El artista colombiano Alfonso Ariza Rubio recibirá este miércoles 4 de noviembre la Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro y Plata, una de las mayores distinciones que concede el Gobierno de Japón a ciudadanos extranjeros por sus contribuciones al fortalecimiento de las relaciones y el intercambio cultural con ese país.El reconocimiento destaca su trayectoria en la difusión de la pintura tradicional japonesa y la enseñanza de su cultura en Colombia. La ceremonia se llevará a cabo el 4 de noviembre de 2026 a las 4:00 de la tarde en el Centro del Japón de la Universidad de los Andes, en Bogotá, y será presidida por el embajador japonés, Shimizu Toru.La distinción había sido anunciada por la Embajada de Japón el pasado 29 de abril, como parte de las Condecoraciones de Primavera de 2026. Sin embargo, su entrega tendrá una coincidencia especial, pues Ariza nació el 4 de noviembre de 1960 y recibirá el homenaje el mismo día en que cumple 66 años.De estudiar Biología en Colombia a especializarse en pintura japonesaAunque desde pequeño mostró interés por el dibujo y la pintura, Alfonso Ariza comenzó su formación universitaria en un campo totalmente diferente. Estudió Biología en la Universidad de los Andes, donde desarrolló un interés por la naturaleza que posteriormente se convertiría en uno de los elementos centrales de sus obras.A los 30 años obtuvo una beca del Ministerio de Educación de Japón que le permitió viajar a Tokio para realizar una maestría en Cultura Tradicional Japonesa en la Universidad de Arte de Tama.Durante su estancia aprendió el nihonga, una técnica de pintura tradicional japonesa que utiliza materiales naturales, entre ellos pigmentos elaborados a partir de minerales pulverizados. Su formación estuvo acompañada por el reconocido pintor japonés Matazō Kayama, una de las figuras más destacadas de esta corriente artística.Con el paso de los años, Ariza comenzó a incorporar estos conocimientos a sus representaciones de paisajes colombianos, combinando procedimientos de la pintura occidental con materiales y técnicas aprendidas en Japón.Su trabajo también se extendió a la enseñanza y al intercambio académico entre los dos países. En septiembre de 2022 el artista recibió una distinción del Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón por sus contribuciones a la difusión de la cultura japonesa.Alfonso Ariza también inaugurará una exposición en BogotáLa condecoración coincidirá con la apertura de 'Entre bosques, montañas y senderos de luz: Rayos de oro y plata', una exposición que reúne obras de diferentes momentos de la trayectoria del artista colombiano.La muestra presenta paisajes inspirados en sus viajes por Colombia, Japón, India y Nepal, con representaciones de cordilleras, selvas tropicales y páramos. Algunas de las pinturas combinan el óleo con pigmentos obtenidos de minerales como la malaquita y el lapislázuli, utilizados en la tradición del nihonga.La exposición estará disponible en el Centro del Japón y la Sala Luis Caballero de la Universidad de los Andes, con entrada libre para el público.Su inauguración está programada para este miércoles 4 de noviembre a las 5:30 de la tarde y permanecerá abierta hasta el 5 de febrero de 2027, aunque tendrá un receso entre el 18 de diciembre y el 11 de enero.La muestra permitirá conocer parte de la obra con la que Ariza ha construido durante décadas un vínculo artístico entre Colombia y Japón, trayectoria que ahora será reconocida oficialmente por el Gobierno japonés
La identidad afrocolombiana, las raíces del Caribe y las historias de las mujeres llegaron a París de la mano de María Esther Panesso Mercado, conocida artísticamente como María Mercado. La artista colombiana presentó el pasado 25 de octubre una propuesta inspirada en la mujer palenquera y en la memoria cultural que conecta su trabajo con sus raíces familiares en Sincelejo, Sucre, durante una exposición en el Carrousel du Louvre.La participación representó un nuevo paso en la trayectoria internacional de Mercado, quien ha vendido más de 380 obras en 17 países. Su propuesta artística ha abordado a la mujer como símbolo de identidad, fortaleza y transformación, con especial atención a las historias de las comunidades afrodescendientes del Caribe colombiano.La mujer palenquera ocupó un lugar central en la muestra. Más allá de su representación cultural, la artista buscó destacar las experiencias, la memoria y la fortaleza que existen detrás de cada figura. Esta perspectiva también estuvo vinculada con su historia familiar, pues su madre es oriunda de Sincelejo, una conexión que ha influido en su aproximación artística a la cultura costeña."Si desde el Derecho acompañaba historias que llegaban a mis manos, desde el arte comencé a construir imágenes capaces de hablar de la mujer desde otro lugar", explicó Mercado.Antes de consolidar su carrera artística, Mercado se formó en Derecho y Administración de Negocios Internacionales y cursó un MBA en España. Durante varios años ejerció como abogada especializada en Derecho de Familia, una experiencia profesional que la acercó a las historias de mujeres y familias.Su regreso a la pintura se produjo en 2020, durante la pandemia. Lo que comenzó como una manera de recuperar una pasión de infancia se convirtió en una nueva etapa profesional, después de que empezara a compartir sus creaciones en redes sociales y despertara el interés de galerías, coleccionistas y medios de comunicación.Desde entonces, su trabajo llegó a diferentes escenarios internacionales. En 2023 presentó su obra en el Museo Beka, ubicado en el Rockefeller Center de Nueva York, y una de sus piezas fue proyectada en las pantallas de Times Square. Ese mismo año, Forbes Colombia la incluyó en su selección de las 50 colombianas más creativas.Su recorrido también comprendió espacios en ciudades como Tokio, Miami, Roma y Ciudad de México, donde sus obras ampliaron su alcance entre públicos de diferentes países.Una nueva participación en ParísLa exposición en el Carrousel du Louvre se produjo después de su participación, en 2025, en el Salon d’Automne de París, una muestra artística fundada en 1903. En aquella ocasión presentó una obra bajo el concepto de Dualidades del Alma, centrada en los contrastes entre razón y emoción y en la relación entre sus dos facetas profesionales: la abogacía y el arte.En su presentación de octubre de 2026, Mercado dirigió la mirada hacia la identidad afrocolombiana y las raíces culturales que forman parte de su historia. La mujer, la memoria y la resiliencia articularon su propuesta visual, con referencias a las mujeres palenqueras y al Caribe colombiano.El nombre con el que firma sus creaciones también tiene un significado personal. Mercado es el apellido de su madre y la identidad artística que eligió para desarrollar esta faceta de su trayectoria.Su trabajo ha reunido dos caminos profesionales que han marcado su vida: el ejercicio del Derecho y la pintura. Mientras el primero estuvo ligado al acompañamiento de historias familiares, el segundo se convirtió en un medio para representar a las mujeres y explorar la identidad cultural colombiana ante audiencias internacionales.
La artista colombiana María Esther Panesso Mercado, conocida como María Mercado, presenta su obra en el Carrousel du Louvre, en París, Francia, hasta el próximo domingo, 25 de octubre de 2026. Su propuesta artística está inspirada en la mujer, la identidad y la memoria afrocolombiana, con una mirada especial a las raíces culturales del Caribe colombiano.La exposición tendrá como uno de sus principales referentes a las mujeres de San Basilio de Palenque, cuya historia y fortaleza hacen parte de una propuesta que busca representar la identidad afrodescendiente. A través de sus obras, la artista explora la memoria, la resiliencia y las transformaciones de las mujeres.El vínculo de María Mercado con la cultura costeña también tiene un origen familiar. Su madre es de Sincelejo, Sucre, una conexión que ha influido en su proceso creativo y en su interés por retratar a las mujeres desde sus historias e identidades, más allá de las representaciones folclóricas.“Si desde el Derecho acompañaba historias que llegaban a mis manos, desde el arte comencé a construir imágenes capaces de hablar de la mujer desde otro lugar”, expresó la artista al referirse a la relación entre su trayectoria profesional y su trabajo creativo.María Mercado ha vendido más de 380 obras en 17 paísesLa participación en el Carrousel du Louvre llega después de varios años de crecimiento internacional. Desde que comenzó su carrera artística, María Mercado ha vendido más de 380 obras en 17 países y ha presentado su trabajo en diferentes escenarios culturales de ciudades como Nueva York, Tokio, Miami, Roma y Ciudad de México.En 2023, una de sus obras llegó al Museo Beka, ubicado en el Rockefeller Center de Nueva York, y fue proyectada en las pantallas de Times Square. Ese mismo año, Forbes Colombia la incluyó entre las 50 colombianas más creativas, un reconocimiento a su trayectoria y desarrollo artístico.Su recorrido por escenarios internacionales continuó en 2025, cuando participó en el histórico Salon d’Automne de París, una exposición fundada en 1903. Allí presentó una obra titulada bajo el concepto de ‘Dualidades del Alma’, una reflexión sobre los contrastes entre la razón y la emoción, así como entre su ejercicio profesional como abogada y su faceta artística.De la abogacía a la pintura: la historia de María MercadoAntes de consolidar su carrera en el arte, María Mercado se formó en Derecho y Administración de Negocios Internacionales y cursó un MBA en España. Durante varios años ejerció como abogada especializada en Derecho de Familia, acompañando casos relacionados con mujeres y familias.Su regreso a la pintura ocurrió en 2020, durante la pandemia, cuando retomó una pasión de infancia y comenzó a compartir sus obras en redes sociales. Lo que empezó como un reencuentro con el arte se convirtió progresivamente en una nueva etapa profesional, que despertó el interés de galerías, coleccionistas y medios de comunicación.Desde entonces, ha construido una identidad artística centrada en la mujer, la resiliencia y la memoria cultural, mientras mantiene su ejercicio profesional como abogada. Incluso su nombre artístico tiene un significado personal: ‘Mercado’ es el apellido de su madre y la firma con la que decidió impulsar su carrera en el mundo del arte.Así, María Mercado llevará a París una propuesta que conecta sus raíces familiares en Sincelejo con la identidad afrocolombiana y las historias de las mujeres del Caribe. Su participación se suma a un recorrido internacional en el que el arte se ha convertido en un medio para explorar la memoria, la identidad y la experiencia femenina.
"Colombia artesanal" es la guía turística digital que, de la mano de Artesanías de Colombia, fue creada para resaltar el turismo artesanal y viajar a través del país, los talleres y obras de diversos artesanos representativos de cada región. Llenos de magia y creadores de los hilos que sostienen la cultura colombiana, cada uno de ellos ha dedicado su vida a la maestría artesanal y ha creado con sus manos no solo objetos, sino hitos y tradición. "Hay que imaginar al maestro Addo Possu cuando era un niño, mirando al grupo Cauca Grande, que ensayaba en un salón frente a su casa en Puerto Tejada, Cauca, desde el portón, embelesado por los sonidos de su música folclórica y deseoso de participar. Hay que imaginarlo entrando después de que terminaran los ensayos, entre los faldones de las bailarinas, ofreciéndose para ayudar a acomodar los instrumentos, y de vez en cuando, estirando la mano para tocar un tambor. Si ensayaban todos los días, él quería estar ahí oyéndolos todos los días. Le intrigaba saber por qué las cosas sonaban así. Cómo era que los hacían.", empieza el podcast que nos sumerge poco a poco en la historia y arte del maestro Possu. Colombia artesanal es mucho más que información, se trata de toda una plataforma diseñada para guiar a los turistas a través de planes en cada una de las regiones, todos ligados a la experiencia de los artesanos y sus talleres. Al ingresar a las rutas se puede ver a cada maestro, su área de trabajo, su número de teléfono y dirección con el propósito de agendar una cita en sus talleres. El podcast y la fotografía también hacen parte de estas narraciones audiovisuales contenidas en Colombia artesanal, un proyecto de Artesanías de Colombia. Como esta ruta, hay una diseñada para cada uno de los 32 departamentos de Colombia en este universo digital.El maestro Addo PossuEl luthier y artesano Addo Possu ha dedicado más de 40 años de su vida a la construcción de instrumentos y encontró en la música del Pacífico la inspiración para construir su propio camino en Puerto Tejada, Cauca.Desde el barrio Meléndez, en Cali, y de la mano de la Fundación Katanga, que conserva y difunde el conocimiento tradicional y las prácticas folclóricas colombianas, realizando trabajo comunitario, enfocado en la investigación, creación y capacitación a través de la cultura, Possu conserva y difunde el conocimiento ancestral detrás de la construcción de instrumentos tradicionales del Pacífico.Además, el maestro recibe a sus visitantes en las instalaciones del Museo del Tambor del Pacífico y el Taller de la Fundación Katanga, ubicados también en el barrio Meléndez de Cali. Allí, los turistas reciben un paquete para que vivan la experiencia de ensamblar su propio instrumento. Su trabajo se extiende a una comunidad de la zona rural de Buenaventura, en la desembocadura del río Dagua, con la que lleva más de 30 años trabajando en la conservación de las maderas que utilizan para fabricar sus instrumentos y que ha sido su principal dificultad a través de los años, y su Bosque Sonoro.Para este maestro, la música tiene mucho de cocina y la artesanía es el camino para llegar al plato perfecto. Con sus propias manos construye tambores y otros instrumentos, dándole forma y, como él mismo lo entiende, sazón a los ritmos del Pacífico que se ven reflejados en festivales como Petronio Álvarez, insignia para la región y toda Colombia.Del aprendizaje de los maestros Adriano Granja, de Timbiquí, y José Antonio Torres, quienes le dieron guía para hacer el sonido perfecto en cada tambor, recordando aquel primero que hizo y, como niño emocionado, le mostró a su madre; quienes, además, le transmitieron conocimientos tradicionales como el corte de la madera de acuerdo con las fases de la Luna, una práctica que hace parte de los saberes que Possu ha preservado a través de su oficio.Esa relación entre la música y el alimento, tan presente en su vida, también le ha permitido atravesar fronteras. A través de sus instrumentos y de los sonidos que nacen de ellos, Possu ha llevado la música del Pacífico a Europa y a diferentes lugares del mundo.Colombia artesanalColombia artesanal, un proyecto de Artesanías de Colombia, parte de una idea central: reconocer que detrás de cada artesanía hay una persona, unas manos, una familia y una historia. A través de la plataforma, los usuarios podrán recorrer diferentes regiones de Colombia y conocer la maestría de los oficios artesanales y sus principales exponentes, seleccionados por el equipo de Artesanías de Colombia.A través de esta guía turística digital, se presentan diferentes oficios, técnicas y saberes tradicionales que han sido transmitidos de generación en generación. Para ello, propone Rutas Turísticas Artesanales vinculadas con Corredores Turísticos, Pueblos Patrimonio, Denominación de Origen, territorios con vocación artesanal y manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial.
Bogotá tendrá este fin de semana una opción para quienes buscan un plan relacionado con el arte, la música y la gastronomía. Se trata de UN_FAIR, una feria que reúne exposiciones, propuestas culturales y una agenda musical que continuará hasta el domingo 27 de septiembre en el Centro Internacional Tequendama.La feria cuenta con una programación gratuita en los locales del primer piso del Centro Internacional. Allí los asistentes encontrarán obras de arte muy particulares que cuentan historias e incluso flagelos del conflicto armado y otras problemáticas que han ocurrido en el país. Asi como representaciones de la naturaleza y mucho más. Los espacios estarán disponibles para el público durante los últimos días del evento.Arte, música y gastronomía hacen parte del planLa feria comenzó el pasado 22 de septiembre y pocos días después también fueron incluidas galerías ubicadas en las suites de los pisos 27, 28 y 29 del Hotel Tequendama. En estos espacios se pueden recorrer diferentes proyectos y obras dentro de las habitaciones del hotel, como parte de una propuesta que lleva las exposiciones a espacios no convencionales. A diferencia de lo anterior, el acceso a los pisos no es gratuito, por lo que los interesados en subir a las suites tendrán que obtener sus boletas.Por otra parte, desde el 23 de septiembre comenzaron las Noches UN_FAIR, una programación musical que se extenderá durante cinco noches, hasta el domingo 27 de septiembre. La agenda reúne a más de 30 artistas, cantantes y bandas y combina las propuestas musicales con la programación artística de la feria.Otro de los espacios habilitados para el evento es donde se encuentra la gastronomía, allí los asistentes podrán disfrutar de comidas típicas de varios países, entre ellos, México, Japón e Italia.De esta manera, durante este fin de semana estarán disponibles diferentes espacios de UN_FAIR. En el primer piso del Centro Internacional Tequendama continuará la programación artística con acceso gratuito, mientras que en los pisos superiores estarán las galerías instaladas en las suites.La programación del primer piso cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y Cremil (Caja de Retiro de las Fuerzas Militares).
¿Se imagina caminar por una calle de barrio y encontrarse de frente con el universo del maestro Fernando Botero? Detrás de este proyecto está José Hernán González, un artista de 56 años que, tras iniciar estudios de pintura en los años noventa y ver interrumpida su formación universitaria por falta de recursos, aprendió el oficio de las vallas publicitarias y los murales junto a un primo.Con los años, y tras estudiar las obras del maestro Botero y otros pintores, perfeccionó de manera empírica las técnicas de la escultura para levantar este particular espacio cultural en la urbanización Los Cerros, en el barrio Buenos Aires.La iniciativa nació en familia, impulsada por una tarea escolar de su hijo menor. Ante la dificultad de que los jóvenes visiten frecuentemente la Plaza Botero debido a las restricciones de los padres y los problemas de seguridad en el centro de la ciudad, decidieron crear sus propias réplicas para llevarlas a los colegios y exhibirlas en el sector. Entre las piezas destacan un tierno gato redondo y un guitarrón inspirado en la etapa del maestro en México."Yo tengo una que inclusive es de una colección que es privada, porque no está como muy al público, es un gatico que es como una bolita así muy gordito. No es como la otra escultura del gato, que es más en toda la figura que se le ven las paticas. No se le ve sino la carita nomás, es todo muy hermoso", relató González.Para fabricar las obras, el proceso es completamente artesanal: primero tallan la estructura en icopor, la recubren con malla metálica y la afirman con cemento. Luego aplican una mezcla de materiales cálcicos para simular la textura de la cerámica, rematando con un acabado color bronce y una capa de barniz protector que garantiza su durabilidad a la intemperie."Sería espectacular que en todas partes tengamos ese privilegio de que la juventud, los nuevos que vienen, los viejos que admiramos esas cosas, que la ciudad se vuelva algo algo bonito, algo hermoso, que no se hable de violencia, que hablemos en cada esquina, hablemos de arte", señaló González.Más allá de la exhibición, el propósito de este museo barrial es evitar que las nuevas generaciones olviden la monumental obra que Botero le regaló al país. José sueña con replicar la iniciativa en otras comunas de Medellín, buscando que cada esquina de la ciudad cambie las narrativas de violencia por conversaciones sobre el arte, la memoria y la cultura.
El gobierno saliente pagará $75 millones de pesos por el retrato oficial del presidente Gustavo Petro, que será ubicado en el pasillo de los presidentes de la Casa de Nariño. El artista contratado para inmortalizar al presidente Petro es Luis Jaime Rodríguez, conocido por otro cuadro polémico: Somos Invencibles. La obra retrata el sufrimiento de los niños palestinos por la guerra en Medio Oriente y muestra a un niño arropado con la bandera palestina, con el rostro cubierto de hollín.Ese cuadro fue polémico porque fue instalado en la Casa de Nariño en un momento en que el presidente Petro ya había roto las relaciones con Israel y anunciaba el endurecimiento de la prohibición de venderle carbón a ese país.¿Qué especificaciones tiene el retrato del presidente Petro?El retrato oficial de Gustavo Petro se hará con base en fotografías, por lo que no requiere que el presidente pose frente al artista. Podrá incluir elementos simbólicos, de acuerdo con las instrucciones del Gobierno, aunque no se ha aclarado qué clase de elementos puede contener.El retrato tendrá un tamaño de 110 cm de alto por 80 cm de ancho, con predominio del cuerpo, los brazos y el rostro. Debe ser entregado el 24 de julio.¿Cuánto han costado los retratos de los expresidentes?Que cada presidente se haga un retrato antes de dejar el cargo es una tradición de los últimos años. En la Casa de Nariño existe el 'hall de los expresidentes', con retratos que van desde Simón Bolívar hasta el último mandatario en dejar el cargo.El retrato del expresidente Álvaro Uribe Vélez costó 18,5 millones de pesos en 2010.El del expresidente Juan Manuel Santos, en 2018, costó 23 millones de pesos, aunque la Vicepresidencia calcula que, a pesos de hoy, el costo real fue de 35 millones.El retrato del expresidente Iván Duque costó 52 millones de pesos en 2022 y tuvo que ser repetido. La primera versión mostraba a Duque de frente, con las manos abiertas, y terminó convertida en objeto de burlas en internet. La versión definitiva lo muestra con la mano derecha apoyada sobre el espaldar de una silla.El retrato de la expresidenta Marta Lucía Ramírez costó 4 millones de pesos, aunque ella asegura que los pagó de su bolsillo.¿Cuánto costará el retrato de la vicepresidenta Francia Márquez y quién lo hará?El retrato de la vicepresidenta Francia Márquez Mina costará 45 millones de pesos y tendrá un tamaño de 21 cm por 26 cm, centrado específicamente en su rostro.La autora es la caleña Ada Ruth Margarita Ariza, experta en culturas del antirracismo en América Latina.
La temporada de vacaciones de mitad de año es una de las épocas ideales para descubrir nuevos planes en Bogotá. Además de recorrer parques, museos y espacios históricos, la capital cuenta con propuestas culturales que invitan a vivir experiencias diferentes sin salir de la ciudad.Una de ellas es ‘Katabasis’, una exposición de arte contemporáneo que combina imágenes, sonido e instalaciones para ofrecer un recorrido inmersivo en torno a la memoria, la transformación y la relación de las ciudades con el agua.La muestra hace parte de la programación cultural del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) y propone una experiencia que va más allá de la observación tradicional de obras.A través de distintos elementos visuales y sensoriales, los visitantes pueden reflexionar sobre temas como la memoria, el territorio, el cuerpo, las emociones y los procesos de cambio que atraviesan las personas y los entornos urbanos.¿Qué es Katabasis y dónde se puede visitar?‘Katabasis’ es una exposición del artista Mauricio Carmona Rivera, ganador del XII Premio Luis Caballero, que explora la memoria urbana a partir de los cauces subterráneos del río San Francisco en Bogotá y la quebrada Santa Elena en Medellín.La propuesta se desarrolla mediante una videoinstalación inmersiva que pone en diálogo la historia, el paisaje y el territorio, invitando a reflexionar sobre las transformaciones que han vivido las ciudades y su vínculo con el agua.La experiencia está diseñada especialmente para jóvenes y adultos interesados en el arte contemporáneo, aunque cualquier visitante puede recorrerla y construir sus propias interpretaciones sobre la fragilidad, la incertidumbre, la transformación y la reconstrucción.La exposición se encuentra en la Galería Santa Fe, ubicada en la carrera 1A entre calles 12C y 12D, en el centro de Bogotá. La entrada es completamente gratuita y puede visitarse hasta el 16 de agosto de 2026.Lugar: Galería Santa Fe.Dirección: carrera 1A entre calles 12C y 12D.Horario: martes a sábado de 12:00 m. a 6:00 p. m.Entrada: libre.Disponible hasta: 16 de agosto de 2026.La iluminación, los sonidos, las texturas y la disposición de cada una de las piezas transforman el espacio expositivo en una experiencia envolvente que invita a recorrer la muestra con calma.
El acceso a museos, conciertos, galerías, festivales y experiencias culturales sigue siendo uno de los principales atractivos de las grandes capitales del mundo. Bajo esa premisa, Time Out elaboró su ranking de las 10 mejores ciudades del planeta para vivir el arte y la cultura en 2026, una clasificación construida a partir de la opinión de más de 24.000 habitantes de más de 150 ciudades.Según explicó la publicación, los participantes calificaron la calidad y la asequibilidad de la oferta cultural de sus ciudades, además de señalar cuáles son sus mayores fortalezas artísticas. El listado también incorporó la evaluación de editores, escritores y expertos locales de Time Out, quienes eligieron los destinos que consideran más atractivos actualmente para las artes y la creatividad.Londres lidera el ranking cultural de 2026El primer lugar fue para Londres. Time Out aseguró que la capital británica “tiene mucho que ofrecer”, destacando su diversidad cultural, su escena gastronómica y la facilidad de acceder a propuestas artísticas para todos los públicos y presupuestos.En la segunda posición apareció París, ciudad que, según la publicación, “siempre ha acogido con los brazos abiertos tanto a figuras culturales ilustres como a talentos emergentes de la vanguardia”. El podio lo completó Nueva York, reconocida por sus museos, galerías, producciones teatrales y legado musical.Dentro de las primeras posiciones también figuran Berlín, Ciudad del Cabo y Melbourne, ciudades destacadas por sus escenas alternativas, festivales y espacios culturales contemporáneos.São Paulo, la única latinoamericana dentro del top 10La representación latinoamericana en el listado estuvo a cargo de São Paulo, ubicada en la séptima posición. Time Out describió a la ciudad brasileña como “uno de los epicentros más importantes de Latinoamérica para las artes visuales”.La revista destacó espacios como el MASP, la Pinacoteca y el Instituto Tomie Ohtake, además de ferias internacionales como SP-Arte. Según el medio, São Paulo logra combinar instituciones históricas con un mercado contemporáneo que impulsa nuevas propuestas artísticas y culturales.El ranking de las 10 mejores ciudades para vivir el arte y la cultura en 2026 lo completan Madrid, Florencia y Cracovia, destinos reconocidos por su patrimonio histórico, museos y una amplia agenda cultural durante todo el año.
El próximo 9 de mayo, la plataforma ditu llevará a las pantallas la transmisión en vivo de los Premios Platino Xcaret 2026, uno de los eventos más relevantes del cine y la producción audiovisual iberoamericana. La ceremonia se desarrollará en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, ubicado en la Riviera Maya, consolidando este escenario como sede de un encuentro que cada año reúne a figuras clave de la industria.Para esta edición, ditu no solo ofrecerá la señal principal del evento, sino que ampliará su cobertura con la activación de un canal pop-up exclusivo. Este espacio adicional incluirá la transmisión de la alfombra roja, entrevistas con los protagonistas de la noche y contenido detrás de cámaras durante toda la semana previa a la ceremonia. La estrategia busca fortalecer la experiencia del público con un acceso más amplio a los momentos que rodean la premiación.La presencia de Colombia adquiere relevancia en esta edición gracias a las nominaciones de las producciones “Un poeta” y “Estado de fuga: 1986”. Estos títulos representan el trabajo reciente del país dentro del panorama iberoamericano, en una competencia que reúne a producciones de múltiples territorios y estilos narrativos. La participación colombiana refuerza la visibilidad del talento nacional en un escenario internacional que continúa creciendo en alcance.Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano fueron creados por EGEDA, entidad dedicada a la gestión de derechos de los productores audiovisuales, junto con la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA). Estas organizaciones cuentan con el respaldo de academias e institutos de cine de la región, lo que ha permitido consolidar un reconocimiento que trasciende fronteras.Desde su creación, los Platino han tenido como objetivo principal promover, difundir y acercar la cultura audiovisual iberoamericana a públicos más amplios. Con el paso de los años, la iniciativa ha evolucionado hasta convertirse en un referente dentro de la industria, generando un espacio de encuentro para creadores, intérpretes, técnicos y medios especializados.El crecimiento del sector ha sido notable. En el último año, la producción iberoamericana alcanzó cerca de mil títulos entre cine y series, reflejando una dinámica en expansión que se proyecta tanto en salas comerciales como en plataformas digitales. Este aumento en la producción ha contribuido a que las obras de la región logren mayor circulación internacional, participando en festivales, muestras y premios de prestigio.Además, el comportamiento del público ha cambiado. Las producciones iberoamericanas han pasado de ocupar nichos específicos a consolidarse como propuestas con impacto en taquilla y audiencias más diversas. Este fenómeno ha favorecido la internacionalización de contenidos que anteriormente tenían un alcance limitado a sus países de origen.La edición 2026 se presenta así como una vitrina para la diversidad de historias y talentos que conforman el panorama audiovisual de la región, con una programación que busca conectar a la audiencia con cada uno de los procesos que dan forma a esta celebración anual.
Los resultados de ColorLoto de lunes, 9 de noviembre de 2026, ya fueron publicados tras la realización del sorteo número 231.Números y colores ganadores de ColorLoto Los resultados del sorteo 235 de ColorLoto quedaron de la siguiente manera:3 (azul) - 7 (amarillo) - 3 (negro) - 7 (blanco) - 6 (blanco) - 7 (rojo).Los jugadores pueden comparar esta combinación con la registrada en sus respectivos tiquetes para determinar si obtuvieron alguno de los premios correspondientes a las categorías establecidas por ColorLoto.Nuevo acumulado de ColorLotoDespués del sorteo realizado este lunes, 9 de noviembre, el acumulado anunciado para el próximo sorteo quedó en $2.250 millones.Los resultados de ColorLoto pueden consultarse después de cada sorteo para verificar los números y colores obtenidos, así como las categorías de premios y el acumulado correspondiente al siguiente juego.
El regreso de Maluma a Bogotá en 2027 se convirtió en un verdadero fenómeno. Luego de agotar las entradas para sus presentaciones del 5 y 6 de febrero, el cantante paisa confirmó una tercera fecha en la capital colombiana, debido a la alta demanda de sus seguidores.La nueva presentación será el domingo 7 de febrero en El Corazón de Bogotá – Arena, escenario que recibirá el inicio de su gira internacional 'Loco x Volver'. El anuncio fue celebrado por los fanáticos del artista, quienes tendrán una oportunidad más de reencontrarse con Juan Luis Londoño, nombre de pila del cantante.“¡Bogotá no para! El 5 y el 6 de febrero ya están sold out, y como aquí todos estamos locos por volver a ver a Maluma, Juan Luis vuelve a casa una noche más”, anunciaron los organizadores a través de sus canales oficiales.¿Habrá una cuarta fecha de Maluma en Bogotá?Aunque por ahora están confirmados tres conciertos, el rápido agotamiento de las entradas para las primeras presentaciones ha despertado la expectativa sobre la posibilidad de una cuarta fecha. Sin embargo, hasta el momento no existe un anuncio oficial sobre una nueva función.La respuesta del público demuestra la expectativa que existe por el regreso del artista colombiano, quien eligió la capital para comenzar esta nueva etapa musical.Preventa y venta de entradas para MalumaLas entradas para la tercera fecha estarán disponibles a través de TuBoleta. La preventa exclusiva para clientes Visa Bancolombia y Nequi estará habilitada hasta el miércoles 11 de noviembre a las 2:59 p. m., o hasta agotar existencias. La venta general comenzará ese mismo día a las 3:00 p. m.Con tres noches confirmadas, Bogotá se prepara para recibir uno de los regresos musicales más esperados de 2027. Mientras tanto, los seguidores de Maluma siguen pendientes de un posible cuarto anuncio.
Frente a dos millones y medio de fieles, el papa León XIV dio la misa más multitudinaria de su papado en Buenos Aires y ofreció un potente mensaje a los trabajadores al decir que "el éxito financiero debe medirse en clave de bien común", este lunes en su segundo día en Argentina.El papa celebró su primera misa en el país desde un imponente altar en el Monumento de los Españoles, donde reivindicó a la familia cristiana como "pilar" ante las precariedades de la sociedad actual, como "la falta de estabilidad, las dificultades sociales, el trabajo precario o la violencia doméstica".Muchos de los fieles llegaron al barrio porteño de Palermo desde distintas provincias del país y acamparon desde la noche anterior para asistir a la misa y saludar al pontífice en algún tramo de los 2,3 kilómetros que recorrió en papamóvil.Mientras los asistentes se distribuían en distintos puntos de Buenos Aires por donde pasaría el papa, León XIV se reunía con representantes del mundo del trabajo en la Universidad Católica Argentina, donde lo esperaron miles de personas.El papa escuchó las historias de una recicladora urbana marginada en la pobreza, una trabajadora comunitaria guaraní del norte del país, una sindicalista, una docente y un emprendedor ambiental.En su turno de palabra dijo que las políticas públicas deben garantizar "el pleno empleo y la inclusión social, bajo un marco ético donde la economía, el mercado y el Estado operen subsidiariamente en la redistribución justa de las oportunidades".De acuerdo a un informe difundido el pasado octubre por varias organizaciones de la sociedad civil, desde que Milei asumió la Presidencia argentina a finales de 2023 ya se han perdido 241.200 puestos de trabajo."Si bien la Iglesia reconoce y defiende el derecho a la propiedad privada, este derecho está siempre gravado por una hipoteca social. La tierra y sus frutos han sido dados por Dios para el sustento de toda la humanidad", expresó el papa.También retomó los contenidos de su primera encíclica, 'Magnifica Humanitas', al hablar del "desarrollo responsable de la creación" y advertir sobre las pérdidas de empleo a causa de la inteligencia artificial.
Bogotá no solo es la casa de Andrés Cepeda, sino en el sitio en donde él más ama cantar en toda su vida. Por eso, es normal que la ciudad sea prioridad en las giras y, en 2027, volverá a serlo con la llegada del tour Latitudes que tendrá doble fecha en mayo en El Corazón de Bogotá - Arena.Sin embargo, cada fecha será algo diferente e invita a sus fans a asistir a ambas para vivirlo de manera especial. El 14 de mayo, Andrés Cepeda presentará un espectáculo que reunirá los grandes éxitos de su carrera y las canciones de su repertorio más reciente. El 15 de mayo será el turno de Big Band, uno de los proyectos más destacados de su trayectoria, con el que rinde homenaje a la época dorada de las grandes orquestas."Con Big Band, Cepeda explora una faceta musical distinta, acompañado de una gran agrupación de músicos y un repertorio que reúne la elegancia del jazz, el romanticismo del bolero y la riqueza de ritmos como la cumbia, el mambo y el porro. Esta propuesta, que ha tenido dos entregas discográficas, incluida Andrés Cepeda Big Band 2, lanzada en agosto de 2026, llegará a Bogotá como una oportunidad para descubrir otra dimensión artística del cantante y celebrar el legado musical de América Latina", explicaron desde la organización.No obstante, Bogotá no será la única ciudad en donde Cepeda se presente en este tour; de hecho, estará en las principales ciudades del país: Ibagué: viernes 16 de abril – Néctar Arena.Manizales: sábado 1 de mayo – Plaza de Toros.Bogotá: viernes 14 de mayo – El Corazón de Bogotá Arena.Bogotá: sábado 15 de mayo – El Corazón de Bogotá Arena (Big Band).Cali: viernes 21 de mayo – Arena Cañaveralejo.Pereira: sábado 22 de mayo – Expofuturo.Bucaramanga: viernes 28 de mayo – Cenfer.Barranquilla: viernes 4 de junio – Puerta de Oro.
El conglomerado Skydance, la empresa creada tras la reciente fusión entre Paramount y Warner Bros. Discovery (WBD, por sus siglas en inglés), anunció este lunes la salida de James Gunn y Peter Safran, conocidos por relanzar el universo de superhéroes con títulos como 'Superman', de la co-dirección de DC Studios.Gunn y Safran "dejarán sus cargos directivos tras cuatro años transformando DC Studios y restableciendo los cimientos del estudio, para dedicarse de lleno a su trabajo creativo", anunció la compañía en un comunicado.Ambos serán reemplazados por Jeremy Latcham, miembro del equipo fundador del Universo cinematográfico de Marvel, quien asumirá el cargo de presidente y director creativo de DC Studios, propiedad de Skydance, a partir del 1 de diciembre."James y Peter inauguraron una nueva era para DC Studios y la guiaron a través de un período de verdadera transformación, sentando las bases y creando un catálogo del que estamos increíblemente orgullosos", agregaron en el escrito los directores ejecutivos de Skydance, David Ellison e Ynon Kreiz.En sus cuatro años al frente de DC Studios, Gunn y Safran reorganizaron el universo cinematográfico y televisivo de la compañía bajo una misma dirección creativa y "supervisaron la producción y el estreno de 'Superman', que recaudó más de 618 millones de dólares en la taquilla mundial", indicó la compañía.También impulsaron nuevos proyectos para la gran pantalla y series para plataformas de contenidos en línea, como el terror de 'Clayface' o la secuela 'Man of Tomorrow' escrita y dirigida por el propio Gunn, además de sentar las bases para futuros proyectos centrados personajes clásicos como los 'Teen Titans' o 'The Brave and the Bold'.Skydance se encuentra en pleno proceso de integración después de que Paramount cerrara el pasado 6 de octubre un histórico acuerdo de compra de WBD, una operación valorada en unos 110.000 millones de dólares y cuya culminación estuvo paralizada por meses de litigio antimonopolio tras una demanda presentada por 12 estados del país, y a la que se sumó el sindicato de guionistas de Hollywood.La oposición de los estados a esta fusión radicaba en que la operación daría a la compañía resultante cerca del 27 % del mercado de distribución cinematográfica y más del 30 % en el segmento de grandes estrenos taquilleros, además de reforzar la concentración en el negocio de canales básicos de televisión por cable, según la querella.Bajo el paraguas de Skydance, la nueva compañía unifica a titanes históricos como Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures, CBS, CNN, HBO, Max, Nickelodeon y Paramount+, concentrando así cerca del 27 % del mercado de distribución cinematográfica y más del 30 % del segmento de grandes estrenos taquilleros a escala global.
