Abelino Palacio Rentería ha dedicado años a transformar metales con sus manos. En el Chocó construyó un taller de orfebrería y filigrana desde el que desarrollaba su oficio y elaboraba las piezas que le permitían sostener su actividad. Sin embargo, el terremoto que golpeó la región el pasado 10 de agosto destruyó por completo ese espacio de trabajo.El desastre afectó una parte fundamental de su vida como artesano, pero no borró los conocimientos que ha construido durante años. Ahora, Abelino se prepara para viajar a Francia, donde tendrá la oportunidad de mostrar parte de su trabajo y representar la tradición artesanal del Chocó.El viaje está previsto para el próximo 27 de septiembre. El artesano llevará algunas piezas elaboradas especialmente para la ocasión, entre ellas trabajos de filigrana que serán incorporados a diferentes elementos de una colección, incluso en detalles como botones. Otras piezas harán parte de una experiencia museográfica que busca poner en primer plano los saberes y las historias detrás de los oficios tradicionales.Su participación se enmarca en Territorios Vivos París 2026, una iniciativa que reunirá en Francia a artesanos, campesinos, diseñadores y creadores colombianos de diferentes regiones del país.Campesinos y artesanos también representarán a ColombiaLa delegación colombiana estará integrada por representantes de distintos territorios y oficios. Campesinos y artesanos de Cundinamarca, por ejemplo, aportarán trabajos relacionados con el cuero y la marroquinería, mientras otros participantes llevarán técnicas y conocimientos vinculados con diferentes materiales y tradiciones.A este grupo se sumarán jóvenes diseñadores y creativos que trabajan en la transformación de estos saberes tradicionales en propuestas contemporáneas. La iniciativa busca generar un encuentro entre el conocimiento ancestral y el diseño actual, teniendo como punto de partida el trabajo de quienes han aprendido y conservado estos oficios a través de generaciones.En este proceso participa LOZANO, el verdadero lujo, casa colombiana fundada por Jorge Lozano, cuya propuesta busca integrar diseño, artesanía y materiales considerados de valor patrimonial, entre ellos cuero, metales nobles y piedras preciosas.La filosofía de la marca está articulada alrededor de cinco conceptos: tierra, manos, patrimonio, transformación y Colombia. “Queremos que esos campesinos y artesanos que durante generaciones han trabajado el cuero, los metales, las piedras y otros oficios puedan tener la oportunidad de mostrar su talento fuera del país. El verdadero lujo también está en sus manos, en su conocimiento y en la historia que existe detrás de cada pieza”, explicó Jorge Lozano, fundador de la compañía.¿Qué es Territorios Vivos París 2026?Territorios Vivos París 2026 es una iniciativa liderada por ASODAMAS Colombia que llevará a Francia expresiones de la artesanía, la moda, los saberes ancestrales y el patrimonio cultural de diferentes regiones colombianas.La delegación partirá de Bogotá el domingo 27 de septiembre y permanecerá en Francia hasta el 5 de octubre. Durante ese periodo se desarrollará una programación que contempla jornadas académicas, encuentros con artesanos franceses, intercambio de técnicas, experiencias museográficas y espacios orientados a fortalecer la comercialización y el acceso de los creadores a mercados internacionales.Los maestros artesanos participantes deberán llevar piezas terminadas o en proceso para presentar directamente sus técnicas y explicar los procesos que existen detrás de cada creación. La programación también contempla actividades de intercambio con representantes del sector artesanal francés, con el propósito de compartir experiencias y conocimientos.Una programación en París durante la Semana de la ModaTerritorios Vivos París 2026 se desarrollará en París en el marco de la Semana de la Moda. La iniciativa, sin embargo, no corresponde a una pasarela oficial de la organización de Paris Fashion Week, sino a una programación colombiana independiente que tendrá lugar en la capital francesa durante ese contexto internacional.Uno de los principales momentos será el 3 de octubre. Ese día, en la Maison de l’Amérique Latine, se desarrollará la experiencia museográfica “Hilos de Territorio”, concebida para mostrar el patrimonio cultural vivo, los saberes ancestrales y las historias de los maestros artesanos.Posteriormente, en el Pavillon Dauphine, se realizará la Pasarela Territorios Vivos ASODAMAS de Colombia, con la participación de diseñadores y maestros artesanos provenientes de distintos territorios del país. La agenda busca mostrar las posibilidades que existen cuando los oficios tradicionales se encuentran con el diseño contemporáneo, pero también poner en primer plano a las personas que mantienen vivos esos conocimientos.El viaje también busca generar oportunidades en ColombiaEl intercambio no terminará cuando la delegación regrese al país. Parte de los conocimientos y experiencias adquiridos durante los encuentros con artesanos franceses pretende ser replicada posteriormente en Colombia.Dentro de la visión planteada por LOZANO, el proyecto contempla además la posibilidad de vincular en el futuro a mujeres de las Casas de la Mujer en la elaboración de algunas piezas de nuevas colecciones. Para Abelino Palacio Rentería, la experiencia tendrá además una dimensión personal. El terremoto del 10 de agosto destruyó el taller en el que desarrollaba su trabajo en el Chocó. A pocas semanas de esa pérdida, viajará a París con algunas de las piezas que logró elaborar y con el conocimiento que conserva de un oficio que ha marcado su trayectoria.Su participación permitirá que la filigrana chocoana forme parte de una muestra internacional junto con otros saberes artesanales de Colombia. Así, mientras enfrenta el proceso de reconstrucción de su taller, sus manos y su trabajo se convertirán en parte de la representación colombiana en París.
Más de 3.000 personas llegarán a Bogotá los próximos 3 y 4 de octubre para participar en Money Mastery Event 2026, un encuentro que reunirá a más de 40 expertos nacionales e internacionales alrededor de temas como educación financiera, inversión, emprendimiento, negocios, generación de nuevas fuentes de ingreso y construcción de patrimonio.La sexta edición del evento se desarrollará en la Universidad ECCI y contará con la participación de empresarios, inversionistas, emprendedores, periodistas, influenciadores, actores y otras figuras públicas. La agenda está diseñada tanto para personas que ya tienen experiencia en el mundo financiero como para quienes buscan acercarse por primera vez a conceptos relacionados con la inversión y el manejo del dinero.El encuentro es creado por Daniel Rodríguez, CEO; el actor Ian Valencia, COO; y Víctor Hugo Gómez Valencia, COO, quienes plantean Money Mastery como un espacio para acercar conocimientos financieros a públicos con diferentes niveles de experiencia y, al mismo tiempo, facilitar la conexión entre personas, proyectos y empresas.Educación financiera para quienes buscan nuevas fuentes de ingresoUno de los ejes de Money Mastery Event 2026 será la búsqueda de alternativas para administrar el dinero una vez alcanzado el ahorro y explorar diferentes posibilidades de inversión.Durante las dos jornadas se abordarán preguntas relacionadas con cómo comenzar a invertir, qué alternativas existen para generar ingresos adicionales y de qué manera es posible ampliar los conocimientos financieros sin necesidad de abandonar las actividades laborales actuales.La programación incluirá contenidos relacionados con mercados, inversión, bienes raíces, emprendimiento, negocios y generación de ingresos. La organización destaca que el evento no está pensado únicamente para inversionistas experimentados. Quienes todavía no han comenzado a invertir podrán familiarizarse con conceptos básicos y conocer diferentes alternativas, mientras que los asistentes con experiencia tendrán la oportunidad de explorar nuevas perspectivas y opciones para diversificar.De acuerdo con las cifras entregadas por los organizadores, las cinco ediciones anteriores han reunido a más de 3.800 asistentes. Además, desde 2021, el ecosistema relacionado con el evento habría participado en la movilización de más de 40.000 millones de pesos en inversiones inmobiliarias.Para 2026, la meta es superar las 3.000 personas en una sola edición, lo que representaría la mayor convocatoria proyectada desde el comienzo del encuentro.Networking y oportunidades de negocioEl networking será otro de los componentes principales de Money Mastery Event. La programación permitirá que durante dos días coincidan empresarios, inversionistas, emprendedores, profesionales y representantes de distintas industrias. El propósito es facilitar conversaciones que puedan derivar en nuevos contactos, alianzas, proyectos y oportunidades de negocio, además del intercambio de experiencias sobre inversión y emprendimiento.Uno de los testimonios relacionados con este componente es el de Juan Pablo Osorio, creador de Juanpa Invierte, quien participó en una de las primeras ediciones del evento. En ese momento, Osorio ya tenía experiencia en inversión inmobiliaria, pero buscaba fortalecer la forma de comunicar sus conocimientos y ampliar su red de contactos. Para aprovechar el espacio de networking, llegó con cerca de 1.000 tarjetas de presentación que comenzó a distribuir entre los asistentes.“Desde que llegué me puse a repartir todas las tarjetas para hacer contactos. Cuando salí, las personas sabían quién era Juan Pablo Osorio y qué era Juanpa Invierte”, recuerda.Según su testimonio, aquella experiencia tuvo posteriormente un impacto en el desarrollo de su proyecto. Actualmente, asegura que Juanpa Invierte supera los 500.000 seguidores en redes sociales y cuenta con más de 550 estudiantes inversionistas. También participa como speaker en diferentes escenarios relacionados con el sector inmobiliario.“Desde entonces no falto al Money Mastery Event, porque conozco a alguien nuevo, hago negocios con alguien nuevo, me relaciono con alguien nuevo y creo que ahí está la magia de este evento”, afirma Osorio.La experiencia de los asistentesEl valor de las conexiones también es destacado por otros participantes del encuentro. Santiago, uno de los asistentes recurrentes, señala que el evento le permitió comprender la importancia de relacionarse con otras personas y permanecer en espacios enfocados en el aprendizaje.“Me di cuenta de que las conexiones, la información y estar en un espacio de crecimiento es vital para cualquier persona”, asegura. De acuerdo con su experiencia, después de participar en el evento comenzó a aplicar nuevos conocimientos y obtuvo mayor claridad para tomar decisiones relacionadas con sus finanzas y sus inversiones.Estos testimonios hacen parte de la apuesta del encuentro por combinar la formación con espacios de interacción directa entre los participantes.¿Por qué lo llaman el “Black Friday de las inversiones”?Money Mastery Event utiliza el concepto de “Black Friday de las inversiones” para describir la concentración, durante dos jornadas, de expertos, empresarios, inversionistas, emprendedores y diferentes alternativas relacionadas con el mundo financiero.La propuesta busca que los asistentes no se limiten a escuchar conferencias, sino que también puedan conocer distintas opciones, formular preguntas, contrastar información y establecer contactos antes de tomar sus propias decisiones financieras. El evento tendrá lugar el 3 y 4 de octubre de 2026 en la Universidad ECCI de Bogotá y contará con más de 40 expertos nacionales e internacionales.La organización proyecta una asistencia superior a las 3.000 personas para esta sexta edición.Las personas interesadas en participar pueden consultar la programación y adquirir sus entradas mediante los canales oficiales de Money Mastery Event 2026 y a través de atrapalo.com.co.Datos clave de Money Mastery Event 2026Fechas: 3 y 4 de octubre de 2026.Lugar: Universidad ECCI, Bogotá.Expertos: más de 40 nacionales e internacionales.Asistencia proyectada: más de 3.000 personas.Temas: inversión, educación financiera, bienes raíces, emprendimiento, negocios y generación de ingresos.Edición: sexta.
La cinematografía nacional sumará una nueva propuesta a su cartelera comercial con el lanzamiento oficial de Les Digo "Almas", largometraje de ficción dirigido por la cineasta Libia Stella Gómez que llegará a las salas de cine colombianas el próximo 10 de septiembre de 2026. La producción, con una duración total de 108 minutos, explora la tensión dramática dentro de las instituciones de orden a través del formato del thriller policial.El largometraje narra la historia de los agentes Ángela Rojas y Daniel Díaz, quienes terminan involucrados en un evento violento gatillado por las presiones y agresiones de su superior jerárquico. Tras el disparo que desencadena la trama, ambos uniformados pasan de cumplir funciones de persecución penal a ser objeto de una búsqueda constante por parte de la misma entidad policial a la que están adscritos.Reparto y perfiles actorales en la producciónLa dupla protagónica está conformada por José Restrepo y Ana González. Restrepo, dos veces nominado a los Premios Macondo y con participación previa en producciones como Estado de fuga 1986 y Palacio, asume el papel de Daniel. Asimismo, el actor tiene prevista su aparición en el largometraje internacional Last Photograph, programado para el año 2027.Por su parte, Ana González encarna a la agente Ángela, lo que marca su debut en el rol principal de una obra cinematográfica. El reparto estelar lo complementa Rafael Zea en el papel del oficial Ferrer; Zea ha sido galardonado con el Premio India Catalina a mejor actor de reparto y registra trabajos recientes en títulos como El novicio rebelde y Dear Killer Nannies: Criado por sicarios.Enfoque de dirección y contexto narrativoLa dirección de la película está a cargo de Libia Stella Gómez Díaz, realizadora que actualmente se desempeña como directora de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia y quien previamente dirigió la cinta La sombra del juez. La cineasta aborda las dinámicas institucionales mediante un enfoque crítico enfocado en la jerarquía, el acoso, el machismo y las relaciones de autoridad dentro de la fuerza pública.Al respecto de los objetivos conceptuales de la obra, Gómez señaló: «Les Digo "Almas" es una propuesta audiovisual que busca sacar al espectador de su lugar de confort y generar una mirada crítica».El desarrollo formal del relato utiliza a la ciudad de Bogotá durante la jornada nocturna como un elemento activo de la atmósfera dramática. La construcción estética de la pieza hace uso de encuadres inestables, claroscuros y contrastes cromáticos intensos, acompañados por un diseño sonoro orientado a acentuar el componente de suspenso.Respaldo de producción y calendario de estrenosLa realización ejecutiva del proyecto estuvo a cargo de Vanessa Gómez y Sebastián Caballero a través de la empresa Red Collision Studios. La compañía cinematográfica cuenta con un plan de trabajo que abarca seis convenios de coproducción internacional suscritos durante el año transcurrido, incluyendo su participación en la película rodada en Chile La Puta Vida, que contó con la actuación de Claudio Cataño.Dentro de la programación de distribución en salas comerciales para el año 2026, la productora confirmó dos lanzamientos continentales: Les Digo "Almas" para el 10 de septiembre y el largometraje Pícaros, cuyo estreno quedó fijado para el mes de diciembre. El circuito de salas del país exhibirá la obra desde la fecha indicada.
El escultor bogotano Gabriel Beltrán llevará el nombre de Colombia al norte de Alemania con “Neuronas”, una serie de 12 esculturas de formato mediano que hará parte de una exposición colectiva en el taller del reconocido artista alemán Jo Köser, ubicado en las afueras de Hamburgo.La muestra reúne a cinco artistas: Karin Weissenbacher, Dieter Koswig, Petra Rös-Nickel, Jo Köser y Beltrán, quien participa como representante de Colombia y América Latina. La invitación surgió hace aproximadamente tres años, cuando ambos escultores comenzaron a trabajar en la conformación de la exposición.“Para mí es también llevar al norte de Alemania el nombre de Colombia, para que estemos unidos”, afirma Beltrán, quien considera que la presencia del arte colombiano, especialmente de la escultura, aún es limitada en este circuito europeo.Las piezas de “Neuronas” están elaboradas en acero bruñido y acero pintado en poliuretano. La serie explora las neuronas como elementos esenciales para la energía del cuerpo y la comunicación interna del ser humano. “Nosotros pensamos que la vida está afuera, pero también la vida está dentro de nosotros mismos, que es la vital: la de moverse, la de razonar, la de ser humano”, explica el escultor.Arte y resiliencia colombianaLa investigación artística adquirió una dimensión vinculada con la realidad reciente del país. Para Beltrán, la capacidad de resistir y reconstruirse encontró un reflejo en el concepto de su obra.“En este momento, dentro de la catástrofe que nos pasó, la resiliencia es lo que nos hace grandes y fuertes”, sostiene.La exposición también contará con esculturas al aire libre, de entre uno y 1,20 metros, concebidas para dialogar con los jardines que rodean el espacio.Con más de 30 años de trayectoria y presencia en más de 300 exposiciones internacionales, Beltrán llega a Alemania con una obra que conecta materia, vida y memoria. “La vida empieza cuidándose uno internamente para florecer externamente”, concluye el artista.Beltrán es autor de obras reconocidas como “Mi pedazo de acordeón”, instalada en Valledupar, y ha expuesto en países como Estados Unidos, España, Italia, Alemania, China, Suiza y Emiratos Árabes.
En las imágenes conocidas por Blu Radio se observa a Geovany Andrés Rojas, alias ‘Araña’, máximo cabecilla de los Comandos de Frontera, esposado y escoltado por agentes de Interpol y uniformados de la Policía, mientras es trasladado para su extradición a los Estados Unidos. En una de las imágenes, aparece firmando documentos durante el procedimiento judicial relacionados con su extradición, mientras que otras registran su salida de un vehículo de seguridad y el momento en que era conducido por los agentes antes de continuar con el traslado.La operación comenzó la noche del jueves, cuando salió de la cárcel La Picota hacia CATAM y. posteriormente. fue llevado a Barranquilla. Allí, Interpol formalizó su entrega a agentes de los US Marshals y la DEA. A las 10:39 de la mañana de este viernes 25 de septiembre despegó desde el Comando Aéreo de Combate No. 3, en Malambo, Atlántico, el avión Falcón 2.000 chárter que lo lleva a territorio estadounidense.Con el despegue de la aeronave terminó un operativo que comenzó desde la noche del jueves en Bogotá y que incluyó su salida de la cárcel La Picota, un traslado bajo fuertes medidas de seguridad hasta CATAM, un primer vuelo hacia Barranquilla y, finalmente, su entrega judicial a las autoridades de Estados Unidos.Antes de abandonar territorio colombiano, Interpol realizó en Malambo la entrega formal de ‘Araña’ a personal de los US Marshals y la DEA, que desde ese momento asumió su custodia. El procedimiento contó con la presencia del presidente Abelardo De La Espriella, quien estuvo al frente del protocolo entre las autoridades colombianas y estadounidenses.Las imágenes también muestran el momento en el que ‘Araña’ es sacado de un vehículo de la Policía bajo una estricta escolta. El peligroso cabecilla aparece con chaleco táctico y casco, mientras varios uniformados de la Dijín e Interpol rodean cada uno de sus movimientos.En otra de las fotografías se observa al detenido frente a una mesa, firmando documentos mientras permanece esposado de pies y manos y custodiado por los agentes, en lo que corresponde a parte del protocolo previo a su entrega a las autoridades estadounidenses.La extradición había sido autorizada previamente, pero su entrega permaneció suspendida mientras Rojas participaba como representante de los Comandos de Frontera en los diálogos de paz del Gobierno de Gustavo Petro.El 26 de agosto de 2026, el presidente Abelardo De La Espriella ordenó hacer efectiva la entrega, junto con la de otros cuatro integrantes de estructuras criminales, al señalar que no se habían acreditado aportes verificables al proceso de paz.Estados Unidos lo acusa de conspiración internacional para distribuir cocaína y narcoterrorismo; según el Departamento de Justicia de ese país, la acusación sostiene que habría participado en un acuerdo para distribuir cocaína destinada a ser introducida ilegalmente en Estados Unidos y que habría proporcionado apoyo de valor a personas u organizaciones vinculadas con actividades terroristas.
La llegada de Joaquín Gutiérrez a la presidencia de Ecopetrol abre una nueva etapa para la compañía y desde el Congreso ya advierten cuáles serán los principales desafíos de su administración.Aumentar las reservas y la producción, garantizar el abastecimiento de gas, fortalecer las finanzas y definir el futuro de la transición energética están entre las prioridades señaladas por senadores y representantes.Recuperar las finanzas y la confianza en EcopetrolUno de los primeros desafíos planteados desde el Congreso está relacionado con las finanzas y el gobierno corporativo de la compañía. Juan Espinal, presidente de la Comisión Quinta del Senado, aseguró que Gutiérrez tendrá que recuperar las finanzas de Ecopetrol, pero también fortalecer la confianza y el gobierno corporativo.“Recibe una empresa con un debilitamiento económico lamentable. En el gobierno Petro las utilidades de Copetrol cayeron en un 72%. Al doctor Gutiérrez, de la mano de la junta directiva, le corresponderá recuperar, además de las finanzas, la confianza y el gobierno corporativo, retomar el negocio de la producción de gas natural y de petróleo”, aseguró Espinal.La senadora María Clara Posada también puso el foco en la rentabilidad y los costos. Según explicó, Ecopetrol venía de tres años de caída de utilidades hasta 2025 y, aunque los resultados mejoraron en 2026 por los precios internacionales, considera necesario que la compañía pueda mantener su rentabilidad incluso ante un escenario de menores precios del crudo.“El gobierno corporativo, que es determinante el fortalecimiento de la institucionalidad. Después de las controversias investigaciones de los últimos años, hay un desafío importante en recuperar la credibilidad, fortalecer controles y demostrar independencia en las decisiones para que no se afecte la inversión”, señaló Posada.Petróleo: aumentar reservas y volver a impulsar la exploraciónLa recuperación de las reservas y la producción de hidrocarburos aparece como otro de los principales retos.El senador Ariel Ávila, integrante de la Comisión Quinta, aseguró que la exploración y explotación petrolera deberá volver a convertirse en una prioridad.“El tema de exploración y explotación petrolera. Ese, en el gobierno de Gustavo Petro no fue una prioridad, por tanto, aquí se requiere esa prioridad para aprovechar los precios altos que tenemos en este momento del petróleo, que el barril de Brent está entre los 97 a 102, 103 dólares, el WTI 3, 4 dólares más barato, y eso, pues permitiría a la empresa despegar”, subrayó Ávila.Espinal también planteó aumentar la producción nacional de petróleo y defendió retomar el fracking como una alternativa para fortalecer las reservas probadas de petróleo y gas del país.A esta petición se sumó el presidente de la Cámara de Representantes, Nicolás Barguil, quien aseguró que la nueva administración tiene la tarea de concentrarse en aumentar el valor de la compañía.“Colombia no puede darse el lujo de perder sus reservas ni de depender cada vez más de las importaciones”, afirmó Barguil, quien sostuvo que el país necesita una compañía “fuerte, eficiente y estratégica para la seguridad energética”.Gas: garantizar el abastecimiento y llevar los descubrimientos a producciónEl gas es otro de los asuntos que genera preocupación entre integrantes del legislativo.El representante a la cámara Alejandro de la Ossa, señaló que uno de los retos será lograr que los descubrimientos de gas del Caribe dejen de ser únicamente recursos encontrados y lleguen efectivamente a producción. Para ello, considera necesario resolver asuntos de infraestructura, licenciamiento y relacionamiento con las comunidades.El senador Miguel Ángel Barreto también advirtió sobre el riesgo de un racionamiento de gas y pidió acelerar la entrada de nueva oferta nacional.“Necesitamos, de manera urgente, explorar y explotar gas en nuestro país. Necesitamos solucionar el tema de las consultas previas y las licencias ambientales. Necesitamos que los nuevos proyectos ingresen de manera inmediata, como el proyecto Sirius de la costa Caribe de nuestro país”, aseguró.Por otro lado, el senador Marcos Daniel Pineda también puso entre las prioridades reducir la dependencia del gas importado, que según aseguró, ha aumentado hasta un 30%.Ariel Ávila también alertó sobre las necesidades de abastecimiento durante los próximos años, especialmente ante la incertidumbre internacional y los retrasos que, según señaló, enfrentan proyectos de regasificación.¿Cómo continuará la transición energética?El futuro de la transición energética es otro punto sobre el cual el Congreso pone la mirada.El senador Kevin Paz, defendió que Ecopetrol mantenga su carácter público mayoritario y continúe transformándose de una compañía exclusivamente petrolera hacia una empresa productora de diferentes energéticos.“Petróleo, gas, energía solar, eólica, hidrógeno blanco, gris, azul y verde, e iniciar la explotación de de geotermia, cuyos pilotos ya están diseñados. Igualmente, considero importante que la empresa mantenga en su junta directiva la participación de los trabajadores”, planteó Paz.Mientras tanto, De la Ossa aseguró que el desafío será desarrollar nuevas fuentes de energía sin debilitar de manera anticipada la producción de petróleo y gas que todavía requiere Colombia y que, además, puede generar los recursos necesarios para financiar esa transición.Cuestionamientos al nombramiento de Joaquín GutiérrezMás allá de los desafíos que tendrá la nueva administración, desde algunos sectores del Congreso también surgieron cuestionamientos sobre la elección de Gutiérrez.El representante José Luis Bohórquez, del Pacto Histórico, cuestionó su experiencia específica en hidrocarburos.“No hay idoneidad del señor para el cargo. El señor es especialista en la gerencia de proyectos de telecomunicaciones, es especialista en derecho a las telecomunicaciones, es especialista en servicios de la salud. Y en Ecopetrol, pues ni telecomunicaciones ni salud, sino que es hidrocarburos, gas, petróleo, entre otras cosas”, afirmó Bohórquez.El representante Mauricio Toro, de la Alianza Verde, también cuestionó la cercanía entre el nuevo presidente de Ecopetrol y el presidente Abelardo de la Espriella.“Cuando el cargo más importante de la empresa se entrega al jefe de campaña del presidente, pues el mensaje que Ecopetrol se reparte como botín electoral es muy grave. Eso lo criticamos con Petro y con Roa, y lo criticamos igual hoy. Abelardo De La Espriella llegó diciendo que iba a devolverle la técnica a Ecopetrol después del caso Roa, y eso resulta ser falso. Y lo primero que hace, pues es repetir exactamente el mismo patrón”, aseguró.Mientras tanto, desde el Centro Democrático, el representante John Jairo Berrío defendió la experiencia administrativa y empresarial de Gutiérrez.“Esos mismos que lo cuestionan, se les olvidó que Petro nombraba bachilleres de ministros y hasta directores del DPS. Hay que hacer buena memoria. Esperemos que este señor arranque y a ver cómo le va. Yo le auguro mucho éxito”, afirmó.Por su parte, el vicepresidente del Senado, Alejandro Ocampo, también señaló que Gutiérrez no cuenta con experiencia directa en el sector petrolero, pero destacó que Ecopetrol tiene en su interior trabajadores con conocimiento técnico y experiencia.“Necesitamos un ecopetrol que siga generando utilidades, que siga generando riqueza. Eso es lo que te va a hacer. Y el fracking es más el costo de la operación que la ganancia que genera”, agregó Ocampo.
La Selección Colombia parte como favorita para el amistoso frente a México, según el análisis del periodista mexicano Gustavo Mendoza, de ESPN, quien habló en Blog Deportivo sobre el encuentro que marcará el inicio de la era de Rafa Márquez al frente del combinado azteca. Aunque el comunicador reconoció que México afrontará el compromiso con expectativas moderadas en cuanto al resultado, señaló que el equipo colombiano llega con una ventaja por la continuidad del proceso que lidera Néstor Lorenzo.Mendoza explicó que una de las razones para considerar favorito a Colombia es el antecedente más reciente entre ambos seleccionados, especialmente el triunfo 4-0 conseguido por la tricolor cuando México era dirigido por Javier Aguirre. A esto se suma que, en su opinión, el equipo colombiano mantiene una estructura de trabajo más consolidada, pese a las ausencias de varios futbolistas que estuvieron en el Mundial y que no harán parte de esta convocatoria.“Simplemente no se nos borra de la mente el 4 a 0 de Colombia con Javier Aguirre”, afirmó el periodista.Mendoza también señaló que la situación es diferente para México, debido a que este partido representa el comienzo de una nueva etapa con Rafa Márquez, quien asumió el cargo después de la salida de Aguirre y todavía está implementando sus ideas en el equipo nacional.Las ausencias de MéxicoEl periodista mexicano también puso sobre la mesa las bajas que tendrá su selección para el compromiso. Julián Quiñones y Raúl Jiménez no estarán disponibles por lesión, mientras que Edson Álvarez atraviesa una situación que le impide participar. Además, la convocatoria tuvo una particularidad: el cuerpo técnico solamente pudo llamar inicialmente a dos jugadores por club, situación que afecta especialmente a Chivas, equipo que constituye una de las bases del seleccionado mexicano.“México arranca de cero”, aseguró al explicar su percepción sobre el proceso de Márquez, aunque aclaró que espera que el exdefensor consiga potenciar al seleccionado mexicano.El partido entre ambas selecciones será este sábado, 26 de septiembre, desde las 8:00 de la noche.
El caso que estremeció a Ibagué en 2017 y que llevó a que la Fundación Peces Vivos fuera señalada como la denominada “casa del terror” vuelve a ocupar la atención judicial. Siete exempleados de la Fundación Peces Vivos fueron condenados a penas de hasta 17 años y 6 meses de prisión por hechos relacionados con torturas contra menores que permanecían internados en esta institución del barrio La Pola.La historia salió a la luz después de que un exempleado denunciara ante la Fiscalía los presuntos abusos cometidos contra los niños. La investigación reveló que menores con discapacidad mental o condiciones psiquiátricas eran sometidos a prácticas de inmovilización que, de acuerdo con la Fiscalía, habrían dejado de tener una finalidad terapéutica para convertirse en mecanismos de castigo, intimidación y sometimiento.El escándalo se conoció públicamente en octubre de 2017. El 23 de octubre, el CTI, con apoyo de la Policía Nacional, capturó a diez personas señaladas de estar involucradas en los maltratos. Entre los detenidos estaban la entonces directora, Johana Dignore Rodríguez Olaya; la coordinadora, Dignore Olaya Hernández; la psicóloga Jennifer Stefany Salcedo; las enfermeras Yenny Carolina Camelo Osorio y Paola Andrea Tique Vera; además de los formadores Paula Andrea Patiño Buitrago, Claudia Maritza Flórez Medina, Claudia Lorena Pedraza Henao, Ángel Duván Serna Molina y Edison Jaber Calderón Espitia.Aquel día, mientras los capturados eran trasladados y posteriormente presentados ante la justicia, una vecina del barrio La Pola describió ante los medios la crudeza de lo que, según los relatos conocidos hasta ese momento, ocurría dentro de la fundación. “Dicen que entre varios empleados tomaban a un niño de pies y manos y lo trataban como si fuera un costal”, fue la frase que entregó la residente del sector cuando los señalados eran presentados en el Palacio de Justicia de Ibagué.La investigación judicial estableció que las víctimas eran sometidas a diferentes formas de contención física y psicológica. Entre los hechos descritos estuvieron niños amarrados a camas, el uso de medicamentos tranquilizantes y otros mecanismos empleados como supuestas medidas de control. También se documentaron casos en los que los menores habrían sido sometidos a estas prácticas por situaciones como llorar, negarse a comer, discutir o incumplir instrucciones.La justicia impuso penas de entre 15 y 17 años de prisión por hechos ocurridos en el centro de atención ubicado en el barrio La Pola, en la Fundación Peces Vivos. La investigación estableció que nueve menores fueron sometidos a prácticas de violencia física y psicológica que, según la Fiscalía, eran utilizadas como mecanismos de castigo e intimidación.Un juez especializado de conocimiento encontró responsables, de acuerdo con la participación individual establecida en el proceso, a la entonces directora de la institución, una psicóloga y cinco trabajadores vinculados a labores de enfermería y formación. Las penas oscilan entre 15 y 17 años de prisión, además de multas y restricciones para ejercer funciones públicas y determinadas actividades profesionales durante el periodo de la condena.La sentencia se produjo después de que la Fiscalía presentara ante el despacho judicial elementos de prueba relacionados con hechos ocurridos entre el segundo semestre de 2016 y 2017.Según la investigación, nueve menores de edad fueron víctimas de procedimientos de sometimiento físico y psicológico que habrían dejado de responder a una finalidad terapéutica para convertirse en mecanismos de castigo, intimidación y control.Entre las situaciones investigadas estuvieron las inmovilizaciones de los menores que, de acuerdo con las pruebas, eran utilizadas frente a comportamientos como llorar, negarse a comer, discutir, incumplir instrucciones o presentar conductas relacionadas con sus condiciones particulares.La Fiscalía sostuvo que estas actuaciones no correspondían a verdaderas emergencias médicas o psiquiátricas que justificaran ese tipo de intervención.Las penas impuestasLa mayor condena corresponde a Johanna Dignore Rodríguez Olaya, quien fue directora de la Fundación Peces Vivos. El juzgado le impuso 17 años y seis meses de prisión, además de una multa de 9.900 salarios mínimos legales mensuales vigentes, tras declararla responsable como coautora del delito de tortura agravada y autora del delito de concierto para delinquir con el propósito de cometer actos de tortura.La psicóloga Yenifer Stefany Salcedo Cartagena recibió una pena de 17 años de prisión y una multa equivalente a 17.100 salarios mínimos legales mensuales vigentes, por los delitos establecidos en la sentencia.Entre los auxiliares y formadores condenados aparecen Edison Jaber Calderón Espitia, Paola Andrea Tique Vera —quien se encuentra a disposición de la autoridad penitenciaria competente para su traslado del sitio donde actualmente está en detención preventiva al establecimiento que determine el INPEC— y Claudia Maritza Flórez Medina —quien permanecerá en prisión domiciliaria en condición de madre cabeza de familia—, cada uno con una pena de 16 años y cuatro meses de prisión.Claudia Lorena Pedraza Henao fue condenada a 16 años y tres meses, mientras que Paula Andrea Patiño Buitrago recibió una pena de 15 años y seis meses de prisión.En el caso de Patiño Buitrago, la decisión contempla además una absolución parcial respecto de algunos de los hechos atribuidos a determinadas víctimas, al considerar el juzgado que no se acreditó su responsabilidad penal más allá de toda duda razonable frente a esas conductas específicas.La decisión judicial establece que Johanna Dignore Rodríguez Olaya, Yeniffer Stefany Salcedo Cartagena, Edison Jaber Calderón Espitia, Claudia Lorena Pedraza Henao y Paula Andrea Patiño Buitrago permanecerán en libertad mientras la sentencia adquiere ejecutoria.Una vez la decisión quede en firme, el despacho judicial ordenará la expedición de las respectivas órdenes de captura para que los condenados sean puestos a disposición del INPEC y cumplan la pena privativa de la libertad en el establecimiento penitenciario que determine esa entidad.El expediente señala, además, que Claudia Maritza Flórez Medina cumplirá la pena bajo prisión domiciliaria, mientras que los demás deberán permanecer en establecimientos penitenciarios, según las condiciones establecidas en la decisión judicial. La sentencia corresponde a una primera instancia y puede ser objeto de los recursos previstos por la ley.La sentencia también contempla la inhabilidad para ejercer derechos y funciones públicas y la prohibición de ejercer las respectivas profesiones durante el periodo de las condenas.¿Cuál era el propósito de la Fundación Peces Vivos?En su momento, Peces Vivos era presentada como una institución especializada en el departamento del Tolima para atender a menores con diferentes condiciones de salud mental y discapacidad psicosocial. Entre los niños atendidos había menores con diagnósticos y situaciones de alta vulnerabilidad.Así era la llamada ‘Casa del Terror’En 2017, los gritos de los menores y las denuncias de un exempleado permitieron conocer las condiciones en las que, según la investigación, permanecían algunos niños internados en la institución ubicada en el barrio La Pola.La Fiscalía describió prácticas que incluían atar a los menores a las camas, arrojarles alimentos calientes a la cara y utilizar medicamentos tranquilizantes como mecanismo de control. Estas actuaciones habrían sido aplicadas frente a comportamientos como negarse a comer o desobedecer instrucciones.El caso involucró a menores de entre 7 y 17 años, varios de ellos en condiciones de discapacidad o extrema vulnerabilidad. Según la información recopilada durante la investigación, las víctimas hacían parte de un grupo de menores que permanecía bajo el cuidado de la institución contratada para prestar atención especializada.La investigación que comenzó con las capturas de octubre de 2017 terminó convirtiéndose en uno de los procesos judiciales más recordados de Ibagué por las denuncias de maltrato contra menores bajo protección institucional.Un caso que comenzó con denuncias en 2017La investigación contra los trabajadores de la Fundación Peces Vivos se hizo pública en octubre de 2017, cuando el CTI, con apoyo de la Policía Nacional, capturó a diez personas señaladas de participar en los hechos denunciados.El 23 de octubre del año 2017 fueron capturadas por el CTI, con el apoyo de la Policía Nacional, 10 personas señaladas de cometer toda clase de maltratos crueles e inhumanos contra menores de edad que se encontraban en una fundación para atención especializada de Ibagué. De este grupo, ocho ya han sido condenadas; una de ellas mediante preacuerdo. Una más fue absuelta y otra falleció.Los involucrados en el momento de las capturas fueron la directora Johana Dignore Rodríguez Olaya; la coordinadora Dignore Olaya Hernández (madre de la directora, fue absuelta); la psicóloga Jennifer Stefania Salcedo; las enfermeras Yenny Carolina Camelo Osorio (Q. E. P. D., falleció en marzo de 2020 en la ciudad de Manizales) y Paola Andrea Tique Vera; y los formadores Paula Andrea Patiño Buitrago, Claudia Maritza Flores Medina, Claudia Lorena Pedraza Henao, Ángel Duván Serna Molina (condenado a 8 años y 39 días en 2018 mediante preacuerdo con la Fiscalía) y Edison Jaber Calderón Espitia.La institución, ubicada en el barrio La Pola de Ibagué y dedicada a la atención especializada de menores con discapacidad mental o condiciones psicosociales, quedó en el centro de una investigación que reveló presuntos episodios de maltrato y sometimiento.Uno de los elementos que tomó fuerza durante la investigación fueron las denuncias sobre las llamadas contenciones físicas, procedimientos que, según la Fiscalía, debían contar con autorización médica especializada.En el proceso se estableció que algunas de esas prácticas habrían sido realizadas sin la autorización correspondiente. Incluso se investigó la elaboración de órdenes con contenido falso para justificar determinadas inmovilizaciones.Uno de los primeros resultados judiciales llegó en 2018, cuando Ángel Duván Serna Molina, quien trabajaba como formador en la institución, aceptó mediante un preacuerdo su responsabilidad por los hechos investigados. La justicia le impuso entonces una pena de ocho años, un mes y nueve días de prisión.La Fiscalía señaló en ese momento que Serna Molina había participado en 129 procedimientos de contención considerados inhumanos dentro de la investigación.
Un torrencial aguacero cayó esta tarde sobre Barranquilla y varios municipios del Atlántico como Puerto Colombia, Soledad y Malambo.Las lluvias estarían presentes este fin de semana en diferentes partes del Caribe colombiano por el paso de una nueva onda tropical, la número 52 de la temporada.Así las cosas, se presentarán precipitaciones en ciudades como Barranquilla, como en efecto ya ocurre, las inmediaciones de la Sierra Nevada y el sur de la región.El meteorólogo del Ideam, Rodney Poveda, explica que para Barranquilla, varios modelos están generando señales de precipitaciones para la tarde y la noche del viernes y la madrugada del sábado.“El sábado también puede estar pasado por lluvia. El domingo se espera que las condiciones sean de nubosidad y precipitaciones, particularmente para las horas de la tarde y la noche”.Agregó el Ideam, que se podrán presentar lluvias entre moderadas y fuertes con probables tormentas eléctricas sectorizadas en amplias áreas marítimas, como también en amplios sectores del centro y sur de La Guajira, Cesar, Magdalena, Bolívar, Sucre y Córdoba, especialmente en regiones de los Montes de María y La Mojana.Las autoridades recomiendan máxima precaución a las personas, sobre todo si las lluvias vienen acompañadas de fuertes vientos y actividad eléctrica.
El universo mágico de Harry Potter experimenta un resurgimiento masivo en Colombia casi tres décadas después del lanzamiento de la historia original. De acuerdo con una investigación realizada por la plataforma de idiomas Preply, las consultas en internet relacionadas con la saga de libros registraron un incremento del 156 % durante el último mes, mientras que las búsquedas sobre las adaptaciones cinematográficas crecieron un 122 %.Este renovado interés se encuentra impulsado principalmente por la expectativa generada en torno a la próxima serie de televisión ambientada en la obra de J.K. Rowling, cuyo estreno oficial en plataformas de streaming está fijado para el 25 de diciembre de 2026. Esta producción promete ofrecer una adaptación más fiel y detallada a los textos originales, lo que ha llevado a miles de fanáticos a revisar los libros para comparar las películas protagonizadas por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint con la nueva versión en desarrollo.Consolidación en el mercado editorial colombianoEl fenómeno literario mantiene una presencia firme en los hábitos de lectura nacionales. J.K. Rowling se ubica de manera consistente en el top 3 de autores de ficción internacionales más leídos en Colombia, compartiendo el podio de preferencia con el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.El público que sostiene este volumen de lecturas, la adquisición de ediciones especiales y el tráfico en plataformas digitales está compuesto mayoritariamente por miembros de la comunidad juvenil y de jóvenes adultos, pertenecientes a las generaciones Millennial y Gen Z. Se calcula que Colombia alberga actualmente una comunidad de seguidores que oscila entre 1,5 y 1,8 millones de personas.Distribución geográfica y expresiones culturales del fenómenoLa distribución de los fanáticos de la franquicia presenta concentraciones marcadas en las principales zonas urbanas del país. Bogotá encabeza el liderazgo regional en volumen de seguidores, seguida por ciudades y zonas como Medellín, Barranquilla, Cali y el Eje Cafetero.En varios de estos municipios, el impacto de la obra ha trascendido las páginas para materializarse en establecimientos comerciales temáticos inspirados en la saga, dedicados a la ambientación y comercialización de artículos de colección. Por su parte, la ciudad de Barranquilla alberga el Harry Potter Day, considerado la reunión de seguidores más concurrida de la franquicia en el territorio nacional.El impacto del lenguaje mágico en la cultura popularEl incremento en la interacción con la obra no solo abarca el aspecto comercial, sino también el lingüístico. La vigencia de la saga se encuentra directamente ligada a la construcción de un vocabulario propio que ha traspasado las fronteras de la ficción para integrarse en el uso cotidiano de sus lectores."Parte de lo que mantiene vivo a Harry Potter es su lenguaje. Como ocurre con otras grandes sagas, construye un universo con palabras y expresiones propias que generan una identidad compartida entre sus seguidores", sostiene Cristina Miguelez, especialista en lingüística de Preply.Entre los términos más reconocibles acuñados por la autora destaca la palabra muggle, utilizada en la trama para designar a las personas carentes de habilidades mágicas y que paulatinamente se incorporó al léxico general fuera de la literatura. Asimismo, destacan conceptos clave dentro de la narrativa como horrocrux, que describe a los objetos empleados para resguardar fragmentos del alma, y squib, término asignado a las personas nacidas dentro de familias con ascendencia mágica que no logran desarrollar dichos poderes.Adicionalmente, el contacto con las obras originales en su idioma base ha permitido a los lectores hispanohablantes familiarizarse con términos característicos del inglés británico. Entre ellos figuran expresiones de sorpresa o molestia como bloody hell, además de saludos informales como wotcher.La combinación entre la expectativa por las futuras adaptaciones audiovisuales, el lanzamiento de nuevos contenidos editoriales focalizados en personajes como Hagrid y Dobby, y la identidad cultural construida a través de su universo lingüístico mantienen a la obra de J.K. Rowling como uno de los pilares de lectura más vigentes en el país.
El cine colombiano vuelve a ganar espacio en escenarios internacionales. Esta vez, el cortometraje 'Amará', realizado por estudiantes de la Pontificia Universidad Javeriana, fue seleccionado como finalista de los Sony Future Filmmaker Awards 2026, una convocatoria que busca impulsar a nuevos talentos de la industria audiovisual.La producción fue desarrollada por Isabella Villalobos Figueroa, Manuela Ocampo Bustamante y Juan Camilo Mejía Flórez, quienes lograron posicionar su trabajo entre los proyectos estudiantiles destacados de esta edición. El reconocimiento cobra especial relevancia si se tiene en cuenta la magnitud de la convocatoria: más de 8.400 producciones fueron postuladas desde 162 países y territorios.En total, 30 proyectos de más de 20 países llegaron a la etapa final del certamen, creado por Creo y patrocinado por Sony. La selección de 'Amará' puso nuevamente en el radar internacional a jóvenes realizadores colombianos, en este caso con una historia marcada por elementos de misterio, tradición y una atmósfera inspirada en el Caribe.La película sigue a una narradora que llega a un pueblo en el que los niños han desaparecido y contar historias está prohibido. La situación toma un giro inesperado cuando su propio hijo desaparece. Desde ese momento, la protagonista emprende una búsqueda en la que debe enfrentarse a una mujer misteriosa y asumir un costo que podría ser demasiado alto para recuperar al menor.El cortometraje colombiano hizo parte de una competencia que reunió propuestas de distintas partes del mundo y que tuvo como objetivo identificar nuevas voces con capacidad para desarrollar historias innovadoras y conectar con audiencias más allá de sus fronteras.La ceremonia de premiación se llevó a cabo en los estudios de Sony Pictures, en Culver City, California, donde fueron anunciados los ganadores de las diferentes categorías. En la modalidad de Estudiantes, el reconocimiento fue para la cubana Ana A. Alpizar, de New York University, por Norheimsund. El premio de Ficción quedó en manos del británico Jack Hughes por Deadheading, mientras que Christine Seow, de Singapur, ganó en No ficción con Two Travelling Aunties. En Animación fueron reconocidas Michelle Brøndum e Ida Melum, de Dinamarca y Noruega, por Ovary-Acting. En Formato Futuro, el ganador fue el nigeriano Innocent Yama Lamido por Creating Without Permission.La representación latinoamericana también incluyó al argentino Eduardo Braun Costa, finalista en la categoría Ficción con The Liars (Los mentirosos).Más allá de la competencia, los realizadores seleccionados tuvieron acceso a una experiencia de cuatro días en los estudios Sony Pictures. Allí participaron en talleres, clases magistrales y encuentros con profesionales de áreas como dirección, fotografía, escritura de guion, animación, documental, mercadeo internacional y nuevas tecnologías aplicadas al cine.El jurado estuvo integrado por figuras de la industria internacional, entre ellas Will Gluck, director y productor nominado al Globo de Oro; Rachel O'Connor, presidenta de Cine y Televisión de Pascal Pictures; Adam Rosette, codirector de animación; y Justin Chadwick, quien además presidió el jurado.Los expertos destacaron la capacidad de las producciones finalistas para abordar historias capaces de trascender fronteras culturales y conectar con diferentes públicos. Para el jurado, esa diversidad de perspectivas demuestra que el cine continúa siendo un lenguaje universal y que nuevas voces pueden surgir desde cualquier lugar del mundo.En ese panorama, la llegada de Amará a la final representa un nuevo reconocimiento para el talento joven colombiano y para la formación audiovisual que se desarrolla en el país. La participación de sus tres creadores en uno de los escenarios internacionales destinados a descubrir nuevos cineastas abre, además, una ventana para que sus historias encuentren nuevas audiencias y oportunidades dentro de la industria.Tras esta cuarta edición, los Sony Future Filmmaker Awards preparan una nueva convocatoria. La quinta edición está prevista para 2027 y las postulaciones comenzarán a recibirse desde julio de 2026.
El estreno de la nueva versión cinematográfica de La Odisea, dirigida por el aclamado cineasta Christopher Nolan, ha trascendido la pantalla grande para convertirse en un motor de curiosidad académica y lingüística en Colombia. Con más de un millón de espectadores en sus primeras dos semanas, el largometraje se ha consolidado como un fenómeno de taquilla, logrando un impacto que ha superado las expectativas de la industria y ha revivido el interés público por los pilares de la literatura clásica griega.Un fenómeno cinematográfico que trasciende las salasLa producción, una obra épica con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, ha capturado la atención del público colombiano desde su estreno. Actualmente, la película se proyecta en 586 pantallas a lo largo del territorio nacional, consolidándose como la cinta de acción real más exitosa del año en el país. El filme, que fue rodado en locaciones estratégicas de Italia, Grecia, Marruecos, Malta, Escocia e Irlanda, ha logrado una recaudación masiva, acercándose rápidamente a la codiciada meta de los 1.000 millones de dólares a nivel global.El éxito no solo se mide en cifras de asistencia, sino en la capacidad de Nolan para traer al siglo XXI el poema épico de hace 2.800 años. La trama, que explora dilemas universales como la fragilidad del hogar, la resiliencia ante la adversidad y los costos del poder, ha conectado con las audiencias contemporáneas, quienes, tras ver la película, han buscado profundizar en el contexto histórico y cultural que dio origen a la travesía de Odiseo.El impacto en el interés por el idioma griegoUno de los efectos secundarios más curiosos y medibles de este estreno es el repunte en la demanda por el aprendizaje del idioma griego. De acuerdo con un análisis reciente realizado por Preply, la reconocida plataforma de enseñanza de lenguas, las búsquedas bajo el término "aprender griego" experimentaron un incremento extraordinario del 5.000 % en Colombia durante la última quincena. Este dato subraya una correlación directa entre el consumo de contenidos cinematográficos de época y la curiosidad por las lenguas vinculadas a dichos relatos.Al respecto, Madeline Enos, experta en tendencias lingüísticas de Preply, explica que este entusiasmo puede canalizarse de dos formas distintas. "Aunque la obra se compuso en griego antiguo, los escenarios y la mitología presentados podrían estar incentivando a los espectadores a explorar el griego moderno", señala la especialista. Enos destaca que, mientras el estudio del griego antiguo permite una conexión más estrecha con los textos originales de Homero, el griego moderno facilita un vínculo con la cultura helénica actual, consolidando una herencia lingüística que sigue vigente.La importancia de las licencias narrativas en el cineEs común que las adaptaciones cinematográficas de poemas homéricos recurran a anacronismos o libertades narrativas para facilitar la comprensión del público. La obra de Nolan, por ejemplo, presenta interpretaciones libres de la cultura material de la Grecia micénica (ca. 1700–1050 a. C.), período histórico donde se sitúan tradicionalmente los hechos de la Ilíada y la Odisea. Sin embargo, especialistas coinciden en que el valor cultural de estas cintas no reside en la rigurosidad arqueológica, sino en su capacidad para devolver a Homero al centro de la conversación actual.Al integrar monstruos mitológicos como Escila y Caribdis, el enfrentamiento con el cíclope o el cautiverio bajo Calipso, la película permite que las nuevas generaciones redescubran una mitología compleja. Para aquellos espectadores que buscan profundizar tras la experiencia cinematográfica, este fenómeno es solo el punto de partida. La chispa despertada en el cine funciona como un puente hacia una comprensión más profunda de la historia, la lengua y el legado que define a la civilización occidental.
Tras el cierre del Mundial de fútbol, Bogotá se alista para recibir una amplia agenda cultural de entrada libre. Se trata de la quinta edición del 'Festival de Arte y Cultura: Experiencias en Nuestro Bogotá', una propuesta anual de entretenimiento que busca descentralizar la oferta teatral de la capital y acercarla al suroccidente de la ciudad.El evento se desarrollará durante todos los fines de semana de agosto de 2026 en las zonas comunes del Centro Comercial Nuestro Bogotá. Esta iniciativa genera más de 100 empleos directos entre artistas, actores, productores y personal técnico.¿Cuándo y a qué hora son las funciones?Las presentaciones artísticas se llevarán a cabo desde el sábado 1 de agosto hasta el domingo 30 de agosto de 2026.Días de función: sábados y domingos. Horario: 4:00 p.m.Lugar: plazoletas y zonas comunes del CC Nuestro Bogotá.Costo: entrada totalmente gratuita con cupos limitados previa inscripción en la página web oficial del evento.David Vaca, gerente estratégico del centro comercial, confirmó que el festival busca ofrecer experiencias para todas las edades, combinando teatro, música y espectáculos infantiles.Famosos confirmados en la nómina del festivalLa quinta versión del encuentro cultural contará con la participación de reconocidos talentos de la televisión, la música y el cine colombiano. La función principal, titulada El Secreto del Dorado, fue escrita y dirigida por la actriz Andrea Guzmán.El elenco estrella que estará en escena incluye a:Camilo Cifuentes: Cantante e imitador.Melissa Cáceres: Actriz. Mike Moreno: Actor y director.Cristian Villamil: Maestro en artes escénicas y actor.Margarita Reyes: Modelo y actriz.Jenny Osorio: Actriz.Marcela Rojas: Bailarina y actriz.Felipe Guzmán: Músico y productor.Obras y shows destacados en la programaciónLa agenda artística abarca géneros muy variados para el disfrute de niños y adultos:El Secreto del Dorado: Obra principal bajo la dirección de Andrea Guzmán.Las Mil y Una Voces: Show que combina humor y música en vivo. Érase Una Vez: Propuesta inspirada en los cuentos clásicos de los Hermanos Grimm.El Show de la Vaca Lola: Espectáculo infantil que celebrará su aniversario con sus éxitos musicales.Dame tu Mujer, José: Espectáculo musical con canciones icónicas de la época navideña y de fiesta.Las Guerreras Doradas K-Pop: Espectáculo teatral con canto en vivo y coreografías modernas.
La circulación de las artes y los saberes continúa abriendo caminos en Colombia. Durante el mes de julio, nuevas ciudades y escenarios se convertirán en puntos de encuentro entre artistas, gestores culturales y comunidades gracias a la segunda fase de Circuitos Vivos, la plataforma del Sistema Nacional de Circulación Artística y Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, que busca fortalecer el acceso a la cultura desde los territorios.La iniciativa, que en su primera etapa reunió a más de 12.000 asistentes y recorrió 7.558 kilómetros por diferentes regiones del país, amplía ahora su presencia con una programación gratuita que llegará a Riohacha, Santa Marta, Cartagena, Cúcuta, Pamplona, Armero, Medellín, Quibdó, San Agustín e Ipiales, consolidando escenarios donde el arte se convierte en un espacio para el diálogo, la memoria y la construcción de comunidad.La cultura como espacio de encuentroMás allá de la presentación de espectáculos artísticos, la estrategia propone experiencias que acercan a las personas a distintas expresiones culturales, promoviendo el reconocimiento de la diversidad que caracteriza al país. Entre las novedades de esta segunda etapa se encuentra la incorporación de la Casa Bolívar, en el centro histórico de Cartagena, un espacio patrimonial que fortalecerá la circulación artística en la región Caribe y que permitirá conectar la memoria histórica con las expresiones culturales contemporáneas.A este recorrido también se suma la Casa de Cultura de Paz Betsabé Espinal, en Medellín, donde la programación estará orientada a acercar la oferta cultural a nuevos públicos y promover escenarios de convivencia, diálogo y participación ciudadana a través del arte.Una programación construida desde los territoriosCircuitos Vivos nació con el propósito de entender la cultura como un derecho y como una herramienta para fortalecer el tejido social. En su convocatoria nacional participaron cerca de 1.400 propuestas de música, danza, teatro y circo provenientes de diferentes regiones del país. Tras un proceso curatorial fueron seleccionadas 58 agrupaciones y proyectos artísticos, que hoy hacen parte de la programación que recorre Colombia."Circuitos Vivos, como una de las principales apuestas del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, continúa ampliando su alcance para que cada recorrido sea una oportunidad de encuentro entre personas, generaciones y culturas, demostrando que la circulación artística también es una forma de construir confianza, fortalecer la empatía, la unidad y generar nuevas conversaciones sobre lo que significa habitar y compartir el territorio", afirmó Maira Salamanca, directora de Artes.
Colsubsidio presentó la renovación de la plazoleta de su sede principal, ubicada sobre la Avenida El Dorado, en Bogotá, como parte de una intervención que busca mejorar el espacio público e integrar el arte al entorno urbano. La principal novedad del proyecto es la restauración y reinstalación de El Dragón Americano, una de las obras más representativas del maestro Carlos Rojas y referente del arte moderno colombiano.La intervención hace parte de la estrategia de la organización para contribuir al desarrollo urbano de la capital mediante la recuperación de espacios de uso cotidiano. Con la renovación de la plazoleta, el lugar se convierte nuevamente en un punto de encuentro para quienes transitan por uno de los corredores con mayor circulación de la ciudad.Una obra emblemática del arte moderno colombianoRealizada en 1967, El Dragón Americano pertenece a la serie Ingeniería de la Visión, creada por Carlos Rojas. La escultura está compuesta por estructuras geométricas metálicas que modifican su apariencia según el ángulo desde el que se observe, generando distintas perspectivas para quienes la recorren.La restauración permitió recuperar la pieza y ubicarla nuevamente en la fachada y plazoleta de la sede principal de Colsubsidio, donde permanecerá de manera permanente. De esta forma, la obra vuelve a hacer parte del paisaje urbano de Bogotá y podrá ser apreciada gratuitamente por los ciudadanos.Según explicó la organización, el propósito es facilitar el acceso al arte fuera de los espacios tradicionales como museos o galerías, incorporando el patrimonio artístico a la vida cotidiana de quienes recorren la ciudad.Un proyecto que integra urbanismo, arquitectura y culturaCon esta intervención, Colsubsidio señaló que busca aportar a la construcción de entornos urbanos más amables y fortalecer el patrimonio cultural de Bogotá mediante la integración de arquitectura, espacio público y manifestaciones artísticas.El director general de Colsubsidio, Luis Carlos Arango Vélez, afirmó que la renovación responde a la visión de generar espacios compartidos que promuevan el acceso a la cultura."En Colsubsidio creemos que una ciudad también se construye a través de los lugares que compartimos. Por eso renovamos este espacio público con la imponente obra El Dragón Americano, convencidos de que el arte amplía el acceso a la cultura, fortalece el sentido de pertenencia y transforma la manera en que las personas viven, recorren y disfrutan su entorno", expresó.El legado de Carlos RojasCarlos Rojas (1933-1997), nacido en Facatativá, es considerado una de las figuras más importantes del arte moderno colombiano. Estudió Arquitectura en la Pontificia Universidad Javeriana y Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia. Posteriormente amplió su formación en Italia gracias a una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y Diseño Aplicado del Instituto de Artes de Roma.Durante su trayectoria recibió varios reconocimientos en el Salón Nacional de Artistas y representó a Colombia en escenarios internacionales como las bienales de Venecia y São Paulo.Su producción artística forma parte de importantes colecciones nacionales e internacionales, entre ellas las del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Museum of Fine Arts de Houston, el Banco de la República y el Museo Nacional de Colombia, además de diversas instituciones de América Latina, Europa y Estados Unidos.Con el regreso de El Dragón Americano a la sede principal de Colsubsidio, la organización también busca resaltar el legado de uno de los artistas más influyentes del país y acercar su obra a las nuevas generaciones mediante un espacio abierto al público.
La directora polaca Agnieszka Holland vuelve a la pantalla grande con Franz, una película que se aleja del formato tradicional de las biografías para ofrecer una mirada más íntima y compleja sobre la vida del escritor Franz Kafka. Tras su paso por importantes festivales internacionales, como el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y el Festival de San Sebastián, la producción llegará a las salas de cine en Colombia el próximo 2 de julio.Lejos de presentar una narración lineal de los hechos que marcaron la vida del autor de La metamorfosis y El proceso, la película construye un relato fragmentado que busca adentrarse en la personalidad, las emociones y los conflictos internos de uno de los escritores más influyentes del siglo XX.Una biografía que rompe con el formato tradicionalEn Franz, Agnieszka Holland propone una estructura narrativa que combina distintos puntos de vista, cambios temporales y elementos que oscilan entre la realidad y la imaginación. El resultado es una aproximación cinematográfica que intenta reflejar la manera en que Kafka experimentaba el mundo y transformaba esas vivencias en literatura.La historia acompaña al escritor desde sus primeros años en Praga hasta los últimos momentos de su vida en Viena. A lo largo de ese recorrido, la película aborda aspectos personales y creativos que marcaron su existencia, mostrando cómo la escritura se convirtió en una necesidad frente a las presiones familiares, laborales y sociales.Más que reconstruir cada episodio de su biografía, la directora busca retratar el universo emocional del autor, explorando las tensiones, los miedos y las contradicciones que alimentaron una obra que continúa siendo referente de la literatura universal.El conflicto con su padre y las relaciones que marcaron su vidaUno de los temas centrales de la película es la compleja relación entre Franz Kafka y su padre, Hermann Kafka, presentada como un vínculo atravesado por la exigencia, la incomprensión y las expectativas que el escritor nunca logró satisfacer completamente.Esa relación, ampliamente documentada en la vida del autor y reflejada en textos como la célebre Carta al padre, aparece como uno de los factores que influyeron en su personalidad y en la construcción de muchos de los temas presentes en su literatura.La producción también dedica espacio a las mujeres que desempeñaron un papel fundamental en su vida. Entre ellas se encuentra su hermana Ottla Kafka, considerada uno de sus principales apoyos emocionales, así como la escritora y periodista Milena Jesenská, con quien sostuvo una intensa relación intelectual y personal que quedó registrada en una amplia correspondencia.Entre la realidad y lo oníricoEl actor alemán Idan Weiss asume el reto de interpretar a Kafka en una historia que mezcla elementos históricos con recursos visuales y narrativos cercanos al sueño, el absurdo y la tragicomedia.Ese enfoque busca trasladar al espectador a una experiencia similar a la que transmiten los textos del escritor checo, donde la realidad suele transformarse en escenarios inquietantes y cargados de simbolismo.La propuesta visual también incorpora momentos en los que la película rompe la cuarta pared para establecer un contraste entre la figura histórica de Kafka y la manera como su imagen ha sido incorporada en la actualidad a la industria turística de Praga, convertida en un destino donde el autor es uno de los principales símbolos culturales.Una reflexión sobre el legado de Franz KafkaAdemás de recorrer la vida del escritor, Franz plantea una reflexión sobre una de las mayores paradojas de la historia de la literatura: Kafka pidió antes de morir, en 1924, que sus manuscritos fueran destruidos, deseo que finalmente no fue cumplido.Gracias a la decisión de conservar y publicar esos textos, su obra terminó convirtiéndose en una referencia indispensable de la literatura moderna y en una influencia para generaciones de escritores, filósofos y artistas.La película explora precisamente esa contradicción entre el hombre reservado y lleno de dudas y la figura universal en la que terminó transformándose con el paso del tiempo.Producción y estreno en ColombiaFranz es una coproducción entre República Checa, Polonia y Alemania. El guion fue escrito por Agnieszka Holland junto con Marek Epstein y cuenta con las actuaciones de Idan Weiss, Peter Kurth y Aaron Friesz.La banda sonora estuvo a cargo de la agrupación polaca de rock alternativo Trupa Trupa, cuya propuesta musical aporta un tono contemporáneo a una historia ambientada en la Europa de comienzos del siglo XX.Con una duración de dos horas y siete minutos, la película llegará a las salas de cine colombianas distribuida por Cine Colombia, ofreciendo una nueva aproximación a la figura de Franz Kafka, centrada no solo en el autor de algunas de las obras más influyentes de la literatura, sino también en el ser humano que enfrentó conflictos personales, familiares y creativos que terminaron dando forma a un legado que permanece vigente más de un siglo después.
El cantante puertorriqueño Draco Rosa, reconocido por su trayectoria en la música latina, recibió este viernes la nacionalidad colombiana, anunció el presidente Gustavo Petro a través de su cuenta de X."Mucha gente del mundo hoy se siente orgullosa si tiene la ciudadanía colombiana, porque es una ciudadanía de la libertad y la vida", aseguró el mandatario.El gobierno entregó hoy la nacionalidad al cantante y compositor, aunque la decisión se comunicó en febrero del año pasado, cuando Draco Rosa solicitó la ciudadanía colombiana y el ejecutivo decidió concedérsela.Robi Draco Rosa, nombre artístico de Robert Edward Rosa Suárez (Long Island, 1969), nacido en EE.UU. y de ascendencia puertorriqueña, es ganador de múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y cuenta con una exitosa carrera artística de más de cuarenta años.En su trayectoria musical destacan temas de su autoría como 'María', 'La copa de la vida', 'Vagabundo', 'Penélope', 'Blanca mujer', 'Madre tierra', 'Brujería', 'La flor del frío', 'Más y más', entre otros.El Gobierno Petro le ha concedido la nacionalidad a otros personajes, entre ellos al escritor nicaragüense Sergio Ramírez, símbolo de un grupo de opositores a quienes el presidente de ese país, Daniel Ortega, despojó de su ciudadanía.
La edición número 18 del Premio Mario Hernández se realizó en Bogotá en el Centro de la Felicidad (CEFE) de Chapinero, con un ceremonia en la que fueron reconocidos los estudiantes que lograron destacarse entre más de 3.500 participantes provenientes de universidades e instituciones de educación superior de distintas regiones del país.Durante el evento, el primer lugar fue otorgado a María Andrea Valbuena Cure, estudiante de Diseño Gráfico de la Universidad de los Andes y oriunda de Valledupar. Su propuesta fue seleccionada por su capacidad para integrar creatividad, estrategia y ejecución, aspectos que fueron valorados por el jurado durante el proceso de evaluación.El segundo puesto fue para Christian Camilo Aparicio, estudiante de Diseño de Producto de la Universidad Icesi de Cali, quien además recibió una beca para cursar estudios en el Instituto Europeo di Design (IED), en España, como parte de los reconocimientos entregados por la organización.La ceremonia también sirvió para destacar historias de superación y el impacto que este tipo de iniciativas pueden tener en la vida profesional de los jóvenes. Durante su discurso, Valbuena recordó sus raíces familiares y resaltó el esfuerzo que la llevó a alcanzar este reconocimiento, en un mensaje que fue recibido con aplausos por los asistentes.La jornada puso en evidencia el alcance que ha logrado el Premio Mario Hernández desde su creación. La iniciativa se ha consolidado como una plataforma para identificar y acompañar nuevos talentos en áreas como diseño de producto, estrategia de marketing, comunicación audiovisual y diseño espacial.¿Qué es el Premio Mario Hernández?Creado por el empresario Mario Hernández, el premio nació con el objetivo de impulsar a las nuevas generaciones de profesionales colombianos y fortalecer el papel de la creatividad como motor de innovación y competitividad. Tras dieciocho ediciones, el programa continúa funcionando como un puente entre la academia y el sector empresarial, promoviendo el desarrollo de proyectos que buscan transformar ideas en oportunidades reales de crecimiento.Cada año, la convocatoria para el Premio Mario Hernández recorre 14 ciudades y visita 45 instituciones de educación superior con el propósito de acercar oportunidades a estudiantes de diferentes regiones del país. En esta edición, la convocatoria reunió a más de 3.500 jóvenes interesados en desarrollar proyectos con potencial de impacto en las industrias creativas.Además del reconocimiento académico, los ganadores acceden a programas de mentoría durante seis meses, apoyo económico para fortalecer sus iniciativas y oportunidades de formación especializada. Entre los beneficios se encuentran becas internacionales, cursos de idiomas y recursos destinados al desarrollo de emprendimientos creativos.
En medio del panorama electoral y la fiesta futbolera por el Mundial, algunas zonas del país se preparan para vivir sus feries habituales y de las más conocidas son las de San Juan y San Pedro en los departamentos del Huila y Tolima, en donde se enaltece la cultura de estas regiones.Hay una celebración que se vuelve protagonista: el Día de la Lechona, que se lleva a cabo el 29 de junio. Fue en el 2003 cuando la asamblea del departamento del Tolima, mediante Ordenanza 020 del año 2003, según información de la Gobernación del Tolima.Pero, aunque muchos piensan que solo se celebra en estos departamentos, también Bogotá enaltece este plato y realiza su propio Festival de la Lechona en la localidad de Rafael Uribe Uribe el 27, 28 y 29 de junio.“La lechona es mucho más que un plato tradicional: es una expresión de la diversidad cultural y gastronómica que caracteriza a Bogotá. Nuestra ciudad ha acogido esta tradición y la ha convertido en parte de su identidad (…) El Festival de la Lechona es una oportunidad para que bogotanos, visitantes y turistas descubran por qué Bogotá se consolida cada vez más como un destino gastronómico de talla mundial, a través de experiencias que unen tradición, cultura, emprendimiento y orgullo de ciudad”, afirmó Ángela Garzón, directora de la Oficina de Turismo de Bogotá.Así funciona el Festival de la LechonaDurante los tres días de celebración participarán cerca de 86 establecimientos lechoneros, que ofrecerán la tradicional lechona como plato principal del festival con una porción especial a un precio de 12.000 pesos.Además de la receta clásica, los asistentes podrán probar nuevas propuestas gastronómicas como:Hamburguesas de lechona.Tacos.Empanadas.Picadas.Conos y otras preparaciones inspiradas en este plato tradicional.La oferta gastronómica estará acompañada por actividades culturales, presentaciones musicales, muestras folclóricas, danza y espacios familiares para todos los visitantes.El evento se desarrollará en los principales corredores gastronómicos de la localidad de Rafael Uribe Uribe:Avenida Caracas, entre calles 27 y 28C sur.Calle 27 sur, entre avenida Caracas y carrera 12H.Calle 28 sur, entre carrera 19 y avenida Caracas.Estos espacios serán transformados en una gran zona de encuentro donde la tradición culinaria y la fiesta futbolera serán protagonistas.
La semana laboral de cinco días, hoy considerada una práctica habitual en buena parte del mundo, tiene uno de sus principales antecedentes en una decisión tomada por Henry Ford hace exactamente un siglo. El fundador de Ford Motor Company impulsó en 1926 una transformación que no solo modificó la rutina de miles de trabajadores de sus fábricas, sino que también terminó influyendo en la organización laboral de numerosos países durante las décadas siguientes.El 1 de mayo de 1926, Ford defendió públicamente la necesidad de ampliar el tiempo de descanso de los empleados y cuestionó la idea de que las horas fuera del trabajo debían considerarse improductivas. En ese momento, la mayoría de los trabajadores industriales cumplían jornadas semanales más extensas y la referencia internacional fijada por la Organización Internacional del Trabajo establecía un máximo habitual de 48 horas por semana.La propuesta del empresario estadounidense consistió en consolidar un esquema de cinco días de trabajo y dos de descanso, acompañado de una semana laboral de 40 horas. Aunque la medida se convirtió en una referencia histórica desde esa fecha, no surgió de manera repentina. La compañía ya había puesto en marcha pruebas en algunos departamentos para evaluar los resultados del nuevo modelo.El cambio también respondía a una visión empresarial que buscaba equilibrar productividad y bienestar. Años antes de la implementación definitiva, Edsel Ford, hijo del fundador y entonces responsable de la compañía, había manifestado públicamente que las personas necesitaban más de una jornada semanal para descansar y dedicar tiempo a actividades familiares y recreativas.La iniciativa representó una ruptura frente a esquemas laborales que durante décadas habían dominado la actividad industrial. En una época marcada por el crecimiento de las fábricas y la expansión de los procesos de producción en cadena, la reducción de horas de trabajo generó debates sobre su impacto económico y operativo.Sin embargo, la experiencia de Ford comenzó a mostrar resultados que llamaron la atención de otras empresas. Según especialistas citados en investigaciones históricas sobre el tema, el modelo demostró que una menor cantidad de horas laborales no necesariamente implicaba una reducción en la productividad ni en los resultados financieros de las compañías.La aceptación progresiva de esta fórmula contribuyó a que el sistema fuera adoptado por otras organizaciones. Con el paso de los años, la semana laboral de cinco días dejó de ser vista únicamente como una medida enfocada en el bienestar de los trabajadores y empezó a considerarse también una estrategia de gestión empresarial.El impacto alcanzó incluso la legislación estadounidense. En 1938, el límite legal de trabajo semanal en Estados Unidos se redujo a 44 horas. Dos años después, la normativa estableció las 40 horas semanales, una cifra que coincidía con la estructura promovida por Ford desde 1926.La expansión del modelo se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando el sistema industrial estadounidense se convirtió en una referencia para distintos países involucrados en los procesos de reconstrucción económica. Naciones como Japón y China incorporaron elementos de la organización productiva desarrollada en Estados Unidos, incluyendo aspectos relacionados con la distribución de las jornadas laborales.Historiadores especializados sostienen que la combinación entre producción en cadena, eficiencia operativa y reducción de horas contribuyó a consolidar el llamado modelo fordista, una forma de organización del trabajo que marcó gran parte del siglo XX.Aunque existieron antecedentes anteriores a la decisión de Ford, como algunas experiencias puntuales en fábricas estadounidenses a comienzos del siglo pasado, diversos expertos coinciden en que fue el empresario quien otorgó visibilidad internacional al esquema de cinco días laborales. Su influencia permitió que una práctica limitada a ciertos sectores se transformara en un estándar ampliamente adoptado por empresas, industrias y gobiernos alrededor del mundo.
Inicialmente la celebración del Día del Padre en Colombia se iba a llevar a cabo el próximo 21 de junio, sin embargo, la segunda vuelta presidencial cambió el panorama y, por decisión de Fenalco, fue adelantada para el domingo 16 con el objetivo de que los comercios no se vean afectados, además de que "las familias puedan compartir con tranquilidad"."Un domingo para compartir en familia, celebrar a papá y vivir juntos todo lo que hace especial este mes de junio. Porque celebrar también es encontrar el momento perfecto", expresó Fenalco a través de su cuenta de X sobre la decisión en torno a esta importante celebración.El origen de esta celebración, según un informe de National Geographic, se remonta a una relación de la Iglesia con el Día de San José, que comenzó como una fiesta en países de Europa como Portugal, España, Francia, entre otros, que terminó expandiéndose en todo el mundo.¿Cómo celebrar el Día del Padre en Colombia?Existen diferentes maneras de celebrar esta fecha y, por supuesto, diversos comercios se unen para ofrecer diferentes actividades, algunas gratuitas y otras con diferentes costos que permiten que esta sea una celebración diferente.A continuación, se presenta una lista de planes clasificados por el estilo de cada papá:Para el papá "Gourmet"Asado Premium en casa: en lugar de asistir a restaurantes concurridos, se puede organizar un asado familiar. Comprar cortes de carne de alta calidad (como chata, bife de chorizo o costillas) y encargarse de la parrilla.Comer fuera de casa: algunos locales o comercios se unen a la celebración y tiene diferentes actividades, por ejemplo, en Bogotá se lleva a cabo el festival del ‘Papá de los asados’, el festival gastronómico más importante de Colombia dedicado al asador y la parrilla, regresa con su edición más ambiciosa: parrillas de talla mundial, invitados internacionales de primer nivel, talleres a cargo de chefs especializados, partidos en pantalla gigante y un ambiente 100% familiar y pet friendly.Ruta gastronómica o picnic urbano: Se puede organizar un recorrido por zonas gastronómicas reconocidas (como Usaquén en Bogotá, El Poblado en Medellín o Granada en Cali).Para el papá de tradiciones localesTarde de tejo y rana: un plan auténticamente colombiano y muy divertido para compartir en familia. Alquilar una cancha en los clubes de tejo moderno —que combinan el juego tradicional con ambientes gastronómicos— es ideal para competir sanamente mientras se comparten picadas.Rodada en bicicleta: para los apasionados del ciclismo, acompañarlos en su ruta habitual o aprovechar las ciclovías dominicales de las principales ciudades es una manera activa y saludable de celebrar su día.Para el papá tecnológico, cinéfilo o caseroMaratón de cine o torneo de videojuegos: se puede transformar la sala de la casa adaptando la iluminación y preparando snacks especiales. Ver una saga de películas favorita o compartir una tarde de videojuegos (fútbol, carreras o títulos retro) suele ser un plan muy relajante y entretenido.Escapadas de fin de semana (Viajes cortos)Turismo por pueblos tradicionales: si se dispone del fin de semana completo, viajar a pueblos cercanos es un plan ideal. Destinos como Villa de Leyva o Barichara en el interior, los pueblos coloniales del Eje Cafetero, o Santa Fe de Antioquia ofrecen historia, clima agradable y excelente gastronomía.Ideas de regalo para el Día del PadreUn libro de su autor favorito o sobre un tema que le apasione.Una experiencia gastronómica para compartir en familia.Entradas para un concierto, obra de teatro o evento deportivo.Accesorios de cuero como billeteras, cinturones o portadocumentos.Un reloj clásico o deportivo.Artículos para viajes o actividades al aire libre.Herramientas para la cocina o la parrilla.Dispositivos tecnológicos que faciliten su rutina diaria.Una sesión de fotos familiar como recuerdo especial.Una bebida premium para disfrutar en una ocasión significativa.El estilo personal como tendencia para regalarEn el marco del Mes del Padre, las marcas Johnnie Walker Blue Label y Mario Hernández anunciaron una alianza que gira alrededor de conceptos como la autenticidad, el cuidado por los detalles y el valor de las piezas que perduran en el tiempo.
El Ibagué Festival, uno de los eventos culturales que se ha consolidado en los últimos años en la capital tolimense y capital musical de Colombia no se realizará en 2026. La Fundación Salvi confirmó la cancelación de la séptima edición del evento y aseguró que la principal razón es la imposibilidad de reunir los recursos económicos y los apoyos institucionales necesarios para garantizar la calidad alcanzada en años anteriores.A través de un comunicado público, la directora ejecutiva de la Fundación Salvi, Greis Cifuentes, explicó que la decisión responde a un criterio de “responsabilidad institucional”, ante la falta de condiciones para desarrollar un festival con el alcance artístico y formativo que ha caracterizado al proyecto desde su creación.“La razón fundamental es la imposibilidad de reunir los recursos económicos y los apoyos institucionales necesarios para garantizar la calidad, el alcance y el impacto que el Festival ha construido a lo largo de sus seis ediciones”, señaló la Fundación.El Ibagué Festival, concebido como una apuesta de excelencia artística y de formación para jóvenes músicos, se había afianzado en la región como una vitrina cultural para el Tolima y un espacio de proyección nacional e internacional para Ibagué como Ciudad Musical. Sin embargo, la organización indicó que los apoyos previstos para 2026 no fueron suficientes para asumir un evento de gran formato sin afectar los estándares logrados.Según la Fundación Salvi, aunque hubo respaldo de la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué en distintas ediciones, para este año no se logró consolidar el nivel de financiación requerido. Por ello, optaron por no realizar una versión reducida del festival y, en cambio, hacer una pausa para replantear el proyecto y trabajar en un eventual regreso fortalecido en 2027.Frente a esta decisión, el secretario de Cultura de Ibagué, Mauricio Hernández, aseguró que la Administración Municipal no fue informada previamente de manera directa, pues conocieron la determinación a través de un oficio enviado a las mandatarias y a las secretarías, así como mediante el comunicado divulgado públicamente.El funcionario explicó que para 2026 la Alcaldía de Ibagué ya había proyectado un aporte de 500 millones de pesos, cifra superior a los 450 millones entregados el año pasado. Además, indicó que la Gobernación del Tolima habría dispuesto cerca de 300 millones de pesos, lo que sumaría un presupuesto total cercano a los 800 millones para el desarrollo del festival.“Muchos de los festivales se hacen desde la figura de convenios con organizaciones que aportan gestión y recursos adicionales”, explicó Hernández, quien aseguró que el Distrito mantendrá la destinación de esos recursos para realizar un festival alternativo, tras la salida de la Fundación Salvi.En ediciones anteriores el Ibagué Festival venía posicionándose como uno de los encuentros musicales más importantes del país al ofrecer no solo una agenda musical, sino académica también. En 2025 el artista invitado fue el español Pablo Alborán, mientras que en 2024 el festival rindió homenaje a la tradición musical de la capital tolimense con artistas como Santiago Cruz y el maestro César Augusto Zambrano.La Fundación Salvi reiteró que mantiene su compromiso con la ciudad, el departamento y los artistas, y manifestó su intención de trabajar para que el festival pueda regresar en 2027 con mejores condiciones financieras e institucionales.
El escultor bogotano Gabriel Beltrán ha sido objeto de uno de los análisis más significativos de su trayectoria por parte de Bruno D'Amore, figura internacional de referencia cuyo trabajo entrelaza las matemáticas, la filosofía y la didáctica de las artes plásticas y visuales con una sólida labor de crítica artística. D'Amore, quien es miembro de la AICA (Association International des Critiques d'Art), que tenía sede en el Museo del Louvre, aporta a esta lectura una mirada tan rigurosa como sensible a la dimensión conceptual de la obra escultórica.Para Beltrán, el comentario de D’Amore representa un reconocimiento de gran relevancia dentro del contexto internacional del arte contemporáneo. “El comentario crítico de Bruno D’Amore me parece que es uno de los mejores análisis que he tenido sobre la obra a nivel internacional”, expresó el artista, resaltando además la profundidad histórica y conceptual con la que el crítico aborda las distintas corrientes de las artes plásticas desde el siglo XIX hasta la actualidad.Uno de los puntos centrales del análisis de D’Amore es la definición de la obra de Beltrán como un “constructivismo orgánico”, una visión que se aparta del constructivismo geométrico tradicional basado únicamente en la línea recta y las leyes rígidas de la geometría. “Todo lo que siento, lo que es vida, lo que es razón no de línea sino razón de vida, razón de ser. De ahí entonces parte la obra”, explicó el escultor.En su análisis, D'Amore sitúa la obra de Beltrán en una genealogía intelectual de excepción, trazando vínculos con figuras como Peano, Mandelbrot, Malevich y Dalí, artistas y matemáticos que desafiaron los límites entre dimensiones, para concluir que Gabriel hace exactamente eso: "Crees ver algo, parece tan obvio, pero el artista, el creador, juega contigo, el observador, de una manera profundamente epistemológica y material, permitiéndote ver solo lo que puedes ver, pero guiando a quienes saben observar para que reconozcan la magia de la ilusión". Una genealogía que D'Amore resume con contundencia: "Y eso es lo que hace Gabriel. Como Peano, como Mandelbrot, como Malevich, como Dalí".El crítico también identifica en la propuesta de Beltrán una relación profunda entre espacialidad, módulos de creación, cinética y contemporaneidad. “Yo juego más al espacio que al mismo volumen”, expresó Beltrán, señalando que su interés se centra en “el espacio que contiene a la forma y no la forma que contiene al espacio”.El reconocimiento de D’Amore consolida además una lectura distinta del constructivismo en América Latina. Mientras gran parte de esta corriente en Centro y Suramérica estuvo marcada por la geometría clásica y los elementos ancestrales heredados de grandes referentes como Jorge de Oteiza, la obra de Beltrán propone “una geometría orgánica más elementos de conjugación contemporáneos”, abriendo nuevas posibilidades de interpretación dentro de la escultura contemporánea.Gabriel Beltrán (Bogotá, 1976) es uno de los escultores colombianos contemporáneos más destacados de su generación, con más de treinta años de trayectoria artística dedicada a explorar la tensión entre la materia y el tiempo. A través del hierro, el bronce y el acero, su obra construye un diálogo profundo con la memoria colectiva colombiana.Formado en la Escuela de Artes de Bogotá y en la Universidad Pedagógica Nacional, amplió su visión creativa en el Simposio y el Taller Internacional de Escultura de Hamburgo, Alemania. Su formación se complementa con el Taller de Fotografía en la ASAB y el Taller Experimental de Video en la Universidad Nacional de Bogotá. Durante más de dieciocho años ejerció la docencia en la Academia Superior de Artes de Bogotá, la Escuela de Artes de Bogotá y Talleres de Escultura, donde formó a nuevas generaciones de artistas.Su obra monumental Mi pedazo de acordeón (1991), instalada en Valledupar, es una de las piezas más reconocidas del artista colombiano a nivel nacional e internacional.Ha presentado su trabajo en más de 300 exposiciones en Colombia, Estados Unidos, España, Italia, Venezuela, Perú, Alemania, Puerto Rico, Panamá, Chile, México, El Salvador, Emiratos Árabes, Suiza, China.
La reconocida y querida cantautora colombiana falleció Totó La Momposina a sus 85 años, tras toda una vida dedicada a la música y el arte. Ella falleció en su casa en México, según dio a conocer en diálogo con Mañanas Blu, Marco Vinicio Oyaga, hijo de la artista."Sí, murió en México porque pues empezó a pues una condición que a falla y empezó a hacer una proceso degenerativo progresivo y pues al final pues ya su cuerpo no respondía desde noviembre, más o menos octubre noviembre, del año pasado empezó un deterioro significativo que la llevó pues a estar pues en una cama y ahí con cuidado paliativo en los últimos cuatro o cinco meses y ya descansó", expresó.Su trabajo se centró en preservar una tradición de ritmos y sonidos que trascendían en la oralidad de las comunidades ribereñas del caribe colombiano, con una carrera que empezó en 1969. Su liderazgo la llevó a construir una carrera que desde la década de los 70’ la llevó a salir de las fronteras nacionales.¿De qué murió Totó La Momposina?La artista sufrió un paro cardíaco, de acuerdo con relato de su hija. Ella venía sufriendo de algunos problemas de salud desde hace un tiempo y se encontraba en cuidados médicos."No, ella murió le dio un paro, pues proceso de digamos, natural de su condición. murió tranquila, pero digamos que se conserva lo mejor, que su su legado, su voz, todo todo todo su su trabajo con la músicas colombianas de del Caribe y del Pacífico, en general de Colombia entera porque porque ya cuando estaba en escenario no era ella no era ella la artista, sino Colombia presente en escenarios", detalló.De acuerdo con la información publicada por su hijo, el cuerpo será trasladado a Colombia el próximo 27 de mayo, donde serán realizados los homenajes a su memoria.