaria de Cultura del Huila, Liliana Quimbaya, destacó que la FilVorágine busca convertirse en una plataforma para visibilizar y celebrar las creaciones literarias de los autores huilenses.“Durante los cuatro días de la feria tendremos una serie de eventos, dentro de los cuales destacan presentación de libros, conferencias, conversatorios, talleres de oralidad, de escritura, de creación de personajes, de maquillaje cosplay, concurso de cuentos, actividades experienciales, ancladas a la literatura y actividades culturales”, manifestó Liliana Quimbaya.Los eventos se desarrollarán en cuatro escenarios simultáneos: la Plazoleta Cultural José Eustasio Rivera, la tarima interna de la Biblioteca Departamental José Eustasio Rivera, la Sala Literaria y el hall de la Secretaría de Cultura del Huila.Una de las novedades de esta edición de la feria es la alianza con el Grupo Editorial Planeta que permitirá a los autores huilenses postular sus obras. Los manuscritos serán evaluados por un comité editorial y los seleccionados podrán avanzar en un proceso de coedición, con nuevas oportunidades de publicación y circulación para la literatura regional.
Durante años, hablar de cerveza en Colombia remitía principalmente a unos pocos estilos y a una forma de consumo ligada a encuentros sociales. Sin embargo, la expansión de la cerveza artesanal ha comenzado a modificar ese panorama y a introducir una mayor diversidad de sabores, ingredientes y métodos de elaboración.El crecimiento del sector da cuenta de ese cambio. La producción de cerveza artesanal en Colombia pasó de 330 hectolitros en 2016 a más de 46.000 en 2024. Aunque todavía representa una porción pequeña frente al mercado cervecero tradicional, el aumento evidencia la aparición de una oferta más diversa y de consumidores dispuestos a probar alternativas.Esto también ha hecho que algunos consumidores comiencen a prestar mayor atención a elementos que antes podían pasar inadvertidos: el tipo de malta, el lúpulo utilizado, el aroma, el cuerpo y la intensidad del amargor.Una cerveza para explorar otros saboresLa diversidad de estilos también explica la aparición de interpretaciones como la REDIPA, que combina las características de una IPA con una mayor presencia de maltas tostadas y acarameladas. El resultado puede incorporar notas dulces y de tofe que contrastan con el amargor aportado por el lúpulo.“Son líquidos diferentes con personalidad propia”, señala Juanchi Vélez, fundador de 3 Cordilleras, al hablar de la evolución de la oferta artesanal en el país.Más allá de las marcas, el fenómeno plantea un cambio en la relación del consumidor con la cerveza. La bebida empieza a ser observada también desde sus ingredientes y características, de manera similar a lo que ha ocurrido con otras categorías como el café o el vino.El crecimiento de la cerveza artesanal, por tanto, no solo se refleja en una mayor producción. También muestra un mercado en el que existe espacio para experimentar con nuevos estilos y en el que una parte de los consumidores está buscando conocer qué hay detrás de los sabores que llegan a su vaso.
En medio del Congreso de Asofiduciarias, la ministra de Transporte, Elsa Noguera, entregó un balance de las afectaciones que dejó el terremoto en la infraestructura de transporte. Según explicó, de los 113 puntos viales afectados, 103 ya tienen paso total, mientras que los 10 restantes continúan con problemas críticos que requieren estabilizar taludes, reconstruir tramos, mejorar drenajes y reparar puentes que, además, ya presentaban deterioro por falta de mantenimiento.La atención de estos daños tendría un costo preliminar de $2,7 billones. “De esta cifra, 240.000 millones de pesos corresponden al déficit que generó en la operación de los sistemas de transporte masivo los días que estuvieron cerrados. Estos sistemas, que ya son deficitarios, la Nación quiere entrar a cubrirlos, por lo menos, por los días que estuvieron cerrados precisamente por el terremoto”, afirmó.Los otros $2,5 billones se destinarían a la recuperación de la infraestructura vial y de transporte. De esos recursos, cerca de $1 billón iría para intervenir cinco vías del Chocó, un departamento que, según Noguera, ya tenía una red vial en muy malas condiciones antes del terremoto. “Allá no sabemos bien si fue el terremoto o si es que así funciona el Chocó, porque son vías completamente destruidas. Yo creo que es un poquito de ambos, pero es la gran oportunidad para el país de dejar este departamento completamente conectado con el sur, con el norte, con la zona bananera en Antioquia y con la zona del mar”, dijo Noguera.Para conseguir los recursos que permitan financiar estas obras, el Ministerio de Transporte contempla dos mecanismos que no dependen directamente del Presupuesto General de la Nación. El primero es incorporar nuevas intervenciones en las concesiones viales que ya están en marcha, mediante ampliaciones en el valor de los contratos y en sus plazos de ejecución. La propuesta es aumentar el límite actual de las adiciones. “Hoy las APP pueden adicionar máximo el 20 %, y queremos que pudiéramos llegar hasta el 50 %. Eso nos va a permitir financiar obras sin el Presupuesto”, aseguró la ministra.Este mecanismo podría aplicarse principalmente en el Eje Cafetero, Huila y Valle del Cauca. Sin embargo, no sería una alternativa para el Chocó, donde no existen concesiones viales. Según explicó Noguera, esto se debe a que la población no tiene capacidad para asumir el pago de peajes.Como segunda alternativa, el Gobierno busca ampliar el uso de las obras por impuestos, un mecanismo mediante el cual las empresas financian proyectos de infraestructura a cambio de beneficios tributarios. Actualmente, esta figura está limitada a los municipios dentro del Programas de Desarrollo con Enfoque Territorial (PDET) y a las Zonas más Afectadas por el Conflicto Armado (ZOMAC), por lo que su aplicación en la reconstrucción dependerá de los procedimientos y condiciones que permitan sacar adelante los proyectos. En ese proceso, las fiduciarias tendrían un papel importante. “Aquí vamos a necesitar mucho a las fiduciarias, porque lo que hemos logrado es que los concesionarios y el sector nos donen los estudios y diseños en fase 3 de las vías del Chocó”, afirmó.La ministra advirtió que esta última alternativa tiene un plazo limitado, pues los decretos que permiten acceder a los beneficios tributarios estarán vigentes únicamente hasta marzo del próximo año. Por eso, el Gobierno necesita avanzar rápidamente con los estudios y la aprobación de los proyectos para que las obras puedan comenzar dentro de ese periodo. “Si en marzo del próximo año no arrancan las obras, no aplican los beneficios, y tiene todo el sentido, porque, si no, nos demoramos demasiado en la reconstrucción. Una vez tengamos los estudios y diseños, los radicamos en la ART (Agencia de Renovación del Territorio), buscamos la viabilidad técnica en Planeación Nacional y empezamos a ofertarlos con los contratistas que se le apuesten a financiar estas obras por impuestos”, aseguró Noguera.Finalmente, la ministra de Transporte aseguró que el Estado enfrenta reclamaciones por más de $100 billones por cambios en las reglas de juego en las concesiones, entre ellas $8 billones en sólo dos sentencias que el Gobierno no tiene cómo pagar, $16 billones en tribunales internacionales y $81 billones en reclamos. Para evitar que el costo sea mayor, dijo que el Gobierno negocia con concesionarios y contratistas y busca destrabar las obras paralizadas por problemas prediales, licencias y consultas previas.
Este lunes en Voz Populi hablamos de los diferentes temas políticos, nacionales e internacionales más importantes, acompañados del humor característico de cada uno de nuestros personajes en el programa.Escuche el programa completo acá:
Atención viajeros que planean sus desplazamientos para las próximas semanas y para los puentes festivos que se avecinan. La concesión del aeropuerto internacional José María Córdova, que sirve a Medellín y al departamento de Antioquia, anunció que la pista principal tendrá cierres totales durante la madrugada a partir de este mes de noviembre por trabajos de mantenimiento técnico.Las restricciones operativas se extenderán por un total de 19 madrugadas, acumulando 88 horas de intervención autorizadas por la Aeronáutica Civil. Las suspensiones de vuelos se dividirán en dos fases: del 11 al 22 de noviembre, la pista estará cerrada entre las 12:30 de la madrugada y las 5:30 de la mañana; mientras que del 23 al 29 de noviembre el cierre irá desde la 1:00 y hasta las 5:00 de la mañana.Desde la administración del terminal aéreo señalaron que estas labores son indispensables para garantizar la seguridad operacional, e incluyen el sellado de fisuras, la descontaminación de caucho en el pavimento, el mantenimiento de la señalización horizontal y la intervención en las subestaciones de energía principal. A pesar de la inactividad de la pista en esos horarios nocturnos, las instalaciones del aeropuerto continuarán abiertas las 24 horas.Ante la magnitud de los cierres prolongados en plena temporada de viajes, las directivas y las aerolíneas le recomiendan a los usuarios que consulten con anticipación el estado de sus itinerarios, verifiquen si sus vuelos sufrieron modificaciones de horario y eviten contratiempos en sus desplazamientos.
A comienzos de 2026, Reykon expresó en diálogo con Blu Radio el orgullo que sentía al ver que, pese al paso de los años, sus seguidores continuaban respetando su trayectoria y, sobre todo, cantando a todo pulmón las canciones que compuso hace más de una década con amor y pasión."Lo que mucha gente pensaba como: 'Qué locos estos manes haciendo reguetón en Medellín’, hoy hace sentir que no estábamos tan locos. A nosotros sí nos tocó esa época. Hoy un pelao se puede subir a cantar y la gente piensa que puede ser el próximo J Balvin. Antes no había credibilidad (...) No porque haya más herramientas significa que sea fácil pegar. Hoy hay una demanda increíble y muchísimos artistas intentando sobresalir", expresó.Meses después, Reykon comprobó que, efectivamente, no estaba equivocado y que el público tampoco había olvidado por qué lo llamaban "el líder". Dos fechas con lleno total en el Movistar Arena de Bogotá, que reunieron a más de 25.000 personas, fueron la muestra de que canciones como "Soltera", "Se Aloca" y "Te Gateo", entre otras, siguen vigentes en la memoria de sus seguidores.Lo que comenzó hace más de diez años como una apuesta por abrirse camino en el género urbano terminó convirtiéndose en parte de la historia del reguetón colombiano. Hoy, el reconocimiento de la industria y la respuesta del público ratifican el impacto de un trabajo que, según ha contado el propio artista, siempre estuvo impulsado por el amor a la música.Para estas dos presentaciones, Reykon preparó varias sorpresas que convirtieron el doble sold out en una celebración de los sonidos que marcaron a toda una generación. J Balvin, Kapo, Pasabordo, J Álvarez, Golpe a Golpe, Hebert Vargas, Nio García y Milo Bvgatti fueron algunos de los invitados nacionales e internacionales que se sumaron a las noches, con apariciones que sorprendieron al público y estuvieron cargadas de emoción.Durante aquella conversación con Blu Radio, el intérprete de "Tu cuerpo me llama" también recordó que, en los primeros años del reguetón colombiano, los artistas urbanos enfrentaban un fuerte rechazo y hasta eran abucheados en algunos escenarios. Sin embargo, considera que el reconocimiento internacional de figuras como Karol G, Maluma, J Balvin y Ryan Castro evidencia la transformación de Medellín: pasó de ser una ciudad donde el género era cuestionado a convertirse en una de las principales capitales musicales del mundo."La música siempre ha tenido historias pesadas. Lo que pasa es que otros artistas las han sabido camuflar un poquito (...) ¿A cuánta gente le ha dado empleo esta música, a cuánta gente ha sacado de los barrios?", señaló.Los dos conciertos con entradas agotadas en el Movistar Arena representaron un capítulo importante en la trayectoria de Reykon y ratificaron su poder de convocatoria. Además, posicionaron el tour No Se Te Olvidó entre las giras de mayor rentabilidad del mercado de conciertos.Más allá de los números, las dos noches significaron el reencuentro del artista con sus seguidores, quienes acompañaron cada canción de principio a fin y demostraron que su música sigue conectando con distintas generaciones.
La Superintendencia de Industria y Comercio (SIC) ordenó el archivo de la investigación por presuntas prácticas restrictivas de la competencia en seis procesos de contratación de transporte de personas y carga en helicópteros, realizados entre 2011 y 2023.La decisión favorece a Ecopetrol, Cenit, Ocensa y Helistar, además de las personas naturales vinculadas a la investigación, debido a que la autoridad no encontró pruebas suficientes para establecer su responsabilidad en las conductas examinadas.La determinación, detalló la SIC en un comunicado, acogió la recomendación de archivo del Consejo Asesor de Competencia y tuvo en cuenta las observaciones de la Procuraduría General de la Nación, que había advertido posibles inconsistencias en la fundamentación del informe motivado y riesgos relacionados con la justificación de una eventual sanción.Luego de evaluar las pruebas y los documentos del expediente, la superintendencia concluyó que no se acreditó un direccionamiento de los procesos de contratación para favorecer a Helistar. Tampoco encontró evidencia de actuaciones coordinadas entre las empresas investigadas con el propósito de otorgarle beneficios de manera ilícita.En cuanto a los requisitos de antigüedad y disponibilidad de las aeronaves, la entidad estableció que respondían a razones técnicas y operativas relacionadas con la seguridad, la confiabilidad y la continuidad del servicio de transporte.Por esta razón, tampoco se demostró que dichas exigencias constituyeran restricciones injustificadas para la participación de otros oferentes en los procesos de contratación.La SIC determinó que el material probatorio no cumplía con el estándar necesario para imponer sanciones y, en consecuencia, dispuso el archivo de la actuación administrativa, sin declarar responsables a las empresas ni a las personas naturales investigadas.
Abelino Palacio Rentería ha dedicado años a transformar metales con sus manos. En el Chocó construyó un taller de orfebrería y filigrana desde el que desarrollaba su oficio y elaboraba las piezas que le permitían sostener su actividad. Sin embargo, el terremoto que golpeó la región el pasado 10 de agosto destruyó por completo ese espacio de trabajo.El desastre afectó una parte fundamental de su vida como artesano, pero no borró los conocimientos que ha construido durante años. Ahora, Abelino se prepara para viajar a Francia, donde tendrá la oportunidad de mostrar parte de su trabajo y representar la tradición artesanal del Chocó.El viaje está previsto para el próximo 27 de septiembre. El artesano llevará algunas piezas elaboradas especialmente para la ocasión, entre ellas trabajos de filigrana que serán incorporados a diferentes elementos de una colección, incluso en detalles como botones. Otras piezas harán parte de una experiencia museográfica que busca poner en primer plano los saberes y las historias detrás de los oficios tradicionales.Su participación se enmarca en Territorios Vivos París 2026, una iniciativa que reunirá en Francia a artesanos, campesinos, diseñadores y creadores colombianos de diferentes regiones del país.Campesinos y artesanos también representarán a ColombiaLa delegación colombiana estará integrada por representantes de distintos territorios y oficios. Campesinos y artesanos de Cundinamarca, por ejemplo, aportarán trabajos relacionados con el cuero y la marroquinería, mientras otros participantes llevarán técnicas y conocimientos vinculados con diferentes materiales y tradiciones.A este grupo se sumarán jóvenes diseñadores y creativos que trabajan en la transformación de estos saberes tradicionales en propuestas contemporáneas. La iniciativa busca generar un encuentro entre el conocimiento ancestral y el diseño actual, teniendo como punto de partida el trabajo de quienes han aprendido y conservado estos oficios a través de generaciones.En este proceso participa LOZANO, el verdadero lujo, casa colombiana fundada por Jorge Lozano, cuya propuesta busca integrar diseño, artesanía y materiales considerados de valor patrimonial, entre ellos cuero, metales nobles y piedras preciosas.La filosofía de la marca está articulada alrededor de cinco conceptos: tierra, manos, patrimonio, transformación y Colombia. “Queremos que esos campesinos y artesanos que durante generaciones han trabajado el cuero, los metales, las piedras y otros oficios puedan tener la oportunidad de mostrar su talento fuera del país. El verdadero lujo también está en sus manos, en su conocimiento y en la historia que existe detrás de cada pieza”, explicó Jorge Lozano, fundador de la compañía.¿Qué es Territorios Vivos París 2026?Territorios Vivos París 2026 es una iniciativa liderada por ASODAMAS Colombia que llevará a Francia expresiones de la artesanía, la moda, los saberes ancestrales y el patrimonio cultural de diferentes regiones colombianas.La delegación partirá de Bogotá el domingo 27 de septiembre y permanecerá en Francia hasta el 5 de octubre. Durante ese periodo se desarrollará una programación que contempla jornadas académicas, encuentros con artesanos franceses, intercambio de técnicas, experiencias museográficas y espacios orientados a fortalecer la comercialización y el acceso de los creadores a mercados internacionales.Los maestros artesanos participantes deberán llevar piezas terminadas o en proceso para presentar directamente sus técnicas y explicar los procesos que existen detrás de cada creación. La programación también contempla actividades de intercambio con representantes del sector artesanal francés, con el propósito de compartir experiencias y conocimientos.Una programación en París durante la Semana de la ModaTerritorios Vivos París 2026 se desarrollará en París en el marco de la Semana de la Moda. La iniciativa, sin embargo, no corresponde a una pasarela oficial de la organización de Paris Fashion Week, sino a una programación colombiana independiente que tendrá lugar en la capital francesa durante ese contexto internacional.Uno de los principales momentos será el 3 de octubre. Ese día, en la Maison de l’Amérique Latine, se desarrollará la experiencia museográfica “Hilos de Territorio”, concebida para mostrar el patrimonio cultural vivo, los saberes ancestrales y las historias de los maestros artesanos.Posteriormente, en el Pavillon Dauphine, se realizará la Pasarela Territorios Vivos ASODAMAS de Colombia, con la participación de diseñadores y maestros artesanos provenientes de distintos territorios del país. La agenda busca mostrar las posibilidades que existen cuando los oficios tradicionales se encuentran con el diseño contemporáneo, pero también poner en primer plano a las personas que mantienen vivos esos conocimientos.El viaje también busca generar oportunidades en ColombiaEl intercambio no terminará cuando la delegación regrese al país. Parte de los conocimientos y experiencias adquiridos durante los encuentros con artesanos franceses pretende ser replicada posteriormente en Colombia.Dentro de la visión planteada por LOZANO, el proyecto contempla además la posibilidad de vincular en el futuro a mujeres de las Casas de la Mujer en la elaboración de algunas piezas de nuevas colecciones. Para Abelino Palacio Rentería, la experiencia tendrá además una dimensión personal. El terremoto del 10 de agosto destruyó el taller en el que desarrollaba su trabajo en el Chocó. A pocas semanas de esa pérdida, viajará a París con algunas de las piezas que logró elaborar y con el conocimiento que conserva de un oficio que ha marcado su trayectoria.Su participación permitirá que la filigrana chocoana forme parte de una muestra internacional junto con otros saberes artesanales de Colombia. Así, mientras enfrenta el proceso de reconstrucción de su taller, sus manos y su trabajo se convertirán en parte de la representación colombiana en París.
Más de 3.000 personas llegarán a Bogotá los próximos 3 y 4 de octubre para participar en Money Mastery Event 2026, un encuentro que reunirá a más de 40 expertos nacionales e internacionales alrededor de temas como educación financiera, inversión, emprendimiento, negocios, generación de nuevas fuentes de ingreso y construcción de patrimonio.La sexta edición del evento se desarrollará en la Universidad ECCI y contará con la participación de empresarios, inversionistas, emprendedores, periodistas, influenciadores, actores y otras figuras públicas. La agenda está diseñada tanto para personas que ya tienen experiencia en el mundo financiero como para quienes buscan acercarse por primera vez a conceptos relacionados con la inversión y el manejo del dinero.El encuentro es creado por Daniel Rodríguez, CEO; el actor Ian Valencia, COO; y Víctor Hugo Gómez Valencia, COO, quienes plantean Money Mastery como un espacio para acercar conocimientos financieros a públicos con diferentes niveles de experiencia y, al mismo tiempo, facilitar la conexión entre personas, proyectos y empresas.Educación financiera para quienes buscan nuevas fuentes de ingresoUno de los ejes de Money Mastery Event 2026 será la búsqueda de alternativas para administrar el dinero una vez alcanzado el ahorro y explorar diferentes posibilidades de inversión.Durante las dos jornadas se abordarán preguntas relacionadas con cómo comenzar a invertir, qué alternativas existen para generar ingresos adicionales y de qué manera es posible ampliar los conocimientos financieros sin necesidad de abandonar las actividades laborales actuales.La programación incluirá contenidos relacionados con mercados, inversión, bienes raíces, emprendimiento, negocios y generación de ingresos. La organización destaca que el evento no está pensado únicamente para inversionistas experimentados. Quienes todavía no han comenzado a invertir podrán familiarizarse con conceptos básicos y conocer diferentes alternativas, mientras que los asistentes con experiencia tendrán la oportunidad de explorar nuevas perspectivas y opciones para diversificar.De acuerdo con las cifras entregadas por los organizadores, las cinco ediciones anteriores han reunido a más de 3.800 asistentes. Además, desde 2021, el ecosistema relacionado con el evento habría participado en la movilización de más de 40.000 millones de pesos en inversiones inmobiliarias.Para 2026, la meta es superar las 3.000 personas en una sola edición, lo que representaría la mayor convocatoria proyectada desde el comienzo del encuentro.Networking y oportunidades de negocioEl networking será otro de los componentes principales de Money Mastery Event. La programación permitirá que durante dos días coincidan empresarios, inversionistas, emprendedores, profesionales y representantes de distintas industrias. El propósito es facilitar conversaciones que puedan derivar en nuevos contactos, alianzas, proyectos y oportunidades de negocio, además del intercambio de experiencias sobre inversión y emprendimiento.Uno de los testimonios relacionados con este componente es el de Juan Pablo Osorio, creador de Juanpa Invierte, quien participó en una de las primeras ediciones del evento. En ese momento, Osorio ya tenía experiencia en inversión inmobiliaria, pero buscaba fortalecer la forma de comunicar sus conocimientos y ampliar su red de contactos. Para aprovechar el espacio de networking, llegó con cerca de 1.000 tarjetas de presentación que comenzó a distribuir entre los asistentes.“Desde que llegué me puse a repartir todas las tarjetas para hacer contactos. Cuando salí, las personas sabían quién era Juan Pablo Osorio y qué era Juanpa Invierte”, recuerda.Según su testimonio, aquella experiencia tuvo posteriormente un impacto en el desarrollo de su proyecto. Actualmente, asegura que Juanpa Invierte supera los 500.000 seguidores en redes sociales y cuenta con más de 550 estudiantes inversionistas. También participa como speaker en diferentes escenarios relacionados con el sector inmobiliario.“Desde entonces no falto al Money Mastery Event, porque conozco a alguien nuevo, hago negocios con alguien nuevo, me relaciono con alguien nuevo y creo que ahí está la magia de este evento”, afirma Osorio.La experiencia de los asistentesEl valor de las conexiones también es destacado por otros participantes del encuentro. Santiago, uno de los asistentes recurrentes, señala que el evento le permitió comprender la importancia de relacionarse con otras personas y permanecer en espacios enfocados en el aprendizaje.“Me di cuenta de que las conexiones, la información y estar en un espacio de crecimiento es vital para cualquier persona”, asegura. De acuerdo con su experiencia, después de participar en el evento comenzó a aplicar nuevos conocimientos y obtuvo mayor claridad para tomar decisiones relacionadas con sus finanzas y sus inversiones.Estos testimonios hacen parte de la apuesta del encuentro por combinar la formación con espacios de interacción directa entre los participantes.¿Por qué lo llaman el “Black Friday de las inversiones”?Money Mastery Event utiliza el concepto de “Black Friday de las inversiones” para describir la concentración, durante dos jornadas, de expertos, empresarios, inversionistas, emprendedores y diferentes alternativas relacionadas con el mundo financiero.La propuesta busca que los asistentes no se limiten a escuchar conferencias, sino que también puedan conocer distintas opciones, formular preguntas, contrastar información y establecer contactos antes de tomar sus propias decisiones financieras. El evento tendrá lugar el 3 y 4 de octubre de 2026 en la Universidad ECCI de Bogotá y contará con más de 40 expertos nacionales e internacionales.La organización proyecta una asistencia superior a las 3.000 personas para esta sexta edición.Las personas interesadas en participar pueden consultar la programación y adquirir sus entradas mediante los canales oficiales de Money Mastery Event 2026 y a través de atrapalo.com.co.Datos clave de Money Mastery Event 2026Fechas: 3 y 4 de octubre de 2026.Lugar: Universidad ECCI, Bogotá.Expertos: más de 40 nacionales e internacionales.Asistencia proyectada: más de 3.000 personas.Temas: inversión, educación financiera, bienes raíces, emprendimiento, negocios y generación de ingresos.Edición: sexta.
La cinematografía nacional sumará una nueva propuesta a su cartelera comercial con el lanzamiento oficial de Les Digo "Almas", largometraje de ficción dirigido por la cineasta Libia Stella Gómez que llegará a las salas de cine colombianas el próximo 10 de septiembre de 2026. La producción, con una duración total de 108 minutos, explora la tensión dramática dentro de las instituciones de orden a través del formato del thriller policial.El largometraje narra la historia de los agentes Ángela Rojas y Daniel Díaz, quienes terminan involucrados en un evento violento gatillado por las presiones y agresiones de su superior jerárquico. Tras el disparo que desencadena la trama, ambos uniformados pasan de cumplir funciones de persecución penal a ser objeto de una búsqueda constante por parte de la misma entidad policial a la que están adscritos.Reparto y perfiles actorales en la producciónLa dupla protagónica está conformada por José Restrepo y Ana González. Restrepo, dos veces nominado a los Premios Macondo y con participación previa en producciones como Estado de fuga 1986 y Palacio, asume el papel de Daniel. Asimismo, el actor tiene prevista su aparición en el largometraje internacional Last Photograph, programado para el año 2027.Por su parte, Ana González encarna a la agente Ángela, lo que marca su debut en el rol principal de una obra cinematográfica. El reparto estelar lo complementa Rafael Zea en el papel del oficial Ferrer; Zea ha sido galardonado con el Premio India Catalina a mejor actor de reparto y registra trabajos recientes en títulos como El novicio rebelde y Dear Killer Nannies: Criado por sicarios.Enfoque de dirección y contexto narrativoLa dirección de la película está a cargo de Libia Stella Gómez Díaz, realizadora que actualmente se desempeña como directora de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y quien previamente dirigió la cinta La sombra del juez. La cineasta aborda las dinámicas institucionales mediante un enfoque crítico enfocado en la jerarquía, el acoso, el machismo y las relaciones de autoridad dentro de la fuerza pública.Al respecto de los objetivos conceptuales de la obra, Gómez señaló: «Les Digo "Almas" es una propuesta audiovisual que busca sacar al espectador de su lugar de confort y generar una mirada crítica».El desarrollo formal del relato utiliza a la ciudad de Bogotá durante la jornada nocturna como un elemento activo de la atmósfera dramática. La construcción estética de la pieza hace uso de encuadres inestables, claroscuros y contrastes cromáticos intensos, acompañados por un diseño sonoro orientado a acentuar el componente de suspenso.Respaldo de producción y calendario de estrenosLa realización ejecutiva del proyecto estuvo a cargo de Vanessa Gómez y Sebastián Caballero a través de la empresa Red Collision Studios. La compañía cinematográfica cuenta con un plan de trabajo que abarca seis convenios de coproducción internacional suscritos durante el año transcurrido, incluyendo su participación en la película rodada en Chile La Puta Vida, que contó con la actuación de Claudio Cataño.Dentro de la programación de distribución en salas comerciales para el año 2026, la productora confirmó dos lanzamientos continentales: Les Digo "Almas" para el 10 de septiembre y el largometraje Pícaros, cuyo estreno quedó fijado para el mes de diciembre. El circuito de salas del país exhibirá la obra desde la fecha indicada.
El escultor bogotano Gabriel Beltrán llevará el nombre de Colombia al norte de Alemania con “Neuronas”, una serie de 12 esculturas de formato mediano que hará parte de una exposición colectiva en el taller del reconocido artista alemán Jo Köser, ubicado en las afueras de Hamburgo.La muestra reúne a cinco artistas: Karin Weissenbacher, Dieter Koswig, Petra Rös-Nickel, Jo Köser y Beltrán, quien participa como representante de Colombia y América Latina. La invitación surgió hace aproximadamente tres años, cuando ambos escultores comenzaron a trabajar en la conformación de la exposición.“Para mí es también llevar al norte de Alemania el nombre de Colombia, para que estemos unidos”, afirma Beltrán, quien considera que la presencia del arte colombiano, especialmente de la escultura, aún es limitada en este circuito europeo.Las piezas de “Neuronas” están elaboradas en acero bruñido y acero pintado en poliuretano. La serie explora las neuronas como elementos esenciales para la energía del cuerpo y la comunicación interna del ser humano. “Nosotros pensamos que la vida está afuera, pero también la vida está dentro de nosotros mismos, que es la vital: la de moverse, la de razonar, la de ser humano”, explica el escultor.Arte y resiliencia colombianaLa investigación artística adquirió una dimensión vinculada con la realidad reciente del país. Para Beltrán, la capacidad de resistir y reconstruirse encontró un reflejo en el concepto de su obra.“En este momento, dentro de la catástrofe que nos pasó, la resiliencia es lo que nos hace grandes y fuertes”, sostiene.La exposición también contará con esculturas al aire libre, de entre uno y 1,20 metros, concebidas para dialogar con los jardines que rodean el espacio.Con más de 30 años de trayectoria y presencia en más de 300 exposiciones internacionales, Beltrán llega a Alemania con una obra que conecta materia, vida y memoria. “La vida empieza cuidándose uno internamente para florecer externamente”, concluye el artista.Beltrán es autor de obras reconocidas como “Mi pedazo de acordeón”, instalada en Valledupar, y ha expuesto en países como Estados Unidos, España, Italia, Alemania, China, Suiza y Emiratos Árabes.
El universo mágico de Harry Potter experimenta un resurgimiento masivo en Colombia casi tres décadas después del lanzamiento de la historia original. De acuerdo con una investigación realizada por la plataforma de idiomas Preply, las consultas en internet relacionadas con la saga de libros registraron un incremento del 156 % durante el último mes, mientras que las búsquedas sobre las adaptaciones cinematográficas crecieron un 122 %.Este renovado interés se encuentra impulsado principalmente por la expectativa generada en torno a la próxima serie de televisión ambientada en la obra de J.K. Rowling, cuyo estreno oficial en plataformas de streaming está fijado para el 25 de diciembre de 2026. Esta producción promete ofrecer una adaptación más fiel y detallada a los textos originales, lo que ha llevado a miles de fanáticos a revisar los libros para comparar las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint con la nueva versión en desarrollo.Consolidación en el mercado editorial colombianoEl fenómeno literario mantiene una presencia firme en los hábitos de lectura nacionales. J.K. Rowling se ubica de manera consistente en el top 3 de autores de ficción internacionales más leídos en Colombia, compartiendo el podio de preferencia con el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.El público que sostiene este volumen de lecturas, la adquisición de ediciones especiales y el tráfico en plataformas digitales está compuesto mayoritariamente por miembros de la comunidad juvenil y de jóvenes adultos, pertenecientes a las generaciones Millennial y Gen Z. Se calcula que Colombia alberga actualmente una comunidad de seguidores que oscila entre 1,5 y 1,8 millones de personas.Distribución geográfica y expresiones culturales del fenómenoLa distribución de los fanáticos de la franquicia presenta concentraciones marcadas en las principales zonas urbanas del país. Bogotá encabeza el liderazgo regional en volumen de seguidores, seguida por ciudades y zonas como Medellín, Barranquilla, Cali y el Eje Cafetero.En varios de estos municipios, el impacto de la obra ha trascendido las páginas para materializarse en establecimientos comerciales temáticos inspirados en la saga, dedicados a la ambientación y comercialización de artículos de colección. Por su parte, la ciudad de Barranquilla alberga el Harry Potter Day, considerado la reunión de seguidores más concurrida de la franquicia en el territorio nacional.El impacto del lenguaje mágico en la cultura popularEl incremento en la interacción con la obra no solo abarca el aspecto comercial, sino también el lingüístico. La vigencia de la saga se encuentra directamente ligada a la construcción de un vocabulario propio que ha traspasado las fronteras de la ficción para integrarse en el uso cotidiano de sus lectores."Parte de lo que mantiene vivo a Harry Potter es su lenguaje. Como ocurre con otras grandes sagas, construye un universo con palabras y expresiones propias que generan una identidad compartida entre sus seguidores", sostiene Cristina Miguelez, especialista en lingüística de Preply.Entre los términos más reconocibles acuñados por la autora destaca la palabra muggle, utilizada en la trama para designar a las personas carentes de habilidades mágicas y que paulatinamente se incorporó al léxico general fuera de la literatura. Asimismo, destacan conceptos clave dentro de la narrativa como horrocrux, que describe a los objetos empleados para resguardar fragmentos del alma, y squib, término asignado a las personas nacidas dentro de familias con ascendencia mágica que no logran desarrollar dichos poderes.Adicionalmente, el contacto con las obras originales en su idioma base ha permitido a los lectores hispanohablantes familiarizarse con términos característicos del inglés británico. Entre ellos figuran expresiones de sorpresa o molestia como bloody hell, además de saludos informales como wotcher.La combinación entre la expectativa por las futuras adaptaciones audiovisuales, el lanzamiento de nuevos contenidos editoriales focalizados en personajes como Hagrid y Dobby, y la identidad cultural construida a través de su universo lingüístico mantienen a la obra de J.K. Rowling como uno de los pilares de lectura más vigentes en el país.
El cine colombiano vuelve a ganar espacio en escenarios internacionales. Esta vez, el cortometraje 'Amará', realizado por estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana, fue seleccionado como finalista de los Sony Future Filmmaker Awards 2026, una convocatoria que busca impulsar a nuevos talentos de la industria audiovisual.La producción fue desarrollada por Isabella Villalobos Figueroa, Manuela Ocampo Bustamante y Juan Camilo Mejía Flórez, quienes lograron posicionar su trabajo entre los proyectos estudiantiles destacados de esta edición. El reconocimiento cobra especial relevancia si se tiene en cuenta la magnitud de la convocatoria: más de 8.400 producciones fueron postuladas desde 162 países y territorios.En total, 30 proyectos de más de 20 países llegaron a la etapa final del certamen, creado por Creo y patrocinado por Sony. La selección de 'Amará' puso nuevamente en el radar internacional a jóvenes realizadores colombianos, en este caso con una historia marcada por elementos de misterio, tradición y una atmósfera inspirada en el Caribe.La película sigue a una narradora que llega a un pueblo en el que los niños han desaparecido y contar historias está prohibido. La situación toma un giro inesperado cuando su propio hijo desaparece. Desde ese momento, la protagonista emprende una búsqueda en la que debe enfrentarse a una mujer misteriosa y asumir un costo que podría ser demasiado alto para recuperar al menor.El cortometraje colombiano hizo parte de una competencia que reunió propuestas de distintas partes del mundo y que tuvo como objetivo identificar nuevas voces con capacidad para desarrollar historias innovadoras y conectar con audiencias más allá de sus fronteras.La ceremonia de premiación se llevó a cabo en los estudios de Sony Pictures, en Culver City, California, donde fueron anunciados los ganadores de las diferentes categorías. En la modalidad de Estudiantes, el reconocimiento fue para la cubana Ana A. Alpizar, de New York University, por Norheimsund. El premio de Ficción quedó en manos del británico Jack Hughes por Deadheading, mientras que Christine Seow, de Singapur, ganó en No ficción con Two Travelling Aunties. En Animación fueron reconocidas Michelle Brøndum e Ida Melum, de Dinamarca y Noruega, por Ovary-Acting. En Formato Futuro, el ganador fue el nigeriano Innocent Yama Lamido por Creating Without Permission.La representación latinoamericana también incluyó al argentino Eduardo Braun Costa, finalista en la categoría Ficción con The Liars (Los mentirosos).Más allá de la competencia, los realizadores seleccionados tuvieron acceso a una experiencia de cuatro días en los estudios Sony Pictures. Allí participaron en talleres, clases magistrales y encuentros con profesionales de áreas como dirección, fotografía, escritura de guion, animación, documental, mercadeo internacional y nuevas tecnologías aplicadas al cine.El jurado estuvo integrado por figuras de la industria internacional, entre ellas Will Gluck, director y productor nominado al Globo de Oro; Rachel O'Connor, presidenta de Cine y Televisión de Pascal Pictures; Adam Rosette, codirector de animación; y Justin Chadwick, quien además presidió el jurado.Los expertos destacaron la capacidad de las producciones finalistas para abordar historias capaces de trascender fronteras culturales y conectar con diferentes públicos. Para el jurado, esa diversidad de perspectivas demuestra que el cine continúa siendo un lenguaje universal y que nuevas voces pueden surgir desde cualquier lugar del mundo.En ese panorama, la llegada de Amará a la final representa un nuevo reconocimiento para el talento joven colombiano y para la formación audiovisual que se desarrolla en el país. La participación de sus tres creadores en uno de los escenarios internacionales destinados a descubrir nuevos cineastas abre, además, una ventana para que sus historias encuentren nuevas audiencias y oportunidades dentro de la industria.Tras esta cuarta edición, los Sony Future Filmmaker Awards preparan una nueva convocatoria. La quinta edición está prevista para 2027 y las postulaciones comenzarán a recibirse desde julio de 2026.
El estreno de la nueva versión cinematográfica de La Odisea, dirigida por el aclamado cineasta Christopher Nolan, ha trascendido la pantalla grande para convertirse en un motor de curiosidad académica y lingüística en Colombia. Con más de un millón de espectadores en sus primeras dos semanas, el largometraje se ha consolidado como un fenómeno de taquilla, logrando un impacto que ha superado las expectativas de la industria y ha revivido el interés público por los pilares de la literatura clásica griega.Un fenómeno cinematográfico que trasciende las salasLa producción, una obra épica con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, ha capturado la atención del público colombiano desde su estreno. Actualmente, la película se proyecta en 586 pantallas a lo largo del territorio nacional, consolidándose como la cinta de acción real más exitosa del año en el país. El filme, que fue rodado en locaciones estratégicas de Italia, Grecia, Marruecos, Malta, Escocia e Irlanda, ha logrado una recaudación masiva, acercándose rápidamente a la codiciada meta de los 1.000 millones de dólares a nivel global.El éxito no solo se mide en cifras de asistencia, sino en la capacidad de Nolan para traer al siglo XXI el poema épico de hace 2.800 años. La trama, que explora dilemas universales como la fragilidad del hogar, la resiliencia ante la adversidad y los costos del poder, ha conectado con las audiencias contemporáneas, quienes, tras ver la película, han buscado profundizar en el contexto histórico y cultural que dio origen a la travesía de Odiseo.El impacto en el interés por el idioma griegoUno de los efectos secundarios más curiosos y medibles de este estreno es el repunte en la demanda por el aprendizaje del idioma griego. De acuerdo con un análisis reciente realizado por Preply, la reconocida plataforma de enseñanza de lenguas, las búsquedas bajo el término "aprender griego" experimentaron un incremento extraordinario del 5.000 % en Colombia durante la última quincena. Este dato subraya una correlación directa entre el consumo de contenidos cinematográficos de época y la curiosidad por las lenguas vinculadas a dichos relatos.Al respecto, Madeline Enos, experta en tendencias lingüísticas de Preply, explica que este entusiasmo puede canalizarse de dos formas distintas. "Aunque la obra se compuso en griego antiguo, los escenarios y la mitología presentados podrían estar incentivando a los espectadores a explorar el griego moderno", señala la especialista. Enos destaca que, mientras el estudio del griego antiguo permite una conexión más estrecha con los textos originales de Homero, el griego moderno facilita un vínculo con la cultura helénica actual, consolidando una herencia lingüística que sigue vigente.La importancia de las licencias narrativas en el cineEs común que las adaptaciones cinematográficas de poemas homéricos recurran a anacronismos o libertades narrativas para facilitar la comprensión del público. La obra de Nolan, por ejemplo, presenta interpretaciones libres de la cultura material de la Grecia micénica (ca. 1700–1050 a. C.), período histórico donde se sitúan tradicionalmente los hechos de la Ilíada y la Odisea. Sin embargo, especialistas coinciden en que el valor cultural de estas cintas no reside en la rigurosidad arqueológica, sino en su capacidad para devolver a Homero al centro de la conversación actual.Al integrar monstruos mitológicos como Escila y Caribdis, el enfrentamiento con el cíclope o el cautiverio bajo Calipso, la película permite que las nuevas generaciones redescubran una mitología compleja. Para aquellos espectadores que buscan profundizar tras la experiencia cinematográfica, este fenómeno es solo el punto de partida. La chispa despertada en el cine funciona como un puente hacia una comprensión más profunda de la historia, la lengua y el legado que define a la civilización occidental.
Tras el cierre del Mundial de fútbol, Bogotá se alista para recibir una amplia agenda cultural de entrada libre. Se trata de la quinta edición del 'Festival de Arte y Cultura: Experiencias en Nuestro Bogotá', una propuesta anual de entretenimiento que busca descentralizar la oferta teatral de la capital y acercarla al suroccidente de la ciudad.El evento se desarrollará durante todos los fines de semana de agosto de 2026 en las zonas comunes del Centro Comercial Nuestro Bogotá. Esta iniciativa genera más de 100 empleos directos entre artistas, actores, productores y personal técnico.¿Cuándo y a qué hora son las funciones?Las presentaciones artísticas se llevarán a cabo desde el sábado 1 de agosto hasta el domingo 30 de agosto de 2026.Días de función: sábados y domingos. Horario: 4:00 p.m.Lugar: plazoletas y zonas comunes del CC Nuestro Bogotá.Costo: entrada totalmente gratuita con cupos limitados previa inscripción en la página web oficial del evento.David Vaca, gerente estratégico del centro comercial, confirmó que el festival busca ofrecer experiencias para todas las edades, combinando teatro, música y espectáculos infantiles.Famosos confirmados en la nómina del festivalLa quinta versión del encuentro cultural contará con la participación de reconocidos talentos de la televisión, la música y el cine colombiano. La función principal, titulada El Secreto del Dorado, fue escrita y dirigida por la actriz Andrea Guzmán.El elenco estrella que estará en escena incluye a:Camilo Cifuentes: Cantante e imitador.Melissa Cáceres: Actriz. Mike Moreno: Actor y director.Cristian Villamil: Maestro en artes escénicas y actor.Margarita Reyes: Modelo y actriz.Jenny Osorio: Actriz.Marcela Rojas: Bailarina y actriz.Felipe Guzmán: Músico y productor.Obras y shows destacados en la programaciónLa agenda artística abarca géneros muy variados para el disfrute de niños y adultos:El Secreto del Dorado: Obra principal bajo la dirección de Andrea Guzmán.Las Mil y Una Voces: Show que combina humor y música en vivo. Érase Una Vez: Propuesta inspirada en los cuentos clásicos de los Hermanos Grimm.El Show de la Vaca Lola: Espectáculo infantil que celebrará su aniversario con sus éxitos musicales.Dame tu Mujer, José: Espectáculo musical con canciones icónicas de la época navideña y de fiesta.Las Guerreras Doradas K-Pop: Espectáculo teatral con canto en vivo y coreografías modernas.
La circulación de las artes y los saberes continúa abriendo caminos en Colombia. Durante el mes de julio, nuevas ciudades y escenarios se convertirán en puntos de encuentro entre artistas, gestores culturales y comunidades gracias a la segunda fase de Circuitos Vivos, la plataforma del Sistema Nacional de Circulación Artística y Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, que busca fortalecer el acceso a la cultura desde los territorios.La iniciativa, que en su primera etapa reunió a más de 12.000 asistentes y recorrió 7.558 kilómetros por diferentes regiones del país, amplía ahora su presencia con una programación gratuita que llegará a Riohacha, Santa Marta, Cartagena, Cúcuta, Pamplona, Armero, Medellín, Quibdó, San Agustín e Ipiales, consolidando escenarios donde el arte se convierte en un espacio para el diálogo, la memoria y la construcción de comunidad.La cultura como espacio de encuentroMás allá de la presentación de espectáculos artísticos, la estrategia propone experiencias que acercan a las personas a distintas expresiones culturales, promoviendo el reconocimiento de la diversidad que caracteriza al país. Entre las novedades de esta segunda etapa se encuentra la incorporación de la Casa Bolívar, en el centro histórico de Cartagena, un espacio patrimonial que fortalecerá la circulación artística en la región Caribe y que permitirá conectar la memoria histórica con las expresiones culturales contemporáneas.A este recorrido también se suma la Casa de Cultura de Paz Betsabé Espinal, en Medellín, donde la programación estará orientada a acercar la oferta cultural a nuevos públicos y promover escenarios de convivencia, diálogo y participación ciudadana a través del arte.Una programación construida desde los territoriosCircuitos Vivos nació con el propósito de entender la cultura como un derecho y como una herramienta para fortalecer el tejido social. En su convocatoria nacional participaron cerca de 1.400 propuestas de música, danza, teatro y circo provenientes de diferentes regiones del país. Tras un proceso curatorial fueron seleccionadas 58 agrupaciones y proyectos artísticos, que hoy hacen parte de la programación que recorre Colombia."Circuitos Vivos, como una de las principales apuestas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, continúa ampliando su alcance para que cada recorrido sea una oportunidad de encuentro entre personas, generaciones y culturas, demostrando que la circulación artística también es una forma de construir confianza, fortalecer la empatía, la unidad y generar nuevas conversaciones sobre lo que significa habitar y compartir el territorio", afirmó Maira Salamanca, directora de Artes.
Colsubsidio presentó la renovación de la plazoleta de su sede principal, ubicada sobre la Avenida El Dorado, en Bogotá, como parte de una intervención que busca mejorar el espacio público e integrar el arte al entorno urbano. La principal novedad del proyecto es la restauración y reinstalación de El Dragón Americano, una de las obras más representativas del maestro Carlos Rojas y referente del arte moderno colombiano.La intervención hace parte de la estrategia de la organización para contribuir al desarrollo urbano de la capital mediante la recuperación de espacios de uso cotidiano. Con la renovación de la plazoleta, el lugar se convierte nuevamente en un punto de encuentro para quienes transitan por uno de los corredores con mayor circulación de la ciudad.Una obra emblemática del arte moderno colombianoRealizada en 1967, El Dragón Americano pertenece a la serie Ingeniería de la Visión, creada por Carlos Rojas. La escultura está compuesta por estructuras geométricas metálicas que modifican su apariencia según el ángulo desde el que se observe, generando distintas perspectivas para quienes la recorren.La restauración permitió recuperar la pieza y ubicarla nuevamente en la fachada y plazoleta de la sede principal de Colsubsidio, donde permanecerá de manera permanente. De esta forma, la obra vuelve a hacer parte del paisaje urbano de Bogotá y podrá ser apreciada gratuitamente por los ciudadanos.Según explicó la organización, el propósito es facilitar el acceso al arte fuera de los espacios tradicionales como museos o galerías, incorporando el patrimonio artístico a la vida cotidiana de quienes recorren la ciudad.Un proyecto que integra urbanismo, arquitectura y culturaCon esta intervención, Colsubsidio señaló que busca aportar a la construcción de entornos urbanos más amables y fortalecer el patrimonio cultural de Bogotá mediante la integración de arquitectura, espacio público y manifestaciones artísticas.El director general de Colsubsidio, Luis Carlos Arango Vélez, afirmó que la renovación responde a la visión de generar espacios compartidos que promuevan el acceso a la cultura."En Colsubsidio creemos que una ciudad también se construye a través de los lugares que compartimos. Por eso renovamos este espacio público con la imponente obra El Dragón Americano, convencidos de que el arte amplía el acceso a la cultura, fortalece el sentido de pertenencia y transforma la manera en que las personas viven, recorren y disfrutan su entorno", expresó.El legado de Carlos RojasCarlos Rojas (1933-1997), nacido en Facatativá, es considerado una de las figuras más importantes del arte moderno colombiano. Estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana y Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia. Posteriormente amplió su formación en Italia gracias a una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y Diseño Aplicado del Instituto de Artes de Roma.Durante su trayectoria recibió varios reconocimientos en el Salón Nacional de Artistas y representó a Colombia en escenarios internacionales como las bienales de Venecia y São Paulo.Su producción artística forma parte de importantes colecciones nacionales e internacionales, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museum of Fine Arts de Houston, el Banco de la República y el Museo Nacional de Colombia, además de diversas instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.Con el regreso de El Dragón Americano a la sede principal de Colsubsidio, la organización también busca resaltar el legado de uno de los artistas más influyentes del país y acercar su obra a las nuevas generaciones mediante un espacio abierto al público.
La directora polaca Agnieszka Holland vuelve a la pantalla grande con Franz, una película que se aleja del formato tradicional de las biografías para ofrecer una mirada más íntima y compleja sobre la vida del escritor Franz Kafka. Tras su paso por importantes festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y el Festival de San Sebastián, la producción llegará a las salas de cine en Colombia el próximo 2 de julio.Lejos de presentar una narración lineal de los hechos que marcaron la vida del autor de La metamorfosis y El proceso, la película construye un relato fragmentado que busca adentrarse en la personalidad, las emociones y los conflictos internos de uno de los escritores más influyentes del siglo XX.Una biografía que rompe con el formato tradicionalEn Franz, Agnieszka Holland propone una estructura narrativa que combina distintos puntos de vista, cambios temporales y elementos que oscilan entre la realidad y la imaginación. El resultado es una aproximación cinematográfica que intenta reflejar la manera en que Kafka experimentaba el mundo y transformaba esas vivencias en literatura.La historia acompaña al escritor desde sus primeros años en Praga hasta los últimos momentos de su vida en Viena. A lo largo de ese recorrido, la película aborda aspectos personales y creativos que marcaron su existencia, mostrando cómo la escritura se convirtió en una necesidad frente a las presiones familiares, laborales y sociales.Más que reconstruir cada episodio de su biografía, la directora busca retratar el universo emocional del autor, explorando las tensiones, los miedos y las contradicciones que alimentaron una obra que continúa siendo referente de la literatura universal.El conflicto con su padre y las relaciones que marcaron su vidaUno de los temas centrales de la película es la compleja relación entre Franz Kafka y su padre, Hermann Kafka, presentada como un vínculo atravesado por la exigencia, la incomprensión y las expectativas que el escritor nunca logró satisfacer completamente.Esa relación, ampliamente documentada en la vida del autor y reflejada en textos como la célebre Carta al padre, aparece como uno de los factores que influyeron en su personalidad y en la construcción de muchos de los temas presentes en su literatura.La producción también dedica espacio a las mujeres que desempeñaron un papel fundamental en su vida. Entre ellas se encuentra su hermana Ottla Kafka, considerada uno de sus principales apoyos emocionales, así como la escritora y periodista Milena Jesenská, con quien sostuvo una intensa relación intelectual y personal que quedó registrada en una amplia correspondencia.Entre la realidad y lo oníricoEl actor alemán Idan Weiss asume el reto de interpretar a Kafka en una historia que mezcla elementos históricos con recursos visuales y narrativos cercanos al sueño, el absurdo y la tragicomedia.Ese enfoque busca trasladar al espectador a una experiencia similar a la que transmiten los textos del escritor checo, donde la realidad suele transformarse en escenarios inquietantes y cargados de simbolismo.La propuesta visual también incorpora momentos en los que la película rompe la cuarta pared para establecer un contraste entre la figura histórica de Kafka y la manera como su imagen ha sido incorporada en la actualidad a la industria turística de Praga, convertida en un destino donde el autor es uno de los principales símbolos culturales.Una reflexión sobre el legado de Franz KafkaAdemás de recorrer la vida del escritor, Franz plantea una reflexión sobre una de las mayores paradojas de la historia de la literatura: Kafka pidió antes de morir, en 1924, que sus manuscritos fueran destruidos, deseo que finalmente no fue cumplido.Gracias a la decisión de conservar y publicar esos textos, su obra terminó convirtiéndose en una referencia indispensable de la literatura moderna y en una influencia para generaciones de escritores, filósofos y artistas.La película explora precisamente esa contradicción entre el hombre reservado y lleno de dudas y la figura universal en la que terminó transformándose con el paso del tiempo.Producción y estreno en ColombiaFranz es una coproducción entre República Checa, Polonia y Alemania. El guion fue escrito por Agnieszka Holland junto con Marek Epstein y cuenta con las actuaciones de Idan Weiss, Peter Kurth y Aaron Friesz.La banda sonora estuvo a cargo de la agrupación polaca de rock alternativo Trupa Trupa, cuya propuesta musical aporta un tono contemporáneo a una historia ambientada en la Europa de comienzos del siglo XX.Con una duración de dos horas y siete minutos, la película llegará a las salas de cine colombianas distribuida por Cine Colombia, ofreciendo una nueva aproximación a la figura de Franz Kafka, centrada no solo en el autor de algunas de las obras más influyentes de la literatura, sino también en el ser humano que enfrentó conflictos personales, familiares y creativos que terminaron dando forma a un legado que permanece vigente más de un siglo después.
El cantante puertorriqueño Draco Rosa, reconocido por su trayectoria en la música latina, recibió este viernes la nacionalidad colombiana, anunció el presidente Gustavo Petro a través de su cuenta de X."Mucha gente del mundo hoy se siente orgullosa si tiene la ciudadanía colombiana, porque es una ciudadanía de la libertad y la vida", aseguró el mandatario.El gobierno entregó hoy la nacionalidad al cantante y compositor, aunque la decisión se comunicó en febrero del año pasado, cuando Draco Rosa solicitó la ciudadanía colombiana y el ejecutivo decidió concedérsela.Robi Draco Rosa, nombre artístico de Robert Edward Rosa Suárez (Long Island, 1969), nacido en EE.UU. y de ascendencia puertorriqueña, es ganador de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y cuenta con una exitosa carrera artística de más de cuarenta años.En su trayectoria musical destacan temas de su autoría como 'María', 'La copa de la vida', 'Vagabundo', 'Penélope', 'Blanca mujer', 'Madre tierra', 'Brujería', 'La flor del frío', 'Más y más', entre otros.El Gobierno Petro le ha concedido la nacionalidad a otros personajes, entre ellos al escritor nicaragüense Sergio Ramírez, símbolo de un grupo de opositores a quienes el presidente de ese país, Daniel Ortega, despojó de su ciudadanía.
La edición número 18 del Premio Mario Hernández se realizó en Bogotá en el Centro de la Felicidad (CEFE) de Chapinero, con un ceremonia en la que fueron reconocidos los estudiantes que lograron destacarse entre más de 3.500 participantes provenientes de universidades e instituciones de educación superior de distintas regiones del país.Durante el evento, el primer lugar fue otorgado a María Andrea Valbuena Cure, estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad de los Andes y oriunda de Valledupar. Su propuesta fue seleccionada por su capacidad para integrar creatividad, estrategia y ejecución, aspectos que fueron valorados por el jurado durante el proceso de evaluación.El segundo puesto fue para Christian Camilo Aparicio, estudiante de Diseño de Producto de la Universidad Icesi de Cali, quien además recibió una beca para cursar estudios en el Instituto Europeo di Design (IED), en España, como parte de los reconocimientos entregados por la organización.La ceremonia también sirvió para destacar historias de superación y el impacto que este tipo de iniciativas pueden tener en la vida profesional de los jóvenes. Durante su discurso, Valbuena recordó sus raíces familiares y resaltó el esfuerzo que la llevó a alcanzar este reconocimiento, en un mensaje que fue recibido con aplausos por los asistentes.La jornada puso en evidencia el alcance que ha logrado el Premio Mario Hernández desde su creación. La iniciativa se ha consolidado como una plataforma para identificar y acompañar nuevos talentos en áreas como diseño de producto, estrategia de marketing, comunicación audiovisual y diseño espacial.¿Qué es el Premio Mario Hernández?Creado por el empresario Mario Hernández, el premio nació con el objetivo de impulsar a las nuevas generaciones de profesionales colombianos y fortalecer el papel de la creatividad como motor de innovación y competitividad. Tras dieciocho ediciones, el programa continúa funcionando como un puente entre la academia y el sector empresarial, promoviendo el desarrollo de proyectos que buscan transformar ideas en oportunidades reales de crecimiento.Cada año, la convocatoria para el Premio Mario Hernández recorre 14 ciudades y visita 45 instituciones de educación superior con el propósito de acercar oportunidades a estudiantes de diferentes regiones del país. En esta edición, la convocatoria reunió a más de 3.500 jóvenes interesados en desarrollar proyectos con potencial de impacto en las industrias creativas.Además del reconocimiento académico, los ganadores acceden a programas de mentoría durante seis meses, apoyo económico para fortalecer sus iniciativas y oportunidades de formación especializada. Entre los beneficios se encuentran becas internacionales, cursos de idiomas y recursos destinados al desarrollo de emprendimientos creativos.
En medio del panorama electoral y la fiesta futbolera por el Mundial, algunas zonas del país se preparan para vivir sus feries habituales y de las más conocidas son las de San Juan y San Pedro en los departamentos del Huila y Tolima, en donde se enaltece la cultura de estas regiones.Hay una celebración que se vuelve protagonista: el Día de la Lechona, que se lleva a cabo el 29 de junio. Fue en el 2003 cuando la asamblea del departamento del Tolima, mediante Ordenanza 020 del año 2003, según información de la Gobernación del Tolima.Pero, aunque muchos piensan que solo se celebra en estos departamentos, también Bogotá enaltece este plato y realiza su propio Festival de la Lechona en la localidad de Rafael Uribe Uribe el 27, 28 y 29 de junio.“La lechona es mucho más que un plato tradicional: es una expresión de la diversidad cultural y gastronómica que caracteriza a Bogotá. Nuestra ciudad ha acogido esta tradición y la ha convertido en parte de su identidad (…) El Festival de la Lechona es una oportunidad para que bogotanos, visitantes y turistas descubran por qué Bogotá se consolida cada vez más como un destino gastronómico de talla mundial, a través de experiencias que unen tradición, cultura, emprendimiento y orgullo de ciudad”, afirmó Ángela Garzón, directora de la Oficina de Turismo de Bogotá.Así funciona el Festival de la LechonaDurante los tres días de celebración participarán cerca de 86 establecimientos lechoneros, que ofrecerán la tradicional lechona como plato principal del festival con una porción especial a un precio de 12.000 pesos.Además de la receta clásica, los asistentes podrán probar nuevas propuestas gastronómicas como:Hamburguesas de lechona.Tacos.Empanadas.Picadas.Conos y otras preparaciones inspiradas en este plato tradicional.La oferta gastronómica estará acompañada por actividades culturales, presentaciones musicales, muestras folclóricas, danza y espacios familiares para todos los visitantes.El evento se desarrollará en los principales corredores gastronómicos de la localidad de Rafael Uribe Uribe:Avenida Caracas, entre calles 27 y 28C sur.Calle 27 sur, entre avenida Caracas y carrera 12H.Calle 28 sur, entre carrera 19 y avenida Caracas.Estos espacios serán transformados en una gran zona de encuentro donde la tradición culinaria y la fiesta futbolera serán protagonistas.
La semana laboral de cinco días, hoy considerada una práctica habitual en buena parte del mundo, tiene uno de sus principales antecedentes en una decisión tomada por Henry Ford hace exactamente un siglo. El fundador de Ford Motor Company impulsó en 1926 una transformación que no solo modificó la rutina de miles de trabajadores de sus fábricas, sino que también terminó influyendo en la organización laboral de numerosos países durante las décadas siguientes.El 1 de mayo de 1926, Ford defendió públicamente la necesidad de ampliar el tiempo de descanso de los empleados y cuestionó la idea de que las horas fuera del trabajo debían considerarse improductivas. En ese momento, la mayoría de los trabajadores industriales cumplían jornadas semanales más extensas y la referencia internacional fijada por la Organización Internacional del Trabajo establecía un máximo habitual de 48 horas por semana.La propuesta del empresario estadounidense consistió en consolidar un esquema de cinco días de trabajo y dos de descanso, acompañado de una semana laboral de 40 horas. Aunque la medida se convirtió en una referencia histórica desde esa fecha, no surgió de manera repentina. La compañía ya había puesto en marcha pruebas en algunos departamentos para evaluar los resultados del nuevo modelo.El cambio también respondía a una visión empresarial que buscaba equilibrar productividad y bienestar. Años antes de la implementación definitiva, Edsel Ford, hijo del fundador y entonces responsable de la compañía, había manifestado públicamente que las personas necesitaban más de una jornada semanal para descansar y dedicar tiempo a actividades familiares y recreativas.La iniciativa representó una ruptura frente a esquemas laborales que durante décadas habían dominado la actividad industrial. En una época marcada por el crecimiento de las fábricas y la expansión de los procesos de producción en cadena, la reducción de horas de trabajo generó debates sobre su impacto económico y operativo.Sin embargo, la experiencia de Ford comenzó a mostrar resultados que llamaron la atención de otras empresas. Según especialistas citados en investigaciones históricas sobre el tema, el modelo demostró que una menor cantidad de horas laborales no necesariamente implicaba una reducción en la productividad ni en los resultados financieros de las compañías.La aceptación progresiva de esta fórmula contribuyó a que el sistema fuera adoptado por otras organizaciones. Con el paso de los años, la semana laboral de cinco días dejó de ser vista únicamente como una medida enfocada en el bienestar de los trabajadores y empezó a considerarse también una estrategia de gestión empresarial.El impacto alcanzó incluso la legislación estadounidense. En 1938, el límite legal de trabajo semanal en Estados Unidos se redujo a 44 horas. Dos años después, la normativa estableció las 40 horas semanales, una cifra que coincidía con la estructura promovida por Ford desde 1926.La expansión del modelo se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando el sistema industrial estadounidense se convirtió en una referencia para distintos países involucrados en los procesos de reconstrucción económica. Naciones como Japón y China incorporaron elementos de la organización productiva desarrollada en Estados Unidos, incluyendo aspectos relacionados con la distribución de las jornadas laborales.Historiadores especializados sostienen que la combinación entre producción en cadena, eficiencia operativa y reducción de horas contribuyó a consolidar el llamado modelo fordista, una forma de organización del trabajo que marcó gran parte del siglo XX.Aunque existieron antecedentes anteriores a la decisión de Ford, como algunas experiencias puntuales en fábricas estadounidenses a comienzos del siglo pasado, diversos expertos coinciden en que fue el empresario quien otorgó visibilidad internacional al esquema de cinco días laborales. Su influencia permitió que una práctica limitada a ciertos sectores se transformara en un estándar ampliamente adoptado por empresas, industrias y gobiernos alrededor del mundo.