A ritmo de cumbia y con el acordeón como protagonista, Willie Colón inmortalizó en una canción una de sus anécdotas más particulares durante su larga y exitosa trayectoria artística, ocurrida en la ciudad de Medellín.El 7 de octubre de 1985, Willie y su orquesta llegaron a la capital antioqueña procedentes de Bogotá, en medio de una gira que contemplaba una presentación a las 7:00 de la noche en el coliseo Iván de Bedout.Sin embargo, el vuelo se retrasó varias horas y Eliabel Ángulo, encargado de presentar esa noche a ‘El Malo del Bronx’, recordó que, ante la espera, los ánimos de los asistentes empezaron a caldearse.Diego Aranda, actual director de Latina Stéreo, una de las emisoras de salsa más populares de Medellín, atribuyó los desmanes ocurridos, más que a la demora de Willie en aparecer en el escenario, a un mal manejo que le dieron a la situación los organizadores del concierto."Los empresarios no supieron manejar la situación, y le decían a la gente que en cinco minutos, que ya viene, que Y, finalmente, todo se fue más allá de la hora y la gente explotó. Todos arremetieron contra el escenario, tumbaron, lanzaron botellas, tumbaron las torres, acabaron con todo el el escenario", relató.Cuando Willie logró llegar al coliseo, en lugar de cantar, se encontró con requerimientos de la Policía, que ya lo responsabilizaba a él y a su elenco de 13 artistas por el supuesto delito de estafa e incumplimientos contractuales.Por ello, fueron capturados y trasladados a una unidad del F2, entonces organismo de inteligencia de la Policía, conocida como ‘En Especial número 5’, en el barrio Belén.Ese lugar, precisamente, dio nombre a la canción que compuso Willie durante los dos días que pasó allí con su grupo y que lanzó un año después. Se trata de una letra cargada de ironía, en la que se burla del peligro que supuestamente representaban para la seguridad de Medellín.Dice ‘El Especial número 5’ que comieron mal, fueron tratados como perros, pero finalmente liberados unas cuantas horas después, suficientes para plasmar su historia en una canción tras esclarecer lo ocurrido."La policía empezó a investigar y ya se definió que los empresarios eran los verdaderos responsables, y cambiaron, ya, arrestaron a los empresarios y liberaron a la banda de Willie Colón", afirmó Aranda.Hoy, tras su muerte a los 75 años, en Medellín el recuerdo de Willie Colón despierta una nostalgia que va mucho más allá de un curioso episodio judicial ocurrido en 1985. Su paso por la ciudad, en varias oportunidades, acompañó a generaciones enteras en medio de tiempos difíciles y también de celebraciones colectivas que cantaron, y seguirán cantando, una y otra vez todos sus éxitos.
Cientos de aficionados a la salsa llegaron la noche del sábado al Bulevar del Río, en el corazón de Cali, para despedir al maestro Willie Colón. Con instrumentos como el timbal, el güiro y la campana, disfrutaron cada segundo de los principales éxitos del 'Malo del Bronx', como 'Oh, ¿Qué Será?', 'Tiempo pa Matar', 'Asia' y 'Bohemia'.El legado de Willie Colón es atesorado en la capital mundial de la salsa, que ha construido su identidad inspirándose en el aporte de Colón a este género."El 'rey del Trombón' es una figura irrepetible y es digna de todos los homenajes por su legado musical y cultural. Vamos a rendir tributo permanente a todos los artistas que han fortalecido la salsa y la han llevado a lo más alto, así como el inmenso Willie Colón, cuya música seguirá sonando en Cali como parte de nuestra memoria e identidad", aseguró Andrés Lozano, socio fundador de Jacaranda, quien lideró este homenaje en el Bulevar.Entre coros y memorias, los caleños también recordaron la última visita de Colón a la ciudad, en diciembre de 2023, en el marco de la Feria de Cali. Allí, sus afecciones de salud apenas se estaban mostrando."Pasó algo curioso ese día. Él estaba cantando y en medio de la canción se descompensó, algunos dicen que por el viaje. Uno de los coristas continuó con la canción. No se notó, pero los que estábamos cerca a la tarima lo vimos; se lo llevaron y, después de unos 10 minutos, volvió al escenario y terminó el concierto", señaló Carlos Molina, director del Museo de la Salsa.
El mundo de la música latina está de luto tras confirmarse la muerte del legendario salsero Willie Colón el 21 de febrero de 2026. La familia del artista confirmó su fallecimiento en un comunicado difundido en redes sociales, señalando que ocurrió de manera tranquila y rodeado de sus seres queridos.Colón fue reconocido como una figura icónica dentro de la salsa, especialmente por su trabajo como trombonista, vocalista, compositor y productor, y por haber contribuido a dar forma a un sonido distintivo dentro del género desde finales de la década de 1960.El último concierto de Willie ColónEn sus últimas semanas de vida, Willie Colón había ofrecido un concierto que muchos seguidores recuerdan como uno de sus shows más emotivos. Su presentación final se realizó en San Juan, Puerto Rico, durante el espectáculo Idilio Sinfónico, el 9 de agosto de 2025. En ese escenario, Willie Colón dirigió un mensaje al público que hoy cobra especial relevancia: “Este puede ser mi último concierto (…) quiero tomar esta oportunidad para darles las gracias”.En ese evento, realizado meses antes de su muerte, el artista se dirigió al público con palabras que hoy resuenan entre sus fans, planteando la posibilidad de ese concierto como su último sobre un escenario.En un discurso durante esa presentación, reconoció la conexión con su público y agradeció por el acompañamiento a lo largo de su carrera, señalando de forma reflexiva que ese momento podía marcar una despedida de las giras según su estado de salud.Aunque el concierto no fue anunciado inicialmente como su despedida definitiva, el mensaje que dejó en ese escenario es recordado tras su muerte y se considera significativo dentro de su historia musical.Causa del fallecimiento y confirmación familiarHasta ahora, no existe una declaración oficial sobre la causa específica de la muerte, pero versiones periodísticas señalan que en los últimos años el músico enfrentó complicaciones de salud relacionadas con problemas respiratorios y efectos de un accidente anterior.La confirmación del deceso se realizó a través de un mensaje de la familia publicado en la cuenta del artista, en el que se describió su partida como pacífica y rodeada de afecto. En el aviso, también se solicitó respeto por el momento de duelo.¿Quién era Willie Colón?Willie Colón nació en El Bronx, Nueva York, en 1950, de padres puertorriqueños. Desde joven se involucró en la música y fue parte central del movimiento salsa surgido en Estados Unidos, fusionando ritmos afrocaribeños con jazz y otros géneros.Colón grabó numerosos álbumes exitosos, entre ellos trabajo junto a Héctor Lavoe y colaboraciones con otros artistas claves de la salsa. Su impacto se extendió por décadas, influenciando tanto a músicos como a aficionados de la música latina alrededor del mundo.Más allá de su labor artística, también fue considerado un referente cultural capaz de encarnar la identidad latinoamericana y de llevarla a escenarios globales.
'El Cantante' se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de la salsa y en la canción que mejor representó la voz de Héctor Lavoe durante su carrera. Aunque muchos lo asocian directamente con el cantante puertorriqueño, este tema fue compuesto originalmente por Rubén Blades, cantautor panameño con trayectoria propia en la música latina. La canción surgió en 1978 y fue incluida en el álbum Comedia, un trabajo en el que Lavoe buscaba consolidar un regreso artístico tras un periodo difícil en su vida y carrera. Blades escribió la letra pensando en la vida personal y profesional de un intérprete, describiendo los retos de presentarse en el escenario y la dualidad entre la figura pública y la persona detrás de la fama. ¿Por qué Héctor Lavoe interpretó 'El Cantante'?Aunque Rubén Blades tenía intenciones de interpretar El Cantante por sí mismo, la canción terminó en manos de Lavoe por decisión del productor Willie Colón, quien trabajaba con Lavoe en ese momento. Colón, figura influyente dentro del sello Fania Records, reconoció que la letra y el mensaje del tema encajaban de forma orgánica con la trayectoria y estilo de Lavoe. Por esa razón solicitó a Blades la cesión de la canción para que Lavoe fuera quien la interpretara. La idea de ceder el tema obedeció tanto a consideraciones musicales como a una estrategia para fortalecer la carrera de Lavoe, que en ese momento enfrentaba desafíos personales. Blades aceptó entregar la canción, con la convicción de que 'El Cantante' resonaría de manera más auténtica en la voz de Lavoe. El papel de Willie Colón en el éxito de 'El Cantante'Willie Colón no solo fue productor del álbum Comedia, sino también uno de los artífices del contexto en el que la canción se consolidó como un clásico, pues entendió que la letra escrita por Blades sobre la vida del intérprete, combinada con la voz de Lavoe, podía transformarse en un sello distintivo dentro de la salsa. Como resultado, 'El Cantante' destacó en las emisoras y entre el público, marcando un punto clave en la carrera de Lavoe y en la historia del género.Aunque no existió un conflicto abierto entre los autores sobre la canción, sí hubo un proceso de negociación y decisión artística, Blades aceptó ceder los derechos de interpretación, y la producción de Colón aseguró que el tema se convirtiera en la pieza principal del álbum. Además, 'El Cantante' no solo se convirtió en el tema insignia de Lavoe, sino en una de las canciones más representativas de toda la salsa, con reconocimiento internacional y presencia constante en eventos y playlists de música latina. Muchos consideran que, sin el impulso de Colón y la interpretación de Lavoe, el tema no habría tenido el mismo impacto cultural.
El 21 de febrero de 2026 quedará marcado en la historia de la música latina como la fecha en que el mundo perdió a uno de sus más grandes exponentes de la salsa, Willie Colón, conocido internacionalmente por su carrera como trombonista, compositor, arreglista y productor.El salsero falleció a los 75 años de edad en un hospital de Nueva York, misma ciudad en la que nació, tras varios días hospitalizado por complicaciones médicas, en especial problemas respiratorios que terminaron agravándose. Su familia dio a conocer un comunicado emotivo en el que expresó que murió “en paz, rodeado de su amada familia”, agradeció las muestras de cariño y pidió respeto por el duelo.Su legado artístico, más de cinco décadas de música, colaboraciones con figuras como Héctor Lavoe o Rubén Blades, y cientos de éxitos que marcaron la salsa internacional, provocó reacciones a nivel mundial entre colegas, admiradores y críticos.Una coincidencia histórica, otra voz que se apagó el 21 de febreroCuriosamente, el 21 de febrero de 2013 también falleció otro salsero importante, Mariano Cívico, un cantante y compositor de salsa nacido en Ponce, Puerto Rico, reconocido por su paso por la Orquesta Costa Brava y su carrera como solista.Mariano Cívico murió en Madrid (España) ese día a causa de un paro cardiorrespiratorio, según registros biográficos. En Colombia, donde tenía una base de seguidores y en especial en Cali, fue muy recordado por éxitos como “Tu precio”, “Esa mujer”, “Paisaje” y otros.¿Willie Colón y Mariano Cívico se conocían?Como tal no hay registros de una relación cercana, colaboraciones musicales directas o amistad entre Willie Colón y Mariano Cívico. Colón desarrolló su carrera principalmente en el centro de la música salsa internacional desde Nueva York con figuras como Héctor Lavoe o Rubén Blades, mientras que Cívico fue más conocido en circuitos de salsa tropical y regional, especialmente en Colombia y Puerto Rico.Por tanto, la coincidencia de la fecha de morir ambos el 21 de febrero, con 13 años de diferencia, aproximadamente, es solo eso, una coincidencia cronológica que hoy enluta al mundo de la salsa y recuerda la partida de otro artista musical.
La vida personal de Willie Colón contó con un respaldo constante fuera de los escenarios. Julia Craig, su esposa durante más de cinco décadas, cumplió un papel clave en el entorno familiar del músico, con una presencia discreta y un acompañamiento permanente que aportó estabilidad a su vida personal mientras desarrollaba su carrera artística.Craig acompañó a Colón desde los años de mayor crecimiento profesional, cuando el éxito musical trajo giras constantes, exposición mediática y presión artística. Mientras el músico consolidaba su carrera internacional, ella se enfocó en el hogar y en el bienestar familiar, convirtiéndose en un respaldo permanente lejos del escenario.Su rol se centró en la familia, el acompañamiento emocional y la toma de decisiones cotidianas. Personas cercanas al entorno del artista coinciden en que su apoyo permitió que Colón mantuviera equilibrio entre la fama y la vida personal.Ese respaldo silencioso se volvió aún más visible tras un grave accidente de tránsito ocurrido en Estados Unidos en 2021, cuando ambos viajaban juntos. En medio de la emergencia, la reacción inmediata de Craig permitió una atención oportuna para el músico, episodio que marcó un antes y un después en su vida familiar.Durante el proceso de recuperación posterior al accidente, ella permaneció al lado de Willie Colón de manera constante. Ese periodo puso en evidencia la fortaleza del vínculo entre ambos y el papel de ella como sostén emocional en circunstancias adversas.Aunque nunca buscó protagonismo, su figura empezó a despertar interés público tras conocerse detalles de ese episodio, ya que mostró una faceta humana poco visible en la vida del artista. Para muchos seguidores, Craig representó el rostro del amor y la lealtad detrás del ícono salsero.Tras la muerte de Willie Colón el 21 de febrero de 2026, el nombre de Julia Craig tomó relevancia como parte de su entorno personal y familiar. Su papel se centró en el acompañamiento permanente y en la estabilidad del núcleo familiar durante la carrera artística del músico, sin exposición pública ni participación directa en la industria musical.Julia Craig mantuvo un perfil reservado y cumplió funciones de apoyo en la vida privada del artista durante varias décadas. Su presencia formó parte del contexto personal que acompañó la trayectoria de uno de los referentes más influyentes de la salsa, aportando continuidad y respaldo fuera de los escenarios.
El mundo de la salsa está de luto tras confirmarse la muerte de una de las leyendas más importantes del género: Willie Colón, uno de los máximos exponentes de la música latina, a los 75 años. La noticia se conoció luego de que el artista neoyorquino fuera hospitalizado desde el miércoles 18 de febrero en un centro asistencial de Nueva York.Si bien durante varios días la información sobre su estado de salud fue reservada, versiones en redes sociales señalaban que el intérprete de “Oh Qué Será” habría presentado complicaciones respiratorias, presuntamente relacionadas con el clima invernal que azota el noreste de Estados Unidos.Ante esto, fue su colega, el panameño Rubén Blades, quien en sus redes envió un mensaje de apoyo por la salud de Colón: “No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recupere su salud rápidamente”, expresó.Rubén Blades envía emotivo mensaje tras muerte de Willie ColónDurante años se habló de una disputa que enfrentó a Willie Colón y Rubén Blades, razón por la cual dejaron de hablarse pese a haber trabajado juntos en varias oportunidades. Aun así, el artista panameño no dudó en despedirse de su colega.A través de su cuenta en X, Blades publicó un mensaje para despedir a quien alguna vez fue su amigo:“Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame”, escribió.Además, mencionó que cuando tenga más calma escribirá sobre Willie y su importancia en el legado musical.¿Por qué se generó la pelea entre Blades y Colón?El origen de la disputa se remonta a 2003, cuando Blades y Colón se reunieron en el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan, para conmemorar los 25 años del álbum “Siembra”. En esa ocasión, Willie acusó a su colega de no pagarle la suma acordada.Blades explicó que para el evento, producido por los puertorriqueños Ariel Rivas y César Sainz, cobraría 350.000 dólares y que, tras pagar hotel, músicos, pasajes y otros gastos, el restante se dividiría en partes iguales con Colón.Sin embargo, el exministro de Turismo de Panamá aseguró que solo recibió 68.000 dólares. Posteriormente, en mayo de 2007, Colón lo demandó alegando que le adeudaba 115.000 dólares por el concierto.Finalmente, en 2013, el Tribunal Federal de San Juan falló a favor de Blades y determinó que la promotora del concierto recibió el dinero de los artistas y lo utilizó para pagar deudas de la empresa sin autorización.
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950, más conocido como Willie Colón, fue un músico de salsa y activista social estadounidense de padres puertorriqueños.El reconocido cantante falleció este sábado 21 de febrero a los 75 años de edad en un centro asistencial en Nueva York, luego de estar hospitalizado desde el 18 del mismo mes, al parecer por complicaciones respiratorias.Colón fue pionero de la salsa y un artista con grandes éxitos en ventas como el Idilio, El gran varón, Gitana, entre otros; siendo una figura clave en la naciente escena musical neoyorquina.El sentido mensaje de la familia de Willie ColónLa triste noticia fue conocida debido a un mensaje de sus familiares en el que expresaron que: “Con profunda tristeza, anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón".El mensaje prosiguió dando un poco más de detalles sobre la muerte del artista: “Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia”. Asimismo, homenajearon su música: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre”.Por último, pidieron privacidad mientras llevan el luto. “Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.Su historia‘El malo del Bronx’, apodo que surgió al inicio de su carrera en 1967, también era poeta, arreglista, productor y director musical, comenzó su carrera musical a los 16 años cuando grabó el álbum 'El Malo' junto a Héctor Lavoe, formando uno de los dúos más influyentes de la salsa bajo el sello Fania.Colón catapultó junto a Lavoe éxitos como 'Calle Luna, Calle Sol', 'Che Che Colé' y 'El día de mi suerte', convirtiéndose en una figura clave de la salsa de los años 70.Colón se consolidó como uno de los artistas más relevantes del género musical de la salsa más de 32 álbumes grabados, nueve Discos de Oro y cinco de Platino y la venta de más de ocho millones de discos en el mundo.Con información de EFE.
El mundo de la salsa y la música latina está de luto tras confirmarse la muerte de Willie Colón este 21 de febrero de 2026. La familia del legendario trombonista y compositor anunció oficialmente su fallecimiento a los 75 años, rodeado de sus seres queridos y en paz. El artista había sido ingresado días antes en un hospital de Nueva York debido a complicaciones de salud relacionadas con problemas respiratorios, lo que generó preocupación entre seguidores y colegas del género. Willie Colón no fue solo un músico excepcional, también fue un puente entre culturas y generaciones. Su legado musical se construyó a partir de una mezcla de ritmos caribeños, jazz y salsa dura que redefinió el sonido latino desde finales de los años sesenta hasta finales del siglo XX. Colón no solo tocaba el trombón con una fuerza inigualable, también dirigía orquestas, enriquecía arreglos y colaboraba con voces icónicas de la salsa.Estos son los éxitos más recordados de Willie Colón que marcaron la historia de la salsaWillie Colón será recordado por sus composiciones emblemáticas, su sonido potente de trombón y su capacidad para contar historias desde la salsa con un enfoque social y directo. Su música acompañó a varias generaciones y logró trascender fronteras, convirtiéndose en parte esencial de la identidad latina. El artista dejó un repertorio que hoy se mantiene vigente y continúa sonando en emisoras, plataformas digitales y celebraciones culturales.'Idilio': Una de las canciones que se volvió símbolo de la salsa romántica fue 'Idilio'. El tema surgió en una etapa de sonido más melódico y narra un amor idealizado y nostálgico, razón por la que conectó con el público y se mantiene vigente en emisoras y celebraciones.'Gitana': otro de los éxitos que consolidó su carrera fue 'Gitana'. La canción surgió en una etapa de exploración musical en la que el artista apostó por ritmos intensos y arreglos más arriesgados. Su letra y estructura evocan misterio y pasión, mientras la instrumentación refuerza la identidad de la salsa dura, lo que permitió que el tema se posicionara como uno de los más representativos de su repertorio. 'El Gran Varón': quizás uno de los temas más recordados y comentados de todo su repertorio fue 'El Gran Varón', una canción que narró con sensibilidad y fuerza la historia de un hombre que vive una vida distinta a las expectativas sociales. Este tema rompió esquemas por su contenido, convirtiéndose en referencia cultural dentro y fuera del género. Por otro lado, la carrera de Willie Colón también estuvo llena de colaboraciones históricas. Su trabajo con Héctor Lavoe produjo algunos de los álbumes más emblemáticos de la salsa, incluyendo piezas que todavía se cantan en fiestas y conciertos. Además, su unión artística con Rubén Blades en álbumes como Siembra llevó la salsa a nuevos territorios de expresión musical y lírica.Más allá de sus canciones, Willie Colón fue un símbolo de identidad cultural para la comunidad latina en Estados Unidos y en el mundo. Su influencia trascendió las pistas de baile, inspiró a músicos, productores y amantes de la música a explorar sonidos nuevos y a contar historias desde la realidad social que vivían. Puede ver: ¿Quién fue Willie Colón? El trombonista del Bronx que transformó la salsa moderna
La muerte de Willie Colón, uno de los grandes íconos de la salsa, no solo deja un vacío en la música latina, sino también en su familia, que durante décadas fue su principal refugio lejos de los escenarios. El trombonista, compositor y productor construyó junto a su esposa, Julia Craig, un hogar sólido del que nacieron sus cuatro hijos: Willie Jr., Ian, Diego y Alejandro.A diferencia de su padre, cuya vida transcurrió bajo los reflectores desde muy joven, los hijos del llamado “Malo del Bronx” han optado por mantener un perfil discreto. Lejos de los escenarios y de la atención mediática, han desarrollado sus vidas con un fuerte sentido de privacidad, aunque siempre han estado vinculados emocionalmente al legado del artista.¿Quiénes son los hijos de Willie Colón?Willie Colón Jr., el mayor de los hermanos, ha mantenido una vida reservada, alejada del protagonismo público que caracterizó la carrera de su padre. Al igual que sus hermanos Ian, Diego y Alejandro, ha sido parte fundamental del núcleo familiar que acompañó al músico durante sus diferentes etapas personales y profesionales.Aunque no todos siguieron el camino de la música, los cuatro hijos crecieron en un entorno profundamente influenciado por la identidad latina, la cultura neoyorquina y el impacto artístico de su padre. Este contexto contribuyó a formar en ellos un carácter resiliente, marcado por el orgullo de sus raíces y el respeto por el legado musical familiar.Su papel fue especialmente relevante en 2021, cuando el legendario trombonista sufrió un grave accidente que afectó su salud. En ese momento, sus hijos se unieron para brindar apoyo tanto a su padre como a su madre, consolidando el fuerte vínculo familiar que siempre los caracterizó.Julia Craig, el pilar silencioso de la familiaLa esposa del artista, Julia Craig, fue una figura clave no solo en el ámbito familiar, sino también en el equilibrio personal del músico. Su historia comenzó en la Nueva York de los años 70, en medio del auge de la salsa y el crecimiento de la carrera de Colón.A lo largo de más de cinco décadas, Craig se convirtió en su confidente, apoyo emocional y sostén durante los momentos más exigentes de su carrera. Mientras Colón se consolidaba como una de las figuras más influyentes del género junto a artistas como Héctor Lavoe y Rubén Blades, Julia eligió mantenerse en un segundo plano, priorizando la estabilidad familiar.Su discreción y fortaleza fueron fundamentales, especialmente durante los momentos más difíciles, incluyendo los problemas de salud que enfrentó el músico en los últimos años.Hoy, tras la muerte de Willie Colón a los 75 años, sus hijos y su esposa quedan como los principales guardianes de su legado. Más allá de su impacto en la salsa, el artista deja una historia familiar marcada por la unión, el apoyo mutuo y el orgullo por sus raíces.Aunque el mundo lo recordará como uno de los arquitectos de la salsa moderna, para su familia fue, ante todo, un padre presente y un hombre profundamente conectado con los suyos.
Ariana Grande lanzó este viernes su octavo álbum de estudio, 'Petal', doce canciones en las que la artista ha sacado toda su rabia y su fuerza en un ejercicio musical que ha recibido el aplauso de la crítica especializada."Ariana Grande deja florecer su yo más auténtico y furioso en su nuevo álbum 'Petal'", afirma la revista 'Billboard', mientras que 'Rolling Stone' asegura que la cantante "siempre está en su mejor momento cuando está de mal humor, y en 'Petal' no se contiene".La artista "se enfurece contra los rumores de los tabloides, que últimamente no paran de hablar de ella" (por sus relaciones sentimentales) y usa la controversia "como combustible para su arte", apunta la revista.Mientras que para 'Variety' es una "versión más oscura, más melancólica y mucho más directa" de su anterior trabajo, 'Eternal Sunshine' (2024).Ya lo había avisado Grande en una entrevista con Apple Music a comienzos de esta semana cuando dijo que sus fans sentirían familiaridad al escuchar su nuevo disco, pero al mismo tiempo lo calificaba de "muy experimental y diferente"."Lo escribí desde un lugar al que no suelo recurrir, el de la rabia sin filtros (...). Normalmente soy demasiado tímida para conectar con eso y creo que esta vez no puse tantos filtros como suelo hacer", dijo.En los temas del disco se pueden escuchar frases como "The bad guys can go to hell" (Los malos, que se vayan al infierno), en 'Oh Well', o "All of my favorite stories end in some kind of catastrophe, But I don’t need someone to save me/’Cause this music and I will never die" (Todas mis historias favoritas terminan en algún tipo de catástrofe, pero no necesito que nadie me salve, porque esta música y yo nunca moriremos), en 'Petal'.Un álbum del que primero se lanzó como avance un tema, 'Hate That You Made Your Love Me', en junio, que se situó inmediatamente en el número uno de la lista Billboard Hot 100.Posteriormente publicó en su perfil de la red social Instagram fragmentos de 'Oh Well' y 'Freak', y en un concierto en Montreal cantó por primera vez la canción que da título al disco.Un trabajo que supone una nueva etapa musical para la cantante, como ella reconoció en abril cuando anunció el lanzamiento del álbum.Un disco coescrito por Grande y el productor suecoiraní Ilya Salmanzadeh, con la colaboración de Max Martin en tres temas, según precisa en un comunicado la discográfica Universal Music.'Petal' llega cuando Grande esta inmersa en 'The Eternal Sunshine Tour', su primera gira mundial en más de siete años (desde 2019, cuando promocionó los álbumes 'Sweetener' y 'Thank U, Next') y con todas las entradas agotadas.Una treintena de fechas en Estados Unidos, con Oakland como la primera parada de la gira, con tres conciertos que tuvieron lugar entre el 6 y 10 de junio, y que acabará el 6 de agosto en Chicago.Después saltará a Europa, con únicamente una ciudad prevista, Londres, donde ofrecerá diez conciertos entre el 15 de agosto y el 1 de septiembre.Entre su anterior álbum y este, la cantante se ha centrado más en su faceta como actriz, en la adaptación al cine del exitoso musical 'Wicked', donde interpreta a Glinda.La primera parte llegó a las salas en 2024 y consiguió 10 nominaciones a los Óscar, incluida una para Grande como mejor actriz de reparto.Una de las canciones incluidas en el filme, 'Defying Gravity' les valió el Grammy a la mejor interpretación de un dúo para Grande y a su compañera de reparto, Cynthia Erivo.Fue el tercer Grammy para la cantante y actriz, tras los logrados en 2019 al mejor álbum por 'Sweetener' y el de 2021 a mejor interpretación de un dúo, junto a Lady Gaga, por 'Rain On Me'.
Bogotá no solo será la sede de los seis conciertos históricos que ofrecerá Morat en el Movistar Arena, sino también el escenario de una experiencia única creada especialmente para sus seguidores. La banda colombiana anunció el lanzamiento oficial de Casa Morat, un espacio inmersivo que permitirá a los fans acercarse a la historia, inspiración y universo creativo del grupo antes de cada una de sus presentaciones en la capital.Del 14 al 23 de agosto, los asistentes podrán vivir una propuesta que va mucho más allá de un concierto. Casa Morat abrirá sus puertas como un recorrido diseñado para que los seguidores revivan momentos emblemáticos de la trayectoria de la agrupación, descubran los lugares e historias que inspiraron algunas de sus canciones y creen nuevos recuerdos en torno a una de las bandas más importantes del pop en español.La iniciativa busca convertir las semanas de conciertos en una auténtica celebración de la música, la ciudad y la relación que Morat ha construido con su público desde sus inicios."Casa Morat abrirá las puertas a un espacio inmersivo diseñado para acercar a los fans al universo creativo de la banda", informó la agrupación al presentar oficialmente la iniciativa.Una experiencia para vivir el universo de MoratCasa Morat contará con diferentes salas temáticas y experiencias sensoriales que permitirán a los visitantes recorrer distintos momentos de la historia de la banda. El proyecto reunirá además a importantes aliados comerciales como Adidas, Jack Daniel's, Aruma, Volvo, GEF, JetSMART y Coca-Cola, que harán parte de las actividades preparadas para los asistentes.Durante el recorrido, los fanáticos podrán descubrir elementos que inspiraron el proceso creativo del grupo, interactuar con espacios especialmente diseñados para la experiencia y sumergirse en un ambiente donde la música, la nostalgia y la creatividad serán los protagonistas.La propuesta busca ampliar el concepto tradicional de un concierto y convertir la visita al Movistar Arena en el punto culminante de una experiencia que comienza días antes del espectáculo.
No es fácil decidir a dónde uno va a viajar durante las vacaciones. Son varios factores que se deben tener en cuenta para tener una grata experiencia ya sea en familia o con amigos.Por eso, un estudio elaborado por Amadeus en colaboración con Turismo de la ONU, reveló los destinos más buscados en América al momento de viajar.Brasil, uno de los favoritosEl estudio ubicó a Brasil como el segundo destino más buscado en América para viajes internacionales, solo por detrás de Estados Unidos. Además, lideró el volumen de búsquedas en Sudamérica y registró un crecimiento del 29 % entre mayo de 2025 y abril de 2026 frente al mismo periodo del año anterior, impulsado por su amplia oferta de playas, naturaleza, cultura, historia y gastronomía.El informe Amadeus Travel Insights 2026: Focus on the Americas también destaca el buen desempeño de Brasil en materia de reservas. El país ocupa el cuarto lugar en América en número de reservas realizadas a través de los Sistemas de Distribución Global (GDS), utilizados por la industria turística internacional.El estudio también revela un aumento del interés por viajar a Sudamérica desde mercados de larga distancia. Estados Unidos registró un crecimiento del 39 % en las búsquedas de vuelos hacia la región, mientras que Canadá alcanzó un incremento del 35 %. Asimismo, los mercados asiáticos, especialmente Japón y Filipinas, muestran una demanda creciente por los destinos sudamericanos. ¿Qué conocer en Brasil?Cristo Redentor – El ícono más famoso del país.Cataratas del Iguazú – Una de las maravillas naturales de Sudamérica.Fernando de Noronha – Playas paradisíacas y aguas cristalinas.Lençóis Maranhenses – Dunas blancas con lagunas de agua dulce.Salvador de Bahía – Historia, cultura afrobrasileña y gastronomía única.Así que ya puede tener en el radar a este país Sudamericano para conocer sus variedad de gastronomía y diversidad.
La segunda parte de 'Cien años de soledad', la serie de Netflix basada en la obra maestra de Gabriel García Márquez, será estrenada este miércoles como un retrato de la caída de Macondo y el fin de la estirpe de los Buendía, una producción cuyos protagonistas aún no creen haberla sacado adelante por lo difícil que parecía."Para nosotros sigue siendo increíble que lo hayamos hecho. Cada día en el set era surreal en ese pueblo creado", dijo a EFE la directora principal del proyecto, Laura Mora, durante la alfombra roja de estreno de la segunda parte, que cuenta con siete capítulos y estará disponible en Netflix a partir de este miércoles.La primera parte de la serie fue un éxito mundial y cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres, lo que desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, a fundar el mítico pueblo de Macondo.La segunda parte relata la firma del armisticio tras las guerras civiles del coronel Aureliano Buendía, la llegada del tren que abrirá las puertas a la compañía bananera que desatará las fuerzas que precipitarán la ruina del pueblo, con lo que se cumplirá la maldición de Úrsula de que las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra."Así como en la primera temporada la familia Buendía era la protagonista, en la segunda parte es Macondo como cuerpo político, social, un Macondo donde llegan extranjeros, que crece, donde llega el capitalismo y todos los problemas que eso trae", expresó Mora.El otro director de la serie, Carlos Moreno, consideró que la obra habla de "todo, de la injusticia social y un montón de temas que parecieran estar vestidos de realismo mágico"."Cuando yo veo los hechos de hoy en día pareciera que se fuera a repetir lo que ocurrió en Macondo. Todos los colombianos debemos ver la serie y leer el libro para entender esa reflexión que hay detrás del libro", añadió Moreno a EFE."Nuestro propio realismo mágico"A Marleyda Soto le tocó uno de los mayores retos de la serie: interpretar a Úrsula Iguarán, la matriarca que atestigua el ascenso de Macondo y de sus familiares y también el fin de la estirpe de los Buendía, una mujer que canaliza todas las emociones de su familia a lo largo del relato."Ahora ya está mayor, ahora está anciana y el personaje tiene el conflicto de que no tiene la vitalidad y la fuerza física para poder enfrentarse a lo que está ocurriendo en Macondo y lo que está pasando en la casa Buendía", afirmó a EFE Soto, quien calificó de "conmovedora" la experiencia de interpretar a Úrsula.Como actriz, añadió, la vida le dio la oportunidad de vivir su "propio realismo mágico" y destacó el trabajo artístico para recrear en la vida real Macondo, algo que se hizo en una zona rural en el departamento colombiano de Tolima (centro).Por su parte, la actriz Margarita Rosa de Francisco, que interpreta en la segunda parte de la serie a Fernanda del Carpio, expresó a EFE que la producción "merece ser vista como una obra de arte independiente" de la novela de García Márquez."El libro no se puede repetir, el libro es inalcanzable, entonces el lector no se puede perder la oportunidad de experimentar la infinitud de ese libro y de contemplarse como ser humano en ese libro. Pero la serie tiene mucha belleza, las imágenes se han acercado a esos momentos memorables de esta novela con un respeto y una poesía que, digo yo, hacen que valga la pena verla", resaltó.El cierre de la producción incluye el 'Gran Final' de la adaptación de la obra cumbre del Nobel colombiano, que llegará a las pantallas el 26 de agosto con el título 'Cien años de soledad' y dará cierre a esta arriesgada apuesta por llevar a las pantallas el mundo mágico que creó Gabriel García Márquez.
Estos fueron los temas tratados este 4 de agosto, en Recap Blu:Murió a los 85 años Alfonso Lizarazo, creador de Sábados Felices.Los humoristas Jhon Jairo Londoño -'Fosforito'- y José Manuel Ospina recordaron el legado de Alfonso Lizarazo, especialmente desde su obras sociales.La gobernadora del Valle del Cauca, Dilian Francisca Toro, entregó detalles de las medidas que se están tomando en el departamento en materia de seguridad para que no haya alteraciones al orden público en la posesión presidencial del 7 de agosto.Guardianes del Inpec aceptaron su culpabilidad en la polémica fiesta en la cárcel de Itagüí.Lamine Yamal y 'Memo' Ochoa, figuras en el Mundial, escogieron la ciudad de Cartagena para sus vacaciones.
