El 29 de noviembre y el 13 de diciembre, Medellín y Bogotá, respectivamente, vivieron noches mágicas gracias a José Osorio Balvin, mejor conocido como J Balvin, que dio dos veladas que, para muchos, son las mejores de la historia del reguetón del país.Con invitados de talla mundial, ‘El Niño de Medellín” les dio una celebración por lo alto a sus seguidores con todo un viaje en el género con canciones clásicas hasta modernas con artistas como De La Guetto, Arcángel, Daddy Yankee, Feid, Justin Quiles, Lenny Távarez, Dragon y Caballero, entre otros, que acompañaron al paisa en sus conciertos en Colombia este 2025.Pero el objetivo de José será conectar con todo su país, por eso, su objetivo será llegar a zonas que desde sus inicios no visita y por eso anunció tour por Colombia para llegar a nuevas ciudades, sin perder la esencia de lo que vivieron Medellín y Bogotá.“Todo empezó en casa, ese amor no se explica (…) Lo que nació como un momento, hoy se convierte en gira, no solo es un show, es una celebración, es Colombia. Si J Balvin existe, es gracias a ustedes. Colombia tour”, fueron las palabras del paisa.Fechas de J Balvin en Colombia en 202621 de marzo — Cali, Estadio Olímpico Pascual Guerrero11 de abril — Cúcuta, Estadio General Santander18 de abril — Bucaramanga, Estadio Departamental Américo Montanini1 de mayo — Barranquilla, Estadio Romelio Martínez2 de mayo — Valledupar, Parque de la Leyenda Vallenata (Festival Vallenato)9 de mayo — Cartagena, Estadio Olímpico Jaime Morón LeónAsí podrá comprar boletas para J Balvin en ColombiaLa boletería para el esperado concierto de J Balvin estará disponible a través de la plataforma Tu Boleta. Los clientes Bancolombia contarán con una preventa exclusiva, la cual iniciará el viernes, 19 de diciembre, a las 10:00 de la mañana.Esta preventa aplicará para todas las fechas del tour, excepto Valledupar. El público general podrá adquirir las entradas una vez finalice el periodo exclusivo para los clientes del banco.
En la madrugada de este lunes, Hollywood amaneció con una noticia que sacudió al mundo del entretenimiento. El director y actor estadounidense Rob Reiner y su esposa, la productora Michele Reiner, fueron hallados muertos en su vivienda ubicada en Brentwood, uno de los sectores residenciales más exclusivos de Los Ángeles. El caso, que desde el inicio fue catalogado como sospechoso, abrió una investigación por un posible homicidio con arma blanca.Las autoridades confirmaron que un familiar cercano figura como principal sospechoso, un elemento que le dio un giro inesperado y dramático a lo ocurrido. Por ahora, la Policía de Los Ángeles mantiene hermetismo mientras avanza en la recolección de pruebas y en la reconstrucción de los hechos.Rob Reiner y su esposa fueron hallados con heridas de arma blancaDe acuerdo con los primeros reportes oficiales, los cuerpos de Rob Reiner, de 78 años, y de Michele Reiner, de 68, fueron encontrados el domingo en horas de la tarde. El hallazgo se produjo luego de que el Departamento de Bomberos de Los Ángeles acudiera a la residencia tras recibir una llamada por una supuesta emergencia médica. Al ingresar al inmueble, confirmaron que ambas personas estaban sin vida.Las víctimas presentaban heridas compatibles con arma blanca, lo que llevó a los investigadores a manejar la hipótesis de un ataque con cuchillo. Uno de los detalles que más llamó la atención de las autoridades fue la ausencia de señales de forzamiento en la vivienda, lo que refuerza la teoría de que el agresor habría tenido acceso directo al lugar.Ese elemento ha sido clave para orientar la investigación hacia el entorno más cercano de la pareja, mientras se analizan cámaras de seguridad, registros telefónicos y testimonios.Hijo, es el principal sospechoso. Está bajo custodia de las autoridadesSegún información divulgada por medios estadounidenses como People y TMZ, uno de los hijos del matrimonio, de 32 años, se encuentra bajo custodia y será interrogado por las autoridades. Aunque la Policía no ha confirmado oficialmente su identidad, las versiones apuntan a Nick Reiner, quien durante años enfrentó problemas de adicción.Ese proceso fue abordado públicamente por la familia en la película Being Charlie (2015), dirigida por Rob Reiner y coescrita por su hijo. En entrevistas y pódcasts, padre e hijo hablaron abiertamente sobre la presión de crecer en una familia famosa, las recaídas y el impacto emocional de las adicciones.Fuentes cercanas al caso señalaron que el ataque habría ocurrido tras una discusión familiar, aunque este punto sigue siendo materia de investigación y no ha sido confirmado por las autoridades.Más allá de la tragedia, Rob Reiner deja un legado cinematográfico que marcó generaciones, con títulos como When Harry Met Sally, Stand by Me, A Few Good Men, The American President y The Bucket List. Hijo del legendario Carl Reiner, también fue actor y activista político. Tras conocerse la noticia, figuras del cine y la política expresaron mensajes de condolencia, mientras Hollywood asimila una pérdida que trasciende la pantalla.
Bogotá, la capital de los conciertos en Colombia, ha recibido a un sinfín de artistas de talla mundial y muchos han dejado noches inolvidables con shows de hasta tres horas, sin embargo, el reguetón tenía una deuda pendiente con una ciudad que le ha dado el primer empujón a los grandes artistas que hoy lideran las listas de reproducción a nivel internacional. Por la capital han pasado Arcángel, Bad Bunny, Mora, Daddy Yankee, Don Omar, Wisin & Yandel, Plan B, Nicky Jam, De La Ghetto, entre otros, y, por supuesto, locales como Karol G, Maluma, Feid, Blessd, Ryan Castro y más. Pero en su mayoría todos dejaron grandes espectáculos dedicados a sus carreras, más una noche 100 % dedicada a la ciudad y a su público. Catédra del "papá del reguetón en Colombia"Los primeros en intentarlo fueron Feid, Maluma y Ryan Castro dándole al público grandes invitados en sus conciertos del 2024 y 2025, en especial el segundo que, incluso, le dio una sola noche a Bogotá en donde le demostró el cariño a la ciudad. Si bien el 'Pretty Boy' y 'Ferxxo' hicieron lo mismo -a su estilo- no se mandaron un festival como sí lo hizo J Balvin este 13 de diciembre en El Campín de Bogotá.El 29 de noviembre en Medellín miles de personas aseguraron haber vivido el mejor concierto de reguetón de la historia del país, por lo que las expectativas en Bogotá se redujeron significativamente y se esperaba una noche más tranquila, de pocos invitados. Pero para el 'Niño de Medellín' Bogotá merecía una noche que nunca olvidaría, por eso más allá de montarse un concierto se hizo una fiesta (cinco horas y media) en donde no hubo ni uno ni dos invitados, sino más de 10 en donde hizo un viaje del género clásico hasta el moderno.Si bien brillaron ausencias como la de Maluma y Ryan Castro, nadie del público se pudo quejar por la magnitud de artistas que puso en escena el 'Niño de Medellín' acompañado de un escenario de otro nivel, luces y todo un equipo de bailarines internacionales, demostrando, una vez más, porqué José ha sido el pionero y papá del género en Colombia.Con más de 70 bailarines en tarima —56 de ellos colombianos—, una producción técnica y creativa de primer nivel y mano de obra nacional, el imponente escenario 360 parecía hacerse cada vez más pequeño con cada éxito interpretado, cada coreografía y cada invitado, mientras la energía se disparaba en cada rincón del estadio.Estos fueron los invitados de J Balvin en BogotáJorge BarónDragón y caballeroBlindaje 10Jiggy DramaReykonJory BoyNio GarciaZionDe La GhettoDj LuianJustin QuilesLenny TavaresCosculluelaArcángelNicky jamFeidEd SheeranDe Jorge Barón a Ed SheeranLa fiesta comenzó con "Blanco", uno de los sencillos del álbum Colores que encendió la fiesta (o festival) que tenía preparado de cinco horas el 'Niño de Medellín' en la capital colombiana. Por supuesto en el recorrido sonaron éxitos como "Qué más pues?", "Qué pretendes", "Con altura", entre otros, pero los invitados arrancaron con un Jorge Barón que conmovió al público con "patadita de la buena suerte", dándole el éxito que esa noche para José sería inolvidable.Allí comenzó una tanda de invitados que el público jamás podrá olvidar y el reguetón vieja escuela se hizo presente, al igual que un DJ Luian (pionero de trap kings) con el trap latino. El estadio estalló con canciones como "La Groupie", "Amigos especiales", "Medallo", "Salimos pa la disco", "La Fuga", "La Santa", "Te Boté", "AM", "La Jumpa", "Hay algo en ti", "Dónde están las gatas", entre otros, porque poner todas sería poner toda la historia del género (faltando solo algunas de Don Omar).Fue una fiesta de 100 % reguetón, desde el clásico hasta el moderno con Feid, o trap con DJ Luian y Arcángel 'Austin La Maravilla'. Por eso, para calmar tanto perreo, tuvo que salir Valentina Ferrer y Río, esposa e hijo de Balvin, respectivamente, para hacer de la noche una momento emotivo en donde salieron algunas lágrimas y un sesión romántica de Ed Sheeran con canciones como "Perfect", "Photograph", quien volverá a Colombia en marzo en el Vive Claro.El trabajo incansable de meses de diseño, montaje y ensayo encontró su recompensa en Bogotá y Medellín, donde la fuerza del público impulsó estas dos presentaciones que quedarán marcadas en la memoria de los fanáticos y asistentes.
Más de tres décadas después de su debut en 1990, 'Mi pobre angelito' sigue ocupando un lugar especial en las maratones navideñas del mundo. Cada diciembre, el pequeño Kevin McCallister vuelve a las pantallas y, con él, la icónica casa en la que se desarrollan sus inolvidables travesuras. Sin embargo, la vivienda que millones recuerdan como un símbolo de la Navidad ya no es la misma, y su reciente transformación tiene a varios seguidores sintiéndose defraudados.La propiedad, ubicada en 671 Lincoln Avenue, en Winnetka (Illinois), siempre fue una residencia privada, pero su fachada saltó al imaginario colectivo gracias a las escenas en las que Kevin defendía heroicamente su hogar de dos torpes ladrones. Aunque muchos creyeron que se trataba de un set, la casa era real y fue utilizada para grabar momentos clave: la escalera principal, parte del primer piso, el sótano y el ático. Incluso la famosa escena del barandal se rodó dentro de la vivienda original.No obstante, la mayoría de los interiores vistos en pantalla fueron recreados en un gimnasio escolar transformado en set, lo que permitió modificar la estructura sin afectar a los propietarios de entonces, la familia Abendshien, quienes convivieron durante meses con el equipo de producción.Tras ser vendida en 2012 por cerca de 1,58 millones de dólares, la casa volvió a cambiar de dueños en 2024. Esta vez, la cifra superó los 5,5 millones de dólares, en parte por la remodelación profunda que la convirtió en una residencia completamente distinta a la que los fans recuerdan.¿Cómo se ve ahora la casa de 'Mi pobre angelito'?La cuenta de Instagram @architectanddesign compartió una comparativa que rápidamente se volvió viral: donde antes había luces cálidas, adornos tradicionales y ese estilo acogedor que marcó a toda una generación, ahora predominan líneas rectas, tonos neutros y un diseño minimalista que borró casi toda la esencia navideña asociada a la película.Según Architectural Digest, la casa ahora cuenta con un cine privado, una cancha cubierta, una cocina profesional, gimnasio, amplias zonas de recreación y un garaje para tres autos. El único elemento que sobrevivió intacto es la emblemática escalera principal, hoy casi un santuario para los nostálgicos.Pese a que la vivienda sigue siendo privada y no ofrece visitas guiadas, cada diciembre decenas de turistas se acercan hasta la vereda para tomarse una foto, recrear alguna escena o simplemente recordar uno de los clásicos navideños más queridos.
El exministro de Defensa y aspirante presidencial Juan Carlos Pinzón intensificó su recorrido por las regiones del país y lanzó un diagnóstico crítico sobre la situación actual de Colombia, con énfasis en la inseguridad, la extorsión y la falta de empleo formal. En entrevista con Sala de Prensa Blu, el candidato aseguró que su motivación para llegar a la Presidencia nace del contacto directo con las comunidades y de la preocupación creciente que ha recogido en sus recorridos.“He estado en Pasto, Villavicencio, Soacha, Medellín, Risaralda, Guaviare, Vichada y Caquetá, recorriendo Colombia con mucho amor, pero también llenándome de preocupación”, afirmó Pinzón, al señalar que el país atraviesa un deterioro profundo en temas clave como la seguridad y la salud.“La gente pide seguridad, seguridad y más seguridad”Pinzón relató testimonios que, según dijo, reflejan el drama cotidiano en distintas regiones. Recordó el caso de una mujer en La Macarena, Meta, quien rompió en llanto al hablar de la extorsión: “Me dijo: ‘libérenos, por favor’. Les cobran por la gallina, por la vaca, por la hectárea, por la lancha y hasta por el turista”. En Soacha, aseguró que comerciantes y ciudadanos coinciden en una misma demanda: “Todas sin excepción me dijeron lo mismo: seguridad. Nos están extorsionando y no pasa nada”.Empleo y educación, otro foco de preocupaciónEl candidato también advirtió sobre la crisis de empleo, especialmente entre jóvenes profesionales. “Mucha gente se esfuerza para sacar un título universitario y después no consigue trabajo”, señaló. Como ejemplo, mencionó su visita a comunidades del Chocó donde dos jóvenes abogados, orgullo del barrio, hoy están desempleados.Pese al diagnóstico, Pinzón reiteró que Colombia tiene condiciones excepcionales. “Somos un país superdotado en recursos naturales, en agua, en tierras y en gente. Este país puede ser una potencia mundial”, afirmó. Según explicó, su propuesta se basa en orden, seguridad, libertad económica y planeación de largo plazo, con consensos nacionales similares a los de países como Noruega.Unidad política y consulta popularEn el plano político, Pinzón defendió la necesidad de una gran consulta interpartidista. “Yo voy a ser el presidente que une. La democracia se define con votos, no con encuestas”, dijo, al insistir en que una consulta amplia podría reunir millones de electores y definir un candidato fuerte incluso para ganar en primera vuelta.Finalmente, el aspirante subrayó que su eventual gobierno se ejercería desde las regiones. “Como presidente me llevaría el puesto de mando del Gobierno a las regiones, a vivir allí con la gente y resolver problemas con seriedad”, concluyó.Escuche la entrevista completa acá:
La alta cocina japonesa en Colombia abre un nuevo capítulo. Uno que no exige reservar mesa ni desplazarse a un restaurante de lujo, sino que llega directamente a la puerta de la casa. Se trata de TORO BY SLVJ Delivery, la nueva apuesta del reconocido grupo gastronómico Salvaje, que desde Bogotá ha logrado posicionarse como uno de los conceptos más influyentes de la escena culinaria internacional.Desde su nacimiento en 2019, Salvaje ha marcado un antes y un después en la forma de entender la cocina japonesa contemporánea. Su propuesta, creada por el chef Fermín Azkue, combina técnica, producto de primer nivel y una puesta en escena que ha conquistado ciudades como Madrid, París, Dubái, Miami y Ciudad de México. Ahora, esa experiencia busca adaptarse al formato delivery sin perder su esencia.El objetivo es claro: llevar sushi de alta calidad a los hogares colombianos, manteniendo los estándares que han convertido a Salvaje en una marca global. TORO BY SLVJ no es un experimento improvisado, sino una línea cuidadosamente diseñada para trasladar el concepto de alta cocina al consumo doméstico. Ingredientes seleccionados, recetas precisas y un empaque pensado para conservar frescura, temperatura y presentación son parte central de la propuesta.“Queremos democratizar el sushi de primer nivel, ofrecer productos de excelente calidad y técnica impecable, que es lo que respalda el nombre de Salvaje”, explica Michelle Cure, vocera de la marca, quien resalta que la obsesión por el detalle ha sido clave para dar este paso.La carta refleja ese equilibrio entre tradición japonesa e innovación. Entre los rolls se destacan opciones como el Dinamita Roll, con palmito de cangrejo y mantequilla trufada; el Spicy Salmon Roll y el Acevichado Roll, pensados para paladares que buscan intensidad y carácter. A esto se suman platos calientes como los Toro Noodles de res y el Pork Belly Fried Rice, que amplían la experiencia más allá del sushi clásico.Más allá del menú, la iniciativa busca elevar el estándar del sushi a domicilio en el país. En un mercado cada vez más competitivo, TORO BY SLVJ apuesta por diferenciarse a través de la excelencia y la coherencia con el ADN de la marca. “Queremos que las personas disfruten en casa de un producto espectacular, con técnicas de primera y una experiencia cuidada de principio a fin”, añade Cure.Con próximas aperturas de Salvaje en ciudades como Cartagena, Barranquilla y Atenas, el lanzamiento de TORO BY SLVJ confirma que la alta cocina ya no está limitada a un espacio físico. En Colombia, el sushi premium empieza a escribirse también desde casa.
Descubra las recomendaciones más destacadas para disfrutar de una vida plena y equilibrada con Encuentros Blu, este domingo 14 de diciembre de 2025Santiago Rico, gerente general de Engel & VölkersUna plataforma inmobiliaria global de lujo que opera en más de 30 países, especializada en la intermediación de propiedades residenciales y comerciales de alta gama, yates y arte.David Delgado, de la empresa DDAUn estudio colombiano enfocado en diseño sostenible, innovación y bienestar, que desarrolla proyectos de arquitectura novedosos.Melissa Aguilar, curadora del Museo La Tertulia de CaliEs investigadora de arte con formación académica en diseño, magíster en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia. Actualmente, se desempeña como curadora del museo.María Helena Giraldo, presidente de la administración del consejo del Parque de la 93Habla sobre el trabajo que implica la administración de un parque tan importante como el de la 93. Hay empresas privadas y públicas que intervienen.Escuche el programa completo aquí:
El presidente Gustavo Petro reaccionó este domingo a la victoria del candidato de ultraderecha José Antonio Kast en las elecciones presidenciales de Chile con un extenso mensaje publicado en su cuenta de X, en el que expresó su preocupación por el rumbo político de la región y advirtió sobre lo que denominó “vientos de la muerte” en América Latina.En su publicación, Petro comparó la derrota del progresismo chileno con un eventual triunfo de figuras de derecha en Colombia y afirmó que no volverá al Palacio de La Moneda tras la elección de Kast. “No volveré a La Moneda como antaño, volvieron a matar al presidente”, escribió el mandatario, en una reflexión de tono político e histórico en la que también citó al poeta chileno Pablo Neruda y evocó su tumba en Isla Negra.El jefe de Estado sostuvo que el avance de sectores de ultraderecha no se prolongará durante décadas, al considerar que “son otros los tiempos”, y dirigió un mensaje a las juventudes chilenas, a quienes pidió “abrazar la vida” y no vincularse “con la muerte”. En el mismo mensaje, Petro hizo referencia a la situación política de otros países de la región, como Perú y Bolivia, y señaló que existe un cerco contra gobiernos y liderazgos de izquierda en América Latina.En otro trino, Petro hizo un llamado a los países que integraron la antigua Gran Colombia —Colombia, Venezuela, Ecuador y Panamá— a resistir lo que considera una ofensiva política regional. “Por el sur y por el norte vienen los vientos de la muerte. Atenti (sic) grancolombianos, vienen por nosotros y debemos resistir con la espada de Bolívar en alto”, escribió, acompañando el mensaje con un mapa de América del Sur dividido por tendencias ideológicas de gobierno.El mandatario también denunció que uno de sus mensajes sobre la derrota progresista en Chile fue bloqueado en la red social y aseguró que en ese texto había pedido que se protegiera la tumba de Pablo Neruda.José Antonio Kast, de 59 años, obtuvo una amplia victoria frente a la candidata de izquierda Jeannette Jara, exministra de Trabajo del actual presidente chileno, Gabriel Boric. Kast se convierte así en el primer político identificado abiertamente con el pinochetismo en llegar al Palacio de La Moneda desde el retorno de la democracia, luego de haber apoyado públicamente la continuidad del general Augusto Pinochet en el plebiscito de 1988.Petro, quien se ubica en una posición ideológica opuesta a Kast, afirmó que no dará la mano a lo que calificó como expresiones del fascismo y lamentó que, en su opinión, los pueblos elijan liderazgos asociados al legado de la dictadura chilena.Durante su campaña, Kast prometió medidas como la expulsión masiva de migrantes, la tipificación de la migración irregular como delito y la construcción de cárceles de máxima seguridad para cabecillas del narcotráfico. Su triunfo ubica a Chile junto a países como Argentina, El Salvador, Ecuador y Paraguay, cuyos gobiernos actuales son identificados con posiciones de derecha o ultraderecha en la región.
El bloque de países que, bajo el amparo del estadounidense Donald Trump, monopolizan sus agendas con la gestión del orden público y la crisis migratoria, suma desde este domingo un nuevo aliado tras el triunfo del ultraderechista José Antonio Kast en las elecciones presidenciales de Chile.El nuevo Chile de Kast, quien ganó los comicios con el 58,1 % de los votos frente a la izquierdista Jennette Jara, que quedó con el 41,8 %, conformará, junto con la Argentina de Javier Milei, el polo de la ultraderecha en el Cono Sur, en sintonía con otros Gobiernos como el del salvadoreño Nayib Bukele, el ecuatoriano Daniel Noboa o Santiago Peña en Paraguay.Milei fue el primero en felicitar a Kast y aseguró que ambos Gobiernos trabajarán juntos "para que América abrace las ideas de la libertad" y se "libere" del "yugo opresor del socialismo del siglo XXI"."Excepto Brasil, que es casi la mitad de Suramérica, el resto de los países hispanoparlantes está apostando por Gobiernos entre hiper conservadores y de derechas radicales", dijo a EFE el académico de la Universidad de Chile Gilberto Aranda.Para Carlos Malamud, investigador principal para América Latina del Real Instituto Elcano (España), "la gente vota pensando en soluciones inmediatas a su problema".Según explicó a EFE, los argentinos votaron por Milei porque pensaban que resolvería la inflación y reflotaría la economía; y los chilenos lo hicieron por Kast para mejorar la seguridad y gestionar la migración."Alineamiento hacia EE.UU."El abogado y exdiputado ultracatólico, que será el primer presidente que defendió al entonces dictador Augusto Pinochet (1973-1990) e hizo campaña a favor de su continuidad en el plebiscito de 1988, presidió la red ultraconservadora Political Network for Values (2022-2024) y ha participado en cumbres como la Conferencia Política de Acción Conservadora (CPAC) o la convención de Vox en Madrid."Hay un alineamiento geopolítico -dice Aranda- propicio a EE.UU. y un apoyo a su estrategia de seguridad", que surge en un momento en el que Trump "está reafirmando la doctrina Monroe" y quiere restaurar su dominio regional tras años de desinterés.La ultraderecha latinoamericana, añade, enfrentará el "dilema" de decidir si aceptan la exigencia de Estados Unidos de negar el acceso a China, mientras países como Argentina y Chile, entre otros, mantienen parte importante de su comercio con el gigante asiático.“Van a tener que definir si privilegian el pragmatismo o si se alinean absolutamente con Estados Unidos”, plantea Aranda.¿Voto castigo o derechización?La victoria de Kast, líder del Partido Republicano, apoyado por los otros candidatos de derecha y extrema derecha que no pasaron a la segunda vuelta, se lee como un voto de castigo al Gobierno del progresista Gabriel Boric, que no ha logrado solucionar las prioridades de la ciudadanía, como reducir la inseguridad.“Tenemos un electorado volátil que castiga de manera alternada, según el contexto”, dijo a EFE la directora del Instituto de Estudios Internacionales de la Universidad de Chile, Dorotea López.Al no materializarse sus expectativas “sienten frustración, enojo y repentina confianza en el otro”, añadió. “La insatisfacción de los votantes provoca una política pendular permanente”, afirmó a EFE Benjamin Gedan del Wilson Center de Estados Unidos.El autor de ‘Epidemia Ultra’, Franco Delle Donne, experto en extrema derecha, señaló a EFE que Latinoamérica vive un proceso de “derechización” hacia una “visión más autoritaria” y el “debilitamiento del Estado de derecho”.Según él, “se acepta la agenda de la derecha radical” y “se prueban opciones nuevas”, que antes no tuvieron tanto apoyo.Delle Donne considera a Kast uno de los representantes más característicos de los "neopatriotas”, ultraderechistas que han encontrado “una ventana de oportunidad” gracias a la crisis de la globalización.El académico de la Universidad Católica de Chile Cristóbal Rovira apuntó a EFE a una “derechización de la derecha” porque en la competencia de este sector ha aparecido una ultraderecha y eso hace que muchos votantes empiecen a radicalizar sus propias posturas".¿Hacia una "ola marrón"?El giro ultra que este domingo se refuerza en la región sucede varias olas pendulares que desde principio del siglo XXI se han alternado en Latinoamérica.A principios de los 2000 llegó la "marea rosada", los Gobiernos de izquierda que gobernaron simultáneamente en casi todos los países de Sudamérica, con Luiz Inácio Lula da Silva en Brasil, Néstor Kirchner en Argentina, Evo Morales en Bolivia y Michelle Bachelet en Chile, entre otros.La marea, que se sostuvo con altos y bajos hasta 2015, cambió de rumbo hacia la derecha con Mauricio Macri en Argentina, Sebastián Piñera en Chile, Iván Duque en Colombia o Jair Bolsonaro en Brasil; para luego virar hacia la izquierda, de nuevo, con Alberto Fernández en Argentina, Lula en Brasil, Boric en Chile y Gustavo Petro en Colombia.Con Milei, Bukele, Trump y Kast, que se diferencia de estos líderes por sus formas menos disruptivas y agresivas, la ola regresa del lado conservador.Aunque en Brasil, México o Uruguay no gobierna la derecha, Aranda advierte que Chile puede ser "el preludio" de "una ola marrón" que expanda “los gobiernos de derechas radicales”.Según los expertos, en 2026 la región mirará hacia Perú y Colombia, que podrían consolidar el giro ultra en el continente.
Con su próximo álbum ‘Femme Fatale’, la cantante chilena Mon Laferte, nominada a dos Latin Grammy 2025, se muestra de forma “directa, cruda y real”, explorando la figura de una mujer “libre y peligrosa”, que abraza su “vulnerabilidad y caos interior”, según compartió este miércoles en una conferencia de prensa en Ciudad de México.Para la cantautora, el término “femme fatale”, surgido en la década de 1950, tiene dos lecturas: la mujer glamourosa que sufre por amor, y la que es libre y peligrosa para los hombres y la sociedad.Ambas versiones están presentes en su nuevo disco, que se estrena este jueves 23 de octubre, aunque la artista reconoció que se identifica más con la segunda.“Soy una femme fatale porque pues soy libre y a veces los hombres me temen, como dice la canción ‘La tirana’”, compartió entre risas, respecto a uno de los temas del álbum, en colaboración con la argentina Naty Peluso.No obstante, Laferte describió el disco como “directo, crudo y real”, donde también hay canciones “que le hacen guiños” a la otra mujer fatal, quien “sufre y tiene un poco de caos en su vida”.El álbum está compuesto por 14 canciones en las que el pop alternativo y el jazz se entrelazan, para crear un universo sonoro “único” que mezcla lo clásico con lo experimental.La artista destacó además como una novedad la exploración del jazz en el disco, así como una colaboración con las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.Compromiso con la 'libertad' de las mujeresLaferte confesó que pensó que ya no la volverían a invitar a los Latin Grammy, después de que en los premios de 2019 se manifestó con un pañuelo verde y ‘topless’ a favor del aborto legal en Chile.“Pero sí me siguieron invitando, y eso habla del compromiso de la Academia con la música, me encanta, y con la libertad de expresión”, comentó.La artista, quien ya cuenta con cinco Latin Grammy, llegará el 13 de noviembre próximo a la edición 26 de los premios, con dos nominaciones: Canción del Año por ‘Otra noche de llorar’ y Mejor Video Musical Versión Larga por el documental ‘Mon Laferte, te amo’.Además, expresó que “su compromiso” de luchar por el derecho de las mujeres a decidir si quieren ser madres “sigue ahí”.“Mi cabeza sigue siendo la misma. De hecho, acabo de estar en Chile, estuve hace unos días y fui a una actividad para hacer conciencia sobre el aborto libre”, contó.Para Laferte, la “libertad” es la principal característica de las ‘femme fatale’, quienes décadas atrás eran vistas como “mujeres muy peligrosas porque eran libres, independientes, no tenían que casarse, fumaban en una mesa”.“Y me encanta eso, por eso también quise ponerle el nombre al disco así. A lo mejor en el futuro van a mirar atrás y van a decir: ‘Antes las mujeres malas (fatales), abortaban’”, expresó.
La serie 'It: Bienvenidos a Derry', que llega a HBO a partir del 26 de octubre, "resuelve enigmas" que quedan pendientes de los libros de Stephen King y "abre nuevas preguntas", tal y como adelantaron este viernes en el Festival de cine de Sitges sus responsables, los hermanos argentinos Andy y Bárbara Muschietti."La serie es una exploración dentro de los grandes misterios que tiene el libro, que es algo gigantesco, lleno de enigmas", reveló Andy Muschietti sobre una obra que pretende ser la precuela de 'It' (2017) e 'It: Capítulo Dos' (2019), dirigidas por él mismo.De este modo, uno de sus propósitos es "resolver esos enigmas y abrir nuevas preguntas", algo que hace contando "la historia hacia atrás" a partir de "los interludios de las anotaciones de Mike Hanlon, que es el perdedor que se queda en el pueblo de Derry".Además, Muschietti aseguró que "hay una especie de divergencia del libro", por lo que a pesar de que la serie se nutre de los grandes eventos de la novela, "el gran acto va hacia un camino quizá inesperado para los lectores, porque es una historia nueva".En cuanto la idea germinal del proyecto, los hermanos incidieron en que su pregunta fue "¿cómo It se convierte en el payaso?", algo que King trata "de un modo tan críptico" que les llevó a investigar más allá.Trabajo con Stephen KingPor su parte, Bárbara Muschietti aseguró que son unos "afortunados" por poder trabajar junto a Stephen King, quien "tiene un ojo enorme sobre su obra"."King aborda la lectura de los episodios más como un fan que como un crítico tratando de ceñirse a su obra -añadió la productora-. Él escribió 'It' hace 40 años, le encanta, nos va escribiendo 'mails' y nos explica cómo disfruta de la serie".Asimismo, Bárbara Muschietti insistió en que "es un libro increíblemente vigente, ahora más que en 2017. Cuando lo escribió era algo profético".En cuanto a un desenlace audiovisual a la altura del novelístico, en el que el pueblo de Derry queda inundado, los hermanos bromearon con que tendrían que invertir gran parte del presupuesto de la obra solo en esa escena."Con la segunda película quería más 'feedback' de King, por lo que me hizo una lista de cosas que quería ver. Entre otras, quería la torre de agua rodando por la colina para que se diera la gran inundación final", detalló Andy Muschietti."Si la filmamos como en el libro, se nos come la mitad del presupuesto. Al final tienes que tomar esas decisiones y te vas deshaciendo de las cosas menos esenciales. Era un gran final prohibitivo, algún día quizá haya una versión", prosiguió el director.El 58 Festival de Sitges se celebra del 9 al 19 de octubre en esa localidad del noreste español. Fue inaugurado con la cineasta francesa Julia Ducournau y su pandémica 'Alpha' y en su programa incluye filmes como 'Vieja loca', del argentino Martín Mauregui, o 'About a Hero', de Piotr Winiewicz.
El reguetonero colombiano Feid presentó este miércoles en directo su nuevo single, 'Monstruo', junto al productor puertorriqueño Tainy, en un multitudinario evento gratuito celebrado frente al Palacio de la Cultura de Medellín, su ciudad natal.Centenares de fanáticos se congregaron en la Plaza Botero, soportando la intensa lluvia y las largas filas, para acompañar al artista, que apareció con su característico color verde en los accesorios: cinturón, gorra y zapatos.El evento sirvió como anticipo del lanzamiento oficial de 'Monstruo', el primer adelanto del próximo álbum de Tainy, quien ha sido productor de éxitos como 'Callaíta' o el último álbum de Bad Bunny, 'Debí tirar más fotos'.Durante una breve presentación, de apenas quince minutos, Salomón Villada, como realmente se llama Feid, interpretó algunos de sus temas más conocidos, como 'Ferxxo 100', que cantó a capela, y 'A mí también', colaboración con Tainy y Álvaro Díaz.En el pequeño escenario, el artista agradeció el entusiasmo de sus seguidores y el respaldo de su ciudad."Es una 'chimba' (excelente) que eligieras Medellín para presentar esta canción", expresó Feid, emocionado, mientras en una gran lona se proyectaba el video del sencillo tras una cuenta regresiva que había mantenido la expectativa durante todo el día.Feid, uno de los exponentes del género urbano con mayor proyección internacional, suele ofrecer a sus fanáticos encuentros urbanos gratuitos para presentar trabajos discográficos.Los últimos tuvieron lugar en Bogotá, en agosto, con un formato de 'coffee party', y en abril de este año en Medellín, cuando presentó en vivo 'Ferxxo Vol. 1.0', un álbum que no había podido compartir con su público de manera presencial debido a que coincidió con la pandemia.
Bad Bunny seguirá haciendo historia como referente latino en la industria musical a nivel mundial. Elegido como el show principal de Súper Bowl 2026 y con su "Debí Tirar Más Fotos", como parte de los álbumes más escuchados en todo el planeta."Estoy muy emocionado por actuar en el Super Bowl y sé que la gente de todo el mundo que ama mi música también está feliz. Más que un logro mío es un logro de todos, demostrando que nuestra huella y nuestra aportación en este país nadie nunca la podrá sacar y borrar (...) Si no entendiste lo que acabo de decir, tienes cuatro meses para aprender", dijo sobre la posibilidad en Saturday Night Live.Pero el más crítico ha sido el presidente Donald Trump, que ve como "absurda" su elección y algunos estadounidenses han comenzando campaña para que sea un artista de ese país el que tome las riendas de lo que, según ellos, es uno de los eventos más importante del deporte a nivel mundial.Nunca he escuchado hablar sobre él”. Y siguió: “No sé quién es”. “No sé por qué lo hacen”, dijo el presidente sobre su elección, catalogando de "ridícula" su elección.Shakira aplaude y defiende a Bad BunnyEn una reciente charla con la famosa revista Variety, Shakira salió en defensa del artista puertorriqueño a quien no solo admira, sino que ve como referente de la industria en Latinoamérica y que "era hora" de tener un espacio ante el público de Estados Unidos." ¡Ya era hora! Y estoy muy orgulloso de que Bad Bunny, quien representa no solo la cultura latina, sino también la importancia y universalidad de la música en español a nivel mundial, se presente en el escenario más grande del mundo. Es el momento perfecto para una actuación como esta. ¡Tengo muchas ganas de verla!", expresó.Recordando, además, que ella ha estado presente en este prestigioso show.
A través de redes sociales, Ticketmaster en Perú anunció cambios en las fechas del concierto de Bad Bunny debido al show de medio tiempo que hará en Estados Unidos y las presentaciones que tenía preparadas para el 30 y 31 de enero pasaron al 16 y 17 del mismo. Pero informaron algo que en Colombia preocupó a los seguidores del ‘Conejo Malo’.“Tras el anuncio de su participación en el show de medio tiempo del Súper Bowl, los conciertos en Colombia, Chile y Perú se deben reprogamar, es así que los shows en Lima cambian a los días 16 y 17 de enero en el estadio Nacional”, un anuncio que encendió alarmas en Colombia de una reprogramación de los conciertos en Medellín, pero en diálogo con Blu Radio, Páramo Presenta, organizadora del evento, aclaró la situación.¿Cambian de fechas los conciertos de Bad Bunny en Medellín?“No. Firmes las fechas en Medellín”, fueron las palabras desde Páramo Presenta, confirmando que el 23, 24 y 25 de enero se llevarán a cabo las fechas del puertorriqueño en el Atanasio Girardot, tal cual se había informado desde un inicio en el marco de su gira de ‘Debi Tirar Más Fotos’.El cambio, por ahora, solamente se hará en Perú y fue una decisión 100 % del equipo del artista, más allá de los organizadores que, por ende, toman cambios a último momento con base a sus necesidades y las del artista.¿Qué esperar de sus conciertos en Medellín?Medellín se volvió capital del género urbano en Latinoamérica, allí, varios colombianos han llevado a la industria colombiana al radar mundial, incluso, algunos de ellos trabajando con el ‘Conejo Malo’ como han sido Karol G, J Balvin y Feid, quienes tienen canciones a su lado.Ahora, en cuanto a sus conciertos, se esperan tres noches históricas en la capital antioqueña en donde el puertorriqueño saldrá con todo lo mejor de su repertorio en un reencuentro con público al que “lleva en el corazón”.¿Se ilusiona Bogotá con los cambios de fecha de Perú?Por ahora, una fecha en la capital colombiana solo ha sido un rumor de redes sociales y, parcialmente, solo se haría en Medellín. Pero desde organizadores como Diomar García y otras voces de la industria nunca ha descartado la posibilidad.
El padre y exrepresentante de la cantante Selena Quintanilla, Abraham Quintanilla, falleció a los 86 años, según confirmó su hijo A.B. Quintanilla III a través de redes sociales.“Con gran pesar les informo que mi padre falleció hoy…”, escribió el músico en una publicación a través de su cuenta de Instagram, donde ha recibido múltiples mensajes de condolencias.Quintanilla, quien también fue músico y productor, fue el creador de Selena y Los Dinos, la agrupación familiar de música tex-mex que integraban sus hijos Selena, A.B. y Suzette Quintanilla, y que alcanzó gran popularidad a finales de la década de 1980 y principios de los años 90.En 1995, Selena falleció a los 23 años tras ser asesinada por Yolanda Saldívar, quien era una de las más cercanas a la artista y, además, la presidenta de su club de fans. El asesinato de Selena fue un hecho que conmocionó a la industria musical y al mundo entero.En noviembre de 2017, Abraham Quintanilla acompañó a su familia en la ceremonia en la que Selena recibió de manera póstuma una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.Abraham Quintanilla fue productor ejecutivo de la película biográfica Selena (1997), donde fue interpretado por Edward James Olmos y su hija por Jennifer Lopez. También fue retratado por Ricardo Chavira en la miniserie de Netflix Selena: La serie (2020).Hasta el momento, no se han dado a conocer las causas de su muerte y la familia no ha emitido más detalles al respecto.
La industria del cine vuelve a vestirse de luto tras confirmarse la muerte del actor Peter Greene, recordado por sus intensas interpretaciones en icónicas películas de los años noventa como 'La Máscara' y 'Pulp Fiction'. El artista fue hallado sin vida en su apartamento del Lower East Side, en Nueva York, en un caso que ha generado múltiples interrogantes y que aún está bajo investigación por parte de las autoridades.De acuerdo con información conocida en las últimas horas, el cuerpo del actor fue encontrado en su residencia ubicada en Clinton Street hacia las 3:25 de la tarde del viernes. Personal médico que acudió al lugar confirmó su fallecimiento de inmediato. Aunque la Policía descartó señales de violencia, por ahora no se ha revelado la causa oficial de la muerte, la cual será determinada por el médico forense en los próximos días.La noticia comenzó a circular durante la madrugada y rápidamente causó conmoción entre seguidores del cine y colegas del actor. Su representante, Gregg Edwards, confirmó el deceso y aseguró que la situación resulta particularmente llamativa, ya que Greene se mantenía activo profesionalmente y tenía varios proyectos en agenda. Incluso, estaba próximo a iniciar el rodaje de una película independiente titulada 'Mascots', un thriller en el que compartiría pantalla con Mickey Rourke y cuya producción estaba prevista para enero.¿Quién era Peter Greene?Peter Greene tenía 60 años y había logrado consolidar una carrera sólida gracias a su particular presencia en pantalla, generalmente asociada a personajes oscuros, intensos y memorables. Su papel como Dorian Tyrell, el principal antagonista de La Máscara (1994), donde actuó junto a Jim Carrey y Cameron Diaz, lo convirtió en una figura reconocida a nivel mundial. Ese mismo año también impactó al público con su interpretación de Zed, el perturbador guardia de seguridad en Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino.Estas producciones marcaron un punto alto en su trayectoria y lo posicionaron como uno de los villanos más recordados del cine de esa década. A lo largo de los años, su filmografía incluyó títulos destacados como 'The Usual Suspects', 'Training Day', 'Blue Streak', 'Laws of Gravity' y 'Clean, Shaven', alternando entre el cine independiente y grandes producciones de Hollywood.Nacido en Montclair, Nueva Jersey, Greene tuvo una vida marcada por fuertes contrastes. Durante su adolescencia atravesó momentos difíciles: a los 15 años abandonó su hogar y vivió en las calles de Nueva York, donde cayó en el mundo de las drogas. En 1996, tras un intento de suicidio, decidió buscar ayuda y comenzó un proceso de rehabilitación que le permitió retomar su carrera y su vida personal.Su representante lo recordó con palabras cargadas de emoción, destacando no solo su talento, sino también su lado humano. “Era un actor excepcional y una gran persona. Tenía un corazón enorme y una entrega total a su trabajo”, señaló Edwards, quien también reconoció que Greene era exigente y perfeccionista en los rodajes.
Diciembre comenzó con buena música previo al fin de este 2025, que, como todos los años, la música fue parte de la banda sonora de la vida de miles de personas. Pero para ir terminando lo romántico de Mora tenía que volver a aparecer y lo hace de la mano de un artista que en diversas ocasiones ha expresado su admiración y cariño.El cubano Midnvght ya había grabado con Dei V antes y su estilo lirico tenía impresionado a Gabriel, tanto así que, en varias ocasiones, había expresado su deseo de grabar a su lado y esto por fin se dio en esta “tu nama”, una canción llena del sentimiento del puertorriqueño con los toques urbanos de este nuevo artista.El regional y la ranchera llegan con Luis Alfonso y Carin LeónAnte de terminar el año, el ‘Señorazo’ aparece con “De Eso Tan Bueno No Dan Tanto” al lado de Nicko Cadavid en donde se narra la historia de una mujer manipuladora que se aprovecha del sentimiento de los hombres, pero antes muestra una cara que no es la verdadera.La canción será parte fundamental de la película colombiana ‘In-fluencer’, dirigida por Juan David Restrepo y protagonizada por Andrea Valdiri, Sara Uribe, Gregorio Pernía y La Abuela. El estreno está programado para el 14 de diciembre de 2025 en un evento especial en la discoteca Bora Bora en Medellín.Por otro lado, para cerrar un año histórico, Carin León presentó Chapayeka, un álbum grabado en vivo en su totalidad en Hermosillo, Sonora. En donde se plasma toda la profundidad del regional mexicano a través de la potente voz de este artista.El barrio, además, guarda un significado personal para Carín, ya que sus “tatas” (abuelos) vivieron allí y sus calles forman parte de la esencia del cantante y de la cultura sonorense. Como tributo, Carín eligió grabar toda la producción junto al árbol que vio a su abuelo entonar canciones a lo largo de los años.Lista de estrenos de la semana en ColombiaEstas tres novedades no fueron las únicas de esta semana, pues, como es habitual, más artistas llegan con nuevos sencillos, EP y álbumes, pese a ser diciembre el trabajo no se detiene. Conozca todos los estrenos:“Un Brindis al Sol” de Enrique Bunbury: el artista español adelanta lo que será su próximo álbum, a través de una canción que plasma la lucha de los días y como el calor del sol termina siendo el único acompañamiento en el camino.“Tiene Novio” de Andy Rivera: una canción con un estilo clásico urbano en donde se narra la historia de una mujer comprometida que merece un trato mejor, acá Andy le dice porqué es la mejor opción y cómo le puede cambiar su vida si le da una oportunidad.“Música Para Bailar” de Fariana: con este nuevo LP, Fariana busca reconectar con las raíces que definieron su identidad musical. Son diez temas inéditos que exploran las diversas vertientes del merengue, desde el tradicional hasta el merengue house, estilo que la motivó a fusionar su voz melódica con el rap.“Tumbenla” de Jombriel y JOTTA: el dancehall ecuatoriano llega a las listas de reproducción colombianas, ahora con una canción en donde el toque es la fiesta y el cariño cuando las cosas fluyen de manera natural.“Los Villancicos del KBE” de Kris R: la cara del trap colombiano llega con su propio EP navideño, esto que nace como inspiración de parodias que sus propios fans hacían con sus canciones de estos ritmos.“Quería darle a la calle una Navidad al estilo Kris R, con música pa’ vacilar, pa’ compartir y pa’ encender las fiestas”, comenta el artista, destacando que este lanzamiento es solo el inicio de una nueva etapa sonora.“Grande” de Monsieur Periné y Piso 21: esta versión acústica representa una versión nunca vista de una canción que representa el amor propio, la resiliencia y la sanción. Sin artificios, la versión acentúa la fortaleza del mensaje central: salir de lugares que nos empequeñecen para habitar la verdadera grandeza.“Calibre 22” de Kei Linch: “Desahogo, soy consciente del peso de mi estrella. Dios me dio la luz, pero no la instrucción. Reconozco que no necesito de nadie más que no sea mi mejor versión, y no porque quiera sino porque el entorno me obligó. Aunque la estrella me atraviese, sigo siendo mía y yo decido cuánta relevancia le doy a ese dolor”, dijo sobre este estreno.“QNEPT: 001” de Jaze: “Encontramos la biblioteca de una casa que encajaba de manera increíble con la estética y el feeling del disco, y junto a mi banda grabamos siete canciones en vivo, para dejar un registro audiovisual de este momento. Se sintió como volver a grabar el disco en un solo día, pero de otra manera”, dijo.“Correrías x mí?” de Amal: canción con la cual, cierra este ciclo emocional de su trilogía y experimento musical. Habla del desespero de amar sin retorno: de perder la cabeza, creer en la última esperanza y correr hacia un lugar seguro que ya no existe.“Cielito Lindo” de Chika Di: presenta una versión electro latina de “Cielito Lindo”, adoptada por Telemundo 48 como parte de su programación especial “La Pasión por el Fútbol”, una campaña comunitaria que sirve como antesala para la fiesta más grande del deporte rey. Producida por Good Bear y con la participación de la mexicana Gina Madrid.“Private Suite Vol.3” de ROA: una de las grandes caras del trap llega con este EP en donde pone todo el flow puertorriqueño. Cada tema revela un matiz diferente de desamor, todos conectados por disfunciones que convierten a la relación en el verdadero protagonista de la historia. El EP también explora intensamente temas de sensualidad oscura, lujo urbano, deseo e intimidad nocturna.“Una vez más” de Rey Coronado: una reinterpretación contemporánea del clásico escrito por el inmortal Juan Gabriel y reconocido también en la voz de Conjunto Primavera. Con esta versión, Coronado no solo honra una obra emblemática, la revitaliza y la proyecta hacia una generación que busca nostalgia.“Nubes” de Noize y PAI: combina melodías urbanas sensuales con una producción envolvente que crea el mood perfecto para reflejar el deseo y la quimica entre dos personas que vuelven a encontrarse."Mujeres" de Sebaxxss y Jhay P: su primera canción como productor de la mano de Jhay P, gran amigo con el cual “solo fueron risas” crear esta primera pista, de muchas más que se irán sumando con el paso de los meses. Sebas tuvo claro que su primer lanzamiento debía ser un reguetón.“Beso” de Venesti: una propuesta de Afrobeat romántico que combina suavidad rítmica con una letra dedicada al amor en su estado más genuino. La canción recorre la experiencia del enamoramiento, desde la timidez del primer acercamiento hasta la sensualidad y la conexión inevitable.“Dónde y Cuándo” de Dayanara: una canción que marca un punto de inflexión en su carrera al cantarle por primera vez al amor desde un lugar de vulnerabilidad y honestidad. Reconocida por su autenticidad y fuerza interpretativa, la artista explora aquí las emociones que surgen cuando el amor verdadero aparece sin avisar.“Tesuer” de Lalywood: una obra que aborda con honestidad, metáfora y ritmo las distintas fases del ciclo menstrual y que marca el inicio de una nueva etapa artística cargada de estética femenina, manifestación y verdad.“Llega Navidad” de El Muisca: una canción que recoge la esencia más humana de la época decembrina: la mezcla de alegría, nostalgia y el profundo valor de la familia.“MCC 440” de Samu Páramo: un trabajo que marca un punto de inflexión en su carrera al reflejar tanto su madurez artística como un profundo proceso de transformación personal, donde la música se convierte en refugio, sanación y puente emocional.
La banda colombiana Monsieur Periné estrenó este viernes la versión acústica de 'Grande', en colaboración con el grupo de Medellín Piso 21 que revisita el éxito original con un enfoque íntimo que resalta la letra, las voces y el carácter emocional del tema.La reinterpretación "desnuda la canción hasta su esencia" y sitúa en primer plano el mensaje de amor propio, resiliencia y sanación que convirtió a 'Grande' en uno de los favoritos de los seguidores de ambas agrupaciones, según un comunicado de prensa.En esta versión, la interpretación de Catalina García y la musicalidad de Santiago Prieto de Monsieur Periné dialogan de manera cercana con las voces de Piso 21.El video, grabado con una estética cálida y minimalista, en línea con el acústico del tema, acompaña ese viaje introspectivo y muestra a los artistas "sin artificios", en un montaje centrado en las guitarras, voces y la dinámica del ensamble, agregó la información.'Grande (5020 RCRDS Sessions)' hace parte del momento más pop y global del grupo, una etapa que comenzó con lanzamientos como 'Aguaráchate' y que confirma la exploración sonora de Monsieur Periné sin perder su sello característico.Este lanzamiento llega tras un 2025 especialmente significativo para la banda, que hace un mes se convirtió en el primer grupo latinoamericano en grabar una sesión en vivo en el Museo de Historia Natural de Londres.Allí presentaron la versión en vivo de 'Jardín del Paraíso' junto a la banda colombiana Bejuco, un trabajo apoyado por WWF y recientemente nominado al Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Canción de Raíces.
Después de consolidarse como una de las voces femeninas emergentes más destacadas del panorama urbano latino, la cantante colombiana Fariana regresa con un proyecto que representa un giro sonoro y emocional: su nuevo álbum “Música para Bailar”, una producción profundamente influenciada por el merengue y los recuerdos de su infancia.El lanzamiento llega tras un año que marcó su carrera: su nominación al Latin Grammy 2025 como “Mejor Álbum de Música Urbana” por Underwater, donde fue la única artista colombiana en la categoría, consolidando así su presencia internacional y su capacidad para innovar dentro de la música latina.Regreso al barrio, al merengue y a la alegríaCon este nuevo LP, Fariana busca reconectar con las raíces que definieron su identidad musical. Son diez temas inéditos que exploran las diversas vertientes del merengue, desde el tradicional hasta el merengue house, estilo que la motivó a fusionar su voz melódica con el rap."Dicen que uno siempre regresa a donde fue feliz, y eso es precisamente lo que hago con este álbum", comparte Fariana. "Hoy, regreso a ese lugar donde todo comenzó, para abrazar a la niña que fui y darle un pedacito de todo lo que he aprendido y vivido."Con este proyecto, la artista paisa abraza la nostalgia, pero también la evolución. La propuesta no solo es un homenaje a su niñez, sino también una celebración de la cultura latina, especialmente del ritmo caribeño que solía escucharse en cada rincón de su barrio.Un álbum ideal para la temporada navideñaCon su energía vibrante y sonido festivo, “Música para Bailar” llega en el momento perfecto: la Navidad. Temas como "Me Muevo", que lideró la radio colombiana durante varias semanas, y el nuevo sencillo “Tal Para Cual”, prometen convertirse en banda sonora de las celebraciones decembrinas en toda Latinoamérica."Este disco es una invitación a bailar, a compartir y a recordar lo importante que es la música para reunirnos", afirma la artista.
La colombiana Karol G ha lanzado en Youtube 'La PremiEre', un especial de televisión que forma parte del universo de su último álbum 'Tropicoqueta' y que se emitió este fin de semana en televisiones de cuarenta países.'La PremiEre', producida por Bichota Films de la cantante, fue rodado en Ciudad de México, Cartagena, Los Ángeles y Medellín y este fin de semana se pudo en una veintena de televisiones."Tantas generaciones diferentes unidas escuchando mi música. Ver la nostalgia que la gente puede sentir escuchando una canción mía es completamente mágico", señala Karol G en una nota distribuida por la agencia de la artista.El proyecto nació como un sueño de la cantante colombina de rendir tributo a las vedettes latinas y con el objetivo de reunir a público familiar frente a la televisión, como antiguamente.Dirigido por Carolina Giraldo, Pedro Artola y Stillz, el especial incluyó 'Dile Luna' junto a Eddy Lover, 'Coleccionando Heridas' con Marco Antonio Solís, y 'FKN Movie' con Mariah Angeliq, además de apariciones especiales de La Tigresa del Oriente y la vedette brasileña Valeria Valensa.'La PremiEre', con una estética visual de los 90 y los 2000, se pudo ver en países de Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, el Caribe, Europa, África, Asia y Oceanía, y fue líder en su franja entre hombres y mujeres de 25 a 34 años. Y en su emisión en Youtube ha acumulado ya 466.000 visionados.'Tropicoqueta', el nuevo álbum de la artista se ha posicionado en la lista de los mejores almbum de 2025 de Pitchfork y Rolling Stone. En 2026 KAROL G será la primera artista latina en encabezar el festival Coachella.
La espera terminó y luego de seis años regresa a Bogotá José Osorio Balvin, más conocido como J Balvin, esta vez en el estadio Nemesio Camacho El Campín. Un concierto el cual prometió que será “histórico” y casi a la altura de lo que hizo el pasado 29 de noviembre en el Atanasio Girardot de su natal Medellín.Pero es que tras las críticas que recibió en 2019 por su presentación en el Festival Estéreo Picnic, Balvin quiere reivindicarse con la ciudad que la abrió las puertas cuando no era nadie y cantaba de colegio en colegio de la mano de diferentes medios de comunicación de la capital y, por eso, según algunos, lo que hará en la ciudad será el mayor regalo del paisa para la capital.¿Qué invitados podría tener J Balvin en Bogotá?En redes sociales solo circulan rumores de quiénes podrían ser los invitados y/o cuántos estarían a su lado, pensando en lo que hizo en Medellín. Allí, tuvo más de 20 invitados en donde estuvieron cantantes como Daddy Yankee, 50 Cent, Feid, Maluma, De La Guetto, Ryan Castro, entre otros.Algunos mencionan más de 10 invitados, otros menos, pero lo más certero del tema lo mencionó Juan José Guerrero, conocido en Instagram por ser influencer musical y parte del medio Conciertos Colombia, muy acertado en ciertas predicciones y como aliado de grandes eventos como lo fue el reciente Orale Wey Fest con Grupo Firme.“En Medellín hizo su show y fue un concierto, que, para mí, me volví a reconciliar con la música de Balvin (…) Pero es que en Medellín se sintió el aura de Balvin. El 13 de diciembre en Bogotá vamos a vivir algo parecido. He llegado a conocer que vendrá alguien más grande que 50 Cent. No quiero dañar la sorpresa, habrá más invitados, pero les puedo decir que habla en inglés”, dijo, confirmado que sí tendrá tanda de invitados en la capital.Esto se sabe del conciertoDicho por el propio artista, el evento tendrá una larga duración y comenzará puntual el sábado a las 8:00 de la noche. Además, TransMilenio anunció rutas especiales durante el evento y se conocieron las recomendaciones de ingreso al evento, el cual tendrá un escenario 360.
Shakira hizo historia en su más reciente presentación en Argentina al realizar algo que no estaba planeado entre sus seguidores y que tuvo como estrellas a sus dos hijos. Por su puesto, las imágenes se viralizaron en redes sociales, generando comentarios a favor sobre lo sucedido.Todo sucedió la noche del 9 de diciembre en Buenos Aires, cuando la cantante colombiana compartió el escenario con sus hijos, Milán y Sasha, por primera vez frente a miles de espectadores.El escenario fue el Estadio José Amalfitani, que recibió a más de 45.000 personas durante la segunda fecha de la artista en la capital argentina. Allí, como parte de la fase “Estoy Aquí” del Las Mujeres Ya No Lloran Tour, Shakira protagonizó un episodio que rápidamente trascendió el espectáculo musical.Todo ocurrió durante la interpretación de 'Acróstico', la canción que la artista lanzó en 2023 y que desde su estreno fue entendida como una carta abierta de amor y fortaleza dedicada a sus hijos. Esta vez la emoción dio un paso más allá. Justo antes de comenzar el coro, el público fue testigo de una sorpresa histórica: Milan, de 12 años, y Sasha, de 10, aparecieron en el escenario para cantar junto a su madre. Vestidos con trajes azul celeste que armonizaban con el atuendo de Shakira, ambos niños caminaron con serenidad mientras el estadio estallaba en aplausos y gritos de emoción.Milan fue el primero en tomar protagonismo. Saludó con seguridad a los asistentes, abrazó a su madre y comenzó a cantar con una naturalidad que sorprendió incluso a los más escépticos. Poco después se sumó Sasha, quien recibió un beso cariñoso de Shakira antes de entonar su parte. La escena terminó con un abrazo de los tres en el centro del escenario, gesto que provocó una ovación prolongada y selló uno de los instantes más emotivos de toda la gira.Tras el concierto, Shakira compartió el recuerdo en sus redes sociales. En un mensaje dirigido a sus seguidores, agradeció a Buenos Aires por haber sido testigo de un momento que, según sus palabras, quedará para siempre en su memoria.
Tras seis años de aventura, Prime Video anunció que la historia de 'Billy Butcher' (Karl Urban), 'Hughie Campbell' (Jack Quaid), 'Annie January, o Starlight' (Erin Moriarty), 'Kimiko Miyashiro' (Karen Fukuhara) y 'Frenchie' (Tomer Capone) llegará a su final en 2026 con el estreno de su quinta y última temporada, en donde 'The Boys' (los muchachos) tendrá un solo objetivo: acabar como Vought y Homelander, interpretado por Antony Starr.El compuesto V se encuentra en las calles y los 'Supers', liderados por Homelander, toman un tinte más oscuro más allá de solo salvar personas, pero este grupo busca detener todo esto y evitar que más personas salgan heridas. Finalmente, en el CCXP Brasil, se confirmó fecha de estrenos y se mostró el primer avance de esta quinta temporada.Fecha de estreno de 'The Boys' en 2026En el CCXP de Brasil, Prime Video confirmó que el 8 de abril de 2026 se estrenará la quinta temporada en la plataforma para mostrar la última batalla de este grupo contra los 'Supers' y todo la rebelión corrupta de superpoderes en el Gobierno de Estados Unidos.En la quinta y última temporada, el mundo de Homelander está completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están presos en un “Campo de Libertad”. Annie lucha por formar una resistencia contra la abrumadora fuerza Supe. Kimiko está desaparecida. Pero cuando Butcher reaparece, dispuesto a usar un virus que eliminará a todos los Supes del mapa, pone en marcha una serie de eventos que cambiará para siempre el mundo y a todos sus habitantes. Es el clímax, gente. Van a pasar cosas grandes.Este es el primer avance de 'The Boys'
‘Chicago Fire’ regresa con una de sus temporadas más intensas hasta la fecha, marcada por fracturas internas, la llegada de nuevos liderazgos y decisiones que ponen a prueba la identidad de la Estación 51.En esta nueva entrega, los bomberos enfrentan no solo emergencias cada vez más desafiantes, sino también una crisis estructural que amenaza con desestabilizar al equipo desde adentro.Con tensiones crecientes, cambios inesperados y el regreso de personajes clave, la serie profundiza en la lucha por mantener la unidad en medio del caos, consolidándose como uno de los dramas más sólidos del universo One Chicago.La actriz Miranda Rae Mayo, reconocida por su papel como Stella Kidd, conversó con Blu Radio sobre los grandes cambios que trae la temporada 14 de Chicago Fire, ya disponible en Universal+. Entre transformaciones internas, tensiones en la estación 51 y el regreso de figuras clave, esta nueva entrega promete ser una de las más emocionalmente complejas de toda la serie.Un vistazo a la serie: más de una década mostrando el heroísmo de ChicagoChicago Fire, creada por Dick Wolf, se ha consolidado como una de las series de drama más exitosas de la televisión estadounidense. Desde su estreno en 2012, ha seguido la vida profesional y personal de los bomberos, paramédicos y rescatistas de la Estación 51, mostrando la intensidad de cada emergencia y la humanidad que los une fuera del servicio.Con más de 250 episodios emitidos, la producción forma parte del universo televisivo One Chicago, junto a Chicago P.D. y Chicago Med, y ha construido una base de fans global, especialmente sólida en Latinoamérica.En este contexto, el personaje de Stella Kidd —quien debutó en la temporada 4— se ha convertido en uno de los pilares emocionales de la serie.“Stella está enfrentando algo más difícil que cualquier llamada”Sobre el arco personal de su personaje, Miranda Rae Mayo explicó que Stella atraviesa una etapa especialmente desafiante: “Hay muchos altibajos. Ella intenta no quedarse estancada, pero lo que está viviendo esta temporada es más difícil que una llamada trágica”.Mayo describe este proceso como una “montaña rusa” que exige de Stella una fortaleza distinta a la habitual en su labor como bombero.Nuevos rostros, nuevas presiones y una Estación 51 en transiciónEste año, la narrativa introduce un nuevo jefe y personajes como Sal Vásquez, lo que altera la dinámica de la estación. Para Stella, esto se traduce en tensión constante: “No le gustan los cambios. Esta temporada está mucho más irritada. Creo que es la vez que la hemos visto más rígida en mucho tiempo”.La actriz cuenta que su personaje lucha por adaptarse y mantener la calma, incluso cuando las transformaciones le resultan incómodas.