La superestrella de la música urbana Ozuna celebra su cumpleaños este viernes, 13 de marzo y, como parte de la celebración, decidió adelantar un regalo para sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una aventura”, presentado oficialmente este 12 de marzo."Una aventura” aborda una temática que conecta fácilmente con el público: los amores imposibles, esas historias que generan una conexión inmediata entre dos personas, pero que por diferentes circunstancias no pueden concretarse. La canción se mueve dentro del reguetón romántico, una fórmula que ha sido clave en la carrera del artista.Antes de su lanzamiento oficial, el tema ya había comenzado a generar conversación en redes sociales luego de que Ozuna compartiera un adelanto con sus seguidores. El fragmento se difundió rápidamente entre los fans y acumuló miles de reacciones y comentarios en distintas plataformas digitales.El ritmo que usa el puertorriqueño en esta canción trae de vuelta la mejor versión de Ozuna, por lo que muchos fans ven en esta una "versión prime" de su trabajo. En un momento especial para su carrera.
David Escobar 'DIM', Juan David Huertas 'El Profe' y Pablo Mejía 'Pablito' son tres artistas que juntos han construido todo un legado musical bajo el nombre de Piso 21, una agrupación que terminó construyendo su propio universo musical."Nunca lo había pensado. Yo siento que nosotros tenemos una esquina, que es cantarle al amor, pero un amor que baila. ¿Sí me entiendes? Entonces yo creo que nuestra bandera siempre va a ser como los románticos del parche. Nosotros seguimos apostándole al amor, al desamor, a las letras bonitas, en una esquina donde ponemos a bailar a la gente, donde puede ser más animado, no disfrazado de baladas, sino disfrazado de un montón de cosas. Pues yo siento que nuestro lugar en la música colombiana sería ese, sería un amor, desamor y perreo", expresaron en su momento en diálogo con Blu Radio.Ahora, llegan con 'Trescender', que, como su nombre dice, trae una nueva era y una transformación de estos integrantes. En total son 12 canciones que son un viaje emocional en ritmos clásicos y el juego de letras profundas que relatan sentimientos reales, los cuales sus fans terminan encontrando las respuestas que en sus cabezas buscaban.Marc Anthony, Fonseca, Andrés Cepeda, Lasso, Beéle, Bacilos, Juan Duque y Yami Safdie hacen parte de esta apuesta romántica del viaje sonoro de Piso 21, en donde este trío le dejan a sus fans una apuesta llena de sentimientos a la espera que construyan su propio universo con estas canciones.“Este álbum representa nuestra evolución, pero también la esencia que nos ha acompañado desde el inicio: hacer canciones que nazcan del corazón”, expresaron.Lista de canciones del nuevo álbum de Piso 21Bruno MarsNunca Me Lo Esperé (ft. Lasso)Volver (ft. Marc Anthony, Beéle)Te Elijo (ft. Yami Safdie)GravedadCuidado Con Lo Que PidesRegalito (ft. Juan Duque)Como El Sol (ft. Bacilos)DemasiadoMensaje DirectoFelices De Mentira (ft. Fonseca)Por Si Mañana No Estoy (ft. Andrés Cepeda)
A sus 42 años, Javid David Álvarez Fernández, conocido como J Álvarez, ha tenido una larga con una suma importancia en el género urbano como uno de los grandes referentes de la escena tras inmortalizar varios de sus sencillos para siempre y como un ejemplo para muchos que, ahora, se encuentran llenando estadios en todo el mundo.Ahora, Álvarez regresará con ‘El Dueño Del Sistema Vol. 3’, el nuevo proyecto discográfico que busca consolidar esa evolución personal y musical. El artista describió el álbum como una versión más refinada de su propuesta sonora. Este lanzamiento también representa una continuidad de su identidad musical dentro del reggaetón clásico, pero con elementos contemporáneos que dialogan con las nuevas tendencias del género.“Es un sonido un poco más perfeccionado, un proceso de grabación más perfeccionista. Es como mejorar el volumen uno y el volumen dos”, explicó el cantante.El nuevo trabajo discográfico también incluirá varias colaboraciones con artistas de diferentes escenas de la música urbana. Entre ellas destacan canciones con Brray, Lenny Tavárez y artistas de República Dominicana. Además, reveló que ya tiene dos o tres discos adicionales en proceso, entre ellos proyectos titulados El Movimiento, Kaizen y Música Eterna, lo que anticipa una etapa de intensa producción musical.“Estoy soñando con llenar estadios”Ante solo se dedicaban a llenar discotecas, pero artistas como Karol G, Bad Bunny, Arcángel, J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Don Omar, Daddy Yankee, Feid, entre otros, demostraron que el género urbano sí es capaz de llenar un estadio en el mundo, por eso, Álvarez tampoco ve lejana la posibilidad y apostó a que trabajará en que esto se haga realidad.“Estoy soñando con eso y estamos trabajando para lograrlo”, concluyó.Con “El Dueño del Sistema Volumen 3”, J Álvarez busca reafirmar su lugar dentro de la historia del reggaetón y demostrar que, más de 15 años después de su debut, aún tiene mucho que aportar a la evolución del género urbano.Uno de los aspectos que más valora el artista es el impacto que su música ha tenido en la vida personal de sus seguidores. Según contó, constantemente escucha historias de fans que relacionan sus canciones con momentos importantes de su vida.
El artista español Raphael anunció su regreso a los diferentes escenarios de Colombia donde se presentará en su gira mundial ‘Raphaelísimo Tour’, en el que dará unos conciertos con motivo de celebración a sus 60 años de recorrido artístico. Este concierto que se dará en la capital de la ciudad, da lugar a un nuevo encuentro con todos los colombianos en el que durante años han seguido muy de cerca toda su carrera y todos sus clásicos musicales.Este concierto es muy especial para Raphael porque viene de presentar problemas de salud lo cual lo obligó a hacer un receso durante un tiempo fuera de los escenarios. Tras lograr superar las dificultades de salud retomó sus presentaciones en varios países del mundo.Dónde y cuándo será el concierto de Raphael en Colombia?El público podrá disfrutar de varios de los temas más emblemáticos del artista, que han logrado llegar al corazón de varias generaciones y que han consolidado al cantante español como una de las voces más influyentes y recordadas por el país. El concierto tendrá lugar en el Movistar Arena de Bogotá, el día 7 de octubre de 2026.Tras más de dos años por fuera de los escenarios, el concierto del artista español volverá a hacer latir los corazones de millones de colombianos. Su última visita en la capital fue el 23 de abril de 2024, cuando realizó su tour ´Victoria´ precisamente en el Movistar Arena; en este entonces Raphael celebraba sus ochenta años de vida recordando las canciones más emblemáticas de su repertorio.Los seguidores del cantante español podrán disfrutar varios de sus clásicos entre ellos: ‘Como yo te amo’, ´Escándalo´, entre otros éxitos musicales. Así está distribuida la ubicación para poder disfrutar del show del español en el próximo mes de octubre: ¿Cuándo se puede adquirir las boletas para el concierto de Raphael en Bogotá?A partir del lunes 16 de marzo a las 9:00 de la mañana estará disponible la boletería a través de la plataforma TuBoleta. Tenga en cuenta que los precios de las boletas se verán reflejadas dependiendo de la localidad dentro del Movistar Arena. Además, tendrá un valor adicional por servicio.
Se hicieron efectivas las capturas de los congresistas reelectos Karen Manrique y Wadith Manzur, luego de que la Corte Suprema de Justicia librara órdenes de captura en su contra dentro de la investigación relacionada con el escándalo de corrupción en la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD).En el caso del senador electo Wadith Manzur, se han conocido imágenes del procedimiento en el que se le leyeron sus derechos mientras se hacía efectiva su captura. El congresista se presentó voluntariamente a las 6 de la mañana en el búnker de la Fiscalía General de la Nación, donde se llevó a cabo la diligencia judicial tras la orden emitida por el alto tribunal.Este es el video de la captura de Wadith ManzurPor su parte, la representante a la Cámara reelecta Karen Manrique también fue capturada luego de entregarse ante las autoridades en las instalaciones de la Sijin en el municipio de Tame, en el departamento de Arauca. La orden de captura fue ejecutada tras la decisión adoptada por la Corte Suprema dentro del proceso que adelanta por presuntas irregularidades relacionadas con la UNGRD.Este es el video de la captura de Karen ManriqueKaren Manrique fue reelegida como representante a la Cámara por la Circunscripción Transitoria Especial de Paz del departamento de Arauca, avalada por la Asociación de Víctimas Intercultural Regional. En las elecciones del pasado 8 de marzo, la congresista obtuvo 5.640 votos, lo que le permitió asegurar nuevamente una curul en la Cámara de Representantes.Entre tanto, Wadith Manzur fue el segundo congresista más votado del Partido Conservador en las elecciones al Senado. De acuerdo con la Registraduría, el senador electo obtuvo 134.914 votos.
Durante décadas, la historia sobre el origen del ser humano ha tenido un escenario claro: África. Allí, según el consenso científico, surgieron los primeros antepasados capaces de caminar erguidos sobre dos piernas. Sin embargo, un reciente hallazgo paleontológico en Europa vuelve a abrir el debate y plantea una posibilidad que hasta hace poco parecía improbable: que algunos de los primeros pasos hacia el bipedismo humano se hayan dado fuera del continente africano.El detonante de esta discusión es un fósil descubierto en los Balcanes. Se trata de un fémur de unos 7,2 millones de años de antigüedad hallado en el yacimiento de Azmaka, en Bulgaria. Aunque pueda parecer un simple fragmento óseo, su anatomía ha despertado un enorme interés entre los investigadores, ya que podría ofrecer pistas clave sobre cómo se desplazaban algunos de nuestros ancestros más antiguos.El hueso, catalogado como FM3549AZM6, fue sometido a un análisis detallado por parte del equipo de científicos que lidera el estudio. Los investigadores examinaron minuciosamente su estructura y encontraron características biomecánicas que no suelen aparecer en primates que viven exclusivamente en los árboles. Estas particularidades sugieren que el individuo al que perteneció el fémur podría haber practicado una forma de locomoción parcialmente bípeda.Entre los rasgos más relevantes destaca la longitud inusualmente grande del cuello del fémur. Además, el hueso presenta puntos de inserción muscular específicos que indican una adaptación distinta a la de los primates estrictamente arborícolas. Según los investigadores, estas características podrían señalar que el animal pasaba una parte considerable de su tiempo caminando erguido sobre el suelo.El fósil ha sido vinculado con Graecopithecus freybergi, un primate del Mioceno tardío que ya había protagonizado un intenso debate científico en años anteriores. En 2017, el mismo grupo de investigadores sugirió que la separación evolutiva entre humanos y chimpancés pudo haberse producido en el Mediterráneo oriental, y no en África, como sostiene la visión tradicional.Aquella propuesta se basaba en el análisis de una mandíbula descubierta en Grecia y un diente encontrado en Bulgaria, ambos atribuidos a Graecopithecus. No obstante, en ese momento faltaban pruebas claras relacionadas con la locomoción. El nuevo fémur hallado en Azmaka podría llenar precisamente ese vacío, aportando indicios directos de adaptación al desplazamiento sobre dos piernas.Si la interpretación del equipo resulta correcta, el hallazgo tendría implicaciones importantes para la historia evolutiva humana. Hasta ahora, el hominino más antiguo asociado al bipedismo era Sahelanthropus tchadensis, un fósil de aproximadamente siete millones de años encontrado en África central. Pero las dataciones del fémur búlgaro sugieren que Graecopithecus podría ser incluso ligeramente más antiguo.Este escenario trasladaría el posible origen del bipedismo hacia los Balcanes, situando en Europa uno de los capítulos iniciales de la evolución humana. No obstante, los propios investigadores reconocen que todavía es demasiado pronto para modificar los libros de texto. Nuevos análisis y revisiones independientes serán necesarios antes de que la comunidad científica acepte plenamente esta hipótesis.Más allá del debate geográfico, el estudio también ofrece pistas sobre las condiciones ambientales que pudieron impulsar la evolución del bipedismo. Hace unos siete millones de años, la región mediterránea atravesaba un periodo de cambios climáticos intensos. Sequías severas y transformaciones globales del clima habrían reducido considerablemente las zonas de bosque.En lugares como el valle del río Struma, en Bulgaria, el paisaje habría adoptado características similares a las sabanas africanas. La disminución de los bosques obligó a muchos primates a pasar más tiempo en el suelo, desplazándose por áreas abiertas en busca de alimento.En ese contexto, caminar sobre dos piernas pudo convertirse en una ventaja evolutiva para recorrer mayores distancias y adaptarse a un entorno cambiante. Según esta hipótesis, no habría sido un continente específico el que originó el bipedismo, sino las condiciones ambientales que empujaron a ciertos primates a modificar su forma de desplazarse. El descubrimiento del fémur de Azmaka no cierra el debate sobre nuestros orígenes, pero sí introduce un nuevo protagonista en una historia que durante décadas parecía tener un único escenario. Ahora, el monopolio africano sobre el nacimiento del linaje humano podría enfrentarse a un inesperado competidor europeo.
El fabricante chino Changan Automobile, grupo propietario de marcas como Deepal, presentó una nueva arquitectura híbrida con la que busca mejorar la eficiencia de los carros con motor de combustión, pero electrificados.La tecnología, denominada Blue Core Super Engine, fue desarrollada con el objetivo de reducir el consumo de combustible en condiciones de tráfico urbano. Según la compañía, el sistema podría alcanzar 2,98 litros cada 100 kilómetros, una cifra que equivale aproximadamente a unos 130 kilómetros por galón.El desarrollo se plantea como una solución intermedia para conductores que aún utilizan vehículos de combustión, pero que buscan niveles de eficiencia cercanos a los que ofrecen los modelos electrificados.¿Qué es la tecnología híbrida Blue Core que presentó Changan?El nuevo sistema híbrido forma parte de la evolución de la familia de motores Blue Core que Changan viene desarrollando desde hace más de una década.En esta nueva generación, el tren motriz fue diseñado para priorizar la participación del motor eléctrico en el movimiento del vehículo. Bajo este enfoque, el motor a gasolina entra a apoyar en determinadas condiciones para mejorar la eficiencia energética.De acuerdo con la información divulgada por la compañía, el proyecto implicó seis años de desarrollo y la participación de más de 1.000 ingenieros, quienes trabajaron en el diseño de la arquitectura mecánica y los sistemas de gestión electrónica del vehículo.Durante ese proceso, los ingenieros introdujeron más de 160 avances técnicos en el conjunto del tren motriz.Pruebas y desarrollo de la nueva plataforma híbridaPara validar el funcionamiento del sistema, la tecnología fue sometida a más de dos millones de kilómetros de pruebas en carretera.Según la empresa, los ensayos se realizaron sobre 70 tipos diferentes de superficies, con el objetivo de evaluar el desempeño del sistema híbrido en distintos escenarios de conducción.El proyecto también incluyó la creación de un laboratorio especializado en tecnologías híbridas, una instalación en la que Changan invirtió cerca de 2.000 millones de yuanes, equivalentes a unos 291 millones de dólares.Entre las características técnicas que incorpora el sistema se encuentran inyección de combustible de hasta 500 bar de presión, mejoras en la gestión energética y configuraciones orientadas a reducir el ruido y las vibraciones durante la conducción.¿Por qué Changan apuesta por los híbridos?La compañía sostiene que el sistema busca responder a un segmento del mercado que todavía depende de los motores de combustión.Según estimaciones del fabricante, decenas de millones de compradores en el mundo siguen optando por este tipo de vehículos, especialmente en mercados donde la infraestructura de carga eléctrica todavía es limitada.En ese contexto, la plataforma híbrida se plantea como una tecnología de transición que permite reducir el consumo de combustible sin depender completamente de puntos de carga externos.La nueva tecnología también está vinculada con la estrategia internacional del grupo, conocida como “Vast Ocean”, con la que el fabricante busca ampliar su presencia fuera de China.Dentro de ese plan, Changan tiene como meta alcanzar 750.000 ventas internacionales para 2026.Entre los proyectos asociados a esta expansión se encuentran:Producción de modelos con volante a la derecha en la planta de Rayong, en TailandiaEntrada a nuevos mercados europeos como Alemania, Noruega y Reino UnidoPruebas técnicas en regiones como los Alpes europeos y el sudeste asiáticoEl desarrollo del sistema también contó con participación del centro de investigación que la empresa tiene en el Reino Unido.El anuncio llega en un momento en el que varios fabricantes chinos han acelerado el desarrollo de tecnologías híbridas de bajo consumo.Empresas como BYD y Geely ya han presentado sistemas que prometen cifras de consumo similares o incluso inferiores.
Uno de los temas al que más tiempo le dedico es al del bienestar. Me interesa entender y divulgar cómo podemos lograr un bienestar integral. Y en este aspecto me ha interesado mucho pensar en los rituales personales de bienestar.Si porque la vida cotidiana suele moverse a gran velocidad. Las obligaciones se acumulan, las agendas se llenan y, casi sin darnos cuenta, los días pasan uno tras otro como si fueran una cadena continua de tareas por cumplir. En medio de ese ritmo, muchas personas sienten que algo se pierde la paz, la tranquilidad interior, el sentirse sanos. Y aquí es donde se ha comenzado a hablar de rituales personales de Bienestar.Un ritual no es simplemente un hábito. Es un gesto consciente que le da significado a un momento del día. Puede ser algo tan sencillo como comenzar la mañana en silencio antes de encender el teléfono, caminar unos minutos al aire libre, escribir unas líneas para ordenar los pensamientos o dedicar un instante a agradecer lo que se tiene. Lo que vuelve ritual a ese acto no es su complejidad, sino la intención con la que se realiza.Los rituales tienen una fuerza especial porque introducen pausa en medio del movimiento de las actividades del día. Son pequeñas islas de sentido en medio de la prisa. En ellos el tiempo deja de ser solo productividad y vuelve a ser experiencia. A través de esos momentos, la persona recupera el contacto consigo misma.La vida humana necesita esos espacios. Cuando todo se reduce a cumplir tareas, la existencia corre el riesgo de volverse mecánica, y perder sentido. Los rituales, en cambio, nos recuerdan que vivir también implica contemplar, sentir, agradecer y tomar conciencia de lo que somos.Los rituales tienen una dimensión profundamente humana, ya que nos ayudan a ordenar el mundo interior. En la repetición de un gesto significativo, la mente se aquieta y el corazón encuentra cierta estabilidad. No es casual que todas las culturas hayan desarrollado rituales, tanto en la vida religiosa como en la vida cotidiana. Ellos crean un marco donde la experiencia humana puede ser comprendida y habitada con mayor profundidad.Los rituales personales de bienestar no buscan escapar de la realidad. Más bien ayudan a vivirla mejor. Son recordatorios cotidianos de que nuestra vida no puede reducirse únicamente al hacer, sino que también necesita momentos para ser.
La repentina muerte de Daniela Isabel Zuleta Gnecco, una adolescente de 15 años perteneciente a la reconocida dinastía vallenata de los Zuleta, ha causado profunda tristeza en Valledupar y en el ámbito del folclor colombiano. La menor falleció el pasado 9 de marzo en circunstancias que aún están siendo investigadas por las autoridades. Daniela era estudiante del colegio Gimnasio del Norte y formaba parte de una familia ampliamente conocida en la música vallenata. Era hija de Fabián Zuleta y Katherine Gnecco, y sobrina del acordeonista y actual rey vallenato Iván Zuleta Barros, así como del reconocido cantante Poncho Zuleta.Según las versiones conocidas hasta ahora, la adolescente había regresado a su vivienda en el barrio Novalito, en Valledupar, luego de terminar su jornada escolar. Tras llegar a casa, subió a su habitación con la intención de descansar, como parte de su rutina habitual después del colegio.Sin embargo, lo que parecía una tarde normal terminó convirtiéndose en una tragedia familiar. Aproximadamente 40 minutos después de que Daniela se retirara a su cuarto, su madre fue a llamarla y se encontró con una escena que encendió las alarmas.De acuerdo con el testimonio de Iván Zuleta en entrevista con medios nacionales, la joven fue hallada inconsciente en su habitación. “Ella llega del colegio, sube a su habitación y se acuesta. Cuando su mamá va a llamarla, estaba llena de vómito por todas partes y al parecer ya no presentaba signos vitales”, relató el acordeonista.Tras el hallazgo, la adolescente fue trasladada de urgencia a un centro médico de la ciudad. No obstante, los especialistas confirmaron que ingresó sin signos vitales, por lo que no fue posible reanimarla.Hipótesis de la muerte de la sobrina del rey del vallenato Iván ZuletaEn las primeras versiones conocidas, se ha planteado la posibilidad de que la joven hubiera sufrido un episodio de broncoaspiración mientras dormía. Este fenómeno ocurre cuando contenido del estómago o saliva pasa hacia las vías respiratorias, lo que puede generar complicaciones graves en la respiración. Pese a ello, esta hipótesis aún no ha sido confirmada oficialmente.Para esclarecer lo ocurrido, el cuerpo de Daniela fue remitido al Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses, entidad que se encargará de determinar con exactitud la causa de la muerte.La noticia también provocó múltiples mensajes de condolencias. El cantante Poncho Zuleta expresó públicamente su dolor a través de redes sociales, donde manifestó que la familia atraviesa un momento de profunda tristeza por la partida de la joven, a quien describió como una adolescente llena de cariño, sueños y alegría.El impacto de la noticia también se sintió en el ámbito educativo. Desde el colegio Gimnasio del Norte, institución en la que estudiaba Daniela, las directivas manifestaron su solidaridad con la familia y con la comunidad estudiantil.Edward Ortega, rector del plantel, informó que el colegio decidió suspender las clases como señal de duelo y acompañamiento a los allegados de la estudiante, al tiempo que ofrecieron apoyo emocional a quienes resultaron afectados por la pérdida.Mientras avanzan las investigaciones para determinar qué ocurrió exactamente, en Valledupar familiares, compañeros y amigos recuerdan a Daniela como una joven querida y llena de proyectos, cuya partida dejó un profundo vacío en su entorno cercano.
El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El 20, 21 y 22 de marzo, Bogotá volverá a ser epicentro de ocio y entretenimiento con el regreso del Festival Estéreo Picnic 2026. Un evento que nación en 2010 como una apuesta para impulsar la capital en materia musical y como una parada obligatoria para grandes artistas.Durante estos 16 años, han pasado artistas de talla mundial e internacional como Drake, Red Hot Chili Peppers, Calvin Harris, Wiz Khalifa, Martin Garrix, The Wheeknd, Gorillaz, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Twenty One Pilot, Guns N Roses, J Balvin, Feid, Billie Eilish, Blink 182, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, entre otros más, demostrando su importancia en el mundo.Por supuesto, este 2026 no será la excepción con artistas como Tyler, The Creator, The Killers, Sabrina Carpenter, Lorde, Interpol, Peggy Gou, Young Miko, Doechii, Deftones, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, Aitana, Men I Trust y Royel Otis.Lo que hay en el Estéreo Picnic más allá de músicaPero durante tres días no solo los escenarios y artistas se toman el Parque Simón Bolívar, de hecho, hay muchas actividades presentes durante los tres días en los cuales se lleva a cabo. Por ejemplo, Corona tendrá el Sunset para pausa de todos los asistentes. Este espacio de desconexión también será un punto clave para fomentar el consumo responsable, recordando a los asistentes la importancia de marcar su propio paso y conocer sus propios límites para no perderse ningún detalle del festival.Y así funcionan otros grandes puestos que se dan en el parque. De los más recordados también se ha destacado uno de M&M’s en donde ponen minijuegos para los grandes grupos que llegan al parque, acompañado de cosas. O el caso de McDonalds, Coca Cola, Latam y otras marcas más que al igual que las mencionadas antes, tienen espacios de ocio para que las personas disfruten del espacio más allá de la música y puedan tener momento de diversión.“Lo que hace especial al Estéreo Picnic es que no termina cuando baja el último telón. La ciudad entera se contagia. Restaurantes, bares y hoteles se preparan para recibir visitantes; los barrios cercanos al parque se llenan de conversaciones en distintos acentos; las redes sociales se inundan de fotografías con el skyline de Bogotá iluminado al fondo”, añadió la Alcaldía de Bogotá.Así serán los tres días del Festival Estéreo PicnicViernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Peso Pluma, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, XXXX, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina Carpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.
A cines llegó 'Hoppers', una nueva cinta animada de Disney y Pixar que trae los mejores recuerdos de la era dorada de los largometrajes de este tipo. No solo por el carisma de sus personajes, sino por los mensajes profundos que manejan.Durante la cinta sin duda no solo se trata de lo que hay en la historia, sino también en cómo durante su duración el público contenta con los protagonistas y disfruta de todo lo que sucede. Una película apta para compartir en familia y, seguramente, desde los más chicos hasta los más viejos la disfrutarán de principio a fin.La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan 'Hoppers', la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este viernes en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente."La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica a EFE el director de 'Hoppers', Daniel Chong.La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo.Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad.Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.
Este 10 de marzo, Netflix estrenó la segunda temporada de 'One Piece', la serie live action la obra de Eiichirō Oda, una de las más vendidas y premiadas de la historia de Japón, incluso, superando a grandes conocidos como Pokemón, Dragon Ball y Naruto.Lo que debe saber antes de ver la segunda temporadaEn la primera temporada se mostró el primer arco de esta historia en donde Monkey D. Luffy, el personaje principal e interpretado por Iñaki Gody, salió al mar en búsqueda del tesoro más grande de los piratas: el One Piece. Allí, sumó sus primeros tripultantes: Roronoa Zoro, Nami, Sanji y Usoop, que son los primeros de nueve compañeros que se suman en todo este recorrido.Enfrentó a sus primeros villanos y puso a prueba el poder de la 'Hito Hito no Mi: Modelo Nika' (en español la fruta Gomu Gomu), que convirtió su cuerpo en goma y con poderes de gran elasticidad. Además, que preparó al equipo para viajar al Grand Line, el mar en donde habitan los guerreros más fuertes y los emperadores del mar, que, hasta ahora, no han hecho la aparición en esta serie.En esta segunda temporada, llegará al Grand Line en donde enfrentará a Baroque Works, una peligrosa organización criminal liderada por Crocodile, uno de los Shichibukai (aliado del Gobierno Mundial), que traiciona su poder para tener más fuerza en el mar y en donde conocerá a Miss All Sunday, conocida como la niña demonio o Nico Robin, que será una personaje esencial en la historia de Luffy. Pero antes conocerá a Chopper, un reno que habla.La nueva temporada de One PieceLa nueva temporada llegó este 10 de marzo y constará de ocho episodios con una duración entre los 54 y 66 minutos. Todo fue supervisado por el creador de la obra y, hasta ahora, ha recibido críticas positivas por parte de los fans.
Miley Cyrus aparece caracterizada como Hannah Montana en el primer avance del especial por el 20 aniversario de la serie homónima de Disney que la catapultó a la fama."Ya me estoy poniendo emocional", dice Cyrus en la primera escena del adelanto de 'Hannah Montana 20th Anniversary Special', que llegará a la plataforma de Disney+ el 24 de marzo, exactamente dos décadas años después del debut del programa en Disney Channel.En ella, se ve a la cantante de 'Flowers' entrar al set de grabación, la casa de Miley Stewart, una adolescente que intenta compaginar su vida normal con su identidad secreta como la famosa estrella pop Hannah Montana.También muestra a Miley pasando tiempo con su padre en la vida real y en la ficción, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo tras el divorcio de su madre.El especial contará con imágenes inéditas, recreaciones del set de la serie, momentos icónicos revividos así como música característica de la serie.Además se filmará en directo en el estudio y Cyrus será entrevistada por la conductora del podcast 'Call Her Daddy', Alex Cooper, quien aparece en el adelanto de este martes.La conversación con la estrella será una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y al impacto que la serie y el personaje han tenido en los fanáticos de todo el mundo, que podrán disfrutar de imágenes de archivo inéditas de la serie, que se transmitió de marzo del 2006 a enero de 2011.
El Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, tendrá una programación que no se limitará únicamente a la capital. Parte de sus actividades y presentaciones también llegará a diferentes ciudades del país, como parte de una estrategia de circulación cultural impulsada por el Ministerio de las Culturas.Según información del Ministerio, algunas obras del festival se presentarán en 15 escenarios de la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales, ubicados en ciudades como Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Riohacha, Cali, Pereira, Barranquilla, Funza, Cajicá, Villavicencio, Quibdó, San Andrés y Mosquera.La programación del festival incluye varias obras nacionales e internacionales de teatro, danza, circo sin animales y performance. Dentro de la oferta internacional, cuatro producciones provenientes de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda también harán parte de una gira por varios de estos escenarios regionales.Durante la presentación del festival, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, señaló que esta edición tendrá como región invitada al Caribe colombiano, con muestras culturales y tradiciones de ese territorio.“Vamos entonces a tener a nuestra región invitada, el Caribe colombiano. Decidimos traernos a los festivales y a los carnavales del Caribe: vamos a tener a las farotas de Talaigua, al Son de Negros de Mahates, en Bolívar, y a Ovejas, Sucre, con los gaiteros también de San Jacinto, una amalgama de celebraciones que van a estar acá en Bogotá”, afirmó la ministra.Kadamani también explicó que parte de la programación internacional se presentará en diferentes regiones del país.“Además, vamos también a llevar obras internacionales a nuestra red de teatros públicos y patrimoniales. Cuatro obras internacionales de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda van a estar circulando y girando por todo el país, desde San Andrés, en el Midnight Dream y los espacios públicos, hasta Villavicencio”, dijo.De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, el FIAV contará con una inversión cercana a los 465 millones de pesos, destinada a apoyar la creación y circulación de las artes escénicas.Las obras circularán en la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con presentaciones en los siguientes escenarios:Teatro Santander — BucaramangaTeatro Santa Marta — Santa MartaTeatro Midnight Dream — San Andrés y Providencia (espacio público)Teatro La Vorágine — Villavicencio (espacio público)Teatro Adolfo Mejía — CartagenaTeatro Aurora — Riohacha (espacio público)Teatro Municipal de Cali — CaliComfandi Cali — CaliCentro Cultural de Cajicá — CajicáTeatro Municipal Santiago Londoño — PereiraCentro Cultural de la Secretaría Cultural de Mosquera — Mosquera (espacio público)Facultad de Bellas Artes — BarranquillaFábrica de Cultura — Barranquilla (espacio público)Centro Cultural Bacatá — FunzaTeatro César Conto — Quibdó (espacio público)
En el centro de la polémica tras conocerse las acusaciones de dos exempleadas, Julio Iglesias es objeto de una denuncia por presunta trata de seres humanos y delitos sexuales, indicaron las asociaciones que respaldan a las demandantes en este caso que cuestiona la imagen de la estrella española.El escándalo estalló la víspera, cuando la televisión estadounidense Univisión y el medio español elDiario.es publicaron una investigación con las acusaciones de una extrabajadora del servicio doméstico y una exfisioterapeuta del cantante, el artista latino que más discos ha vendido en el mundo.Ambas denunciaron haber sido sometidas a agresiones y acoso sexual, hechos que en uno de los casos podrían calificarse de violaciones. "De acuerdo con la denuncia presentada, Laura y Rebeca [nombres ficticios] habrían vivido múltiples y distintas formas de violencia —sexual, psicológica, física y económica— por parte de Julio Iglesias, entre enero y octubre de 2021", señaló Amnistía Internacional en un comunicado similar al publicado por Women's Link, quien representa a las denunciadas."El 5 de enero se pusieron en conocimiento de la Fiscalía [española] hechos 'que podrían constituir un delito de trata de seres humanos con fines de imposición de trabajo forzado y servidumbre', 'delitos contra la libertad y la indemnidad sexuales tales como acoso sexual', así como un delito de lesiones y delitos contra los derechos de los trabajadores", expusieron.El martes, fuentes jurídicas confirmaron a AFP que se presentó una denuncia contra Iglesias que se está examinando, sin más detalles.- "No es invencible" -De acuerdo con el testimonio recogido por las dos organizaciones, Iglesias "las habría agredido y acosado sexualmente, habría revisado regularmente sus celulares, les habría prohibido salir de la casa donde trabajaban y les habría exigido jornadas laborales de hasta 16 horas al día, sin días de descanso y sin contrato".Los hechos habrían ocurrido presuntamente en 2021, en las mansiones del cantante en la República Dominicana y en las Bahamas. Por entonces, las mujeres tenían 22 y 28 años, según detalló la investigación periodística, que comprende, entre otros, extensas entrevistas con las mujeres.Julio Iglesias, de 82 años, no respondió a los pedidos de reacción de Univision y elDiario.es, indicaron ambos medios. Tampoco contestó a la AFP, que intentó contactarlo el martes. Las denunciantes no hicieron públicas sus denuncias antes "por temor a represalias profesionales", indicaron las asociaciones.Rebeca afirma que dio el paso "por todo lo difícil que ha sido este proceso y por todo lo que he tenido que enfrentar para poder superarlo" y también por "las mujeres que trabajan en las casas de él", según el comunicado de las organizaciones."Quiero decirles que sean fuertes, que alcen la voz, que recuerden que él no es invencible", dijo. "Mi propósito es que ninguna mujer vuelva a sufrir este tipo de abusos por parte de él", afirmó de su lado Laura.- "Da terror" -Muy famoso en España, donde tiene, entre otros, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la revelación de las acusaciones a Iglesias despertó una intensa ola de reacciones."La investigación que estamos conociendo estos días da terror, da pánico", valoró el miércoles la ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, en Televisión Española, donde expresó su "condena rotunda" a los hechos y el "apoyo inmediato" a las denunciantes.El líder del Partido Popular, principal formación de la oposición de derechas, afirmó de su lado estar "muy sorprendido" por las informaciones. Alberto Núñez Feijóo había afirmado que hablaba todos los meses con Iglesias, de conocida simpatía conservadora, en una entrevista en 2024 con la edición española de Vanity Fair."Es necesario que esa investigación en la Fiscalía de la Audiencia Nacional se haga y que nos digan exactamente qué es lo que hay, si es que hay algo", indicó, sin embargo, este miércoles durante una entrevista en Telecinco, donde calificó de "muy graves" las denuncias.El antiguo mánager del cantante, Fernán Martínez, describió, de su lado, un hombre "besucón", "muy de contacto físico", aunque aseguró que "nunca" le vio "comportamiento de estos agresivos", como los denunciados.Nacido en 1943, Julio Iglesias se hizo famoso al interpretar temas como "Soy un truhán, soy un señor", "Gwendolyne" o "Me olvidé de vivir", así como por su agitada vida personal. De fama internacional, especialmente en España y Latinoamérica antes de una exitosa etapa en Miami, Iglesias vio despegar su carrera en la década de 1970. Con ocho hijos reconocidos, Iglesias es padre del también exitoso cantante Enrique Iglesias.
El país continúa conmocionado por la muerte del cantante de música popular Yeison Jiménez, quien perdió la vida tras sufrir un accidente en su avioneta junto a su equipo de trabajo, en el municipio de Paipa, en el departamento de Boyacá.Jiménez fue reconocido no solo por su carrera musical, sino también por su historia de vida. Antes de alcanzar la fama, trabajó durante cinco años vendiendo aguacates en Corabastos, una etapa que —según contó en varias ocasiones— marcó su camino y le permitió mantener una cercanía especial con su público. Desde allí comenzó a construir el sueño de transformar la historia de su familia sin dejar de lado sus raíces.Por esa razón, muchos lo llamaban “el hijo de Corabastos”, nombre que también acompañó el mensaje de despedida publicado por la cuenta oficial de Instagram de Corabastos. En la publicación, el comercio que lo vio crecer le dedicó un emotivo homenaje y un último adiós, al que se sumaron seguidores y personas que compartieron con él en sus inicios.La canción número uno de Yeison Jiménez en SpotifyA lo largo de su carrera, Yeison Jiménez narró su historia de lucha y superación a través de sus canciones. Publicó varios álbumes en los que plasmó sus sueños, dolores y aprendizajes, temas que hoy, días después de su fallecimiento, han cobrado un nuevo significado para sus fanáticos, quienes recorren su vida escuchando su música.Sin embargo, una canción en particular quedó marcada en la memoria de sus seguidores. En 2024, junto al también artista de música popular Luis Alfonso, Jiménez lanzó 'Destino Final', una producción que hoy muchos consideran premonitoria.En esta canción, el cantante relató cómo quería ser despedido tras partir de este mundo y cómo deseaba ser recordado, palabras que hoy conmueven profundamente a quienes lo escuchan.'Destino Final' se convirtió en la canción número uno del Top 50 Colombia en Spotify. Además, otras producciones del artista también se posicionan entre los primeros lugares de la lista, con un total de ocho canciones dentro del top 10, ya sea como intérprete principal o en colaboraciones con otros exponentes del género.Además de Spotify, el artista lidera reproducciones en YouTube, Deezer y Apple Music, donde también se ha disparado en récords sólo a 3 días de su falleciemiento.El cantante será homenajeado en el Movistar Arena de Bogotá el próximo miércoles, 14 de enero, y sus seguidores podrán despedirlo en dos jornadas de homenaje que se llevarán a cabo a lo largo de la tarde en el recinto.
El pasado sábado 10 de enero de 2026, el artista de música popular, Yeison Jiménez, perdió la vida a causa de un accidente aéreo junto a su equipo de trabajo en el municipio de Piapa, en el departamento de Boyacá.En entrevista con Mañanas Blu con Néstor Morales, Mauricio Salazar, representante de la firma de eventos Sírvalo y colaborador cercano del artista durante más de una década, compartió detalles impactantes sobre la relación de Jiménez con su aeronave, el estado técnico de la misma y los sueños que quedaron truncos tras el siniestro.Salazar, quien trabajó con Jiménez durante 12 años —prácticamente toda su carrera artística—, describió el impacto emocional que ha dejado la noticia en su entorno más cercano, incluyendo a la hermana del cantante, Lina Jiménez, quien es socia de la firma Sírvalo. "No hemos podido despertar de esta pesadilla porque compartimos con él, nos tomamos unos tragos. Estamos totalmente impactados", expresó Salazar.Para Yeison Jiménez, la aeronave no era solo un medio de transporte, sino una herramienta indispensable para cumplir con una de las agendas más exigentes del género popular en el país. Según Salazar, el artista sentía un afecto especial por el aparato, al que solía referirse en términos muy personales. "Él decía que había comprado la avioneta, era su juguete, era feliz con este aparato", relató el empresario.Salazar explicó que la logística de los conciertos hacía casi imposible depender exclusivamente de vuelos comerciales. "Le permitía tener cierta ventaja sobre otros artistas para cumplir con esta agenda en partes diferentes del país", señaló, poniendo como ejemplo que un trayecto de siete horas por tierra desde Málaga a Bogotá se reducía drásticamente.Uno de los puntos centrales de la conversación giró en torno al estado y la procedencia de la aeronave, una Piper Navajo que, según Salazar, databa de principios de la década de los 80. "Yo no conozco mucho, pero era más o menos del 82 u 84", precisó, reconociendo que no se trataba de una máquina nueva.A pesar de su antigüedad, Salazar enfatizó que el artista no escatimaba en gastos relacionados con la seguridad y el cuidado técnico. Durante el pasado mes de diciembre, la avioneta no estuvo operativa debido a trabajos especializados de manteniento. "La avioneta estuvo en mantenimiento todo diciembre. En el trabajo que tuvo en diciembre se movilizó por chárter comercial", aclaró Salazar, desmintiendo que el aparato hubiera estado volando durante la temporada alta de fin de año.Sobre las razones de esta pausa técnica, el empresario fue enfático en que se trataba de una medida de precaución: "Era un mantenimiento preventivo que era necesario hacerlo, o sea, no le negaba nada a los mantenimientos". Asimismo, confirmó que el piloto al mando en el momento del accidente era el mismo que realizaba los vuelos habituales, habiendo asumido el cargo hace aproximadamente seis meses.Salazar recordó un incidente previo en el aeropuerto Olaya Herrera de Medellín, un evento que el propio Jiménez había compartido con su público durante un espectáculo. "Él lo contó en un show, cuando la avioneta presentó una falla", mencionó Salazar, validando que se trataba de la misma aeronave involucrada en el siniestro actual.A pesar de este antecedente y de las recurrentes pesadillas o premoniciones que el artista mencionaba sobre accidentes aéreos, su confianza en la aeronave y su conexión espiritual parecían mantenerlo confiado. Salazar lo describió como un hombre "sumamente bendecido" y con una "muy buena conexión con Dios".Escuche la entrevista completa aquí
Luego de que en la mañana de este martes 13 de enero de 2026 se confirmara el homenaje que se realizará en honor al artista Yeison Jiménez, tras su fallecimiento el pasado sábado 10 de enero, la familia del cantante emitió una importante aclaración.A través de un primer comunicado publicado en sus redes sociales, expresaron su agradecimiento por las muestras de cariño recibidas tras la partida del artista. “Con profundo respeto y gratitud, la familia, el equipo de trabajo y las personas cercanas a Yeison Jiménez desean agradecer de corazón cada mensaje, palabra y manifestación de amor que han llegado desde todos los rincones del país y del mundo. El cariño del público, de los colegas y de los medios ha sido un abrazo colectivo en este momento de inmenso dolor”.En el mismo mensaje, confirmaron que el homenaje público se llevará a cabo en el Movistar Arena de Bogotá este miércoles 14 de enero. “Informamos que el homenaje público se realizará este miércoles 14 de enero en el Movistar Arena. Los detalles oficiales de este encuentro e ingreso serán confirmados en el transcurso de la mañana de hoy martes 13, a través de los canales autorizados”, señala el comunicado.Sin embargo, tras este anuncio, la familia y el equipo del artista alertaron sobre personas que estarían cobrando entradas para el evento, motivo por el cual decidieron aclarar la situación. “Hemos sido alertados de que personas inescrupulosas están vendiendo supuestos boletos para este homenaje. Esto es falso. No existe venta de entradas ni intermediarios autorizados”.Asimismo, reiteraron que el evento no tiene ningún costo. “Desde el equipo de Yeison Jiménez informamos a la opinión pública y a los medios de comunicación que el homenaje programado para este miércoles 14 de enero en el Movistar Arena es TOTALMENTE GRATUITO”, indicaron.La familia también precisó que el acceso será completamente “libre y sin costo, hasta completar el aforo permitido del recinto”, por lo que hicieron un llamado a no realizar pagos ni compartir información personal con personas que aseguren pertenecer al equipo del artista.
La familia de Yeison Jiménez continúa compartiendo mensajes de tristeza en medio del profundo dolor que dejó su fallecimiento en un accidente aéreo ocurrido el pasado sábado 10 de enero de 2026 en Paipa, Boyacá. El artista se dirigía hacia Marinilla, junto a su equipo de trabajo, cuando la avioneta en la que viajaban sufrió el siniestro.En horas de la tarde de este lunes 13 de enero, el Instituto Nacional de Medicina Legal confirmó que ya fueron plenamente identificados los cuerpos del cantante y de las demás personas que lo acompañaban en el vuelo.Cabe recordar que en el accidente ocurrido en Paipa, Boyacá, perdieron la vida:Yeison Jiménez, cantante de música popular.Capitán Hernando Torres, piloto de la aeronave.Juan Manuel Rodríguez, integrante del equipo del artista.Óscar Marín, integrante del equipo del artista.Jefferson Osorio, integrante del equipo del artista.Weisman Mora, integrante del equipo del artista.En medio de la conmoción y mientras se espera la entrega de los cuerpos a sus familiares, el hermano menor del artista envió un emotivo mensaje a través de sus redes sociales. En una publicación en Instagram, Alejo Jiménez compartió una serie de fotografías de algunos viajes junto a Yeison, incluyendo recuerdos de su infancia."No sé de dónde estoy sacando fuerzas para publicar un poco de los recuerdos que tengo con el ser más maravilloso que la vida me dio; aún espero tu mensaje y volver a verte. TE EXTRAÑO MÁS DE LO QUE LAS PALABRAS PUEDAN DECIR, PERO TE AMO MÁS DE LO QUE EL TIEMPO PODRÁ BORRAR", escribió Alejo.Además, agregó: "Desde que te fuiste, el silencio pesa más; los días se sienten incompletos y el corazón aprende a latir con ausencia. El dolor de no tenerte aquí es inmenso, pero más grande aún es el amor que sembraste en mi vida. Fue un hasta luego lleno de lágrimas y amor.Hasta que el tiempo nos vuelva a unir y pueda abrazarte una vez más".Por último, Alejo recordó los planes que tenía junto a su hermano y expresó la frustración por los proyectos que quedaron inconclusos: "Maldita sea… nos faltaron solo cuatro días para dejar listo todo lo que hablamos el 8 de enero, comiéndonos un coco desde las 9:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., y hacer todo lo que querías verme haciendo; ayudarte como siempre me lo decías. Voy a extrañar tus consejos y tus regaños. TE AMO POR SIEMPRE".
La figura de Julio Iglesias, uno de los artistas españoles más reconocidos a nivel mundial, que dijo este lunes en el centro de una investigación judicial en España. La Fiscalía de la Audiencia Nacional abrió diligencias preliminares tras una denuncia presentada el pasado 5 de enero, relacionada con presentaciones casos de acoso y agresion sexual ocurridos en 2021.La información se conoció luego de una investigación realizada por éldiario.es y Univisión Noticias, que durante cerca de dos años recogió testimonios, documentos y relacionados de dos mujeres que trabajaron para el cantante en distintos momentos.Testimonios de extrabajadoras revelan presenta abusos en 2021Según la investigación periodística, las denunciantes son dos mujeres de nacionalidad dominicana que se desempañaron como empleada del hogar y fisioterapeuta. Ambas relataron situaciones de acoso, agresiones sexuales y humillaciones laborales, ocurridas mientes mantenían una relación profesional con el cantante.Los medios seguros han contrastado los testimonios con entrevistas a profesionales de la salud que atendieron a las mujeres por las secuelas físicas y emocionales. Además, indica que las extrabajadoras entregaron documentos que respaldan su vínculo laboral, entre ellos:Contratos y documentos laboralesFotografías y grabacionesMensajes de WhatsApp y registros de llamadasSolicitudes de permisos migratoriosLos relatos fueron publicados con identidas protegidas y voces distorsionadas, dada la tumbadad de las acusaciones.Gobierno español pide llegar “hasta el final” de la investigaciónLa apertura de las diligencias generales reacciones en el momento político. El Gobierno respondió el avance de la investigación y pidió que no existiera en el espacio de impunidad. La portavoz del Ejecutivo, Elma Saiz, aseguró que no se mira casa otro lado y que se debe permitir que la justicia actue.En la misma línea, la ministra de Igualdad, Ana Redondo, afirmó que frente a denuncias de este tipo es indispensable investigar a fondo y llegar hasta las últimas consecuencias.Hasta el momento, ni Julio Iglesias ni su equipo legal han respondido a los intentos de contacto realizados por los medios de comunicación ni por la agencia EFE. Empresas tanto, la investigación judicial avanza en una de las controversias más delicias que ha enfrentado el artista en su carrera.