La repentina muerte del reservado e influyente dibujante Akira Toriyama ha causado conmoción por ser una figura clave para numerosos artistas que terminaron moldeados por el irresistible atractivo de su estilo personal plasmado en 'Dragon Ball', uno de los mangas y animes más exitosos a nivel global.Fallecido el pasado día 1 a los 68 años y nacido el 5 de abril de 1955 en la localidad de Kiyosu, en el centro de Japón, Toriyama trabajaría en una agencia de publicidad en la limítrofe Nagoya antes de decidir que la encorbatada vida del 'salaryman' japonés no era para él y que iba a volcar su carrera en el manga.Tras llamar la atención del mítico editor Kazuhiko Torishima con sus primeros trabajos de 1977 'Awawa World' y 'Misterious Rain Jack' (una parodia de la mítica 'Star Wars'), Toriyama debutaría en 1978 con 'Wonder Island' en las páginas de la revista Shonen Jump, a la que se mantendría vinculado durante toda su carrera.Su primer gran éxito llegaría con la serialización de 'Dr. Slump', las disparatadas aventuras del científico e inventor Senbei Norimaki y su creación, Arale, un robot con la apariencia de una niña de 10 años, que se publicaría entre 1980 y 1984.Mientras se encontraba trabajando en este éxito, Toriyama crearía 'Dragon Boy' (1983), una historia corta de dos capítulos que sirvió como prototipo para varios de los personajes que protagonizarían la obra que lo lanzó a la fama mundial y se ha convertido probablemente en el manga más conocido de todos los tiempos, 'Dragon Ball'.Su obra más mítica se publicaría entre 1984 y 1995, dando lugar a una transgresora serie de animación que revolucionaría el consumo y el rumbo de la industria, y a numerosas obras y series posteriores, entre ellas las actualmente en publicación 'Dragon Ball Heroes' y 'Dragon Ball Super', en la que estaba trabajando, haciéndose cargo del guión, junto a su discípulo Toyotaro (dibujo)."Empecé a dibujar manga para que el maestro Toriyama me elogiara. Lo era todo para mí", ha escrito su pupilo en redes tras el anuncio.Además del manga y el anime, Toriyama trabajó asiduamente en la industria de los videojuegos. Corrió a cargo del diseño de personajes y monstruos de importantes títulos como 'Dragon Quest' o 'Chrono Trigger', y el próximo abril está previsto el lanzamiento del título 'Sand Land', inspirado en su obra homónima de 2000."Akira Toriyama era el Osamu Tezuka de su época, un narrador proteico con un don singular para combinar acción y aventura con empatía", dice a EFE el periodista, escritor y profesor asociado de la Universidad de Waseda Roland Kelts, que destaca: "Fue un artista pionero en unir manga, anime y videojuegos".Kelts, autor de libros como 'Japanamérica: Cómo la cultura pop japonesa conquistó Occidente' (Odaiba Ediciones, 2020), considera que es imposible sobrestimar el impacto que Toriyama ha tenido en la audiencia global de la cultura pop japonesa."'Dragon Ball' fue la primera franquicia del manga con licencia oficial, traducido y publicado fuera de Japón, allá por 1992, a través de un acuerdo amistoso entre dos mujeres, Chigusa Ogino, de Shueisha (editorial de la Shonen Jump) y Montse Samon, de Planeta", relata el académico, que lamenta: "Al igual que Tezuka, Toriyama murió inesperadamente y demasiado joven".Incluso el Gobierno japonés ha dedicado unas palabras a la muerte del autor. "Gracias a sus obras, los contenidos japoneses han sido reconocidos ampliamente en el mundo y creo que ha sido una de las causas del aumento de turistas. Reconocemos que ha jugado un papel importante para mostrar la potencia cultural del país", dijo en rueda de prensa el portavoz gubernamental, Yoshimasa Hayashi.Celoso con su intimidadPese a su extraordinaria fama, Toriyama siempre fue muy celoso con su intimidad. Alérgico a las fotografías y las entrevistas, prefería ser retratado en obras y artículos con su característica caricatura que lo representaba como un robot e incluso tras su fallecimiento, su editorial ha difundido esta imagen, según los deseos del artista.En lo que respecta a su vida personal, Toriyama continuaba viviendo en su Kiyosu natal junto a su esposa, Yoshimi Kato (más conocida por su nombre artístico, Nachi Mikami), una exmangaka con la que contrajo nupcias en 1982. El matrimonio tuvo dos hijos, Sasuke y Kikka.Le puede interesar:
Este viernes, el universo del manga y el anime se viste de luto tras la noticia del fallecimiento de Akira Toriyama, a los 68 años de edad, el visionario japonés, ampliamente conocido como el genio detrás de la legendaria serie Dragon Ball.Toriyama murió debido a complicaciones derivadas de un hematoma subdural agudo, según lo anunciado por su estudio, Bird Studio, en un sentido comunicado difundido a través de redes sociales.El comunicado, replicado en la cuenta de la icónica serie de Dragon Ball, detallaba que Toriyama había perdido la vida el 1 de marzo de 2024 a causa de esta afección y que ya fue despedido por su familia antes del anuncio. "Es una pena porque tenía mucho trabajo por hacer y todavía había cosas que quería lograr. Sin embargo, el fallecido dejó muchos trabajos como artista", detalla el comunicado, reflejando la dura pérdida del mundo del manga y el entretenimiento.De qué murió Akira ToriyamaUn hematoma subdural agudo, del que murió Akira Toriyama, es una afección médica grave que afecta el cerebro, causada por la acumulación de sangre entre este y su revestimiento exterior, la duramadre.Este tipo de lesión puede surgir después de un trauma en la cabeza, como una caída, un golpe o un accidente. Los síntomas pueden variar desde dolores de cabeza intensos y confusión hasta pérdida de conciencia y deterioro neurológico grave, si no se trata rápidamente.Cómo se produce y qué tan grave es un hematoma subduralEn este caso, el sangrado se produce de manera rápida, llenando el espacio cerebral y ejerciendo presión sobre el tejido cerebral, lo que puede llevar a complicaciones graves, incluida la muerte.El sangrado en un hematoma subdural agudo se origina por la ruptura de pequeñas venas entre la superficie del cerebro y su capa externa, la duramadre. Los adultos mayores son más propensos a este tipo de hematomas, ya que las venas en sus cerebros a menudo están más estiradas debido al proceso de encogimiento cerebral (atrofia) y, por lo tanto, son más susceptibles a sufrir lesiones.Los síntomas de un hematoma subdural agudo pueden variar dependiendo del tamaño del hematoma y la presión ejercida sobre el cerebro, e incluyen desde lenguaje confuso, dolor de cabeza y convulsiones hasta debilidad, problemas de visión y cambios de comportamiento.La noticia de la muerte de Toriyama ha conmocionado a fans de todo el mundo, quienes han expresado su tristeza en las redes sociales. Además, el comunicado compartido por Bird Studio detalló que la familia del mangaka ya había celebrado un servicio funerario privado antes de hacer público su fallecimiento, en consonancia con los deseos del fallecido de mantener la privacidad y la paz en este momento difícil.
Una polémica se ha generado por la participación de la barranquillera Geraldine Fernández en la última película del japonés Hayao Miyazaki, 'El niño y la garza'. En conversación con Mañanas Blu, con Néstor Morales, la ilustradora aceptó que "exageró" en su participación en la reconocida cinta.Asimismo, admitió que no hizo los 25.000 fotogramas como se había hablado antes, sino entre 300 y 400.La ilustradora también contó que su nombre no apareció en los créditos de la película, según ella, porque su participación se contaba como parte de una "casa de soporte de animación" debido a su contrato freelance.¿Cuándo se estrenará la película El niño y la garza en Colombia?El reconocido periodista de cine Luis Carlos Rueda informó en el programa radial de Voz Populi, de Blu Radio, que la película llegará a las salas de cine del país el jueves 25 de enero.La polémica de Geraldine Fernández con la película El niño y la garzaLa barranquillera afirmó haber ilustrado más de 25.000 fotogramas de la reciente ganadora del Globo de Oro de 2024 a Mejor Película Animada, e incluso dio una conferencia en la Universidad Sergio Arboleda de Bogotá sobre su participación en el filme.Las críticas llegaron al culmen cuando Technoglass, la empresa donde trabaja la colombiana, descubrió que los supuestos certificados redactados en japonés que ella adjuntó como evidencia de su participación en la película eran falsos y correspondían en realidad a cursos de cerámica.El empresario Christian Daes, su jefe y director de Tecnoglass, aseguró en X, antes Twitter, que "todo fue producto de su imaginación".En una entrevista con el 'streamer' español Pablo González a través de Twitch, Fernández volvió a desmentir haber dibujado los más de 30 minutos de animaciones que afirmó en un primer momento: "Entera, no la realicé... Hago parte de 250 ilustradores" y en los créditos "solo aparecen los principales que van a dar la cara por la película y van a estar en los premios", insistió.La artista reconoció que había cometido un error y que intentará aprender de este, pero mencionó que se siente "fuertemente atacada" y está contemplando "tomar medidas extremas".Las acusaciones y contradicciones llevaron a que Fernández cerrara todas sus redes sociales y perfiles en redes sociales. Puede ver:
En los últimos días, las redes sociales y los medios de comunicación se han visto inundados de noticias relacionadas con la diseñadora gráfica barranquillera Geraldine Fernández y su supuesta participación en la película "El niño y la garza" del reconocido estudio de animación japonés Studio Ghibli. Sin embargo, en medio de la controversia, han surgido diferentes versiones y declaraciones contradictorias que han dejado a muchos con incertidumbre sobre la verdad detrás de esta historia.La confesión de Geraldine FernándezEn una entrevista con el periodista Néstor Morales en Mañanas Blu, Geraldine Fernández admitió públicamente que mintió sobre su participación en la película "El niño y la garza" de Studio Ghibli. Durante la conversación, Fernández confesó que su participación en la película fue mucho menor de lo que había afirmado previamente en sus redes sociales y en medios de comunicación.Según Fernández, ella trabajó en un par de escenas y no en toda la película, como había asegurado anteriormente. Aclaró que, si bien formó parte del equipo de animación en la creación de 25.000 fotogramas, no fue la responsable de todos ellos. Esta confesión generó aún más dudas sobre la veracidad de sus afirmaciones anteriores y alimentó la controversia en torno a su participación en la película.Las acusaciones de plagio y los créditos de la películaOtro aspecto de la historia que ha generado controversia son las acusaciones de plagio en el portafolio de Geraldine Fernández. Varios usuarios en redes sociales han señalado que algunas de las ilustraciones presentadas por Fernández no son de su autoría. Ante estas acusaciones, Fernández admitió que algunas ilustraciones fueron mal atribuidas y se disculpó con los artistas afectados.Además, muchos se preguntan por qué el nombre de Geraldine Fernández no apareció en los créditos finales de la película. Según Fernández, su participación se contaba como parte de una "casa de soporte de animación" debido a su contrato freelance con el estudio Ghibli. Esta explicación ha sido puesta en duda por algunos profesionales del medio, quienes consideran que su participación debería haber sido reconocida de manera individual en los créditos. La verdad detrás de las declaraciones contradictoriasAdemás, Fernández ha mencionado en diferentes entrevistas que tuvo contacto directo con Hayao Miyazaki, el reconocido director de Studio Ghibli, en tres ocasiones durante el proceso de la película. Sin embargo, en la entrevista con Mañanas Blu, Fernández admitió que no había conocido los estudios de manera presencial, contradiciendo sus afirmaciones anteriores. Estas contradicciones han llevado a muchos a cuestionar la veracidad de toda su historia.Impacto en las redes sociales y los medios de comunicaciónEn una entrevista, Fernández expresó su arrepentimiento por haber exagerado sobre su participación en la película y lamentó cómo la situación se había salido de control. Se disculpó con aquellos que confiaron en su historia y expresó su deseo de que su experiencia sirva como una advertencia sobre los peligros de exagerar y distorsionar la verdad.
En diálogo con Mañanas Blu, con el periodista Néstor Morales, la diseñadora gráfica barranquillera Geraldine Fernández admitió públicamente que mintió sobre su participación en la película "El Niño y la Garza" del estudio japonés Ghibli.Durante la conversación, Geraldine Fernández confesó que su participación en la película fue mucho menor de lo que había afirmado previamente en sus redes sociales y en medios de comunicación. Afirmó que trabajó en un par de escenas y no en toda la película, como había asegurado anteriormente.Cuando se le cuestionó sobre sus afirmaciones anteriores de haber dibujado 25.000 fotogramas, Fernández explicó: "Sí, porque 25.000 fotogramas son casi entre 30 y 40 minutos de video. Ten en cuenta que un segundo de animación son 24 fotogramas. 25.000 fotogramas serían aproximadamente 30 o 40 minutos de video. Y junto con un grupo hice parte de un par de escenas en el cual era la composición de 25.000 fotogramas. Pero no hice los 25.000 fotogramas"La entrevista también abordó el tema de los créditos de la película, ya que el nombre de Geraldine Fernández no apareció en los créditos finales. Fernández explicó que, según el estudio Ghibli, su participación se contaba como parte de una "casa de soporte de animación" debido a su contrato freelance.En cuanto a las acusaciones de plagio en su portafolio, Fernández admitió que algunas ilustraciones fueron mal atribuidas y se disculpó con los artistas afectados.Fernández confesó que una amiga, con la mejor de las intenciones, pero sin medir las consecuencias, compartió esta historia con un grupo de periodistas, desencadenando así una serie de eventos que llevaron a la escalada de la mentira en los medios de comunicación y las redes sociales.Fernández con sinceridad, lamentó cómo la situación se había salido de control. Se disculpó con aquellos que confiaron en su historia y expresó su deseo de que su experiencia sirva como una advertencia sobre los peligros de exagerar y distorsionar la verdad.La entrevista concluyó con un mensaje emotivo de Fernández, quien reveló que ha estado lidiando con un intenso acoso en redes sociales desde que se hizo pública la controversia. Además, mencionó que ha sufrido ataques personales y amenazas que han afectado gravemente su bienestar emocional.“Pero de lo que me arrepiento también es que, o sea por más de asumir el error, también me arrepiento de que la vida me haya cruzado con personas en las cuales lo único que generan es hacerme daño. O sea, yo me puedo llegar a suicidar y aquí el mundo le vale un culo”, manifestó.Vea la entrevista completa aquí:
Dragon Ball, uno de los animes más icónicos en la historia, ha sido parte esencial de la vida de millones de seguidores alrededor del mundo durante décadas. Desde el emocionante final de Dragon Ball Super, los fans han estado ansiosos por descubrir qué depara el futuro para Goku y sus amigos. Si bien las películas Dragon Ball Super: Broly y Dragon Ball Super: Super Hero fueron éxitos en la gran pantalla, la espera de una nueva serie para continuar siguiendo las aventuras semana tras semana se mantenía viva.El creador del manga y anime, Akira Toriyama, sorprendió con un anuncio. En honor al 40 aniversario de Dragon Ball, Toriyama ha revelado un nuevo anime para la franquicia: Dragon Ball Daima. La serie, programada para su estreno en otoño de 2024, se ubicará en el período cronológico entre el final de Dragon Ball Z y el inicio de Dragon Ball Super. Además, contará con una historia original creada por el propio Toriyama.La trama de Dragon Ball Daima se centrará en una intrigante conspiración que llevará a Goku y sus amigos a convertirse en versiones infantiles. Para deshacer el hechizo y restaurar la normalidad, nuestros queridos protagonistas se embarcarán en una emocionante aventura hacia un nuevo y misterioso mundo.Uno de los aspectos más emocionantes de esta noticia es la reinvención de los diseños de los personajes. Akira Toriyama ha trabajado en un estilo más estilizado y moderno para Goku, Vegeta, Krillin, Bulma y los demás miembros del elenco. Esta actualización visual promete darle un aspecto fresco a la franquicia, manteniendo su esencia.Aquí puede ver el tráiler oficial: La serie, con la supervisión directa de Toriyama, promete ser una nueva y épica aventura que continuará cautivando a los fans de siempre y a las nuevas generaciones.Además, aquí algunos detalles adicionales para tener en cuenta:Dragon Ball Daima será una serie original producida por Toei Animation.La serie tiene programado su estreno en otoño de 2024, tanto en Japón como en el resto del mundo.La trama contará con una historia original creada por el legendario Akira Toriyama.Los diseños de los personajes han sido reimaginados por el mismo Toriyama, prometiendo un aspecto fresco y actualizado.El 40 aniversario de Dragon Ball se perfila como un emocionante capítulo en la historia de esta querida franquicia. Le puede interesar:
Regresa uno de los festivales más grandes de Latinoamérica dedicado al geek, el ocio y el entretenimiento, pues el SOFA de Bogotá se ha convertido en un icono en la cultura popular por la gran variedad de eventos y personajes invitados, al igual que algunas actividades que pondrán a prueba a los más conocedores del campo.Será un fin de semana, del 14 al 16 de octubre, lleno de grandes emociones y sorpresas para todos los amantes del mundo geek en Bogotá. El sitio de reunión es Corferias, el centro de convenciones de la capital del país; allí, el cronograma se dividirá en 11 secciones, en donde cada una contará con su propio horario y propios invitados.Principales invitados en el SOFA 2023: hora y dónde estaránYuki Kaji: reconocido seiyuu japonés que llega a Bogotá para deleitar a los fanáticos del anime en Colombia. Estará dos días en Corferias: primero este viernes, 13 de octubre, a las 6:30 de la tarde en el SOFA Stage; luego el sábado, 14 de octubre, a las 4:30 de la tarde.Sarah Andersen: una verdadera superestrella de la ilustración y el cómic que estará este domingo, 15 de octubre, en el SOFA Stage, allí hablará de su trabajo desde las 4:30 de la tarde.Austin Park: "Austin ha impartido clases de danza en prestigiosas academias como 1Million y Just Jerk, además de haber trabajado como bailarín para artistas como BI, Suga de BTS y Hyorin. También se destacó como concursante en el programa SMF Mbitious", indicaron desde SOFA. Estará sábado, 14 de octubre, a la 1:30 de la tarde en el pabellón 4.Eufonía Studios: conocidos por participar en varias series de streaming con AuronPlay, Juan Guarnizo, Ibai Llanos, TheGrefg, Komanche, Rubius, entre otros, estarán en el SOFA este lunes, 16 de octubre, en el SOFA Stage. Allí, hablarán lo difícil que fue crear serie como 'The Squid Craft Games' o 'Saw Games'.Mario Mendoza: escritor colombiano, autor de libros como 'Apocalipsis', 'Satanás', 'Akelarre', 'La melancolía de los feos', entre otros, también estará presente en el SOFA 2023 en el auditorio principal de Corferias. Esto será el sábado, 14 de octubre, a las 5:00 de la tarde.Otros invitados en el SOFAEste puente festivo en el SOFA habrá presencia de expertos en animación, dibujo, edición, entre otros; en la página web oficial de la convención se podrá encontrar todo el calendario en donde podrán vivir eventos de todos los gustos.Le puede interesar
Después de hacer que sus usuarios cazaran Pokémon por las calles en su último éxito para teléfonos móviles, la franquicia japonesa anunció un nuevo juego para este año centrado en una actividad más relajante: dormir.Pokémon Company informó que publicará "Pokémon Sleep" en casi todos sus mercados en el verano boreal de 2023, cuatro años después de haber anunciado por primera vez sus planes para este videojuego."Convierte tu sueño en entretenimiento", afirmó la compañía en su comunicado el lunes por la noche.Los avances del nuevo juego sugieren que utiliza las aplicaciones de monitorizar el sueño de los teléfonos inteligentes."Tu aventura tiene lugar en una pequeña isla donde desarrollarás una investigación sobre cómo duermen los Pokémon. Trabajarás con un enorme Snorlax que vive en la isla y Neroli, un profesor que estudia los tipos de sueño de los Pokémon", explicó la empresa."Cuanto más duermas, más alta será tu puntuación por la mañana y más Pokémon verás aparecer alrededor de Snorlax", agregó la firma, que anima a los jugadores "a descansar lo mejor que puedan".Los aficionados también podrán comprar un "Pokémon GO Plus +", un dispositivo en forma de Pokémon que los usuarios podrán colocar bajo su almohada para que la voz del popular Pikachu les ofrezca "recordatorios de cuando es tiempo de despertar o ir a dormir".El juego "Pokémon Go", que permitía a los jugadores cazar a estas criaturas con sus teléfonos, fue un fenómeno mundial.A través de ubicaciones por satélite, efectos gráficos y las cámaras del teléfono, el juego superponía las criaturas animadas en el mundo real y animaba a sus usuarios a cazar y entrenar a estas mascotas.Pokémon se convirtió en un éxito global desde su lanzamiento en 1996 para la consola Game Boy de Nintendo. La franquicia también cuenta con películas y una popular serie televisiva de dibujos animados.Le puede interesar: ¿Cómo frenar correctamente?
Desde que la inteligencia artificial (IA) llegó a ser parte del día a día, más campos de trabajo le han perdido el miedo y han optado por sacarle provecho a sus diversas herramientas para potenciar las tareas profesionales y crear productos de mayor calidad en el tiempo.Uno de los campos, que nadie esperaba, es el mundo de los tatuadores. Si bien la IA no tiene la capacidad de hacer este proceso, sí han facilitado el proceso creativo de quienes se dedican a este trabajo. Ahora, la inteligencia artificial se ha dedicado en la creación de diseños innovadores que nacen tan solo de una idea que plantea un cliente o tatuador."La incorporación de la inteligencia artificial en la industria del tatuaje nos brinda la capacidad de diseñar obras únicas y personalizadas para nuestros clientes. Estas creaciones nos ofrecen una amplia variedad de opciones para elegir. No obstante, es crucial que cada diseño sea enriquecido con el toque profesional distintivo de cada artista. Es esta combinación la que nos distingue de otros en el campo", mencionó Axl Rojas, reconocido artista y tatuador.No solo eso, sino que, según el gremio, la IA es capaz de recrear rostros de familiares o mascotas, algo que antes tomaba horas de diseño creativo y que a través de esta herramienta es un trabajo de tan solo minutos llevando al aumento de clientes y ahorrando horas para poder hacer más cosas."A medida que la tecnología continúa avanzando, los tatuadores tenemos la responsabilidad de aprovechar estas innovaciones para ofrecer resultados sobresalientes, cuidar la satisfacción y seguridad de nuestros clientes", agregó Axl Rojas. "La inteligencia artificial nos brinda la oportunidad de elevar nuestros estándares y seguir explorando los límites de nuestro arte".
Oriundo del Magdalena, Elder Dayán, uno de los hijos de Diomedes Díaz, sigue expandiendo su carrera musical con el estreno de su nuevo sencillo 'Simulacro'. La canción nace de la unión con el acordeonero Lucas Dangond, que, rápidamente, se coloca en el top 5 de YouTube.El video oficial es un recorrido de diversas presentación de Dayán por el país. Su letra, una mezcla de lo tradicional con lo moderno, espera llegar al corazón de los amantes del vallenato. El toque del acordeón que le da Dangond hace que el desamor se siente en cada segundo de la canción.Este éxito no ha hecho más que impulsar la energía creativa de Elder Dayán y Lucas Dangond, quienes ya se encuentran inmersos en la preproducción de su próxima colaboración discográfica. Con este nuevo proyecto, los artistas buscan mantener un equilibrio entre el vallenato moderno y tradicional para satisfacer a sus seguidores y a todos los amantes de la música vallenata.En su proceso creativo, Elder Dayán y Lucas Dangond están abriendo las puertas a nuevos talentos mientras también colaboran con compositores de trayectoria, con el objetivo de ofrecer a su público un álbum excepcional que capture la esencia del vallenato en su máxima expresión.
Este jueves, para iniciar el Desafío XX, Andrea Serna habló con los participantes y les comentó que en el Desafío Sentencia, Premio y Castigo, quien ganara tenía la ruleta para poder participar por "jugosos" premios, por ejemplo, dinero que va entre uno y seis millones de pesos; también, se podían encontrarse con tres tipos de castigos: tanque de hielo, un día esposados o estar una noche a la deriva.Asimismo, les recordó que esta prueba sería para los 'Desafiantes de la semana', quienes iban a tener el privilegio de participar por cada equipo y solo uno se llevaría el titulo de ganador.Gamma eligió a Jesús 'El Pescador', Omega quiso que fuera Jhon 'Maderita' quien los representara en esta oportunidad, Alpha optó por Ramiro y Beta no tuvo opción de escoger, pero finalmente Juan Carlos 'Bam Bam', administrador bogotano, fue el encargado de dar la cara por el equipo azul.Una exigente pruebaLlegó el tan esperado momento para los Desafiantes de la Semana, quienes al empezar con el reto se enfrentaron con unos troncos dispuestos en forma de X. Después llegaron a una malla que los condujo a algunos tablones colgantes, un triángulo inestable y finalmente a unas rejas que terminan la plataforma.Luego tenían que desatar una soga que tenía un gancho en la punta y con esta tuvieron que enganchar ciertos pines e introducirlos en los extremos de una X. Al lograrlo, regresaron al inicio de la pista y recogieron aros que embocaron en la parte final del Box.Finalmente, Jhon 'Maderita' fue el ganador del Desafío Sentencia, Premio y Castigo para darle el triunfo a su equipo Omega.Premio y castigoLuego de la prueba, Andrea Serna se reunió con los cuatro grupos para felicitar al carpintero y definir tanto el premio como el castigo. Omega se quedó con un millón de pesos y entre sus miembros decidieron ponerles la pena a sus contrincantes de Beta.Al llegar a la casa rosada, el equipo ganador tuvo la oportunidad de comerse una hamburguesa, esto, porque 'Maderita' cumplió con la prueba y logró ser el primero en terminarla.En el momento de decir quién iba a portar chaleco de sentencia, un participante del equipo ganador eligió a Luisa, de Beta, quien lo recibió sin decir palabra alguna, y en los hombres el elegido fue Danilo, de Alpha.
El renombrado artista colombiano de salsa Mauro Castillo ha confirmado su participación en el Latin America Conference 2024, un evento de primer nivel en el ámbito académico y cultural a nivel internacional. Este prestigioso encuentro se llevará a cabo en la distinguida Universidad de Princeton, reconocida por su excelencia académica y su rica historia de contribuciones a la cultura y la ciencia.Castillo, conocido por su destacada carrera musical, tendrá una intervención especial en el panel IX: LATIN AMERICAN CULTURE. La sesión está programada para el 18 de abril a las 4:00 p.m. en el emblemático Robertson Hall de la universidad, ubicada en New Jersey.El panel contará con la moderación de la reconocida periodista de CNN, Gabriela Frías, lo que promete un diálogo profundo y enriquecedor sobre la cultura latinoamericana. La conferencia es una iniciativa de la Escuela de Publicidad y Asuntos Internacionales (SPIA) de Princeton y contará con la participación de destacadas figuras políticas y culturales de América Latina, incluyendo a Michelle Bachelet, Iván Duque y Guillermo Lasso.En palabras de Castillo: "Es un honor representar a Colombia y a la música latina en un evento tan prestigioso. Estoy emocionado de compartir mi visión sobre el papel de la cultura en nuestra sociedad y de aprender de las experiencias de otros líderes y académicos".La participación de Castillo en la Latin America Conference 2024 no solo reafirma su posición como uno de los principales exponentes de la música latina, sino que también destaca su papel como un puente cultural entre Colombia y el resto del mundo.Mauro Castillo, también conocido como Mauricio Castillo Rivas, es un talentoso cantante, compositor, trombonista, actor y productor musical colombiano. Nació en Cali el 6 de junio de 1978 y se ha destacado por su amplia trayectoria en la industria musical, especialmente en el género de la salsa.
Este jueves, 18 de abril, el experto en sostenibilidad Alfredo Molina analizó en Blu 4.0 cómo se hubiera podido evitar el racionamiento de agua con ayuda de tecnología."Tenemos un sistema regulado, tenemos embalsamientos, pero no alcanzó porque tenemos un fenómeno climático", dijo el experto en sostenibilidad Alfredo Molina.También, se conectó Esteban Quintana, CEO de Klik Energy, para contar cómo desde las empresas se puede controlar el uso de energía para evitar restricciones en su uso. ''Algo que podemos aumentar son los incentivos para los usuarios para que ahorremos energía", dijo Esteban Quintana en Blu 4.0.