El "rey" del afrobeat colombiano, Beéle, y uno de los mayores exponentes del reguetón en Puerto Rico como lo es Ozuna, se unen en un álbum colaborativo donde la base son los sonidos frescos y playeros, luego del adelanto que habían mostrado de "Enemigos" tanto en Spotify, como en el concierto en el Movistar Arena de Bogotá.El proyecto salió a la luz en la madrugada de este 5 de diciembre, en total son 14 canciones las que hacen parte de esta propuesta de estos dos sonidos y mundos musicales. Un viaje experimental que fusiona sonoridades urbanas, ritmos tropicales, melodías pop y atmósferas innovadoras que envuelven al oyente desde la primera hasta la última pista.Sumándose al gran 2025 que tuvo Beéle, quien escaló en reproducciones hasta volverse en el tercer colombiano más escuchado este 2025 en Spotify, por poner un ejemplo, además de ocho Movistar Arena con boletas agotadas en cada una de las fechas.Estas son las 14 canciones de Stendhal, el álbum de Beéle y OzunaAlePikitoEl VolcánEnemigosOne and OnlyTemploLiberalPlaya MarinaInnombrableSe VeTe CuliéCookieExplícito1Antes de IrmeEl sentido detrás de StendhalEl nuevo proyecto colaborativo de Ozuna y Beéle, Stendhal, toma forma a partir de una visión compartida: unificar generaciones del género urbano bajo una propuesta artística que prioriza la experimentación emocional y la evolución musical. Para dar vida a ese universo sonoro, ambos artistas trabajaron junto a un equipo de productores reconocidos en la escena: Flambo, Ovy on the Drums, Daramola, Hake, Legazzy, Yazid, Dynell, Golden y Rios. Cada uno dejó su sello característico, permitiendo que el álbum respire diversidad, texturas frescas y una identidad que va más allá de los ritmos convencionales."Queríamos contar una historia que llegue al corazón, y trabajar con Beéle y Ovy hizo que todo fluyera de una manera natural, algo fresco", afirmaron en un comunicado.
Medellín vivió uno de los eventos musicales más grandes del año con el regreso de J Balvin y Ciudad Primavera. Sin embargo, mientras el foco estuvo en el espectáculo, en la ciudad comenzó a gestarse un impacto de otra naturaleza: uno orientado a la salud mental y la continuidad educativa de miles de jóvenes.Según la Secretaría de Turismo, el concierto generó un movimiento económico cercano a los 3,2 millones de dólares. Pero detrás de esa cifra emerge otro tipo de resultado, menos visible y posiblemente más determinante: 500 jóvenes accederán a acompañamiento en salud mental y 3.000 recibirán apoyo para no abandonar sus estudios.Educación y acompañar a los jóvenesLa Fundación Vibra en Alta, articulada con varias instituciones de la ciudad, puso en marcha MENTOR, un programa que interviene en grados noveno y décimo, etapas en las que suele aumentar la deserción escolar. El proyecto busca ofrecer orientación vocacional, apoyo socioemocional y herramientas psicosociales que permitan a los estudiantes sostener sus trayectorias educativas.En su primer año, MENTOR trabajará con 3.000 jóvenes de instituciones públicas, así como con docentes y rectores, con el fin de fortalecer los entornos escolares y mejorar las condiciones para permanecer en el sistema educativo. La iniciativa se desarrolla junto con la Alcaldía de Medellín, Proantioquia, Presencia y EAFIT, en un esfuerzo por unir capacidades y medir resultados de manera rigurosa.Salud mental, una necesidad creciente entre adolescentesOtro frente clave es CBT: Cuidarnos Bien a Todos, un programa basado en Terapia Cognitivo-Conductual que ya ha acompañado a 250 jóvenes en procesos para manejar ansiedad, regular emociones y fortalecer habilidades para la vida cotidiana.En 2026, la cobertura se ampliará a 500 jóvenes más, con el apoyo de EAFIT, IPA y la Alcaldía de Medellín, que buscan garantizar que el acompañamiento sea accesible y adaptado a los contextos escolares. La iniciativa se suma a “100x100”, un proceso que capacitará a 100 líderes comunitarios en herramientas de bienestar y apoyo emocional durante 100 días, con el fin de fortalecer redes de cuidado en distintos barrios de la ciudad.
Tras el auge que tuvo su carrera en 2024 tras obtener el Latin Grammy de artista revelación, la bogotana Ela Taubert no le ha bajado en ningún momento y su carrera sigue en un crecimiento exponencial impresionante. No por nada la reconocida revista Rolling Stone posicionó su álbum Preguntas a las 11:11 como el decimotercero más destacado de este 2025.“Al final entré a la música desde niña porque la sentía como un refugio, una forma de desahogarme y poder transmitir lo que sentía. Se me hacía más fácil escribir una canción diciendo lo que sentía. Lo más importante es transmitir con honestidad y poder transmitir lo que he vivido hasta ahora con mis canciones, desde mi corazón para el de todos”, dijo en su momento en Blu Radio.Ahora, su éxito le ha permitido llegar al lado de artistas como Jay Wheeler y Joe Jonas, confirmando el cariño de sus seguidores en su gira que terminará en este diciembre de 2025 y que el pasado 29 de noviembre pasó por la capital colombiana.Ela Taubert le da una noche soñada a sus seguidoresAl teatro Jorge Eliecer Gaitán, ubicado sobre la carrera Séptima en Bogotá, llegaron decenas de fans de Ela para disfrutar de todo su repertorio. Una cita que estaba programada para las 7:00 de la noche y que comenzó media hora después cuando todo el recinto se llenó por completo.Canciones como “¿Para Qué?”, “Te Prometo”, “¿Cómo Pasó?”, “¿Y Si Eras Tú?”, “No Supiste Cuidarnos”, entre otras, hicieron parte del repertorio que la bogotana le dio a todos sus seguidores en la ciudad, que, pese a los problemas de sonido que se presentaron, nunca le bajó energía.Aplausos y lagrimas rodearon una noche soñada para Ela, que, incluso, tuvo una propuesta de matrimonio en donde la energía arrolladora de la artista arropó un momento que esos dos jamás podrán olvidar.
En 2023, Bogotá vio perder el título de la Red Bull Batalla Internacional cuando Chuty se lo llevó sin problema y, una vez más, la posibilidad se hizo demasiado lejana de hacerse realidad. Han pasado más competencias y siempre el freestyle quedaba a la esquina de lograr algo a nivel internacional, pero, finalmente, esa mala racha llegó a su final.Desde Buenos Aires, la casa del freestyle latino y mundial que ha visto nacer a artistas como Trueno, Duki o Paulo Londra desde esta modalidad, le dio una noche inolvidable a Alan Corte, mejor conocido en el mundo de Red Bull como Fat N, que se convirtió en el primer colombiano en conseguir el título internacional en la celebración de los 20 años de la Red Bull Batalla.“Muy contento de tener este título y, más que todo, por el país. Siempre he dicho que a mí no me importa tanto el trofeo como rapear bien y hacer las cosas bien. Pero esto trasciende de mis manos y hace feliz a todo un país. Entonces soy muy feliz de generar esa alegría en la gente”, expresó en diálogo con Blu Radio.La clave: concentración y mentalidad ganadoraPara alcanzar la hazaña, Fat N tuvo que superar a algunos de los nombres más fuertes del circuito internacional. Según él, la diferencia estuvo en su enfoque desde el primer minuto: “La concentración, la forma de hacer las cosas, la energía que uno transmite… yo iba a competir realmente. Todo el mundo estaba muy chill y yo sí estaba en mentalidad de ganar".Esa determinación lo acompañó durante todo el evento y terminó marcando el rumbo de su consagración. Pero con este reconocimiento, la responsabilidad aumentó y las ganas de conseguir más se hizo mucho más fuerte de lo que esperaba con un objetivo personal: la Red Bull Batalla Nacional que, hasta ahora, ha sido esquiva para él.Otro momento destacado llegó cuando Chuty, una de las figuras más respetadas del freestyle, lo felicitó personalmente y le dijo que había sido “el mejor de la noche”. Para Fat N, eso fue tan importante como el propio título.Un mensaje para los que siempre estuvieronEl freestyler dedicó un mensaje para quienes lo han acompañado desde el principio, como Pugliato, quien incluso llegó a regalarle audífonos para que pudiera concentrarse en sus primeras competencias.“Es muy lindo darle algo a la gente que ha confiado en ti. Gracias por confiar y que sigan confiando, que real se va a dar más. Vamos a trabajar con hambre, ganas y juicio para seguirla rompiendo”, concluyó.
El barrio San Felipe, en la localidad de Barrios Unidos, terminó con un nuevo episodio que revive el debate sobre las decisiones judiciales frente a delincuentes reincidentes. Un hombre de 44 años, con 19 anotaciones por delitos graves, entre ellos homicidio, hurto calificado, lesiones personales, daño en bien ajeno, violación de habitación ajena y porte ilegal de armas, fue capturado en flagrancia tras ingresar de manera irregular a una empresa y robar 10 equipos móviles avaluados en 10 millones de pesos.El hecho ocurrió cuando uniformados del CAI Polo Club adelantaban planes de vigilancia y recibieron la alerta de la comunidad, que notó movimientos extraños dentro del establecimiento. La patrulla llegó en pocos minutos y sorprendió al sujeto aún dentro del lugar, con los elementos hurtados y sin posibilidad de justificar su presencia allí. Los policías lograron detenerlo sin que se diera a la fuga y lo trasladaron a la URI correspondiente para su judicialización.Según el reporte oficial, el prontuario del capturado registra casi dos décadas de delitos y un historial de reincidencia que, para las autoridades, hacía indispensable una medida de aseguramiento privativa de la libertad. Sin embargo, pese a la captura en flagrancia, la gravedad de las conductas previas y el riesgo evidente de reiteración, un juez decidió dejarlo en libertad mientras avanza el proceso.La determinación judicial generó molestia y preocupación entre los comerciantes del sector, quienes aseguran que este tipo de decisiones los deja nuevamente expuestos a los mismos delincuentes que, dicen, conocen bien la zona y vuelven a operar sin mayores consecuencias.Mientras continúa el trámite del caso, en el barrio San Felipe queda la sensación de que, aunque la reacción policial fue rápida y efectiva, el esfuerzo terminó diluido ante una decisión que permite que un delincuente con un historial amplio y violento vuelva a las calles en cuestión de horas.
Un aparente triángulo amoroso terminó en un violento episodio que hoy tiene a un hombre enfrentando cargos por tentativa de homicidio. Las autoridades capturaron a Edson Moreira da Silva, señalado de arrollar de manera intencional al esposo de su amante y de enviar pruebas del ataque a través de WhatsApp.El caso ocurrió en la ciudad de Nova Iguaçu, Brasil, donde, según la policía, Silva habría embestido con su vehículo a Josiel Barreto Dias durante la noche del martes. La víctima quedó inconsciente en plena vía pública y fue trasladada de urgencia al Hospital Geral da Posse, donde permanece internada en estado crítico.La investigación avanzó con rapidez gracias a las pruebas que el propio sospechoso divulgó. De acuerdo con las autoridades, el hombre envió audios a su amante reconociendo haber atropellado al esposo de ella. Minutos después del impacto, también compartió una fotografía de Dias desmayado en el suelo, una imagen que terminó por confirmar la brutalidad del ataque.Durante la madrugada, agentes de las comisarías 52ª y 56ª iniciaron la búsqueda tanto del agresor como del vehículo involucrado. No pasó mucho tiempo antes de que localizaran el automóvil: tenía el paragolpes destrozado y el parabrisas hecho añicos, señales claras de un choque reciente a alta velocidad.Hacia las 7:40 de la mañana, los uniformados dieron finalmente con Moreira da Silva. El hombre fue detenido sin resistencia y, durante el traslado, volvió a admitir que había arrollado a la víctima, según indicaron fuentes policiales.Las autoridades revelaron además que, días antes del atropello, los tres involucrados habían protagonizado fuertes intercambios de mensajes que evidenciaban tensiones dentro de la relación clandestina.Silva quedó detenido en flagrancia y ahora deberá responder ante la justicia por tentativa de homicidio. Mientras tanto, el esposo de su amante continúa en terapia intensiva, luchando por sobrevivir a un episodio que escaló de manera trágica y dejó al descubierto un conflicto sentimental llevado al límite.
Blu Radio conoció el fallo de 40 páginas con el que la Sala de Casación Penal de la Corte Suprema de Justicia dejó en firme la condena de 4 años de cárcel contra Laude José Fernández Arroyo, al negar el recurso extraordinario de casación presentado por su defensa contra la sentencia que lo declaró responsable de los delitos de concierto para delinquir agravado y violación de datos personales.Con esta decisión, el alto tribunal ratificó el fallo emitido en noviembre de 2022 por el Tribunal Superior de Bogotá, que impuso esta pena y además una multa e inhabilitación para ejercer cargos públicos.La Corte Suprema de Justicia pudo establecer que Laude José Fernández, quien fue agente de inteligencia del extinto DAS, hizo parte entre 2017 y 2018 de una organización criminal dedicada a la interceptación ilegal de comunicaciones y obtención indebida de bases de datos privadas, en la que participaron exfuncionarios del CTI y empresas privadas que ofrecían servicios de “inteligencia corporativa”.El fallo de casación de la Corte reveló que, Laude José Fernández, desde su rol como directivo de una firma consultora, habría solicitado información privada de dirigentes sindicales de Avianca durante la huelga de pilotos, así como datos relacionados con litigios entre el Grupo de Energía de Bogotá y la multinacional ENEL.El alto tribunal descartó los argumentos de la defensa, que buscaba acceder al beneficio de la suspensión condicional de la pena y a la prisión domiciliaria, al señalar que el delito de concierto para delinquir agravado cuando involucra a exintegrantes de organismos de seguridad del Estado está expresamente excluido de beneficios penales.La Corte Suprema de Justicia señala además que el exagente de inteligencia no acreditó la condición de padre cabeza de familia, pues se demostró que las menores cuentan con familia extendida legalmente obligada a asistirlas.
Estos fueron los temas tratados y debatidos este miércoles, 3 de diciembre, en Bla Bla Blu:El cantante Juancho Valencia, de Puerto Candelaria, contó de qué se trata 'Big Band' y cómo las personas podrán disfrutar este show el 5 de diciembre en el teatro Julio Mario Santo Domingo. Además, recordó una anécdota sobre la Navidad.El 'Señor Biter, experto en normas de tránsito, aclaró las dudas más cotidianas que se presentan al momento de manejar y que podrían implicar una multa al momento de conducir un carro o un vehículo.
Un juez de control de garantías impuso medida de aseguramiento en establecimiento carcelario contra Neider Gómez Castrillón, señalado de participar en el secuestro del cantante Miguel Ayala Galeano y de su mánager, Nicolás Pantoja, ocurrido en la vereda Chorritos, en La Sierra, Cauca. La decisión judicial se produjo tras la presentación de los elementos materiales probatorios recolectados por un fiscal Gaula de la Dirección Especializada contra las Organizaciones Criminales.De acuerdo con la Fiscalía, Gómez Castrillón habría tenido un papel directo en la custodia armada de las víctimas, quienes permanecieron retenidas en una construcción artesanal. Desde ese lugar se habría tomado y enviado a los familiares una fotografía en la que el artista y su representante aparecían descalzos, encadenados y envueltos en una cobija. Asimismo, el procesado estaría involucrado en las llamadas mediante las cuales los secuestradores exigieron 5.000 millones de pesos a cambio de su liberación.El operativo que permitió la liberación del músico y su mánager también condujo a la captura en flagrancia del presunto responsable. Durante la intervención fueron incautadas dos pistolas, dos proveedores, 29 cartuchos calibre 9 mm, una cadena, dos candados y dos pavas de tela camuflada.Con base en este material probatorio, el ente acusador imputó a Gómez Castrillón los delitos de secuestro extorsivo agravado y fabricación, tráfico y porte de armas y municiones de uso restringido o privativo de las Fuerzas Armadas. El procesado no aceptó los cargos.Las investigaciones indican que la retención habría sido ejecutada por una red delictiva presuntamente vinculada a la estructura Carlos Patiño, una facción de las disidencias de las Farc.La Fiscalía aseguró que los hechos sucedieron en medio de un viaje desde la ciudad de Popayán hasta la ciudad de Palmira, a efectos de tomar un vuelo con rumbo a la ciudad de Bogotá, el cual fue interrumpido de manera violenta por un vehículo y una motocicleta que los contactaron a la altura del sector de la vereda del túnel, vía Panamericana.Dice la Fiscal del caso: “Cuatro personas portando armas de fuego detienen al conductor que transportaba a las dos víctimas, lo amenazan, se suben al vehículo y los obligan a retomar el viaje, regresándose a la ciudad de Popayán. Más adelante, en el sector conocido como el Parador de las Margaritas, se desvían a mano derecha, cuando ya tomaban el sentido norte-sur, se desvían a mano derecha hacia el sector conocido como el Lago del Bolsón. El vehículo iba siendo seguido, detienen la marcha y Miguel Ángel y Víctor Alonso Nicolás son bajados y montados en otro vehículo, el conductor es dejado y posteriormente acuden las autoridades”.
El estudio de cine Sony Pictures está preparando una nueva película de 'Men in Black' ('Hombres de negro'), el éxito de ciencia ficción de la década de 1990 protagonizado por Will Smith y Tommy Lee Jones, según informaron este jueves el medio Deadline.Chris Bremner, guionista y productor de grandes filmes como 'Bad Boys', será el encargado de escribir la trama de este nuevo proyecto, que todavía no tiene fecha de estreno ni elenco confirmado.Se desconoce la participación de Smith y Jones en el regreso de esta entrega, adaptada de la serie de Marvel Comics de Lowell Cunningham.La primera película, estrenada en julio de 1997, corrió a cargo del director Barry Sonnenfeld y se centró en una agencia gubernamental secreta que supervisa la actividad extraterrestre en la Tierra.Smith y Jones interpretan a dos agentes secretos encargados de investigar una serie de incidentes criminales aparentemente no relacionados que involucraban a los extraterrestres que vivían ocultos en el planeta.El éxito que cosechó dio inicio a una franquicia con otras dos películas en 2002 y 2012 que recaudó 1.904 millones de dólares en taquilla mundial.
En su álbum Lux, Rosalía salió de su habitual escena urbana -sin perder su esencia- para mostrarse de una manera más profundo de su sentido real de hacer música, desde sonidos muy propios de España con unas apropiaciones del concepto de dejar un mensaje no solo sonoro, sino sentimental.Mensaje que sus seguidores adaptaron rápidamente y en canciones como “La Perla” encontraron respuesta a algunas inquietudes de ciertas situaciones de la vida, por eso, escuchar este álbum en vivo se volvió en una tarea obligatoria y para ayudar con eso la artista anunció su tan esperada gira mundial en donde, por supuesto, pasará por tierras colombianas.Cada canción representa una versión profunda de sí misma y se convierte en un sello sonoro que no se repite tan fácil. Lejos de una idea comercial, deja un mensaje real y sincero de lo que buscaba transmitir en cada composición, demostrando, una vez más, el gran talento como artista que tiene al lograr este tipo de situaciones.Precios y localidades de Rosalía en el Movistar Arena de BogotáLa cita de los fans con este mensaje de Lux, será el 16 de julio de 2026 en el Movistar Arena de Bogotá. Donde por fin se podrá sentir en vivo este material grabado originalmente con la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Daníel Bjarnason. El disco incluye colaboraciones con Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana.La preventa comenzará el 10 de diciembre para los clientes de Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av. Villas) así como aquellas que cuentas con la billetera digital dale!, mientras que la venta general comenzará el 11 de diciembre desde las 10:00 de la mañana, la cual tendrá los siguientes precios por localidades:Precios por localidadTribuna Fan Sur: $871.000Piso 2 | 202–206 & 214–218 (6 primeras filas): $636.000Piso 2 | 202–206 & 214–218 (últimas filas): $589.000Piso 2 | 207–213: $553.000Platea: $518.000Piso 3 | 306–314: $329.000Piso 3 | 302–305 & 315–318: $282.000
La tercera temporada de 'Euphoria' se estrenará el 3 de abril de 2026 en HBO, más de cuatro años después del final de la segunda temporada.De acuerdo con Variety, el creador de la serie de HBO Max, Sam Levinson, asistió el miércoles a un evento en Londres donde compartió un adelanto de la próxima entrega, en la que aparecerán nuevos personajes, entre ellos la cantante española Rosalía.Levison aseguró que la serie retomará a "Rue (Zendaya) al sur de la frontera, en México, endeudada con Laurie (Martha Kelly), intentando encontrar formas muy innovadoras de saldarla".También aseguró que los personajes de Cassie, interpretada por Sydney Sweeney, y Nate, interpretado por Jacob Elordi, viven en los suburbios, están comprometidos y confirmó que se van a casar y que esa noche "será inolvidable"."Ella es muy adicta a las redes sociales y envidia lo que parecen ser las grandes vidas que todos sus compañeros de bachillerato viven en este momento", apuntó.La serie sigue a un grupo de jóvenes rebeldes inmersos en un intenso mundo de drogadicción, sexo, crimen y traición.El elenco también incluye a Hunter Schafer, cuyo personaje, Jules, estudia en una escuela de arte; y a Alexa Demie, que interpreta a Maddy, quien en esta temporada trabaja en Hollywood en una agencia de talentos para un representante.
El Desafío Siglo XXI vivió un hecho inédito en su historia: por primera vez, una participante dejó la competencia luego de confirmarse que está embarazada. Se trata de Kathe, integrante del equipo Neos, quien fue sometida a exámenes médicos fuera de la ciudadela después de presentar sospechas sobre un posible embarazo.Tras pasar la noche fuera del lugar de competencia, la deportista regresó a Playa Baja, donde compartió con sus compañeros que ya le habían realizado las pruebas, aunque en ese momento aún desconocía los resultados.Poco después llegó María Fernanda Aristizábal, presentadora del programa, con la noticia que cambiaría el rumbo del ciclo. La exreina de belleza apareció con la prueba de laboratorio en mano y le anunció a la participante que el resultado era positivo. “No había dado una noticia más bonita en toda la historia del Desafío. Estoy muy feliz de compartir esta etapa contigo”, expresó al entregarle los resultados.Kathe, visiblemente emocionada, afirmó que la posibilidad de convertirse en madre ya rondaba en sus pensamientos: “Lo había asimilado, pero esto lo confirma. Antes decía que no quería ser mamá, pero desde hace unos años lo veía como un sueño, no ahora, sino más adelante”. El equipo Neos la sorprendió con pequeños obsequios en color verde, el tono que los identifica, como gesto de apoyo y celebración.La noticia fue informada oficialmente por Andrea Serna a todos los grupos. Debido a la situación y a que no había participantes en el Cubo de eliminados, la producción determinó que Kathe y Roldán quedarían fuera del ciclo. Con solo dos pruebas disputadas, Alpha fue declarado ganador por haber triunfado en ambas, y la competencia se reinició con un nuevo Desafío de Sentencia y Hambre.Su novio hablóNicolás Acevedo, novio de la participante, habló en el programa Día a Día sobre el momento en que sospechó que podría estar esperando un bebé. Según relató, las dudas surgieron cuando Caracol Televisión publicó el avance del episodio en el que se insinuaba que una competidora podría estar embarazada. Acevedo contó que estaba junto a su padre, su madrastra y su hermano cuando vio el video y comprendió que su vida estaba por cambiar.El joven aseguró que, aunque la noticia trae emociones y preguntas, desean tomar decisiones con tranquilidad. “A uno se le pasan muchas cosas por la cabeza. La idea es ir paso a paso”, señaló.
La revista Rolling Stone eligió ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, de Bad Bunny, como el mejor álbum de 2025. El ranking anual, publicado este miércoles, también ubicó ‘Mayhem’, de Lady Gaga, en el segundo lugar, mientras que ‘Lux’, de Rosalía, se quedó con la tercera posición.Según la publicación estadounidense, el disco de Bad Bunny “demuestra hasta dónde puede llegar el artista impulsado por su inquebrantable orgullo boricua”. Destaca además que su sexto trabajo es “local, alegre y fresco”, pues retoma la esencia de Un verano sin ti (2022) y la lleva más lejos gracias a su constante experimentación, adentrándose incluso en la música folclórica puertorriqueña y la salsa.“A pesar de su enfoque cultural tan específico, o quizá gracias a él, DeBÍ TiRAR MáS FOToS se adueñó del 2025”, afirma la revista. El álbum sonó en Nueva York, en San Juan y en múltiples ciudades del mundo, consolidando otro hito en la carrera del puertorriqueño.Respecto a Rosalía, Rolling Stone sostiene que la española “se ha convertido en la fuerza más provocadora del pop” y que Lux es una prueba de ello. El medio resalta su “irreverencia” y señala que el disco impacta por su audacia creativa: una obra que mezcla referencias clásicas —de Mozart a Bach— con una energía desafiante y contemporánea.“Cada canción está compuesta con una intención profunda y una sinceridad palpable”, añade la publicación, que destaca cómo el álbum aborda temas como el dolor, la pérdida, la rabia, el deseo y la espiritualidad, en un intento de la artista por explorar su identidad y la manera en que ama.En el caso de Lady Gaga, su segundo lugar responde a que Mayhem es considerado “el álbum de pop más poderoso del año”. Para Rolling Stone, en este trabajo emerge “la versión más auténtica” de la artista, quien combina sonidos esenciales en una producción “ambiciosa y diversa”.El top 10 del listado lo completan Baby, de Dijon; Getting Killed, de Geese; Let God Sort Em Out, de Clipse; Snipe Hunter, de Tyler Childers; Bleeds, de Wednesday; Ego Death at a Bachelorette Party, de Hayley Williams; y Music, de Playboi Carti.Más adelante aparecen nombres como Sabrina Carpenter, que alcanza el puesto 13 con Man’s Best Friend; Taylor Swift, en el 15 con The Life Of A Showgirl; y la mexicana Silvana Estrada, ubicada justo detrás con Vendrán suaves lluvias, un disco autoproducido que la publicación describe como una obra de ternura excepcional con arreglos de cuerdas y viento, evocando el espíritu de figuras como Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa.En el puesto 34 figura Karol G con Tropicoqueta. La revista subraya que, tras el éxito mundial de Mañana será bonito, la colombiana decidió mirar hacia la música que marcó su infancia: desde baladas ochenteras hasta vallenato y merengue. El resultado es “un compendio brillante de 20 canciones” que recorren diversas facetas del pop latino, con un enfoque fresco y accesible.Entre los 50 primeros también aparecen el español Guitarricadelafuente en el lugar 46 con Spanish Leather, catalogado como uno de los trabajos “más emocionantes y atrevidos del año”; y la puertorriqueña María Zardoya en el 48 con Melt, un debut en solitario íntimo y soñador, más suave que el pop con influencias jazzísticas de su banda The Marías.En el puesto 50 cierra el grupo mexicoestadounidense Fuerza Regida con 111Xpantia, un álbum que supone un regreso a su sonido tradicional y la consolidación de su identidad musical.
Lo dijo el propio Bad Bunny en su canción “El Apagón”: “Todo el mundo quiere ser latino, pero les falta sazón”, una frase que hasta este 2025 tomó mayor sentido y gracias a él mismo, en donde la sangre de toda Latinoamérica se vio reflejada en su álbum DtMF hasta el punto de alcanzar la cima de ser el más escuchado en todo el mundo en este 2025.Europa, Asia, Norteamérica, Centroamérica y Sudamérica se deleitaron con los ritmos puertorriqueños que plasmó Benito de la mano de Tainy y otros compositores, llevando lo más importante: sus raíces y cariño de ser latino. Prueba de ello fueron sus diversos Latin Grammy y su anuncio en el Super Bowl de la NFL, demostrando que Benito llevó al reguetón a otro nivel.Bad Bunny, el artista más escuchado a nivel mundial este 2025El reporte del Spotify Wrapped demostró que todo el mundo quiso ser latino gracias a Benito. Quitarle la corona a Taylor Swift no era fácil y el puertorriqueño lo hizo realidad con su álbum, que también se volvió en el más escuchado en todo el mundo.Pero, además, que sus álbumes Un Verano Sin Ti y Nadie Sabe Lo Que Va Pasar Mañana regresarán a sonar fuerte, demostró que Benito conectó de manera correcta su idea en su DtMF. En el top 10 global, acompañado de solo Fuerza Regida (10), dejó atrás a artistas como Kendrick Lamar, Sabrina Carpenter, Lady Gaga, entre otros más.El anuncio para Spotify fue algo especial, por eso, el único que podía hacerlo era Goncho demostrando como todo el mundo se conectó por medio de las canciones de Benito. Lo dijo él mismo antes de que saliera, sería el más grande y especial de toda su carrera y cumplió, siendo el más escuchado no solo en Colombia, sino en diferentes países.Estas son las canciones de DtMF de Bad Bunny
Al fin salió el esperado Spotify Wrapped, el cual resúme a los artistas más escuchados y sus canciones en todo el mundo. Pero aún más especial para los fans en donde determinan qué tan seguidores son o no de los cantantes, bandas o agrupaciones que dicen seguir a lo largo del año. Este 2025 el fenómeno lo tuvo Beéle, no solo por su álbum Borondo, sino con ocho fechas agotadas en el Movistar Arena teniendo un récord histórico en la capital del país. Pero, además que, según el Wrapped, su álbum fue el más escuchado en todo el país y su canción "La Plena", al lado de Ovy On The Drums y Westcol, el sencillo más repetido de la plataforma.Sin embargo, esto no le alcanzó para ser el artista más escuchado, ni siquiera el colombiano número uno de la plataforma en este 2025. Por un lado, el más repetido y que estuvo en la punta del ranking fue Bad Bunny, que con el éxito de "DtMF" no solo alcanzó al público tradicional del urbano, sino a diferentes generaciones grandes a sencillos como "NUEVAYoL", "BAILE INoLVIDABLE", "CAFé CON RON", "LO QUE LE PASÓ A HAWAII", entre otros.¿Cuál fue el colombiano más escuchado en el país en este 2025?Ni Feid ni Beéle se llevaron ese título, en realidad el más escuchado llegó desde Barrio Antioquia. Y es que el fenómeno Blessd también piso fuerte y prueba de ello fue su Vive Claro con más de 50.000 espectadores, o canciones como "Yogurcito", "Ultra complicado" entre las más escuchadas, o el álbum "Trinidad Bendita" en el top 5 del 2025.Un video desde Barrio Antioquia y unas palabras de Blessd, hicieron parte de este anuncio del Wrapped 2025, recordando que volverse en el número 1 ha sido un trabajo de años y ha sido el fruto del trabajo de muchos años.
Tras una participación estelar en el concierto de J Balvin en Medellín, el artista puertorriqueño Daddy Yankee decidió prolongar su estadía en la ciudad para vivir una tradición local. El cantante, considerado una figura fundamental en la historia del reggaetón, se sumó a las celebraciones que marcan el inicio de la Navidad en la capital antioqueña.Esta tradición consiste en un despliegue de fuegos artificiales, música y festejos que iluminan la noche. Para el artista, presenciar la alborada fue una experiencia novedosa. Daddy Yankee capturó y compartió este momento en sus redes sociales, publicando un video en TikTok. En su mensaje, el cantante expresó su alegría con las palabras: "Mi primera Alborada en Medallo. Feliz Navidad a todo el mundo desde Colombia. Sonríele a la vida", dijo el artista.Sobre su aparición en el AtanasioLa principal razón de la visita de Daddy Yankee a Medellín fue su participación en el concierto "Made in Medellín - Ciudad Primavera" de J Balvin, realizado el 29 de noviembre en el estadio Atanasio Girardot.El evento congregó a una multitud y contó con la presencia de más de una decena de invitados especiales. La aparición del pionero del reggaetón fue una de las sorpresas más destacadas de la noche. Al subir al escenario, Daddy Yankee expresó su agradecimiento a J Balvin por la invitación. El artista paisa le había extendido una invitación personal al puertorriqueño para que formara parte de su histórico regreso a los escenarios de su ciudad. Para aceptar, Daddy Yankee puso una condición: solicitó tener la oportunidad de dar su mensaje cristiano a los asistentes al evento, a lo cual J Balvin accedió.Vea aquí videos de la alborada:
Una joven japonesa se hizo viral en las redes sociales luego de conocerse que se tatuó el rostro del cantante de música vallenata Diomedes Díaz en su pierna. Esto, como muestra de amor o admiración de la mujer hacia ‘El Cacique de La Junta’.Lo que muchos se preguntan es como llegó a saber de Diomedes Díaz y fue precisamente por su novio colombiano, quien le dio a conocer la música del cantante y, desde entonces, fue tanto el gusto por sus canciones que decidió llevarlo por siempre plasmado en su cuerpo. Le puede interesar: ¿Hijo de Diomedes Díaz se lanzará a la Presidencia? El cantante se pronuncióEste acto ha captado la atención de las redes sociales y la noticia ha generado gran revuelo. Además, este hecho puso a pensar a muchos en redes y en si ellos se harían un tatuaje de esa magnitud por amor por un artista. Vea el video aquí:
Pasa otra semana y la música no deja de ser protagonista. Si bien en comparación a otras en donde hay varios lanzamientos, esta no se quedo atrás y el principal protagonista fue Beéle, que, al lado de Sara Orrego, presenta su sencillo “Lençóis maranhenses” con un ritmo caribeña con toques brasileños.Una canción al mejor estilo del artista, en donde sin decir mucho deja todo claro. El sencillo llega a ocupar la antesala de las seis arenas que tendrá en Bogotá, un hito histórico no solo para su carrera, sino para la industria musical, demostrando el gran momento que vive desde su álbum “Borondo” o la nominación al Latin Grammy que estuvo con “La Plena”.Greeicy y Jhay P recuerdan los difícil que es decir adiósLlega un dúo inesperado, pero que sorprende con una canción llena de amor para dar voz a lo difícil que decir adiós a un amor, que quedan recuerdos que se niegan a ser olvidados y el proceso de aprender a soltar lleno de dificultades.“Le Pedí A Dios” narra la historia de dos almas atrapadas en un pasado del que no pueden escapar. A través de letras conmovedoras. La canción recuerda a los oyentes que incluso el dolor más profundo puede convertirse en una fuente de fortaleza y que, a veces, pedirle al universo un cierre nos acerca más a quienes realmente somos.Lista de estrenos musical de esta semanaEstas dos destacadas no son las únicas que llegan a sumarse a la lista de novedades, sino que otras producciones hicieron lo mismo. Conozca la lista completa:“Pupimontañera” de Luis Alfonso: al mejor estilo del ‘Señorazo’, la canción juega con un ritmo alegre y coqueto con base a la vida de un montañero que no tiene miedo de salir con la gomela del pueblo, haciendo juego con ritmos colombianos y digno para salir de fiesta.“Cosas de Enamorao” de Manuel Turizo: un ritmo reggae poco habitual en este artista, que llega para mostrar una faceta más romántica de sí mismo para entrar en una ola de enamoramiento en donde una mirada es suficiente para causar miles de sentimientos y sentir cosas especial, que no se sienten con el resto.“Aquí sigo” de Pepe Aguilar: el estilo mexicano representa por completo esta canción, que refleja la fuerza de la experiencia de una de las voces más importantes del regional. En especial, para hablar de ese camino que ha construido desde abajo.“Yatusa” de Georgy Parra y Jessi Uribe: llega el tercer capítulo del proyecto: “GPS #3 YATUSA”, una colaboración con Jessi Uribe, con quien Georgy ha creado clásicos de la música popular como “Dulce Pecado”, “Repítela” y “Matemos las Ganas”. El tema combina el sonido regional con matices urbanos y producción moderna, mientras la voz de Uribe transmite la sensualidad y nostalgia de los amores prohibidos.“Una noche contigo” de La Banda Limón y Juanes: "Como compositor, para mí siempre es gratificante cuando una de mis canciones es interpretada por músicos de otro género y que buscan crear algo único. Mi inspiración para “Una Noche Contigo” surgió de la fusión de influencias de The Beatles y Otis Redding, además del trabajo de los legendarios baladistas como Juan Gabriel y José José. Siento que es un momento muy especial, un cierre de ciclo, que un grupo tan reconocido como La Arrolladora Banda El Limón transforme la canción en otro estilo de la música mexicana. Para mí, es un verdadero placer colaborar con ellos en este tema”, contó el colombiano sobre la canción.“11:11” de ROA: es una balada moderna y profundamente sentimental que muestra el talento de ROA para contar historias con carga emocional. Alejándose de su característico sonido trap, la canción se centra en un ritmo más tradicional, apoyándose en melodías íntimas de guitarra.“Casa Sola” de West Blanco: el tema fusiona una atmósfera enigmática con sonoridades ochenteras que refuerzan la identidad artística de West: letras honestas, melancólicas y emocionalmente poderosas. Con esta canción, el artista continúa expandiendo su concepto de la “Tusa Colectiva”, un espacio musical donde las historias del corazón roto encuentran consuelo y catarsis entre sintetizadores nostálgicos y una interpretación vulnerable.“Rastros de rosa” de Kei Lynch: explora la fuerza que se desprende de los recuerdos y las ausencias, convirtiéndolos en inspiración para seguir avanzando y cumplir sueños. Con un sonido auténtico y una letra que conecta con quienes atesoran cada instante vivido, Kei reafirma su esencia artística y su compromiso con una música que busca trascender.“Red in the desert” de Boris Brejcha y Poppy: el dj alemán presenta una colaboración al lado de esta impresionante artista británica en donde crean una escena envolvente, con ese sonido inconfundible del High-Tech Minimal bajo un desierto de España.“¿Qué pretendes?” de Maca y Gero: ¿Dónde quedó el contacto cero? la verdad es que yo tampoco quiero, pero duele más abrazarte que soltarte. ¿Dime qué pretendes si esto se acabó? ¿Si romperme en mil pedazos no bastó? Solo no me busques, no sé decirte que no”, expresaron sobre le canción. Una canción honesta que retrata un momento inevitable: cuando el amor deja de ser refugio y empieza a doler. ‘¿Qué Pretendes?’ refleja esa contradicción en la que soltar parece imposible, porque cerrar un ciclo duele tanto como quedarse.“Latinoamericana” de Chika Di: “Latinoamericana representa todo lo que somos: empuje, amor, raíces y fuego”, dijo. Un disco nacido de su historia y de la energía inagotable de la comunidad latina. Una obra que vibra entre la rebeldía y la ternura, la nostalgia y la fiesta. Cada canción es una declaración de empuje y autenticidad.“Only Good” de Miky La Sensa: “Nace de la necesidad de transmitir energía real, de recordar que la música también sana y conecta. Quise llevar al oyente a ese mood caribeño donde todo se siente ligero, natural y positivo”, expresó el artista.“Fant4sias” de ANG: un sencillo que mezcla sensualidad, oscuridad y placer dentro de un sonido que viaja entre el trap y el R&B, fiel al universo NEO que ha construido desde 2020 junto a su productor GKKO. La canción nació en junio de 2025, inspirada en una experiencia personal que dio origen a su narrativa directa y erótica.“Sabor Latino” de Aida Cortés: “Con Sabor Latino quiero transmitir esa energía femenina que contagia alegría. Es un homenaje a todas las mujeres latinoamericanas que luchan por sus sueños con amor, perseverancia y pasión”, expresó ella.“Together we will Stand” de Dominique Maharaj:una canción inspirada en los conflictos contemporáneos —entre Israel y Palestina, Rusia y Ucrania— y en la creciente polarización global. Este tema surge de un profundo deseo de comprender, sanar y unir a la humanidad, fruto de años de reflexión, del amor de la artista por la historia y de la influencia de autores.“Si Vuelvo a Verte” Osman: “Es la historia de esa chica que conoces una noche y te deja pensando en ella todo el día siguiente. Solo quieres una segunda oportunidad para aprovechar cada segundo a su lado. Me gusta escribir sobre lo que vivo. Creo que todos hemos tenido una cita que nos marcó, y esta canción es para esos momentos que no se olvidan”, dijo.“El Mozo” de Daniel Merak y El Andariego: un encuentro que apunta a ser referente de la música colombiana, en una conexión de dos voces que narra la historia de una mujer atrapa en dos amores y debe contarles algo llena de emoción.“El Milagroso” de Jarka: retrata con humor la historia de un hombre recién abandonado por su pareja que, lejos de dejarse derrumbar, decide sanar su corazón en medio de la fiesta, la música y el calor de su gente. El protagonista termina gastando todo lo que ganó durante el año, al punto de que quienes lo rodean creen que se ganó una lotería.“Otra vez extraños” de Andrea Gómez: una canción que, según confiesa, nació desde lo más profundo de su ser y que busca retratar el recorrido emocional que deja el final de una relación: la negación, el dolor, la confusión y, finalmente, la aceptación."Dulcecito en el Café" de Naty Botero y Yera: una salsa moderna y romántica creada junto al productor samario Yera, que marca el inicio de la temporada decembrina con un sonido fresco y tropical. La canción celebra el amor desde lo cotidiano —los gestos simples, las miradas y los instantes que endulzan la vida— mientras fusiona trompetas cálidas, percusiones vibrantes y una estética contemporánea.
El anuncio del protagonista de Michael Jackson, la película que narrará la vida del Rey del Pop, sorprendió por partida doble. No solo se trata de Jaafar Jackson, uno de los miembros más jóvenes del emblemático clan musical, sino que además el artista tiene raíces colombianas por parte de su madre. Con 29 años, el sobrino de Michael Jackson asumirá el enorme desafío de interpretar al ícono mundial, mientras su historia familiar empieza a llamar la atención de los fanáticos.El primer vistazo a la biopic dejó a muchos sin palabras: Jaafar Jackson emula a su tío con una precisión que parece sacada de archivo. Gestos, voz y presencia escénica evocan al artista original, lo que generó una ola de comentarios en redes sobre el sorprendente parecido.Este impacto visual dio paso a otra sorpresa: detrás del joven intérprete hay una historia que involucra a Bogotá y a la familia más influyente de la música pop.Alejandra Rodríguez Martínez, madre de Jaafar y conocida también como Alejandra Genevieve, nació en Bogotá y emigró a Estados Unidos a los 11 años. Su vida cambió drásticamente cuando se integró al círculo cercano de los Jackson Five, una familia que ya para entonces marcaba un hito en la cultura musical estadounidense.Durante 22 años, Alejandra vivió en la casa de Katherine Jackson, matriarca del clan, donde crió a sus cinco hijos, incluidos Jaafar y sus hermanos. Ese ambiente, cargado de tradición artística, fue el escenario donde Jaafar creció, respiró música y desarrolló su talento.Katherine Jackson celebró la elección de su nieto para la película: “Jaafar encarna a mi hijo. Es maravilloso verlo continuar con el legado de los Jackson”, afirmó.La película llegará a los cines en abril de 2026 y promete convertirse en uno de los estrenos más comentados de los últimos años. Para entonces, Jaafar Jackson habrá consolidado un rol que podría marcar un antes y un después en su carrera.
A partir del 15 de noviembre, los amantes del ballet en Colombia tendrán una oportunidad poco común: ver en pantalla gigante y con calidad cinematográfica tres grandes montajes de la Compañía de Ballet de la Ópera de París. Cine Colombia y su franja Cineco Alternativo anunciaron que las funciones llegarán a 15 salas en nueve ciudades del país y se extenderán hasta el 15 de marzo de 2026.La temporada reúne tres títulos que han dejado huella en la historia de la danza: Giselle, El Cascanueces y Le Parc. Cada uno ofrece una mirada distinta sobre el amor, la tradición y la belleza del movimiento, en interpretaciones protagonizadas por algunas de las figuras más destacadas del ballet francés.El recorrido inicia con Giselle, una obra clave del romanticismo que mezcla tragedia, fantasía y redención. Dorothée Gilbert, una de las bailarinas más admiradas de la compañía, encarna a la joven campesina que cae en la locura tras una traición amorosa. Su interpretación ha sido elogiada por la crítica internacional por su técnica “impecable” y su sensibilidad dramática, lo que promete una experiencia conmovedora en pantalla.La programación continúa con El Cascanueces en la versión coreográfica de Rudolf Nureyev. El clásico navideño de Tchaikovsky llega con una pareja estelar: Dorothée Gilbert y Guillaume Diop, quienes han sido aplaudidos por su fuerza escénica y precisión técnica. La producción invita a los espectadores a sumergirse en una Nochebuena llena de magia, juguetes que cobran vida y el inolvidable Reino de los Dulces.El cierre de la temporada será Le Parc, una apuesta contemporánea creada por Angelin Preljocaj y estrenada en 1994. La obra combina música de Mozart con un lenguaje coreográfico moderno y elegante. Su escena más recordada —el beso suspendido en el aire— se ha convertido en un ícono del ballet reciente. En esta versión, Alice Renavand y Mathieu Ganio protagonizan una historia que explora el deseo y la conexión humana desde la poesía del movimiento. Según los organizadores, es una pieza que nunca antes se había proyectado en el país.Las funciones estarán disponibles en salas de Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Manizales, Chía y Pereira. La boletería ya está disponible en las taquillas de los teatros seleccionados y en la página oficial de Cine Colombia.
El compositor colombiano Camilo Sanabria se alzó con el Latin Grammy 2025 en la categoría Mejor Música para Medios Audiovisuales, un reconocimiento a su trabajo en la banda sonora de la aclamada serie de Netflix Cien años de soledad. El músico habló sobre su logro en diálogo con Mañanas Blu.Al ser consultado sobre el reto de trasladar la magia de García Márquez a sonidos, Sanabria afirmó que fue un proceso de gran dedicación: “No, eso fue un trabajo súper extenso, de investigación, de usar los sonidos de nuestro entorno y de jugar con esto. Digamos que también tuve que olvidar el libro realmente y esperar a que nos entregaran el corte de la serie, y a partir de ahí empezar a construir. Pero sí fue un trabajo muy difícil”. El proceso de creación se extendió por más de un año.La aproximación musical a la serie, que cuenta con ocho capítulos tratados como películas independientes, requirió una visión evolutiva del sonido. El compositor explicó que la música de Macondo debía cambiar con el paso del tiempo: “El paso del tiempo es muy importante en toda la serie. Entonces vamos de unos sonidos muy básicos, muy rústicos, muy tradicionales, muy primitivos, y poco a poco se va sofisticando este sonido hasta llegar al final”.A pesar del triunfo, la celebración de Sanabria estuvo marcada por un incidente logístico en Las Vegas. El compositor, quien asistía por primera vez a una ceremonia del Latin Grammy, llegó tarde y no pudo recibir el galardón en el escenario, ya que su categoría fue la primera en abrir el evento. Atribuyó la demora al tamaño de la ciudad y a un confuso viaje en taxi: “No, estaba súper perdido. Esta ciudad es gigante. Mi primera vez en la ciudad, mi primera vez en un Latin Grammy, era la primera categoría. Con esa categoría abrían. Entonces fueron una serie de cosas que yo nunca imaginé. Pero, ¿qué pasó?”.Este premio es especialmente significativo, ya que Sanabria es el primero en ganar en esta nueva categoría. Al respecto, manifestó su profunda emoción: “Estoy muy emocionado con eso porque significa que la música trasciende a la imagen, que la música, oída por fuera de la pantalla, es música que se puede oír, música que resultó siendo muy hermosa”.Sanabria, quien competía con figuras de la talla de Gustavo Santaolalla, también reveló que actualmente trabaja en la banda sonora de la segunda temporada de Cien años de soledad. Dedicó palabras de agradecimiento a García Márquez por su obra, a Netflix, al equipo de producción (Paco Ramos, Dínamo), a los directores, incluida Laura Mora, y a su familia. También hizo una mención especial al aporte de Juancho Valencia, quien “hizo unos temas que, me parece, permean también el sonido del disco”.
Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso se alzaron con cinco Grammy Latinos, respectivamente, este jueves en Las Vegas durante la mayor fiesta de la música en español y portugués.A continuación la lista de los ganadores en las principales categorías de la 26ª edición de la mayor premiación de la música latina, que se celebró este 13 de noviembre en Las Vegas:Álbum del año: "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" – Bad BunnyGrabación del año: "Palmeras en el Jardín" – Alejandro SanzCanción del año: "Si Antes Te Hubiera Conocido" – Édgar Barrera, Andres Jael Correa Rios & Karol G (Karol G)Mejor canción pop: "El Día del Amigo" – Ca7riel & Paco AmorosoMejor fusión/interpretación urbana: "DtMF" – Bad BunnyMejor interpretación de reguetón: "Voy A Llevarte Pa PR" – Bad BunnyMejor álbum de música urbana: "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" – Bad BunnyMejor canción urbana: "DtMF" – Bad BunnyMejor álbum de rock: "Novela" – Fito PáezMejor álbum de música alternativa: "Papota" – Ca7riel & Paco AmorosoMejor nuevo artista: Paloma MorphyMejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa: "Caju" - LinikerMejor Canción en Lengua Portuguesa: "Veludo Marrom" - Liniker
La cantante chilena Mon Laferte anunció este viernes dos conciertos en Medellín y Bogotá para el próximo mes de mayo de 2026, donde interpretará su más reciente disco 'Femme Fatale', informó la promotora de la artista en un comunicado."La cantante que ha creado toda una estética dentro de la música en español regresa para 2026 después de un show apoteósico en el Festival Estéreo Picnic (FEP)", añadió la información.Los conciertos serán los días 7 y 9 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá y en la antigua plaza de toros de La Macarena de Medellín, respectivamente.Mon Laferte también tiene confirmadas fechas de conciertos en México los días 26 y 27 de mayo en Ciudad de México y Monterrey respectivamente, así como los días 11, 23, 25 y 30 en Mérida, Puebla, Querétaro y Jalisco.El título del álbum, que está compuesto por 14 canciones, hace referencia a "la figura arquetípica de la 'femme fatale'", que es "misteriosa, intensa y contradictoria", agregó la información.La producción incluye los sencillos 'Esto Es Amor' y 'La Tirana', que la artista publicó antes del disco completo, junto con el proyecto de Mateo Sujatovich, 'Conociendo Rusia', y la cantante Nathy Peluso.El álbum también cuenta con colaboraciones como 'Hasta Que Nos Despierte la Soledad' con Tiago Iorc o 'My One And Only Love', junto con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.La cantante ha ganado cinco Latin Grammys en las categorías 'Mejor Canción Alternativa' por 'Amárrame', 'Mejor Álbum de Música Alternativa' por 'Norma' y 'Autopoiética', 'Mejor Canción de Rock' con el tema 'Biutiful' y 'Mejor Álbum Cantautor' gracias a 'Seis'.