La era de Beéle vive su mejor momento y prueba de ello son sus impresionantes cifras de reproducción. Pero como no solo busca ser un artista de rato, el colombiano sigue trabajando en que su legado sea eterno y este 5 de diciembre presentó su álbum Stendhal al lado de Ozuna, una de las grandes voces de Puerto Rico.El proyecto salió a la luz en la madrugada de este 5 de diciembre, en total son 14 canciones las que hacen parte de esta propuesta de estos dos sonidos y mundos musicales. Un viaje experimental que fusiona sonoridades urbanas, ritmos tropicales, melodías pop y atmósferas innovadoras que envuelven al oyente desde la primera hasta la última pista.UEden Múñoz acerca a México el vallenatoBacilos, Jorge Celedón y Elder Dayán llevan el ritmo colombiano a México por medio de Eden Múñoz en su nuevo estreno: Eden. Vol II, un álbum que celebra los sonidos que lo forjaron y le crearon una gran historia. Un disco que dio todo un trabajo desde sinceridad.“‘Eden Vol. II’ es un disco que nace desde un lugar muy personal. Siempre he dicho que uno es lo que escucha, y estas canciones han sido parte de mi vida en distintos momentos: en los viajes, en mi playlist de carretera, en los días buenos y en los no tanto. Quise volver a ellas para honrarlas desde lo que soy hoy, con mi sonido, mi historia y mi forma de sentir la música", expresó el artista mexicano.Lista de estrenos de música en Colombia"Juntos" de Manuel Medrano y Andrés Borregón: una canción llena de pasión y un cariño especial de dos artistas que trabajan de la mano por llevar lo mejor de sí mismos a todos sus seguidores. "Me gusta cómo la sensibilidad de la música de los cantautores, puede tocar tantos corazones, al punto de enamorarse de la vida", dijo el colombiano."Curándote" de Greeicy: “Cuando nació esta canción, sabía que tenía una magia especial. Sabía que esa invitación a la sabrosura y al baile era sanadora, pero hoy lo confirmo”, dijo Greeicy en Ig. “Esta canción me acompaña de una manera tan sabrosa para recordarme todas las cosas que tengo que me curan el alma”, dijo."Si Te Quedas" de Carla Morrison y Pablo Alborán: dos voces dedicadas al romance se unen para dar una canción con el sentido más profundo e íntimo de ambos. Un tema que explora el desamor desde el borde de un dolor y una integridad única de cariño."A Dios Le Pido" de Soley y Miguel Bueno: "Queríamos transmitirles algo de corazón, que lo sintieran como suyo. Es una canción que habla de amor en todas sus formas: para tu mamá, tu hija, tu pareja", dijo la artista. Por su parte, el cantante dijo: “Para mí, esta canción es para dedicarle a esa persona especial que ya no está o a ese amor verdadero que, aunque tomó otro camino, siempre se le desea lo mejor”."Ensaios da Anitta" de Anitta: se compone de muchos ritmos e influencias diferentes, sabes Las nuevas canciones celebran toda esta riqueza. Los ritmos van del funk a la tecno melodía, del piseiro a la música electrónica. En este EP, Anitta junta una selección repleta de estrellas para colaboraciones especiales incluyendo temas junto a Pabllo Vittar, Marina Sena, Felipe Amorim, Viviane Batidão, Nattan y otros."Muérdeme" de Juanes y Bomba Estéreo: “'Muérdeme' es una canción en la que quería llevar la cumbia a un lugar diferente, armónicamente. Una cumbia sexy, quizás más en el mundo de la armonía pop con guitarras vintage que recuerdan ese sonido de cumbia de los años 60 y 70 en Medellín", dijo el paisa."Si Ya Me Voy" de Jessi Uribe y El Flaco: una canción que llega para tocar fibras profundas y recordar lo esencial: la vida, el amor y los momentos que realmente cuentan. Una versión acústica, íntima y cargada de sensibilidad, y una versión banda, imponente y llena de la fuerza característica del regional mexicano."Cuerpos Vol. 1" de Babasonicos: un EP en donde buscan un lenguaje diferente, en medio de romper lo contemporaneo y darle un sentido más personal y único a la manera de hacer música. En este disco, Babasonicos construye sobre el desconcierto contemporáneo, corrompiendo la predicción y las expectativas."In God We Trust" de Kevin Roldán: este álbum del artista colombiano resalta una nueva etapa en su carrera en donde fusiona géneros como afrobeat, merengue, reggaetón, balada y trap, mostrando una vez más la capacidad artística de Kevin para moverse entre estilos sin perder su autenticidad."Rated R" de Rowma: cuando con solo 11 años escribía canciones para su familia y amigos. Ahora, con una propuesta más madura y definida, Rowma revela un proyecto que captura su crecimiento personal y artístico."SDHP" de JerrySAN: un tema que aborda el despecho desde una perspectiva distinta, recordándole a esa persona las promesas rotas y los momentos que desgastaron la relación, dejando claro que la culpa no fue de ambos."Los Gozosos" de Marlon Kapri: una marca musical concebida para convertirse en tradición y acompañar, año tras año, las celebraciones de diciembre. Este debut inaugura la banda sonora de la Navidad colombiana: un álbum que captura el espíritu festivo de barrio, la nostalgia que llena las pistas y la energía inconfundible del chucu chucu y el foforro."Marika YA!" de Mari La Carajita: mezcla ritmos modernos con elementos del tambor venezolano, logrando una fusión que mantiene la raíz cultural, pero con una estética global. La producción conserva el carácter urbano de Mari, con percusión intensa, energía caribeña."El Tesoro Más Grande" de Reynaldo Armas: “Es un tema que he construido durante los últimos cinco años, un tema que habla de la vida y los amigos; los amigos que nos transportan en el tiempo y construyen nuestra historia. Es un reconocimiento a esas personas”, dijo."Elemento" de Weira: “Esta canción habla de esos ex que terminan buscándonos después de que decidieron irse con otras personas. Y aunque, decidieron hacer su vida y arriesgaron una relación verdadera y sincera, buscan la manera de saber del otro, por lo cual recurren a la creación de perfiles falsos en redes sociales, para acercarse y estar enterados de la persona que dejaron ir", dijo."Bahía" de Miky La Sensa: su nuevo sencillo urbano, una canción que captura la nostalgia de un amor que se fue, pero que todavía se desea. El tema llega en el momento perfecto: diciembre, una época donde los recuerdos pesan más y las emociones afloran con intensidad."Ya no queda nada" de Los Hermanos Medina: un nuevo sencillo de desamor que fusiona la cumbia tradicional con un toque romántico, logrando una canción perfecta para la tusa. Con un sonido fresco e impactante, la agrupación caucana —a través de las voces de Robert y Andy Medina— rinde homenaje a esos amores que no fueron y que ya no volverán. "Mi Caballo Viejo" de Elemecé y DJ 113: “Lo que me impresiona a mí es lo original del flow de Elemecé, toda esta onda como de flow arriero, súper de Armenia, como si fuera un canto de música popular mezclado con rap”, explica DJ 113, quien también destaca el respeto y la autenticidad con los que el artista aborda cada pieza musical.
Netflix adquirirá Warner Bros. Discovery (WBD), incluyendo los estudios de cine y televisión, así como HBO y HBO Max, por 82.700 millones de dólares, anunciaron este viernes las dos compañías en un comunicado conjuntoLa oferta final de Netflix ha sido de 27,75 dólares por acción de WBD, frente a los 24 que había propuesto Paramount, que junto a Cromcast eran los tres interesados en la adquisición de Warner Bros. Discovery.Se espera que la transacción se cierre tras la anunciada separación de Discovery Global, la compañía centrada en la televisión, que englobará a CNN, TNT Sports, Discovery+ y canales en abierto en Europa. Se espera que esta operación se complete en el tercer trimestre de 2026.Las ofertas por la totalidad o parte de WBD comenzaron en octubre con una oferta de Paramount de 27 dólares por acción por el cien por cien de la compañía.Netflix y Comcast se sumaron después a la pujas, que ha tenido dos rondas, la última el pasado 1 de diciembre. Pero sus ofertas eran solo por una parte de la compañía, sin incluir Discovery Global.Paramount denunció ayer en una carta abierta parcialidad en el proceso, alegando que favorecía a Netflix.¿Cómo será la fusión de Netflix y HBO?La compra de WBD por Netflix supone la fusión de dos de las principales compañías de entretenimiento audiovisual.El catálogo incluirá producciones de HBO como 'The Big Bang Theory', 'The Soprano' o 'Game of Thrones', o películas como 'The Wyzard of Oz' y del universo DC, que se unirán a series de Netflix como 'Wednesday', 'Money Heist', 'Bridgerton' o 'Adolescence'."Nuestra misión siempre ha sido entretener al mundo", afirmó en el comunicado Ted Sarandos, codirector ejecutivo de Netflix. "Al combinar la increíble colección de series y películas de Warner Bros. -desde clásicos atemporales como 'Casablanca' y 'Ciudadano Kane' hasta clásicos modernos como la saga de Harry Potter- con títulos que definen la cultura como 'Stranger Things', 'KPop Demon Hunters' y 'The Squid Game'".Mientras que el presidente y director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, aseguró que "el anuncio de hoy une a dos de las compañías de narrativa más importantes del mundo para llevar a aún más personas el entretenimiento que más disfrutan"
El "rey" del afrobeat colombiano, Beéle, y uno de los mayores exponentes del reguetón en Puerto Rico como lo es Ozuna, se unen en un álbum colaborativo donde la base son los sonidos frescos y playeros, luego del adelanto que habían mostrado de "Enemigos" tanto en Spotify, como en el concierto en el Movistar Arena de Bogotá.El proyecto salió a la luz en la madrugada de este 5 de diciembre, en total son 14 canciones las que hacen parte de esta propuesta de estos dos sonidos y mundos musicales. Un viaje experimental que fusiona sonoridades urbanas, ritmos tropicales, melodías pop y atmósferas innovadoras que envuelven al oyente desde la primera hasta la última pista.Sumándose al gran 2025 que tuvo Beéle, quien escaló en reproducciones hasta volverse en el tercer colombiano más escuchado este 2025 en Spotify, por poner un ejemplo, además de ocho Movistar Arena con boletas agotadas en cada una de las fechas.Estas son las 14 canciones de Stendhal, el álbum de Beéle y OzunaAlePikitoEl VolcánEnemigosOne and OnlyTemploLiberalPlaya MarinaInnombrableSe VeTe CuliéCookieExplícito1Antes de IrmeEl sentido detrás de StendhalEl nuevo proyecto colaborativo de Ozuna y Beéle, Stendhal, toma forma a partir de una visión compartida: unificar generaciones del género urbano bajo una propuesta artística que prioriza la experimentación emocional y la evolución musical. Para dar vida a ese universo sonoro, ambos artistas trabajaron junto a un equipo de productores reconocidos en la escena: Flambo, Ovy on the Drums, Daramola, Hake, Legazzy, Yazid, Dynell, Golden y Rios. Cada uno dejó su sello característico, permitiendo que el álbum respire diversidad, texturas frescas y una identidad que va más allá de los ritmos convencionales."Queríamos contar una historia que llegue al corazón, y trabajar con Beéle y Ovy hizo que todo fluyera de una manera natural, algo fresco", afirmaron en un comunicado.
Medellín vivió uno de los eventos musicales más grandes del año con el regreso de J Balvin y Ciudad Primavera. Sin embargo, mientras el foco estuvo en el espectáculo, en la ciudad comenzó a gestarse un impacto de otra naturaleza: uno orientado a la salud mental y la continuidad educativa de miles de jóvenes.Según la Secretaría de Turismo, el concierto generó un movimiento económico cercano a los 3,2 millones de dólares. Pero detrás de esa cifra emerge otro tipo de resultado, menos visible y posiblemente más determinante: 500 jóvenes accederán a acompañamiento en salud mental y 3.000 recibirán apoyo para no abandonar sus estudios.Educación y acompañar a los jóvenesLa Fundación Vibra en Alta, articulada con varias instituciones de la ciudad, puso en marcha MENTOR, un programa que interviene en grados noveno y décimo, etapas en las que suele aumentar la deserción escolar. El proyecto busca ofrecer orientación vocacional, apoyo socioemocional y herramientas psicosociales que permitan a los estudiantes sostener sus trayectorias educativas.En su primer año, MENTOR trabajará con 3.000 jóvenes de instituciones públicas, así como con docentes y rectores, con el fin de fortalecer los entornos escolares y mejorar las condiciones para permanecer en el sistema educativo. La iniciativa se desarrolla junto con la Alcaldía de Medellín, Proantioquia, Presencia y EAFIT, en un esfuerzo por unir capacidades y medir resultados de manera rigurosa.Salud mental, una necesidad creciente entre adolescentesOtro frente clave es CBT: Cuidarnos Bien a Todos, un programa basado en Terapia Cognitivo-Conductual que ya ha acompañado a 250 jóvenes en procesos para manejar ansiedad, regular emociones y fortalecer habilidades para la vida cotidiana.En 2026, la cobertura se ampliará a 500 jóvenes más, con el apoyo de EAFIT, IPA y la Alcaldía de Medellín, que buscan garantizar que el acompañamiento sea accesible y adaptado a los contextos escolares. La iniciativa se suma a “100x100”, un proceso que capacitará a 100 líderes comunitarios en herramientas de bienestar y apoyo emocional durante 100 días, con el fin de fortalecer redes de cuidado en distintos barrios de la ciudad.
Estos fueron los temas tratados en Blog Deportivo este viernes, 5 de diciembre de 2025:Por primera vez, el Mundial de la Fifa tendrá 48 selecciones. Esto amplía la participación global de los equipos.En el sorteo del Mundial 2026, se formaron 12 grupos de 4 equipos cada uno, que irán desde la A hasta la L.En la fase de grupos, Colombia se enfrentará ante Uzbequistán, Portugal y el ganador del repechaje, que se definirá entre Nueva Caledonia, Jamaica o la República Democrática del Congo.El cantante Michel Torres habló sobre la canción 'El Tic Tac de mi selección'.Escuche el programa completo aquí:
Frente al aumento de asesinatos, desplazamientos y amenazas contra líderes sociales, indígenas y afrodescendientes, las comunidades del Cauca, junto con la Arquidiócesis de Popayán y diversas organizaciones sociales, convocaron una jornada simbólica denominada “Día Blanco por la Paz del Cauca”, que busca hacer visible la difícil situación humanitaria que enfrenta la región.El evento central, llamado “SOS humano y luminoso”, se desarrollará de manera simultánea en cerca de 20 municipios del departamento. A las 10:00 de la mañana, habitantes de zonas urbanas y rurales formarán con sus cuerpos la frase “SOS Cauca”, como un llamado colectivo de auxilio y esperanza. Al caer la noche, se encenderán luces y velas blancas en hogares, calles y espacios públicos, simbolizando la unión y el deseo de detener la guerra que afecta al suroccidente colombiano.La iniciativa, de carácter ciudadano y pacífico, reúne a cabildos indígenas, consejos comunitarios afrodescendientes, parroquias, organizaciones sociales, juntas de acción comunal y colectivos culturales, que buscan enviar un mensaje de unidad más allá de diferencias políticas o ideológicas. “El Cauca se cansó de la muerte. Este SOS es por la vida, por la paz y por la dignidad de todos”, señalaron los convocantes.La movilización pretende llamar la atención del Estado y de los actores armados para que cesen los ataques contra la población civil y se garantice la presencia integral del Estado en los territorios. Según la Arquidiócesis de Popayán, la jornada será “un gesto luminoso de fe, esperanza y resistencia frente a la oscuridad que deja la violencia”.En los últimos meses, el departamento del Cauca ha sido escenario de enfrentamientos entre grupos armados ilegales, asesinatos de líderes y confinamientos de comunidades enteras, lo que ha llevado a las organizaciones locales y a la Iglesia a lanzar este llamado urgente a la conciencia del país.El “SOS humano y luminoso” busca no solo rendir homenaje a las víctimas, sino reafirmar que la paz territorial es posible si el país escucha el clamor de las comunidades que, desde sus territorios, siguen apostándole a la vida.
La Superintendencia de Vigilancia de Seguridad Privada y la Aeronáutica Civil emitieron una circular que establece las reglas para el uso de drones en actividades de vigilancia privada. La medida busca unificar criterios y fijar un marco claro para la operación de estas aeronaves no tripuladas, cuyo uso ha crecido de forma acelerada en el sector.De acuerdo con la circular, las empresas solo podrán operar drones si cuentan con una licencia de funcionamiento vigente y con la autorización de medio tecnológico otorgada por la Supervigilancia. Además, deberán certificarse como explotadores UAS (Sistema de Aeronave no Tripulada) ante la Aerocivil y garantizar que tanto los equipos como los pilotos cumplan con los requisitos técnicos y de formación exigidos por la autoridad aeronáutica. Cada dron deberá ser registrado ante la Supervigilancia antes de entrar en operación.“Los drones sólo podrán emplearse para actividades de vigilancia y seguridad privada orientadas a la captura de imágenes o datos. Queda prohibido su uso para transporte de artículos, traslado de armas, manejo de mercancías peligrosas o cualquier actividad que no esté contemplada en la normativa aeronáutica”, explicó Miguel De la Hoz García, jefe de la Oficina Jurídica de la Supervigilancia.La circular también incluye un régimen de transición para facilitar la implementación, es decir que la norma vigente seguirá aplicándose según lo disponga la Aerocivil. Las empresas que no cuenten con certificación deberán iniciar los trámites, mientras que quienes ya la tengan deberán registrar formalmente sus equipos ante la Supervigilancia para continuar operando dentro del marco legal.Las entidades reiteraron la importancia de que todas las empresas del sector revisen la circular, verifiquen el cumplimiento de los requisitos y realicen los trámites necesarios para garantizar un uso seguro y responsable de esta tecnología.
En Cundinamarca avanza una apuesta educativa sin precedentes: el Doctorado en Ciencias de la Educación de la Universidad de Cundinamarca, un programa concebido para que los profesionales del ámbito educativo y social se conviertan en investigadores capaces de incidir en sus territorios. Este doctorado, primero en la historia de la Universidad de Cundinamarca y único ofrecido por una institución pública de educación superior en la región, se destaca por integrar tres dimensiones clave: territorio, saber pedagógico y creación de conocimiento. Desde esta perspectiva, la universidad busca aportar al desarrollo humano y a la consolidación de una educación de calidad que responda a los desafíos contemporáneos del país.Una característica central del programa es su estrecha relación con los contextos donde se desarrolla la vida educativa. Las líneas de investigación abordan asuntos como la formación docente, la educación ambiental, los aprendizajes para la paz, la resiliencia comunitaria, la evaluación educativa y las prácticas pedagógicas emergentes. Cada tesis nace de una pregunta surgida en escuelas rurales, instituciones urbanas, organizaciones sociales o entidades estatales que buscan redefinir cómo acompañan, enseñan y gestionan el conocimiento.La modalidad del doctorado también responde a las necesidades de quienes trabajan y estudian al mismo tiempo. El programa se desarrolla de manera presencial en Fusagasugá, con sesiones intensivas los viernes por la tarde y los sábados durante toda la jornada. Este esquema, unido a una duración estimada de entre tres y cinco años y un total de 80 créditos, permite avanzar en los seminarios, la investigación y la escritura de la tesis sin descuidar responsabilidades laborales y familiares.Su enfoque académico se sustenta en la educación transmoderna, corriente que promueve la reflexión crítica y el diálogo entre saberes. Gracias a esta orientación, los doctorandos participan en seminarios teóricos, talleres especializados, electivas de profundización, estancias académicas y redes académicas nacionales e internacionales. La meta es que cada estudiante consolide una voz investigativa propia y pueda posicionarse en debates contemporáneos sobre educación.El impacto de este proceso formativo se refleja en el perfil del egresado: un investigador autónomo, con capacidad para diseñar propuestas educativas, diagnosticar problemas y liderar iniciativas transformadoras en diferentes ámbitos sociales. Esta cualificación abre caminos profesionales en cargos directivos, consultorías, gestión de proyectos, trabajo comunitario y creación de programas pedagógicos innovadores.Uno de los aspectos más valorados del doctorado es su énfasis en la aplicabilidad del conocimiento. Las investigaciones no se quedan en el papel: se convierten en libros, artículos, modelos de intervención, recomendaciones de política pública, estrategias curriculares y propuestas comunitarias que fortalecen la vida educativa de los territorios. Las imágenes que acompañan estas iniciativas suelen mostrar esa doble dimensión del programa: discusiones académicas rigurosas y trabajo directo con comunidades rurales, grupos juveniles o colectivos étnicos.En materia económica, el costo por semestre es de $12.812.000 durante los primeros cuatro semestres y de $8.541.000 a partir del tercer año. La UDEC ofrece, además, un descuento del 20 % para egresados y otro del 10 % por certificado electoral, ambos acumulables.Quienes estén interesados pueden comunicarse con el Instituto de Posgrados de la Universidad de Cundinamarca o escribir al WhatsApp 317 401 5845 para conocer requisitos, fechas de admisión y opciones de financiación.
La exposición “Reconocer la máscara”, curada por Angelina Guerrero, propone un análisis profundo y sensorial sobre la identidad en tiempos marcados por la tecnología y la vigilancia. Desde una perspectiva que combina lo poético, lo político y lo ritual, la muestra parte de la idea de que “reconocer es como un espejo que se lee en dos direcciones”, estableciendo así la noción de doble mirada que atraviesa todo el proyecto. En este juego de opuestos, lo que se revela y se oculta, lo que se protege y se expone la máscara emerge como dispositivo central para entender la pluralidad contemporánea.El proyecto sostiene que la máscara es un territorio donde coexisten “dos fuerzas opuestas: la del disfraz y la del descubrimiento”. Esta tensión invita a cuestionar la relación entre apariencia e identidad, especialmente en una era saturada de imágenes, algoritmos y sistemas de reconocimiento facial. En este contexto, la exposición se pregunta: “¿Qué ocurre cuando decidimos no ser reconocibles?” La respuesta se despliega a través de obras que sugieren que cubrirse puede ser una forma de resistencia ante la hiperexposición digital, una manera de evadir la clasificación y reivindicar la multiplicidad del ser.Las piezas exhibidas también recuperan la dimensión ancestral y simbólica de la máscara. Según el texto curatorial, “las máscaras poseen la capacidad de elevar el objeto a la dignidad de la cosa, devolviéndole su sentido original de contener vida, memoria y espíritu”. Esta idea se refleja en el uso de materiales como madera, cerámica, vidrio, tierra, cera o fique, que evocan prácticas rituales y vínculos con la naturaleza. Al mismo tiempo, la muestra subraya la pregunta contemporánea “Are we robots?”, incorporando un diálogo entre lo humano y lo artificial que atraviesa la propuesta.El conjunto de artistas participantes, Camilo Pachón, Daniel Jiménez, Danielle Kovalski Monsonego, María Roldán Ruíz, Mateo López, Miguel Cárdenas, Nor@ Renaud, Rosana Escobar, Salvador Jiménez-Flóres y Santiago Lemus, presenta obras que funcionan como “fragmentos de posibles rostros”. Cada pieza actúa como una superficie de identidad superpuesta, una epidermis simbólica que remite tanto a los orígenes míticos de la máscara como a su vigencia en la cultura visual actual. La muestra destaca que estas formas pueden remitir a “cuernos, plumas, antenas, pelos, colmillos”, señales de una genealogía que enlaza lo animal, lo humano y lo espiritual.La exposición también incorpora experiencias performativas. Se anuncian encuentros de danza y ritual que buscan recordar que “la máscara no es un objeto inmóvil sino un gesto que respira”. En estos espacios, la metamorfosis se convierte en acción, reforzando la noción de que “reconocer la máscara es aceptar que detrás del rostro hay muchos otros”.Dónde ver la exposición“Reconocer la máscara” se encuentra abierta al público en Espacio KB, ubicado en la Calle 74 # 22-20, en Bogotá. La muestra estará disponible entre el 1 de noviembre y el 5 de diciembre de 2025, permitiendo a los visitantes acercarse a esta reflexión sobre lo visible, lo oculto y las nuevas identidades que emergen en un mundo híbrido entre lo ritual y lo tecnológico.
El género urbano no solo domina las plataformas musicales del mundo, también ha logrado extender su influencia a la moda y al estilo de vida urbano. En Colombia, este fenómeno ha encontrado en Medellín su núcleo creativo: una ciudad que hoy combina ritmo, identidad y estética para consolidarse como referente global del streetwear latinoamericano.Durante la última década, la capital antioqueña ha dejado de ser únicamente cuna de artistas musicales para convertirse en un laboratorio de moda. Diseñadores, emprendedores y músicos se han unido en una misma narrativa que refleja la autenticidad de la calle con la sofisticación del lujo. De acuerdo con Fortune Business Insights, la industria global de la moda urbana superará los 371.000 millones de dólares en 2025, mientras que América Latina crecerá a una tasa anual del 18 %, según Euromonitor, impulsada por la demanda de productos con identidad cultural.La estética del reggaetón hecha modaArtistas como Feid, Karol G, Ryan Castro y Blessd han llevado el sonido del reggaetón paisa a los escenarios del mundo, pero también su estilo: prendas oversize, materiales premium y una estética que mezcla lo callejero con lo aspiracional. Este lenguaje visual ha permeado a una nueva generación de diseñadores que están construyendo una industria sólida desde Medellín, con una mirada global y un sello propio.Por ejemplo, Sebastián Echeverri, director Clemont, resume la filosofía de este movimiento: “En el streetwear encontramos una forma de arte que representa la historia, la disciplina y la evolución de quienes salieron de la calle para conquistar el mundo con su autenticidad”. Esa visión ha llevado a vestir a figuras como Tito el Bambino, J Álvarez, Kevin Roldán, Ryan Castro o Eladio Carrión, consolidando una estética que traspasa fronteras.
En 1995, el mundo se enamoró de la tierna historia de 'Woody', un vaquero de juguete al cual lo reemplazaron por un guardián espacial cuando su niño, Andy, comenzó a crecer y encontró otros gustos. Una historia que, sin pensarlo, terminó cambiando la historia de Pixer y Disney y en 2026 traerán una nueva parte de este mundo a la pantalla grande.Bajo la dirección de Andrew Stanton y McKenna Harris, 'Toy Story 5' llegará a cines el 19 de junio de 2026 y, finalmente, este 11 de noviembre revelaron el primer teaser trailer de esta nueva historia en donde los famosos juguetes enfrentarán un enemigo en común: la tecnología. Mire el primer avance de 'Toy Story 5': así luceA través de redes sociales y cuenta de YouTube, Disney y Pixax mostraron este avance en donde aparecieron algunos de los personajes más queridos viendo con temor un nuevo enemigo: una tablet, la cual llegará a reemplazar los tiempos de jugar en casa por horas en el mundo virtual y cómo seguir siendo parte de la vida de su niña será el reto que tendrán que afrontar estos juguetes."Estoy casi seguro de que habrá más adultos que niños en el teatro"; "¡Salgan del camino niños! ¡¡He estado esperando esto!!"; "Ya estamos los mayores de 30 esperando su estreno"; "Espera un segundo, ¿qué está haciendo Woody ahí?"; "Llegará primero Toy Story 5 que el GTA 6"; "Toy Story 6 debería ser Andy viajando por todo el país tratando de localizar sus juguetes", son algunos comentarios que se generaron tras este anuncio.Sinopsis de la película"Después de que Woody dejara a Bonnie para ayudar a encontrar dueños a los juguetes abandonados, Jessie ha liderado a los demás juguetes en la habitación de Bonnie, con Buzz Lightyear como su segundo al mando. Sin embargo, Bonnie, ahora con ocho años, pasa el tiempo con su nuevo juguete favorito, una tablet con forma de rana llamada Lilypad. Woody, de vuelta con sus amigos Buzz y Jessie, trata de impedir que los niños usen la tecnología para jugar".
Medellín y música se volvieron dos palabras que van de la mano en el día a día de los antioqueños, tanto así que muchos artistas ven esta ciudad como la puerta al éxito, en especial cuando se trata del género urbano y sus derivados. Pero pocos se arriesgan a intentar ritmos más tropicales, a excepción de Fer Ariza, un cantante que se ha encargado de redefinir esa idea con un movido merengue mezclado con los toques sutiles del urbano.“Ser de Medellín genera muchas expectativas; la vara está muy alta. Además, creo que como país todavía nos cuesta darnos la mano entre artistas. Pasaron muchos años antes de volver a ver colaboraciones entre artistas grandes y emergentes; hubo mucho ego de por medio. Hoy lo vivo más como una responsabilidad que como un privilegio. Pero igual, represento con orgullo mi tierra y mi país, venga de donde venga el artista”, expresó en diálogo con Blu Radio.Pero en una ciudad llena de trap y reguetón, el optó darle alegría a su manera de ver el arte y comenzó a trabajar desde el ritmo tropical del merengue que, en poco tiempo, conquistó millones de corazones y sus videos en canciones como “Love Pa’ Ti No Hay”, “Enamora2”, “”Sorneros”, entre otros, demuestran que el camino hacia lo alto va acercándose cada vez más a él.“Aprendí a organizarme y a manejar mi carrera como una empresa musical. Creo que estudiar siempre suma. Le recomiendo a los jóvenes que estudien lo que les apasione, no lo que otros les impongan. Cuando uno aprende con gusto, todo fluye y se nota en los resultados”, añadió.En una industria saturada de letras explícitas y tendencias fugaces, Fer Ariza representa una alternativa fresca. “No me gusta hacer música vulgar ni sexualizada, ni que hable de drogas o violencia. Lo que quiero es mostrar lo que somos como país: alegría, resiliencia y gratitud”, explicó.Cada canción parte de una pregunta sencilla pero profunda: “¿Qué quiero dejarle a la gente? De esa reflexión nacen temas que pueden ir del amor al desamor, de la amistad a la gratitud, pero siempre con un hilo conductor: dejar un mensaje que perdure más allá del ritmo”.Uno de los hitos recientes en su carrera es “Niña Bonita 2”, la esperada continuación del clásico de Chino y Nacho, esta vez con la participación de Ferariza.El tema, incluido en el álbum Bailaditos de Nacho, marca un antes y un después para el colombiano.
En 2022, Paola Jara y Jessi Uribe se casaron tras una relación de varios años la cual fortalecieron a través de la música, que de colegas pasaron a encontrarse el uno al otro y forjar un futuro juntos, que, según ellos, ha sido algo especial y de mucho aprendizaje tanto como cantantes como personas.Pero lo más retador apareció meses atrás cuando se conoció que ella estaba esperando un hijo -que terminó siendo hija-. Emocionados y cerca de su nacimiento, ambos decidieron tener su primer regalo como papás y lo hicieron en lo que mejor saben hacer: cantando en una emotiva canción.“Cuando empecé a escribir esta canción lo hice desde lo que siento. Siempre he dicho que soy talentoso para cantar, pero me encanta escribir canciones con motivos familiares: de mamá, papá, hijos… casi todas son así. Escribí mi parte y luego pensé: “Pau tiene que revisarla y poner lo que ella siente”. Siempre estamos en la misma línea de agradecer a Dios por lo que nos brinda. Ninguno imaginó estar hoy aquí, esperando a nuestra niña”, expresó Jessi Uribe en diálogo con Blu Radio sobre “Emilia”, la canción que determinaron sacar en honor a ella.Desde el día que supieron que iban a ser papás entendieron que se sumó un motivo más para seguir destacando en la industria, a nivel local e internacional. No por nada en 2024 él apareció entre los nominados de los Premios Grammy y, ahora, en 2025, el turno fue para ella también en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana.“Desde que supimos que venía la niña, cambió todo. Es nuestra motivación. Estamos construyendo una casa pensando en ella: las esquinas curvas, los muebles bajitos, todo gira alrededor de ella. Hasta en los viajes: cuidamos la espalda del manager, compramos los aparatos… todo es “por la niña”, añadió Jessi Uribe.Imaginarse la reacción de su hija el día que escuche a su lado esta canción los conmueve y los motiva a que más allá un éxito, cumpla su deber: conectar con el sentido del amor y pasión de lo que significa tener una familia.“Vamos a llorar horrible. Siento que Emilia va a tener muchos recuerdos guardados y eso me parece muy especial. Yo, por ejemplo, no tengo casi fotos o videos de cuando era niña. A veces le pregunto a mi mamá y ya no recuerda muchos detalles. En cambio, Emilia tendrá videos, fotos, canciones… puede ver cómo la esperábamos, cómo trabajábamos con ella en la barriga. Eso me llena de felicidad porque sé que lo va a disfrutar y para nosotros como papás será aún más gratificante”, manifestó Paola Jara.El videoclip del tema fue grabado durante el baby shower de su hija y, según Paola, su intención era capturar un momento real y significativo, no una producción artística tradicional.“Es literalmente una grabación de lo que sentimos. Queríamos que la gente viera lo que nos amamos y lo importante que es Emilia para nosotros”, explicó.Jessi, quien recibió el baby shower como sorpresa, aseguró que todas las emociones que se ven en el video son completamente genuinas. Además, destacaron que este material se convertirá en un tesoro familiar: un registro para que Emilia pueda revivir cómo fue esperada y celebrada antes de nacer.La pareja confirmó que está finalizando un álbum conjunto que incluirá 14 canciones: seis de ellas a dúo y ocho en solitario, cuatro para cada uno. El disco fusiona el regional colombiano con matices de ranchera y, según cuentan, está pensado para escucharse en familia y acompañar momentos especiales.
En 2025, la música popular conquistó el estadio Nemesio Camacho El Campín gracias a Yeison Jiménez y Luis Alfonso que fueron los primeros del género en arriesgarse a tomarse el máximo escenario de los capitalinos. Ahora, el turno será para Paola Jara y Jessi Uribe, quienes en diálogo exclusivo con Blu Radio confirmaron que tendrán su concierto entre octubre y noviembre de 2026."Ya estamos. Entre octubre y noviembre estaremos en El Campín juntos. Será un show histórico. No puedo dar muchos detalles, pero será algo que partirá la historia de la música popular en dos. El próximo año no haremos más shows en Bogotá, solo ese", confirmó Jessi Uribe en Blu Radio, confirmando además que en 2026 tendrá un álbum al lado de Paola Jara, de al menos 14 canciones.Si bien no dieron muchos detalles sobre el show, ambos prometieron que harán un concierto inolvidable para sus fans y que "será algo nunca visto" en la música popular en el coloso de la 57."Seis a dúo y ocho en solitario (cuatro y cuatro). Es un proyecto muy bonito, con temas y arreglos diferentes. Fusionamos lo regional colombiano con la ranchera. Viene un disco para compartir en familia, para brindar con vino y vivir momentos especiales", revelaron.Paola Jara y Jessi Uribe elevan el prestigio de la música popularLa pareja, que espera el nacimiento de su hija Emilia, han tenido dos años llenos de éxitos en la música popular y regional colombiana. De hecho, en 2024 fue el primer artista colombiano en ser nominado a los Grammys anglo en la categoría de 'Mejor Álbum Regional Mexicano' y, ahora, en 2025, el turno para Jara en la misma categoría como la primera mujer en esa rama. La cantante también atraviesa un momento destacado con el proyecto “Entre Tres”, junto a Arelys Henao y Francy. Este formato, que ha fortalecido la representación femenina en la música popular, iniciará una nueva gira en Estados Unidos en 2026 y podría extenderse a otros países.
Tras el auge que tuvo su carrera en 2024 tras obtener el Latin Grammy de artista revelación, la bogotana Ela Taubert no le ha bajado en ningún momento y su carrera sigue en un crecimiento exponencial impresionante. No por nada la reconocida revista Rolling Stone posicionó su álbum Preguntas a las 11:11 como el decimotercero más destacado de este 2025.“Al final entré a la música desde niña porque la sentía como un refugio, una forma de desahogarme y poder transmitir lo que sentía. Se me hacía más fácil escribir una canción diciendo lo que sentía. Lo más importante es transmitir con honestidad y poder transmitir lo que he vivido hasta ahora con mis canciones, desde mi corazón para el de todos”, dijo en su momento en Blu Radio.Ahora, su éxito le ha permitido llegar al lado de artistas como Jay Wheeler y Joe Jonas, confirmando el cariño de sus seguidores en su gira que terminará en este diciembre de 2025 y que el pasado 29 de noviembre pasó por la capital colombiana.Ela Taubert le da una noche soñada a sus seguidoresAl teatro Jorge Eliecer Gaitán, ubicado sobre la carrera Séptima en Bogotá, llegaron decenas de fans de Ela para disfrutar de todo su repertorio. Una cita que estaba programada para las 7:00 de la noche y que comenzó media hora después cuando todo el recinto se llenó por completo.Canciones como “¿Para Qué?”, “Te Prometo”, “¿Cómo Pasó?”, “¿Y Si Eras Tú?”, “No Supiste Cuidarnos”, entre otras, hicieron parte del repertorio que la bogotana le dio a todos sus seguidores en la ciudad, que, pese a los problemas de sonido que se presentaron, nunca le bajó energía.Aplausos y lagrimas rodearon una noche soñada para Ela, que, incluso, tuvo una propuesta de matrimonio en donde la energía arrolladora de la artista arropó un momento que esos dos jamás podrán olvidar.
En 2023, Bogotá vio perder el título de la Red Bull Batalla Internacional cuando Chuty se lo llevó sin problema y, una vez más, la posibilidad se hizo demasiado lejana de hacerse realidad. Han pasado más competencias y siempre el freestyle quedaba a la esquina de lograr algo a nivel internacional, pero, finalmente, esa mala racha llegó a su final.Desde Buenos Aires, la casa del freestyle latino y mundial que ha visto nacer a artistas como Trueno, Duki o Paulo Londra desde esta modalidad, le dio una noche inolvidable a Alan Corte, mejor conocido en el mundo de Red Bull como Fat N, que se convirtió en el primer colombiano en conseguir el título internacional en la celebración de los 20 años de la Red Bull Batalla.“Muy contento de tener este título y, más que todo, por el país. Siempre he dicho que a mí no me importa tanto el trofeo como rapear bien y hacer las cosas bien. Pero esto trasciende de mis manos y hace feliz a todo un país. Entonces soy muy feliz de generar esa alegría en la gente”, expresó en diálogo con Blu Radio.La clave: concentración y mentalidad ganadoraPara alcanzar la hazaña, Fat N tuvo que superar a algunos de los nombres más fuertes del circuito internacional. Según él, la diferencia estuvo en su enfoque desde el primer minuto: “La concentración, la forma de hacer las cosas, la energía que uno transmite… yo iba a competir realmente. Todo el mundo estaba muy chill y yo sí estaba en mentalidad de ganar".Esa determinación lo acompañó durante todo el evento y terminó marcando el rumbo de su consagración. Pero con este reconocimiento, la responsabilidad aumentó y las ganas de conseguir más se hizo mucho más fuerte de lo que esperaba con un objetivo personal: la Red Bull Batalla Nacional que, hasta ahora, ha sido esquiva para él.Otro momento destacado llegó cuando Chuty, una de las figuras más respetadas del freestyle, lo felicitó personalmente y le dijo que había sido “el mejor de la noche”. Para Fat N, eso fue tan importante como el propio título.Un mensaje para los que siempre estuvieronEl freestyler dedicó un mensaje para quienes lo han acompañado desde el principio, como Pugliato, quien incluso llegó a regalarle audífonos para que pudiera concentrarse en sus primeras competencias.“Es muy lindo darle algo a la gente que ha confiado en ti. Gracias por confiar y que sigan confiando, que real se va a dar más. Vamos a trabajar con hambre, ganas y juicio para seguirla rompiendo”, concluyó.
El estudio de cine Sony Pictures está preparando una nueva película de 'Men in Black' ('Hombres de negro'), el éxito de ciencia ficción de la década de 1990 protagonizado por Will Smith y Tommy Lee Jones, según informaron este jueves el medio Deadline.Chris Bremner, guionista y productor de grandes filmes como 'Bad Boys', será el encargado de escribir la trama de este nuevo proyecto, que todavía no tiene fecha de estreno ni elenco confirmado.Se desconoce la participación de Smith y Jones en el regreso de esta entrega, adaptada de la serie de Marvel Comics de Lowell Cunningham.La primera película, estrenada en julio de 1997, corrió a cargo del director Barry Sonnenfeld y se centró en una agencia gubernamental secreta que supervisa la actividad extraterrestre en la Tierra.Smith y Jones interpretan a dos agentes secretos encargados de investigar una serie de incidentes criminales aparentemente no relacionados que involucraban a los extraterrestres que vivían ocultos en el planeta.El éxito que cosechó dio inicio a una franquicia con otras dos películas en 2002 y 2012 que recaudó 1.904 millones de dólares en taquilla mundial.
En su álbum Lux, Rosalía salió de su habitual escena urbana -sin perder su esencia- para mostrarse de una manera más profundo de su sentido real de hacer música, desde sonidos muy propios de España con unas apropiaciones del concepto de dejar un mensaje no solo sonoro, sino sentimental.Mensaje que sus seguidores adaptaron rápidamente y en canciones como “La Perla” encontraron respuesta a algunas inquietudes de ciertas situaciones de la vida, por eso, escuchar este álbum en vivo se volvió en una tarea obligatoria y para ayudar con eso la artista anunció su tan esperada gira mundial en donde, por supuesto, pasará por tierras colombianas.Cada canción representa una versión profunda de sí misma y se convierte en un sello sonoro que no se repite tan fácil. Lejos de una idea comercial, deja un mensaje real y sincero de lo que buscaba transmitir en cada composición, demostrando, una vez más, el gran talento como artista que tiene al lograr este tipo de situaciones.Precios y localidades de Rosalía en el Movistar Arena de BogotáLa cita de los fans con este mensaje de Lux, será el 16 de julio de 2026 en el Movistar Arena de Bogotá. Donde por fin se podrá sentir en vivo este material grabado originalmente con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Daníel Bjarnason. El disco incluye colaboraciones con Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana.La preventa comenzará el 10 de diciembre para los clientes de Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av. Villas) así como aquellas que cuentas con la billetera digital dale!, mientras que la venta general comenzará el 11 de diciembre desde las 10:00 de la mañana, la cual tendrá los siguientes precios por localidades:Precios por localidadTribuna Fan Sur: $871.000Piso 2 | 202–206 & 214–218 (6 primeras filas): $636.000Piso 2 | 202–206 & 214–218 (últimas filas): $589.000Piso 2 | 207–213: $553.000Platea: $518.000Piso 3 | 306–314: $329.000Piso 3 | 302–305 & 315–318: $282.000
La tercera temporada de 'Euphoria' se estrenará el 3 de abril de 2026 en HBO, más de cuatro años después del final de la segunda temporada.De acuerdo con Variety, el creador de la serie de HBO Max, Sam Levinson, asistió el miércoles a un evento en Londres donde compartió un adelanto de la próxima entrega, en la que aparecerán nuevos personajes, entre ellos la cantante española Rosalía.Levison aseguró que la serie retomará a "Rue (Zendaya) al sur de la frontera, en México, endeudada con Laurie (Martha Kelly), intentando encontrar formas muy innovadoras de saldarla".También aseguró que los personajes de Cassie, interpretada por Sydney Sweeney, y Nate, interpretado por Jacob Elordi, viven en los suburbios, están comprometidos y confirmó que se van a casar y que esa noche "será inolvidable"."Ella es muy adicta a las redes sociales y envidia lo que parecen ser las grandes vidas que todos sus compañeros de bachillerato viven en este momento", apuntó.La serie sigue a un grupo de jóvenes rebeldes inmersos en un intenso mundo de drogadicción, sexo, crimen y traición.El elenco también incluye a Hunter Schafer, cuyo personaje, Jules, estudia en una escuela de arte; y a Alexa Demie, que interpreta a Maddy, quien en esta temporada trabaja en Hollywood en una agencia de talentos para un representante.
El Desafío Siglo XXI vivió un hecho inédito en su historia: por primera vez, una participante dejó la competencia luego de confirmarse que está embarazada. Se trata de Kathe, integrante del equipo Neos, quien fue sometida a exámenes médicos fuera de la ciudadela después de presentar sospechas sobre un posible embarazo.Tras pasar la noche fuera del lugar de competencia, la deportista regresó a Playa Baja, donde compartió con sus compañeros que ya le habían realizado las pruebas, aunque en ese momento aún desconocía los resultados.Poco después llegó María Fernanda Aristizábal, presentadora del programa, con la noticia que cambiaría el rumbo del ciclo. La exreina de belleza apareció con la prueba de laboratorio en mano y le anunció a la participante que el resultado era positivo. “No había dado una noticia más bonita en toda la historia del Desafío. Estoy muy feliz de compartir esta etapa contigo”, expresó al entregarle los resultados.Kathe, visiblemente emocionada, afirmó que la posibilidad de convertirse en madre ya rondaba en sus pensamientos: “Lo había asimilado, pero esto lo confirma. Antes decía que no quería ser mamá, pero desde hace unos años lo veía como un sueño, no ahora, sino más adelante”. El equipo Neos la sorprendió con pequeños obsequios en color verde, el tono que los identifica, como gesto de apoyo y celebración.La noticia fue informada oficialmente por Andrea Serna a todos los grupos. Debido a la situación y a que no había participantes en el Cubo de eliminados, la producción determinó que Kathe y Roldán quedarían fuera del ciclo. Con solo dos pruebas disputadas, Alpha fue declarado ganador por haber triunfado en ambas, y la competencia se reinició con un nuevo Desafío de Sentencia y Hambre.Su novio hablóNicolás Acevedo, novio de la participante, habló en el programa Día a Día sobre el momento en que sospechó que podría estar esperando un bebé. Según relató, las dudas surgieron cuando Caracol Televisión publicó el avance del episodio en el que se insinuaba que una competidora podría estar embarazada. Acevedo contó que estaba junto a su padre, su madrastra y su hermano cuando vio el video y comprendió que su vida estaba por cambiar.El joven aseguró que, aunque la noticia trae emociones y preguntas, desean tomar decisiones con tranquilidad. “A uno se le pasan muchas cosas por la cabeza. La idea es ir paso a paso”, señaló.
La revista Rolling Stone eligió ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, de Bad Bunny, como el mejor álbum de 2025. El ranking anual, publicado este miércoles, también ubicó ‘Mayhem’, de Lady Gaga, en el segundo lugar, mientras que ‘Lux’, de Rosalía, se quedó con la tercera posición.Según la publicación estadounidense, el disco de Bad Bunny “demuestra hasta dónde puede llegar el artista impulsado por su inquebrantable orgullo boricua”. Destaca además que su sexto trabajo es “local, alegre y fresco”, pues retoma la esencia de Un verano sin ti (2022) y la lleva más lejos gracias a su constante experimentación, adentrándose incluso en la música folclórica puertorriqueña y la salsa.“A pesar de su enfoque cultural tan específico, o quizá gracias a él, DeBÍ TiRAR MáS FOToS se adueñó del 2025”, afirma la revista. El álbum sonó en Nueva York, en San Juan y en múltiples ciudades del mundo, consolidando otro hito en la carrera del puertorriqueño.Respecto a Rosalía, Rolling Stone sostiene que la española “se ha convertido en la fuerza más provocadora del pop” y que Lux es una prueba de ello. El medio resalta su “irreverencia” y señala que el disco impacta por su audacia creativa: una obra que mezcla referencias clásicas —de Mozart a Bach— con una energía desafiante y contemporánea.“Cada canción está compuesta con una intención profunda y una sinceridad palpable”, añade la publicación, que destaca cómo el álbum aborda temas como el dolor, la pérdida, la rabia, el deseo y la espiritualidad, en un intento de la artista por explorar su identidad y la manera en que ama.En el caso de Lady Gaga, su segundo lugar responde a que Mayhem es considerado “el álbum de pop más poderoso del año”. Para Rolling Stone, en este trabajo emerge “la versión más auténtica” de la artista, quien combina sonidos esenciales en una producción “ambiciosa y diversa”.El top 10 del listado lo completan Baby, de Dijon; Getting Killed, de Geese; Let God Sort Em Out, de Clipse; Snipe Hunter, de Tyler Childers; Bleeds, de Wednesday; Ego Death at a Bachelorette Party, de Hayley Williams; y Music, de Playboi Carti.Más adelante aparecen nombres como Sabrina Carpenter, que alcanza el puesto 13 con Man’s Best Friend; Taylor Swift, en el 15 con The Life Of A Showgirl; y la mexicana Silvana Estrada, ubicada justo detrás con Vendrán suaves lluvias, un disco autoproducido que la publicación describe como una obra de ternura excepcional con arreglos de cuerdas y viento, evocando el espíritu de figuras como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa.En el puesto 34 figura Karol G con Tropicoqueta. La revista subraya que, tras el éxito mundial de Mañana será bonito, la colombiana decidió mirar hacia la música que marcó su infancia: desde baladas ochenteras hasta vallenato y merengue. El resultado es “un compendio brillante de 20 canciones” que recorren diversas facetas del pop latino, con un enfoque fresco y accesible.Entre los 50 primeros también aparecen el español Guitarricadelafuente en el lugar 46 con Spanish Leather, catalogado como uno de los trabajos “más emocionantes y atrevidos del año”; y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con Melt, un debut en solitario íntimo y soñador, más suave que el pop con influencias jazzísticas de su banda The Marías.En el puesto 50 cierra el grupo mexicoestadounidense Fuerza Regida con 111Xpantia, un álbum que supone un regreso a su sonido tradicional y la consolidación de su identidad musical.
Lo dijo el propio Bad Bunny en su canción “El Apagón”: “Todo el mundo quiere ser latino, pero les falta sazón”, una frase que hasta este 2025 tomó mayor sentido y gracias a él mismo, en donde la sangre de toda Latinoamérica se vio reflejada en su álbum DtMF hasta el punto de alcanzar la cima de ser el más escuchado en todo el mundo en este 2025.Europa, Asia, Norteamérica, Centroamérica y Sudamérica se deleitaron con los ritmos puertorriqueños que plasmó Benito de la mano de Tainy y otros compositores, llevando lo más importante: sus raíces y cariño de ser latino. Prueba de ello fueron sus diversos Latin Grammy y su anuncio en el Super Bowl de la NFL, demostrando que Benito llevó al reguetón a otro nivel.Bad Bunny, el artista más escuchado a nivel mundial este 2025El reporte del Spotify Wrapped demostró que todo el mundo quiso ser latino gracias a Benito. Quitarle la corona a Taylor Swift no era fácil y el puertorriqueño lo hizo realidad con su álbum, que también se volvió en el más escuchado en todo el mundo.Pero, además, que sus álbumes Un Verano Sin Ti y Nadie Sabe Lo Que Va Pasar Mañana regresarán a sonar fuerte, demostró que Benito conectó de manera correcta su idea en su DtMF. En el top 10 global, acompañado de solo Fuerza Regida (10), dejó atrás a artistas como Kendrick Lamar, Sabrina Carpenter, Lady Gaga, entre otros más.El anuncio para Spotify fue algo especial, por eso, el único que podía hacerlo era Goncho demostrando como todo el mundo se conectó por medio de las canciones de Benito. Lo dijo él mismo antes de que saliera, sería el más grande y especial de toda su carrera y cumplió, siendo el más escuchado no solo en Colombia, sino en diferentes países.Estas son las canciones de DtMF de Bad Bunny
Al fin salió el esperado Spotify Wrapped, el cual resúme a los artistas más escuchados y sus canciones en todo el mundo. Pero aún más especial para los fans en donde determinan qué tan seguidores son o no de los cantantes, bandas o agrupaciones que dicen seguir a lo largo del año. Este 2025 el fenómeno lo tuvo Beéle, no solo por su álbum Borondo, sino con ocho fechas agotadas en el Movistar Arena teniendo un récord histórico en la capital del país. Pero, además que, según el Wrapped, su álbum fue el más escuchado en todo el país y su canción "La Plena", al lado de Ovy On The Drums y Westcol, el sencillo más repetido de la plataforma.Sin embargo, esto no le alcanzó para ser el artista más escuchado, ni siquiera el colombiano número uno de la plataforma en este 2025. Por un lado, el más repetido y que estuvo en la punta del ranking fue Bad Bunny, que con el éxito de "DtMF" no solo alcanzó al público tradicional del urbano, sino a diferentes generaciones grandes a sencillos como "NUEVAYoL", "BAILE INoLVIDABLE", "CAFé CON RON", "LO QUE LE PASÓ A HAWAII", entre otros.¿Cuál fue el colombiano más escuchado en el país en este 2025?Ni Feid ni Beéle se llevaron ese título, en realidad el más escuchado llegó desde Barrio Antioquia. Y es que el fenómeno Blessd también piso fuerte y prueba de ello fue su Vive Claro con más de 50.000 espectadores, o canciones como "Yogurcito", "Ultra complicado" entre las más escuchadas, o el álbum "Trinidad Bendita" en el top 5 del 2025.Un video desde Barrio Antioquia y unas palabras de Blessd, hicieron parte de este anuncio del Wrapped 2025, recordando que volverse en el número 1 ha sido un trabajo de años y ha sido el fruto del trabajo de muchos años.
Tras una participación estelar en el concierto de J Balvin en Medellín, el artista puertorriqueño Daddy Yankee decidió prolongar su estadía en la ciudad para vivir una tradición local. El cantante, considerado una figura fundamental en la historia del reggaetón, se sumó a las celebraciones que marcan el inicio de la Navidad en la capital antioqueña.Esta tradición consiste en un despliegue de fuegos artificiales, música y festejos que iluminan la noche. Para el artista, presenciar la alborada fue una experiencia novedosa. Daddy Yankee capturó y compartió este momento en sus redes sociales, publicando un video en TikTok. En su mensaje, el cantante expresó su alegría con las palabras: "Mi primera Alborada en Medallo. Feliz Navidad a todo el mundo desde Colombia. Sonríele a la vida", dijo el artista.Sobre su aparición en el AtanasioLa principal razón de la visita de Daddy Yankee a Medellín fue su participación en el concierto "Made in Medellín - Ciudad Primavera" de J Balvin, realizado el 29 de noviembre en el estadio Atanasio Girardot.El evento congregó a una multitud y contó con la presencia de más de una decena de invitados especiales. La aparición del pionero del reggaetón fue una de las sorpresas más destacadas de la noche. Al subir al escenario, Daddy Yankee expresó su agradecimiento a J Balvin por la invitación. El artista paisa le había extendido una invitación personal al puertorriqueño para que formara parte de su histórico regreso a los escenarios de su ciudad. Para aceptar, Daddy Yankee puso una condición: solicitó tener la oportunidad de dar su mensaje cristiano a los asistentes al evento, a lo cual J Balvin accedió.Vea aquí videos de la alborada: