Bogotá tendrá este fin de semana una opción para quienes buscan un plan relacionado con el arte, la música y la gastronomía. Se trata de UN_FAIR, una feria que reúne exposiciones, propuestas culturales y una agenda musical que continuará hasta el domingo 27 de septiembre en el Centro Internacional Tequendama.La feria cuenta con una programación gratuita en los locales del primer piso del Centro Internacional. Allí los asistentes encontrarán obras de arte muy particulares que cuentan historias e incluso flagelos del conflicto armado y otras problemáticas que han ocurrido en el país. Asi como representaciones de la naturaleza y mucho más. Los espacios estarán disponibles para el público durante los últimos días del evento.Arte, música y gastronomía hacen parte del planLa feria comenzó el pasado 22 de septiembre y pocos días después también fueron incluidas galerías ubicadas en las suites de los pisos 27, 28 y 29 del Hotel Tequendama. En estos espacios se pueden recorrer diferentes proyectos y obras dentro de las habitaciones del hotel, como parte de una propuesta que lleva las exposiciones a espacios no convencionales. A diferencia de lo anterior, el acceso a los pisos no es gratuito, por lo que los interesados en subir a las suites tendrán que obtener sus boletas.Por otra parte, desde el 23 de septiembre comenzaron las Noches UN_FAIR, una programación musical que se extenderá durante cinco noches, hasta el domingo 27 de septiembre. La agenda reúne a más de 30 artistas, cantantes y bandas y combina las propuestas musicales con la programación artística de la feria.Otro de los espacios habilitados para el evento es donde se encuentra la gastronomía, allí los asistentes podrán disfrutar de comidas típicas de varios países, entre ellos, México, Japón e Italia.De esta manera, durante este fin de semana estarán disponibles diferentes espacios de UN_FAIR. En el primer piso del Centro Internacional Tequendama continuará la programación artística con acceso gratuito, mientras que en los pisos superiores estarán las galerías instaladas en las suites.La programación del primer piso cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y Cremil (Caja de Retiro de las Fuerzas Militares).
¿Se imagina caminar por una calle de barrio y encontrarse de frente con el universo del maestro Fernando Botero? Detrás de este proyecto está José Hernán González, un artista de 56 años que, tras iniciar estudios de pintura en los años noventa y ver interrumpida su formación universitaria por falta de recursos, aprendió el oficio de las vallas publicitarias y los murales junto a un primo.Con los años, y tras estudiar las obras del maestro Botero y otros pintores, perfeccionó de manera empírica las técnicas de la escultura para levantar este particular espacio cultural en la urbanización Los Cerros, en el barrio Buenos Aires.La iniciativa nació en familia, impulsada por una tarea escolar de su hijo menor. Ante la dificultad de que los jóvenes visiten frecuentemente la Plaza Botero debido a las restricciones de los padres y los problemas de seguridad en el centro de la ciudad, decidieron crear sus propias réplicas para llevarlas a los colegios y exhibirlas en el sector. Entre las piezas destacan un tierno gato redondo y un guitarrón inspirado en la etapa del maestro en México."Yo tengo una que inclusive es de una colección que es privada, porque no está como muy al público, es un gatico que es como una bolita así muy gordito. No es como la otra escultura del gato, que es más en toda la figura que se le ven las paticas. No se le ve sino la carita nomás, es todo muy hermoso", relató González.Para fabricar las obras, el proceso es completamente artesanal: primero tallan la estructura en icopor, la recubren con malla metálica y la afirman con cemento. Luego aplican una mezcla de materiales cálcicos para simular la textura de la cerámica, rematando con un acabado color bronce y una capa de barniz protector que garantiza su durabilidad a la intemperie."Sería espectacular que en todas partes tengamos ese privilegio de que la juventud, los nuevos que vienen, los viejos que admiramos esas cosas, que la ciudad se vuelva algo algo bonito, algo hermoso, que no se hable de violencia, que hablemos en cada esquina, hablemos de arte", señaló González.Más allá de la exhibición, el propósito de este museo barrial es evitar que las nuevas generaciones olviden la monumental obra que Botero le regaló al país. José sueña con replicar la iniciativa en otras comunas de Medellín, buscando que cada esquina de la ciudad cambie las narrativas de violencia por conversaciones sobre el arte, la memoria y la cultura.
El gobierno saliente pagará $75 millones de pesos por el retrato oficial del presidente Gustavo Petro, que será ubicado en el pasillo de los presidentes de la Casa de Nariño. El artista contratado para inmortalizar al presidente Petro es Luis Jaime Rodríguez, conocido por otro cuadro polémico: Somos Invencibles. La obra retrata el sufrimiento de los niños palestinos por la guerra en Medio Oriente y muestra a un niño arropado con la bandera palestina, con el rostro cubierto de hollín.Ese cuadro fue polémico porque fue instalado en la Casa de Nariño en un momento en que el presidente Petro ya había roto las relaciones con Israel y anunciaba el endurecimiento de la prohibición de venderle carbón a ese país.¿Qué especificaciones tiene el retrato del presidente Petro?El retrato oficial de Gustavo Petro se hará con base en fotografías, por lo que no requiere que el presidente pose frente al artista. Podrá incluir elementos simbólicos, de acuerdo con las instrucciones del Gobierno, aunque no se ha aclarado qué clase de elementos puede contener.El retrato tendrá un tamaño de 110 cm de alto por 80 cm de ancho, con predominio del cuerpo, los brazos y el rostro. Debe ser entregado el 24 de julio.¿Cuánto han costado los retratos de los expresidentes?Que cada presidente se haga un retrato antes de dejar el cargo es una tradición de los últimos años. En la Casa de Nariño existe el 'hall de los expresidentes', con retratos que van desde Simón Bolívar hasta el último mandatario en dejar el cargo.El retrato del expresidente Álvaro Uribe Vélez costó 18,5 millones de pesos en 2010.El del expresidente Juan Manuel Santos, en 2018, costó 23 millones de pesos, aunque la Vicepresidencia calcula que, a pesos de hoy, el costo real fue de 35 millones.El retrato del expresidente Iván Duque costó 52 millones de pesos en 2022 y tuvo que ser repetido. La primera versión mostraba a Duque de frente, con las manos abiertas, y terminó convertida en objeto de burlas en internet. La versión definitiva lo muestra con la mano derecha apoyada sobre el espaldar de una silla.El retrato de la expresidenta Marta Lucía Ramírez costó 4 millones de pesos, aunque ella asegura que los pagó de su bolsillo.¿Cuánto costará el retrato de la vicepresidenta Francia Márquez y quién lo hará?El retrato de la vicepresidenta Francia Márquez Mina costará 45 millones de pesos y tendrá un tamaño de 21 cm por 26 cm, centrado específicamente en su rostro.La autora es la caleña Ada Ruth Margarita Ariza, experta en culturas del antirracismo en América Latina.
La temporada de vacaciones de mitad de año es una de las épocas ideales para descubrir nuevos planes en Bogotá. Además de recorrer parques, museos y espacios históricos, la capital cuenta con propuestas culturales que invitan a vivir experiencias diferentes sin salir de la ciudad.Una de ellas es ‘Katabasis’, una exposición de arte contemporáneo que combina imágenes, sonido e instalaciones para ofrecer un recorrido inmersivo en torno a la memoria, la transformación y la relación de las ciudades con el agua.La muestra hace parte de la programación cultural del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y propone una experiencia que va más allá de la observación tradicional de obras.A través de distintos elementos visuales y sensoriales, los visitantes pueden reflexionar sobre temas como la memoria, el territorio, el cuerpo, las emociones y los procesos de cambio que atraviesan las personas y los entornos urbanos.¿Qué es Katabasis y dónde se puede visitar?‘Katabasis’ es una exposición del artista Mauricio Carmona Rivera, ganador del XII Premio Luis Caballero, que explora la memoria urbana a partir de los cauces subterráneos del río San Francisco en Bogotá y la quebrada Santa Elena en Medellín.La propuesta se desarrolla mediante una videoinstalación inmersiva que pone en diálogo la historia, el paisaje y el territorio, invitando a reflexionar sobre las transformaciones que han vivido las ciudades y su vínculo con el agua.La experiencia está diseñada especialmente para jóvenes y adultos interesados en el arte contemporáneo, aunque cualquier visitante puede recorrerla y construir sus propias interpretaciones sobre la fragilidad, la incertidumbre, la transformación y la reconstrucción.La exposición se encuentra en la Galería Santa Fe, ubicada en la carrera 1A entre calles 12C y 12D, en el centro de Bogotá. La entrada es completamente gratuita y puede visitarse hasta el 16 de agosto de 2026.Lugar: Galería Santa Fe.Dirección: carrera 1A entre calles 12C y 12D.Horario: martes a sábado de 12:00 m. a 6:00 p. m.Entrada: libre.Disponible hasta: 16 de agosto de 2026.La iluminación, los sonidos, las texturas y la disposición de cada una de las piezas transforman el espacio expositivo en una experiencia envolvente que invita a recorrer la muestra con calma.
El acceso a museos, conciertos, galerías, festivales y experiencias culturales sigue siendo uno de los principales atractivos de las grandes capitales del mundo. Bajo esa premisa, Time Out elaboró su ranking de las 10 mejores ciudades del planeta para vivir el arte y la cultura en 2026, una clasificación construida a partir de la opinión de más de 24.000 habitantes de más de 150 ciudades.Según explicó la publicación, los participantes calificaron la calidad y la asequibilidad de la oferta cultural de sus ciudades, además de señalar cuáles son sus mayores fortalezas artísticas. El listado también incorporó la evaluación de editores, escritores y expertos locales de Time Out, quienes eligieron los destinos que consideran más atractivos actualmente para las artes y la creatividad.Londres lidera el ranking cultural de 2026El primer lugar fue para Londres. Time Out aseguró que la capital británica “tiene mucho que ofrecer”, destacando su diversidad cultural, su escena gastronómica y la facilidad de acceder a propuestas artísticas para todos los públicos y presupuestos.En la segunda posición apareció París, ciudad que, según la publicación, “siempre ha acogido con los brazos abiertos tanto a figuras culturales ilustres como a talentos emergentes de la vanguardia”. El podio lo completó Nueva York, reconocida por sus museos, galerías, producciones teatrales y legado musical.Dentro de las primeras posiciones también figuran Berlín, Ciudad del Cabo y Melbourne, ciudades destacadas por sus escenas alternativas, festivales y espacios culturales contemporáneos.São Paulo, la única latinoamericana dentro del top 10La representación latinoamericana en el listado estuvo a cargo de São Paulo, ubicada en la séptima posición. Time Out describió a la ciudad brasileña como “uno de los epicentros más importantes de Latinoamérica para las artes visuales”.La revista destacó espacios como el MASP, la Pinacoteca y el Instituto Tomie Ohtake, además de ferias internacionales como SP-Arte. Según el medio, São Paulo logra combinar instituciones históricas con un mercado contemporáneo que impulsa nuevas propuestas artísticas y culturales.El ranking de las 10 mejores ciudades para vivir el arte y la cultura en 2026 lo completan Madrid, Florencia y Cracovia, destinos reconocidos por su patrimonio histórico, museos y una amplia agenda cultural durante todo el año.
El próximo 9 de mayo, la plataforma ditu llevará a las pantallas la transmisión en vivo de los Premios Platino Xcaret 2026, uno de los eventos más relevantes del cine y la producción audiovisual iberoamericana. La ceremonia se desarrollará en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, ubicado en la Riviera Maya, consolidando este escenario como sede de un encuentro que cada año reúne a figuras clave de la industria.Para esta edición, ditu no solo ofrecerá la señal principal del evento, sino que ampliará su cobertura con la activación de un canal pop-up exclusivo. Este espacio adicional incluirá la transmisión de la alfombra roja, entrevistas con los protagonistas de la noche y contenido detrás de cámaras durante toda la semana previa a la ceremonia. La estrategia busca fortalecer la experiencia del público con un acceso más amplio a los momentos que rodean la premiación.La presencia de Colombia adquiere relevancia en esta edición gracias a las nominaciones de las producciones “Un poeta” y “Estado de fuga: 1986”. Estos títulos representan el trabajo reciente del país dentro del panorama iberoamericano, en una competencia que reúne a producciones de múltiples territorios y estilos narrativos. La participación colombiana refuerza la visibilidad del talento nacional en un escenario internacional que continúa creciendo en alcance.Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano fueron creados por EGEDA, entidad dedicada a la gestión de derechos de los productores audiovisuales, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). Estas organizaciones cuentan con el respaldo de academias e institutos de cine de la región, lo que ha permitido consolidar un reconocimiento que trasciende fronteras.Desde su creación, los Platino han tenido como objetivo principal promover, difundir y acercar la cultura audiovisual iberoamericana a públicos más amplios. Con el paso de los años, la iniciativa ha evolucionado hasta convertirse en un referente dentro de la industria, generando un espacio de encuentro para creadores, intérpretes, técnicos y medios especializados.El crecimiento del sector ha sido notable. En el último año, la producción iberoamericana alcanzó cerca de mil títulos entre cine y series, reflejando una dinámica en expansión que se proyecta tanto en salas comerciales como en plataformas digitales. Este aumento en la producción ha contribuido a que las obras de la región logren mayor circulación internacional, participando en festivales, muestras y premios de prestigio.Además, el comportamiento del público ha cambiado. Las producciones iberoamericanas han pasado de ocupar nichos específicos a consolidarse como propuestas con impacto en taquilla y audiencias más diversas. Este fenómeno ha favorecido la internacionalización de contenidos que anteriormente tenían un alcance limitado a sus países de origen.La edición 2026 se presenta así como una vitrina para la diversidad de historias y talentos que conforman el panorama audiovisual de la región, con una programación que busca conectar a la audiencia con cada uno de los procesos que dan forma a esta celebración anual.
La fundación El Minuto de Dios anunció el lanzamiento de la estrategia Arte con Propósito Social, una iniciativa orientada a canalizar ayuda humanitaria hacia el departamento de Córdoba, en respuesta a la emergencia derivada de la actual temporada invernal. La propuesta se enmarca en la conmemoración de seis décadas de actividad cultural continua de la organización, consolidando el vínculo entre arte y acción social.El impacto de las lluvias ha alcanzado cerca del 90% del territorio cordobés, con 25 de sus 30 municipios en estado de alerta. Las afectaciones incluyen la destrucción de más de 23.000 viviendas, así como daños en infraestructura clave como centros de salud y sistemas de acueducto. Este panorama ha generado una situación que requiere intervenciones inmediatas y la articulación de distintos sectores.La estrategia presentada busca involucrar tanto a empresas como a ciudadanos mediante una carpeta exclusiva compuesta por dos grabados del artista Pedro Ruiz. Su obra, reconocida por abordar problemáticas sociales del país, se convierte en el eje de esta iniciativa que utiliza el arte como vehículo para la movilización de recursos y apoyo directo a las comunidades afectadas.El desarrollo de esta propuesta cuenta con el respaldo de la Fundación Domínguez Zamorano, entidad que se suma al proceso de articulación institucional para fortalecer la canalización de ayudas. La alianza permite ampliar el alcance de la estrategia y facilitar la participación de distintos actores en la respuesta a la emergencia.El evento de lanzamiento se llevará a cabo el 6 de mayo de 2026 a las 11:00 a.m. en el Centro de Cultura, Arte y Tradiciones, ubicado en la Calle 90 No. 87–69, barrio Los Cerezos, en Bogotá. Durante la jornada participará el padre Diego Jaramillo Cuartas, presidente de la organización, quien realizará un llamado a la solidaridad frente a la situación que atraviesa Córdoba. También intervendrá Felipe Domínguez en representación de la fundación aliada.El espacio donde se desarrollará el evento ha sido concebido como un punto de encuentro para la formación cultural y la construcción de tejido social. Su elección como escenario refuerza el enfoque de la iniciativa, centrado en el arte como herramienta para generar impacto en contextos de alta vulnerabilidad.Con esta acción, la organización reafirma su trayectoria en la promoción de la cultura como mecanismo de desarrollo humano y cohesión social. La invitación está dirigida al sector empresarial y a la ciudadanía en general, con el objetivo de sumar aportes que se traduzcan en apoyo concreto para las familias afectadas por la emergencia invernal en Córdoba.La estrategia plantea una conexión directa entre la producción artística y la respuesta solidaria, promoviendo la participación colectiva en un contexto que demanda soluciones coordinadas y efectivas.
La artista colombiana María Esther Panesso Mercado atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera internacional. Su obra hace parte de ArtExpo New York 2026, una de las vitrinas más relevantes del arte contemporáneo en Estados Unidos, mientras, de manera simultánea, sus creaciones se proyectan en las icónicas pantallas digitales de Times Square.La coincidencia de estos dos escenarios, tanto la feria como el corazón visual de Nueva York, no solo amplifica su visibilidad, sino que consolida su posicionamiento como una de las voces emergentes del arte figurativo latinoamericano en el circuito global.Cada año, ArtExpo reúne a galerías, coleccionistas y artistas de distintas partes del mundo, convirtiéndose en un punto clave para medir tendencias y descubrir nuevas propuestas. En ese contexto, la participación de Panesso representa un avance significativo para el arte colombiano en escenarios internacionales.Antes de consolidarse como artista, María Esther Panesso Mercado ejerció durante años como abogada en Colombia, especialmente en casos relacionados con derecho de familia. Allí acompañó a mujeres en situaciones de vulnerabilidad, una experiencia que hoy atraviesa profundamente su trabajo artístico.Y allí la dualidad entre el arte y el derecho se refleja en una obra que no busca únicamente la estética, sino que propone una narrativa centrada en la resiliencia, la dignidad y la fuerza femenina.Incluso su firma artística tiene una carga simbólica: utiliza su apellido materno, MERCADO, como un homenaje a su madre, quien sacó adelante a su familia tras la muerte de su padre. Este gesto convierte cada obra en una declaración de memoria y reconocimiento.La artista ha construido una carrera internacional con exposiciones en ciudades como París, Tokio, Roma, Nueva York, México y Perú. Uno de los hitos de su trayectoria fue su participación en el Salon d’Automne, histórica muestra parisina donde artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso presentaron en su momento obras revolucionarias.Su presencia en Nueva York no es nueva. En 2023, su trabajo ya había sido proyectado en la pantalla de Nasdaq en Times Square, y ahora, en 2026, regresa a este emblemático espacio, esta vez en las pantallas digitales de Broadway.Cabe mencionar que el impacto de su trabajo también ha sido reconocido en Colombia. La artista fue incluida por Forbes Colombia en la lista de las 50 colombianas más creativas, destacando su capacidad para conectar el arte con problemáticas sociales y cotidianas.Su obra pone en el centro a las mujeres que, desde la vida diaria, sostienen familias, enfrentan adversidades y construyen historias de resistencia. Esa mirada, nutrida por su experiencia profesional, ha logrado conectar con públicos diversos y abrirle puertas en circuitos internacionales.
La situación del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) vuelve al centro del debate público tras las denuncias sobre condiciones laborales y el estado de su infraestructura. En entrevista en Mañanas Blu 10:30, Eugenio Viola, director artístico saliente de la institución, se refirió al pronunciamiento de la junta directiva luego de la salida de Marta Ortiz y al manejo de las alertas internas.Viola aseguró que la comunicación oficial le resultó insuficiente: “no tengo ninguna información adicional más de lo que está escrito en esta carta, que es una carta bastante genérica de despedida”. Además, cuestionó la reacción de la junta frente a las denuncias presentadas desde septiembre de 2025, cuando, según explicó, expuso casos concretos sobre el deterioro de las condiciones laborales en distintos departamentos.“Había puesto este problema enfrente a la Junta desde el final de septiembre… poniendo nombres y apellidos de personas que habían denunciado”, afirmó. Sin embargo, señaló que las personas mencionadas “nunca fueron escuchadas”, y que solo una de ellas fue atendida recientemente, cuando ya no hacía parte del museo.Condiciones laborales en el MAMBOSobre el contenido de las denuncias, Viola precisó que se trataba de “una serie de comportamientos y de actitudes que lamentaban un deterioramiento de las condiciones laborales al interior del museo”. Indicó que estas situaciones fueron reportadas por al menos 19 personas que salieron de la institución en 2025.El directivo subrayó que, en su rol, debía velar por el bienestar del equipo: “me lo habían reportado a mí como director artístico… yo tenía siempre que mirar también el bienestar de las personas”.Infraestructura y conservación de obrasOtro de los puntos críticos abordados fue el estado de los depósitos del museo. Viola confirmó la existencia de necesidades de intervención: “los departamentos del museo habían señalado desde mucho tiempo la necesidad de hacer una serie de interventos… que nunca se hicieron básicamente desde 2 años”.El MAMBO alberga más de 5.000 obras, almacenadas en diferentes espacios dentro de la estructura. Aunque reconoció la urgencia de acciones, matizó la gravedad: “no es tan grave, pero necesita una intervención tempestiva e inminente”.Asimismo, defendió el trabajo del equipo técnico: “tengo que aclarar la absoluta profesionalidad… del departamento de conservación y registro… no tiene ninguna responsabilidad en eso”.Recursos y gestión institucionalEn cuanto a la consecución de recursos, Viola evitó hacer señalamientos directos, pero dejó abierta la evaluación pública: “todos los resultados… están bajo las luces, en los ojos de todos, y todo el mundo puede tranquilamente hacerse una idea al respecto”.Finalmente, expresó su expectativa sobre el futuro del museo: “auguro que el Mambo se revitalice… las instituciones tienen que seguir más allá de las personas”.Escuche la entrevista completa acá:
Uno de los complejos museísticos más importantes de Europa enfrenta una crisis inesperada. La Galleria degli Uffizi, en la ciudad de Florencia, fue víctima de un ataque informático que habría expuesto información sensible de su infraestructura y operación interna, según reportes publicados por Il Corriere della Sera.El incidente, que se habría desarrollado entre finales de enero y comienzos de febrero de 2026, permitió a un grupo de hackers infiltrarse en los sistemas digitales del museo y acceder a una amplia cantidad de datos. Entre la información comprometida se incluyen fotografías internas, documentos administrativos, códigos de acceso, contraseñas y planos detallados del recinto.Uno de los aspectos más delicados del ataque es que, según las fuentes citadas, los intrusos también obtuvieron información sobre la ubicación de cámaras de seguridad y sensores dentro del museo, lo que incrementa la preocupación por la seguridad física de las obras y del edificio.Las primeras investigaciones apuntan a que la brecha de seguridad se originó en un sistema desactualizado. A partir de allí, el acceso no autorizado se habría expandido rápidamente a otras áreas de la red interna. “Entraron por un punto vulnerable y luego se extendieron por todas partes”, señalaron fuentes cercanas al caso al diario italiano.Tras concretar la intrusión, los atacantes habrían exigido un pago a cambio de no divulgar la información sustraída. De acuerdo con los reportes, el grupo amenaza con publicar o vender los datos en la llamada web oscura si la institución no accede a sus demandas, lo que podría agravar las consecuencias del incidente.Como medida preventiva, parte del complejo vinculado al museo ha sido afectado. En particular, sectores del Palacio Pitti permanecen cerrados al público mientras se evalúa el alcance del ataque y se refuerzan los sistemas de seguridad. Asimismo, algunas de las obras consideradas más valiosas han sido trasladadas al Banco de Italia para garantizar su protección.El manejo de la información dentro de la institución también ha sido restringido. Según las versiones recogidas, el personal del museo ha recibido instrucciones de no pronunciarse públicamente sobre lo ocurrido, en medio de las investigaciones en curso.Este episodio pone en evidencia la creciente vulnerabilidad de instituciones culturales frente a amenazas digitales. Museos como la Galería Uffizi, que albergan colecciones de valor incalculable, no solo deben proteger sus obras en el plano físico, sino también resguardar la información estratégica que podría facilitar riesgos mayores.Hasta el momento, las autoridades no han confirmado si se pagará el rescate exigido ni el alcance total de los daños. Entretanto, el caso se suma a una serie de ataques cibernéticos recientes contra entidades culturales en Europa, lo que refuerza la necesidad de actualizar los sistemas de seguridad y fortalecer las medidas de prevención en el entorno digital.La investigación continúa mientras el museo trabaja para restablecer sus operaciones con normalidad y evitar que un incidente de este tipo vuelva a repetirse.
El desarrollo de anticonceptivos masculinos ha avanzado en la búsqueda de medicamentos capaces de detener temporalmente la producción de espermatozoides, pero todavía existen obstáculos para que estos métodos lleguen a estar disponibles. Uno de ellos está relacionado con la dificultad de actuar de manera suficientemente específica sobre el sistema reproductivo masculino sin afectar otras funciones.El médico urólogo Alejandro Fernández, director de la oficina de fertilidad de la Sociedad Colombiana de Urología, explicó en Mañanas Blu que algunos de los medicamentos que se investigan buscan actuar sobre los receptores androgénicos del testículo para detener la espermatogénesis, es decir, la producción de espermatozoides.El problema está en que estos receptores no se encuentran exclusivamente en el testículo.¿Por qué un anticonceptivo masculino podría afectar la erección?De acuerdo con Fernández, lograr que un medicamento actúe únicamente sobre los receptores necesarios para detener la producción de espermatozoides es uno de los retos de estas investigaciones.“Un efecto muy importante es que los anticonceptivos que están desarrollando en este momento trabajan en los receptores androgénicos del testículo para detener la espermatogénesis”, explicó el especialista.Sin embargo, agregó que, debido a la dificultad de conseguir una acción completamente específica, los medicamentos también podrían actuar sobre receptores androgénicos ubicados en otras zonas. “Como eso es tan difícil que sea tan, tan súper específico, entonces también pueden actuar en los receptores androgénicos del pene”, señaló.Por esa razón, el urólogo indicó que uno de los posibles efectos que se deben evaluar durante el desarrollo de estos anticonceptivos es una alteración de la erección. “Entonces podría alterarse la erección”, afirmó Fernández durante la entrevista.Esto no significa que los anticonceptivos masculinos que eventualmente lleguen al mercado necesariamente vayan a producir este efecto, sino que se trata de uno de los aspectos que la investigación debe resolver para conseguir métodos eficaces y reversibles.¿Qué falta para que exista un anticonceptivo masculino temporal?Fernández explicó que la ciencia ya ha encontrado medicamentos capaces de detener la producción espermática. También se han desarrollado alternativas que buscan hacerlo sin generar alteraciones en la estructura hormonal del hombre ni afectar sus funciones sexuales.El principal desafío, según el especialista, es conseguir que el efecto sea reversible en un periodo corto.En los métodos anticonceptivos femeninos, explicó, al suspender el uso de determinadas pastillas la ovulación puede reanudarse posteriormente. En el caso masculino, todavía no se ha conseguido un medicamento que permita recuperar la espermatogénesis rápidamente después de suspenderlo.“Todavía no han encontrado el medicamento masculino que permita que se desarrolle nuevamente la espermatogénesis en un corto término”, indicó.Por ahora, según el urólogo, el condón continúa siendo la principal alternativa de anticoncepción temporal para los hombres, mientras que la vasectomía corresponde a un método definitivo.
El chance Chontico Día continúa siendo uno de los sorteos más populares del suroccidente colombiano, especialmente en el Valle del Cauca.Resultado del Chontico Día hoy, viernes 25 de septiembre de 2026El número ganador del chance Chontico Día de este viernes 25 de septiembre de 2026 es el en minutos ¡Felicitaciones a todos los ganadores! Verifique con su vendedor su su tiquete es el ganador.Número ganador: Dos últimas cifras: Tres últimas cifras: La quinta: Cómo jugar el chance Chontico DíaEste juego ofrece distintas modalidades de apuesta que se ajustan a diferentes estrategias. El valor del premio depende de la cantidad de cifras acertadas y del orden en que coincidan con el resultado oficial:4 cifras directo (superpleno): acertar el número completo en el orden exacto4 cifras combinado: acertar las cifras en cualquier orden3 cifras directo: acertar las tres últimas cifras en orden correcto3 cifras combinado: acertar las cifras sin importar el orden2 cifras (pata): acertar las dos últimas cifras en el orden exacto1 cifra (uña): acertar únicamente la última cifraEstas alternativas permiten elegir entre premios más altos o aumentar las probabilidades de acierto con apuestas más simples.Cuánto cuesta apostarEl Chontico Día se destaca por su accesibilidad, permitiendo la participación de diferentes tipos de jugadores:Apuesta mínima: $500 pesos colombianosApuesta máxima: $10.000 pesos colombianosCómo reclamar un premio del Chontico DíaEl proceso de cobro depende del monto ganado, aunque en todos los casos es obligatorio presentar la documentación básica:Tiquete original en buen estado, sin tachones ni enmendadurasDocumento de identidad originalFotocopia legible del documento de identidadSegún el valor del premio, pueden solicitarse requisitos adicionales:Menor a 48 UVT: solo se requieren los documentos básicosEntre 48 y 181 UVT: se debe diligenciar el formulario SIPLAFTMayor a 182 UVT: se exige certificación bancaria vigente (máximo 30 días). El pago se realiza mediante transferencia bancaria en aproximadamente ocho días hábilesCon sorteos diarios, múltiples modalidades de juego y un proceso claro para reclamar premios, el Chontico Día se mantiene como una de las opciones más consultadas por los apostadores en Colombia.
Una emotiva despedida sorprendió a los televidentes de Noticias Caracol durante la primera emisión de este viernes 25 de septiembre. Al finalizar el informativo, una de las periodistas que durante años estuvo presente en las pantallas tuvo la oportunidad de dirigirse por última vez, al menos por ahora, a sus compañeros y a la audiencia.Se trata de Daniela Pachón, periodista, reportera y presentadora que estuvo vinculada a Noticias Caracol durante casi 11 años. Su salida estuvo acompañada de varios mensajes de sus colegas, quienes aprovecharon la emisión para recordar algunos de los momentos que compartieron con ella y destacar el recorrido que tuvo dentro del noticiero.El momento estuvo marcado por las lágrimas de la comunicadora, quien tuvo dificultades para contener la emoción mientras hablaba frente a las cámaras. Para Pachón, cerrar esta etapa significó despedirse de una casa en la que, según contó, tuvo la oportunidad de crecer profesionalmente y conocer de cerca las historias de diferentes regiones del país.“Hoy cierro una etapa hermosa en Noticias Caracol”, manifestó la periodista al comenzar sus palabras de agradecimiento.Así recordaron sus compañeros a Daniela PachónNicolás Rojas fue uno de los encargados de acompañar el momento. El presentador recordó el inicio de la trayectoria de Pachón en el canal y destacó la evolución que tuvo desde que llegó proveniente de Bucaramanga.Durante su intervención, Rojas resaltó el compromiso de la periodista con su profesión y los años que dedicó a realizar reportería y posteriormente a presentar información para los televidentes.También hubo espacio para recordar la personalidad de Pachón fuera de las cámaras. Pilar Schmitt aseguró que, además de reconocer su trabajo periodístico, la considera una persona cercana y divertida.“Daniela no solamente es una de las mejores periodistas que tiene el país, sino un excelente ser humano”, señaló Schmitt.La presentadora también describió algunos rasgos de su personalidad y recordó con humor la facilidad que tiene Pachón para hacer reír a quienes trabajan con ella.Ya con la voz entrecortada, Pachón aprovechó los minutos que le concedieron para agradecer a quienes hicieron parte de su recorrido en el canal. Mencionó especialmente a sus compañeros y a los camarógrafos con los que trabajó durante los diferentes viajes y cubrimientos.La periodista recordó que cuando llegó a Noticias Caracol era una joven que tenía el sueño de hacer parte de ese equipo y que, con el paso de los años, encontró allí una oportunidad para consolidar su carrera.“Hoy cierra una etapa, una niña que soñaba con llegar aquí”, expresó.Pachón también dedicó unas palabras a los televidentes que la acompañaron durante estos años. Destacó especialmente el recibimiento que tuvo en las diferentes regiones del país mientras realizaba sus reportajes y conocía las historias de sus habitantes.“Al televidente que me está viendo, gracias porque me aceptó en sus pantallas”, dijo la periodista.Finalmente, dejó un mensaje que refleja que su despedida representa el cierre de una etapa profesional, pero no necesariamente el último encuentro con quienes siguieron su trabajo durante estos años.“Espero que nos sigamos reencontrando, en la vida y con los televidentes seguramente”, concluyó Pachón.
Más de 30 carros eléctricos e híbridos recorrerán Bogotá este sábado 26 de septiembre en una caravana que tendrá a los perros como protagonistas y que terminará con una acción destinada a animales rescatados: la donación de una tonelada de alimento canino a una fundación de rescate.La iniciativa, denominada ALL ENGINE PETs, partirá a las 9:00 de la mañana desde el centro comercial Unicentro, en el norte de Bogotá, y reunirá vehículos de más de una veintena de marcas del sector automotor.Entre las marcas participantes estarán Mazda, Porsche, BMW, BYD, MINI, KIA, Geely, Chevrolet, Chery, JAC, Nissan, Honda, Changan, Suzuki, GWM, Citroën, Mercedes-Benz, Smart, Xpeng y Subaru.El elemento particular de esta edición será la presencia de los perros, pues los vehículos estarán personalizados con la misma mascota que viajará a bordo. La actividad busca relacionar la movilidad electrificada con el bienestar de los animales.¿Qué recorrido tendrá la caravana de carros eléctricos?La caravana saldrá de Unicentro y tomará algunas de las principales vías del norte de Bogotá. El recorrido incluirá la calle 116, la avenida Córdoba y la calle 127, antes de conectar con la avenida Boyacá.Desde allí, los vehículos continuarán hacia el norte para atravesar el puente de la Calle 153 y posteriormente tomar la Autopista Norte. El recorrido seguirá hasta el peaje de Los Andes y terminará aproximadamente a las 11:00 de la mañana en el restaurante Santa Costilla Campestre, en Sopó.En ese punto se realizará una exposición de vehículos electrificados, donde los asistentes podrán conocer los modelos participantes y recibir información de las diferentes marcas.¿Por qué los perros son protagonistas de la caravana?ALL ENGINE señaló que uno de los objetivos de la actividad es mostrar una relación entre la movilidad electrificada y el bienestar de los animales.La organización destaca que los vehículos eléctricos generan menos ruido y vibraciones mecánicas que los vehículos con motores de combustión. Según la información entregada para la actividad, estas características pueden contribuir a que los desplazamientos sean más tranquilos para los perros, cuyos sentidos del oído y el equilibrio son sensibles.Uno de los componentes de la jornada será una alianza entre ALL ENGINE y Laika, mediante la cual se realizará una donación de una tonelada de alimento para perros a una fundación de rescate.La acción busca llevar el propósito de la caravana más allá de la exhibición de vehículos y destinar parte de la actividad al apoyo de animales rescatados.“La protección del medio ambiente y el bienestar de los animales están en el corazón de todo lo que hacemos”, afirmó Claudia Guerrero, gerente general de ALL ENGINE, al referirse a la iniciativa.La jornada estará abierta a quienes quieran acercarse al punto de llegada en Sopó, donde además de la exposición de los vehículos electrificados habrá actividades y espacios relacionados con las marcas participantes.
Ya fue extraditado a Estados Unidos Geovany Andrés Rojas, alias ‘Araña’, máximo cabecilla de los Comandos de Frontera. A las 10:39 de la mañana de este viernes 25 de septiembre despegó desde el Comando Aéreo de Combate No. 3, en Malambo, Atlántico, el avión Falcón 2.000 chárter que lo lleva a territorio estadounidense.Con el despegue de la aeronave terminó un operativo que comenzó desde la noche del jueves en Bogotá y que incluyó su salida de la cárcel La Picota, un traslado bajo fuertes medidas de seguridad hasta CATAM, un primer vuelo hacia Barranquilla y, finalmente, su entrega judicial a las autoridades de Estados Unidos.Antes de abandonar territorio colombiano, Interpol realizó en Malambo la entrega formal de ‘Araña’ a personal de los US Marshals y la DEA, que desde ese momento asumió su custodia. El procedimiento contó con la presencia del presidente Abelardo De La Espriella, quien estuvo al frente del protocolo entre las autoridades colombianas y estadounidenses.Para concretar la extradición fue utilizado un Falcón 2.000 chárter. La aeronave había realizado inicialmente el trayecto desde CATAM, en Bogotá, hasta Barranquilla, donde se completaron los procedimientos judiciales, migratorios y de seguridad antes de autorizar su salida definitiva del país.El operativo había comenzado sobre las 8:30 de la noche del jueves, cuando un grupo especializado de la Policía Antiterrorista e Interpol asumió la custodia de Rojas en la cárcel La Picota. Desde allí fue trasladado hasta la base militar de CATAM bajo un amplio dispositivo de seguridad.Posteriormente fue embarcado en la aeronave con destino al Atlántico. Una vez en Malambo, se desarrolló el protocolo de entrega entre los dos países y ‘Araña’ quedó oficialmente bajo custodia de las autoridades estadounidenses. Finalmente, a las 10:39 de la mañana, el Falcón 2.000 despegó de Malambo rumbo a Estados Unidos, concretando la extradición del señalado máximo cabecilla de los Comandos de Frontera.Geovany Andrés Rojas es requerido por una corte federal estadounidense para responder por cargos relacionados con narcotráfico y narcoterrorismo. Su salida del país se produjo después de que el Gobierno colombiano autorizara formalmente su extradición y se completaran los trámites judiciales correspondientes.
