El mundo del entretenimiento despide con pesar a Mark Withers, actor estadounidense reconocido por su papel de Ted Dinard en la icónica serie 'Dinastía' y también participó en 'Stranger Things'. Withers falleció el pasado 22 de noviembre a los 77 años, tras una valiente lucha contra el cáncer de páncreas. La hija de Mark Withers, Jessie Withers, destacó en un comunicado la fortaleza y dignidad con las que enfrentó su enfermedad, cualidades que también definieron su prolífica carrera artística."Él afrontó su enfermedad con la misma fuerza y dignidad que aportó a su oficio, creando un legado de calidez, humor y dedicación", expresó Jessie. "El talento perdurable de Mark y su compromiso con la industria serán recordados con cariño por colegas, amigos y fanáticos por igual".Mark Withers dejó una huella imborrable en la televisión y el cine. Aunque muchos lo recuerdan por su emotiva interpretación en "Dinastía", su carrera abarcó un amplio abanico de producciones. Participó en series tan populares como Stranger Things, The Dukes of Hazzard, Dallas, True Blood, Criminal Minds, Matlock y LA Law.En el cine, su versatilidad actoral quedó plasmada en películas como Basic Training, Bolden y The Ultimate Life. Con cada proyecto, Withers demostró una habilidad para dar vida a personajes complejos y memorables, consolidándose como un actor de gran calibre en Hollywood.Antes de conquistar los escenarios y pantallas, mostró su talento en el ámbito deportivo. Fue un atleta destacado que obtuvo una beca de fútbol de la NCAA para la Universidad Estatal de Pensilvania, lo que habla de su determinación y disciplina, virtudes que también aplicó a su carrera artística.Mark Withers no solo será recordado por su contribución al mundo del entretenimiento, sino también por el impacto personal que tuvo en quienes lo rodearon. Su calidez y humor, tanto dentro como fuera de los sets, lo convirtieron en una figura querida y admirada.
Un juez de Nueva York rechazó este miércoles la tercera solicitud de libertad bajo fianza del rapero Sean Combs (Diddy), que está en la cárcel desde que fue acusado de tráfico sexual este pasado septiembre, al considerarlo un riesgo para la seguridad pública."El tribunal cree que el gobierno ha mostrado con pruebas claras y convincentes que no hay una condición o combinación de condiciones que garanticen razonablemente la seguridad de la comunidad", dijo el juez Arun Subramanian en su fallo, publicado hoy en la plataforma judicial digital.El juez señala que el artista está acusado de "crímenes serios y violentos" y podría manipular a testigos, y además considera probado que este ha" violado las regulaciones" carcelarias para ocultar sus comunicaciones con terceras partes, como denunciaban las autoridades.La defensa de Diddy, que está en una prisión de Brooklyn a la espera de juicio en mayo de 2025, propuso el viernes una fianza de 50 millones de dólares y recluirlo una casa de Manhattan sin acceso a teléfono ni internet, sujeto a vigilancia y con limitaciones sobre con quién mantiene comunicaciones.La Fiscalía, como en otras ocasiones, argumentó en contra de que el artista salga en libertad por el riesgo de que manipule a testigos o víctimas, y denunció que ha estado comunicándose con el exterior desde prisión de manera no autorizada, lo que consideran obstrucción de la Justicia.El juez, que no falló el viernes porque quería que ambas partes le dieran información sobre esas comunicaciones desde la cárcel, no aludió al "contenido" de las mismas sino a la "voluntad de saltarse las normas" penitenciarias para dificultar que se le monitorice.Tras varios registros en sus mansiones, Diddy fue arrestado en Nueva York el pasado septiembre y acusado de conspirar para cometer crimen organizado, tráfico sexual y trata de personas, supuestamente desde 2008 hasta la actualidad, unos delitos que ha negado.Otros dos jueces han negado la libertad bajo fianza del rapero, la última el pasado septiembre, advirtiendo sobre una posible manipulación de testigos.
La película SALT es un experimento fascinante que marca un hito en la utilización de la inteligencia artificial (IA) en la producción cinematográfica. Este cortometraje que se lanzó en 2022. Fue creado por un modelo de inteligencia artificial llamado "SALT", que generó un guion, imágenes y sonidos. Este proyecto explora el potencial de la IA en el proceso creativo y es un ejemplo interesante de cómo la tecnología puede influir en el cine. ¿Qué hace única a SALT?Creación colaborativa IA-humano: La película no fue creada completamente por una IA, sino que se estableció una colaboración entre un humano y una IA. El humano, en este caso, fue el director y creador del proyecto, quien proporcionaba ideas y directrices a la IA.Generación de imágenes a partir de tweets: La IA, alimentada con una gran cantidad de datos visuales, generaba imágenes a partir de tweets que los espectadores escribían. Esto significa que la trama de la película se desarrollaba en tiempo real, influenciada por las decisiones del público.Una historia en constante evolución: Cada nuevo tweet generaba una nueva imagen, y así, la historia de SALT se iba construyendo de forma colaborativa y en tiempo real. Esto le daba a la película un carácter único y dinámico, ya que la trama podía cambiar drásticamente dependiendo de las interacciones de los espectadores.¿Por qué es importante SALT?Demuestra el potencial de la IA en la creación de contenido: SALT es una prueba de concepto que muestra cómo la IA puede utilizarse para generar contenido visual de forma creativa y colaborativa.Involucra al público en la creación de historias: Al permitir que los espectadores influyan en la trama de la película, SALT redefine la relación entre el creador y el público.Abre nuevas posibilidades para la narración interactiva: Este tipo de proyectos pueden inspirar nuevas formas de contar historias, donde el espectador tenga un papel más activo en la creación de la experiencia narrativa.¿Qué limitaciones tiene?Dependencia de la calidad de los datos: La calidad de las imágenes generadas por la IA depende en gran medida de la calidad de los datos con los que fue entrenada.Dificultad para mantener una narrativa coherente: Al ser una creación colaborativa y en tiempo real, mantener una narrativa coherente y con sentido puede ser un desafío.Limitaciones técnicas: La generación de imágenes en tiempo real requiere de una gran capacidad de procesamiento, lo que puede limitar la escala y complejidad de los proyectos.SALT es un experimento pionero que muestra el potencial de la IA para transformar la forma en que creamos y consumimos contenido audiovisual. Aunque aún existen desafíos por superar, este tipo de proyectos abren un abanico de posibilidades para el futuro del cine y la televisión.
El actor estadounidense John Ashton, conocido por sus papeles como actor secundario en la franquicia de películas 'Beverly Hills Cop' (Superdetective en Hollywood), ha fallecido a los 76 años, informó The Hollywood Reporter.Ashton interpretó al sargento detective John Taggart en varias entregas de la serie de películas dirigidas por Eddie Murphy y falleció el pasado jueves en Fort Collins, Colorado, después de una breve batalla contra el cáncer, dijo su representante, Alan Somers, a The Hollywood Reporter (THR).El sargento detective Taggart de Ashton apareció en las dos primeras películas de 'Beverly Hills Cop' en 1984 y 1987 junto a Eddie Murphy y Judge Reinhold. Regresó como el personaje, ahora ascendido a jefe de policía, en 'Beverly Hills Cop: Axel F.' ('Superdetective en Hollywood: Axel F.'), de 2024, recuerda el medio especializado.Ashton también apareció en películas y programas de televisión que abarcaron más de medio siglo, incluidos 'An Eye for an Eye' ('Psicosis mortal') de 1973, 'So Evil, My Sister'('Accidente mortal') de 1974, 'Cat Murkil and the Silks' ('Eddie el gato') de 1976, 'Borderline' ('A 20 millas de la justicia') de 1980 y 'Honky Tonk Freeway' ('Desmadre en la autopista') de 1981, precisa THR.El actor también participó en icónicas series de televisión como 'Columbo', 'Police Story', 'Barnaby Jones' y 'M*A*S*H', y durante una temporada, entre 1978 y 1979, interpretó a Willie Jo Garr en 'Dallas'.
Tom Cruise descolgándose del techo del Estadio de Francia, un viajero dorado que viene del futuro y la cancha convertida en una gigante sala de fiestas. París se regaló una emotiva celebración para despedir unos Juegos Olímpicos en los que celebró su belleza antes de pasarle el testigo a Los Ángeles.- Los Juegos del 'rey León' -Sonaba la famosa canción "Sous le ciel de Paris", en la íntima voz de la joven francesa Zaho de Sagazan, cuando apareció en el Jardín de las Tullerías el héroe francés de París-2024, Léon Marchand.Ganador de cuatro oros individuales en París, el nadador de 22 años fue el encargado de apagar el pebetero y de iniciar el fin de estos Juegos que han sido también los suyos.Hasta aquí había llegado la llama bajo la lluvia el 26 de julio portada por la exatleta Marie-José Pérec y el judoca Teddy Riner, y de aquí se marchaba hacia el Estadio de Francia, donde le esperaban más de 71.000 espectadores.- Fiesta en la pista -Mientras, la pista se llenaba de atletas que venían a celebrar que ya pasó todo, que las interminables horas de entrenamiento, incertidumbres y caídas, al menos, les habían traído hasta aquí. Algunos lucían sus medallas, otros sencillamente sus ganas de festejar que había valido la pena.Sonaron clásicos franceses, también "Freed from desire" o "We're the champions" y el estadio se convirtió en una alegre discoteca antes de que las medallistas de la maratón femenina, que por primera vez cerraron unos Juegos, recibieran las últimas preseas de París-2024.- Viajero dorado -Se oscureció entonces el estadio mientras un personaje dorado se descolgaba por el techo entre una música apocalíptica. La llegada de este personaje venido del futuro, interpretado por el breakdancer francés Arhur Cadre, iniciaba un viaje distópico a una era en la que los Juegos Olímpicos habían desaparecido.Empeñado en recuperarlos, como ya hiciera Pierre de Coubertin a finales del siglo XIX, este misterioso ser del futuro acabó consiguiendo su misión cuando junto a los 270 bailarines que participaron de la ceremonia consiguieron de nuevo levantar, como un gran trabajo colectivo, los aros olímpicos sobre el gigante escenario de 2.400 metros cuadrados.- De "quejicas" a "fans" -Tras proyectar las imágenes de los héroes de estos Juegos, el estadio se convirtió entonces en un glamouroso club parisino mientras la banda francesa Phoenix ofrecía un concierto junto a varios artistas locales."De un día a otro, París se convirtió en una fiesta", se felicitó después el presidente del comité organizador, Tony Estanguet, que bromeó constatando que los Juegos convirtieron "a un pueblo de quejicas irreductibles en fans apasionados".También celebró el éxito de una edición "sensacional" el presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Thomas Bach, antes de que la alcaldesa de París, Anne Hidalgo le pasara la bandera olímpica a su homóloga de Los Ángeles, Karen Bass.Junto a ella estaba la estrella de la gimnasta Simone Biles, que se quedaría la bandera mientras desde el cielo venían a buscarla.- En las alturas -Una luz iluminó entonces una figura en el techo del Estadio de Francia y desde ahí se descolgó Tom Cruise como en una de sus películas de "Misión Imposible".Aclamado por los fans, el actor estadounidense llegó hasta el escenario y recibió la bandera de manos de Biles antes de marcharse en moto a iniciar un viaje que acabaría conectando con Los Ángeles, donde los Red Hot Chili Peppers, Billie Elish y Snoop Dogg -estrella viral en París-2024- daban un concierto en la playa.De la noche parisina de unos Juegos que se acaban al sol ardiente de California y una olimpiada que amanece.- Despedida -Solo quedaba la entrada triunfal de Marchand en el Estadio de Francia para apagar la llama y que Bach cerrara oficialmente estos Juegos que mostraron un París más amable, que quiso abrirse a la gente y sacó por primera de un estadio la ceremonia de apertura y llevó sus polémicas pruebas de aguas abiertas -no para gusto de todos- al Sena.El público respondió y 9,5 millones de espectadores acudieron a ver las competiciones, superando el récord de 8,3 millones de Atlanta-1996.París puso su exuberancia al servicio de sus terceros Juegos, y funcionó.Dentro de cuatro años esperan Los Ángeles y sus estrellas.
La muerte de Robin Williams hace 10 años conmocionó a Hollywood, especialmente cuando se supo que había sido un suicidio. Primero se atribuyó a una depresión, pero después se supo que era solo un síntoma de la demencia que padecía, lo que hizo abrir los ojos al mundo del cine sobre los problemas de salud mental.Aunque solo han pasado diez años, ha sido suficiente para que la mirada hacia los problemas de salud mental haya cambiado drásticamente y ahora ya resulta normal que gente tan famosa como Williams hable abiertamente de los trastornos que padecen.Desde Selena Gómez -con trastorno bipolar- a Katy Perry -que ha reconocido haber sufrido depresión y ansiedad-, Aaron Carter -con trastorno e personalidad múltiple-, Shawn Mendes -que en 2022 canceló su gira para centrarse en su salud mental-, Kendall Jenner -ansiedad y depresión- o Colin Farrel -ataques de pánico-, las estrellas ya no ocultan al público sus debilidades.Es algo que no ocurría cuando falleció Williams, que llevaba un tiempo padeciendo problemas graves que creía estaban derivados de un erróneo diagnóstico de Parkinson.Pero en realidad, lo que sufría el protagonista de títulos como 'Good Morning, Vietnam' (1987), 'Dead Poets Society' (1989), 'Mrs. Doubtfire' (1993) o 'Good Will Hunting' (1997) era demencia de cuerpos de Lewy, algo que se descubrió al hacerle autopsia.Una enfermedad neurodegenerativa que provocó en el actor muchos y graves problemas, entre ellos depresión, ataques de ansiedad o paranoia. Al actor le quedaban solo tres años de vida y, "probablemente", de haber seguido viviendo, hubiese pasado ese tiempo encerrado en un centro psiquiátrico, como señaló su viuda, Susan Schneider, al año siguiente del fallecimiento de su marido.Williams se ahorcó con un cinturón el 11 de agosto de 2014 y su cuerpo sin vida fue encontrado por su asistente personal en uno de los dormitorios de su casa de Tiburón, en el área de la bahía de San Francisco. Tenía solo 63 años.El actor había estado trabajando intensamente ese año y en julio decidió ingresar durante varias semanas un centro de rehabilitación en Minnesota "por precaución", dijo entonces su representante.Tenía un largo historial de abusos de cocaína y alcohol que se remonta al principio de la década de 1980 y, aunque mantuvo a raya sus adicciones durante años, recayó en 2006.Nacido en Chicago el 21 de julio de 1951, Williams inició su carrera con un pequeño papel en la serie 'Happy Days' en 1974 y debutó en el cine en 1980 con 'Popeye', aunque su primer éxito fue en 1988 con el papel de locutor de radio en 'Good Morning, Vietnam', que le valió su primera nominación al Óscar.Optaría de nuevo por 'El club de los poetas muertos', una película que marcó a toda una generación con la famosa escena de los alumnos recitando '¡Oh capitán, mi capitán!', el poema de Walt Whitman.También en 1991 por 'The Fisher King', pero lo ganó en 1998, como actor de reparto, por 'Good Will Hunting', la cinta que dio a conocer a Matt Damon y Ben Affleck.Su filmografía incluye producciones como 'Awakenings' (1990), 'Hook' (1991), 'Aladdin' (1992), 'Jumanji' (1995), 'Patch Adams' (1998), 'Bicentennial Man' (1999) o 'Man of the Year' (2006).Pero, aunque hizo reír a varias generaciones, Williams siempre arrastró un poso de amargura y su imagen pública de genial cómico contrastaba con una vida complicada, marcada por sus adicciones.Coqueteó con las drogas junto a su amigo John Belushi, fallecido a los 33 años por una sobredosis. "La cocaína es la manera que tiene Dios de decirte que estás ganando demasiado dinero", decía con ironía.También tuvo una vida sentimental algo caótica, con tres hijos de sus dos primeros matrimonios, y una tercera boda en 2011 con Susan Schneider.Muchos expertos consideran que el talento de Williams siempre estuvo por encima de los papeles que le ofrecían y que le encasillaron en su lado cómico; él mismo estaba obsesionado con hacer reír, como señaló su biógrafo, Dave Itzkoff, al que el actor confesó con pesadumbre años antes de su muerte que sentía que ya no conseguía ser divertido.
Artistas de videojuegos de Hollywood, en huelga desde el pasado 26 de julio, tomaron este jueves las calles de Los Ángeles para comenzar con las protestas en contra de las grandes compañías de videojuegos a quienes les exigen protecciones contra la irrupción de la inteligencia artificial (IA).Las compañías "saben perfectamente qué es lo que tienen que hacer para terminar con la huelga, el tema de esta lucha es la IA, hemos resuelto todo el contrato a excepción de la IA", aseguró a EFE Duncan Crabtree-Ireland, el director ejecutivo nacional del Sindicato de Actores (SAG-AFTRA) y líder del comité de negociación del Acuerdo de Medios Interactivos.Cientos de actores de videojuegos se reunieron en los piquetes que se llevaron a cabo a las afueras del estudio de Warner Bros. en Burbank, repitiendo las escenas que llenaron tabloides en 2023, cuando los actores de Hollywood salieron a manifestarse en búsqueda de mejores condiciones de trabajo y protecciones contra la IA, en exigencia a los grandes estudios y plataformas de cine y televisión.Alrededor de 2.500 actores de doblaje de videojuegos, artistas de captura de movimiento, entre otros, luchan por tener protección equitativa sobre los usos de la IA que compañías como WB Games Inc., Disney Character Voices Inc., Electronic Arts Productions Inc., Formosa Interactive LLC o Insomniac Games Inc. llevan a cabo.Protecciones para todosSegún explicó Crabtree-Ireland, el conflicto principal está centrado en que las empresas de videojuegos buscan brindar protecciones a esta tecnología a "solo una parte de los miembros del sindicato", algo que desde su perspectiva "no es suficiente" y "no está bien"."Nuestros miembros están aquí porque saben que es algo existencial, se trata del futuro de esta carrera y de este negocio y nadie se irá hasta que alcancemos un acuerdo", ahondó.Las compañías pretenden principalmente dejar fuera de dichas protecciones en el convenio a los artistas de captura de movimiento, que son los encargados de llevar a cabo las acciones de los personajes que posteriormente se convertirán en animaciones realistas generadas por computadora.SAG-AFTRA ha estado negociando con las empresas de videojuegos un nuevo acuerdo desde que el contrato expiró en 2022.Aunque las principales demandas son en torno a la IA, temas como aumentos salariales en relación a la inflación, así como regulaciones de seguridad que les garanticen descansos y protección frente a trabajos de riesgo, inquietan a los miembros de la unión. Trabajo en riesgo de extinciónA Jasiri Booker, un artista de captura de movimiento que ha trabajado para videojuegos como 'Spider-Man' (Insomniac Games), 'Destiny' (Bungie Studios) o 'Call of Duty' (Infinity Ward), le preocupa que con el tiempo y gracias a los entrenamientos de la IA, su trabajo deje de ser prescindible en la industria."Yo soy quien se pone el traje, hace la acción, recibo los golpes y las caídas, y quien da vida a los personajes a través del movimiento. Parece que las empresas están buscando deshacerse de todos los artistas para maximizar sus ganancias", respondió en una entrevista con EFE.Desde su perspectiva, la pandemia por la covid-19 trajo grandes cambios en la industria de videojuegos, que según la página Statista tan solo en 2023 generó 57.200 millones de dólares en Estados Unidos, cuando compañías millonarias comenzaron a invertir en la industria creativa.Estas empresas "están sacudiendo todo el paisaje de la industria y están tratando de expulsar a los creadores que construyeron sus cimientos y eso lo hace muy duro", explicó Booker.Por su parte, Seth Allyn Austin, otro artista de captura de movimiento, intenta dejar claro que su intención no es frenar el uso de la IA por completo."Solo pedimos que la usen de forma responsable, que se aseguren de que esta herramienta no va a dejar a alguien en la calle y que no va a lastimar a nadie", dijo Allyn Austin.El actor también aseguró que espera que el público pueda dimensionar la importancia de su trabajo detrás de los videojuegos y apoyen la causa: "Los fans están buscando autenticidad y mundos de fantasía realistas, quitar el aspecto que lo que lo hace real traerá consecuencias", espetó.
Tom Hiddleston, el reconocido actor británico que da vida a Loki en el universo Marvel, fue visto por varios de sus seguidores en Bogotá.En un video que circula por las redes sociales, se confirma que el actor fue visto en el aeropuerto El Dorado, acompañado de un esquema de seguridad y personal de la terminal aérea.Según la publicación, Hiddleston llegó en la tarde del 29 de julio para grabar la segunda temporada de la serie 'The Night Manager', en la que interpreta al personaje de Jonathan Pine.Rumores de su llegadaLa directora de la serie ya había despertado sospechas de que la producción se iba a rodar en Colombia, luego de publicar una foto en sus historias de Instagram en la que mostraba un ‘look’ de trabajo colombiano.Sinópsis de la serieLa miniserie de seis episodios se basa en la novela de 1993 del reconocido autor de thriller John Le Carré. La trama sigue a Jonathan Pine (interpretado por Tom Hiddleston), un exsoldado británico que trabaja como auditor nocturno en un lujoso hotel en El Cairo. Su vida da un giro inesperado cuando conoce a Sophie, quien le muestra pruebas incriminatorias contra Richard Onslow Roper (Hugh Laurie), un hombre involucrado en una red de tráfico de armas. Sophie solicita que Pine entregue la información a las autoridades egipcias, pero sus planes se desmoronan cuando Sophie es hallada muerta poco después.
Joaquin Phoenix (Joker) y Lady Gaga (Harley Quinn), protagonistas de la segunda entrega de 'Joker', se enamoran, bailan, cantan y juntos generan el caos en la ciudad en el nuevo avance de la película, que se estrenará en cines el próximo 4 de octubre.La productora Warner Bros publicó este martes un segundo tráiler de 'Joker: Folie à Deux', que empieza con Phoenix, quien repite como el mayor enemigo de Batman, sentado en la parte de atrás de un vehículo de policía mientras es llevado a un centro psiquiátrico.Es precisamente en el Arkham Asylum, el hospital psiquiátrico de ficción más conocido de la editorial DC Comics, en donde se espera que se desarrolle casi toda la trama de la película dirigida por Todd Phillips.¿Qué es la AVT? La organización que aparece en tráiler de 'Deadpool y Wolverine'Allí, Joker encontrará el amor verdadero y "la música que siempre ha estado dentro de él", adelanta Warner Bros en el avance.En 2020, Phoenix, conocido por filmes como 'Napoleon', 'Gladiator' y 'Hotel Rwanda', entre otros, se coronó con el Óscar por su interpretación de Arthur Fleck 'Joker', en la cinta que también dirigió Phillips.La primera parte de esta historia obtuvo 11 nominaciones de la Academia de Hollywood, de los cuales ganó dos estatuillas, y cuatro candidaturas a los Globos de Oro, ganando en los apartados de mejor actor de drama y mejor banda sonora original.Esta es la tercera cinta que la estrella estadounidense Lady Gaga protagoniza tras el éxito de 'A Star is Born', que le valió una nominación al Óscar en 2019, y 'House of Gucci'.Vea el tráiler acá:
Sofía Vergara recibió este miércoles 17 de julio una nominación al Emmy a mejor actriz de una serie limitada gracias a su interpretación en 'Griselda' de Netflix.La actriz competirá por el galardón junto a personalidades de la talla de Jodie Foster, nominada por 'True Detective: Night Country', o Naomi Watts, quien protagoniza la serie 'Feud: Capote vs. The Swans'.El resto de las actrices nominadas en este apartado son Brie Larson por 'Lessons in Chemistry' (Apple TV+) y Juno Temple por 'Fargo' (FX) y la ganadora se dará a conocer cuando el próximo 15 de septiembre se lleve a cabo la 76 edición de los Emmy.Sofía Vergara en el papel de GriseldaVergara se puso en la piel de Griselda Blanco, la 'narcomadrina' que enseñó a Pablo Escobar el 'negocio' y a ejercer la violencia sin miramientos, en 'Griselda', la miniserie de Netflix sobre una mujer en un mundo de hombres y de crueldad que le arrebató todo.La serie de seis episodios se estrenó el 25 de enero, aunque el jueves anterior salió el primer tráiler y se dieron a conocer algunas imágenes de Sofía Vergara caracterizada como Griselda."Sofía tenía muchas ganas de interpretarla. Ella me llamó y me dijo 'quiero ser Griselda Blanco'", relató a EFE Eric Newman, uno de los productores, que también produjo 'Narcos'. De hecho, fue la primera vez que la actriz fue dirigida por un colombiano.A Vergara se le sumó un reparto mayoritariamente latino con el cubano Alberto Guerra, el argentino Martín Rodríguez, Diego Trujillo y Paulina Dávila, y el hondureño-estadounidense José Zúñiga.La barranquillera consideró que Griselda era un personaje "cuyas despiadadas, pero ingeniosas tácticas le permitieron gobernar un imperio de miles de millones de dólares años antes que muchos de los más notorios capos masculinos que tanto conocemos", según los productores.
