La superestrella de la música urbana Ozuna celebra su cumpleaños este viernes, 13 de marzo y, como parte de la celebración, decidió adelantar un regalo para sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una aventura”, presentado oficialmente este 12 de marzo."Una aventura” aborda una temática que conecta fácilmente con el público: los amores imposibles, esas historias que generan una conexión inmediata entre dos personas, pero que por diferentes circunstancias no pueden concretarse. La canción se mueve dentro del reguetón romántico, una fórmula que ha sido clave en la carrera del artista.Antes de su lanzamiento oficial, el tema ya había comenzado a generar conversación en redes sociales luego de que Ozuna compartiera un adelanto con sus seguidores. El fragmento se difundió rápidamente entre los fans y acumuló miles de reacciones y comentarios en distintas plataformas digitales.El ritmo que usa el puertorriqueño en esta canción trae de vuelta la mejor versión de Ozuna, por lo que muchos fans ven en esta una "versión prime" de su trabajo. En un momento especial para su carrera.
David Escobar 'DIM', Juan David Huertas 'El Profe' y Pablo Mejía 'Pablito' son tres artistas que juntos han construido todo un legado musical bajo el nombre de Piso 21, una agrupación que terminó construyendo su propio universo musical."Nunca lo había pensado. Yo siento que nosotros tenemos una esquina, que es cantarle al amor, pero un amor que baila. ¿Sí me entiendes? Entonces yo creo que nuestra bandera siempre va a ser como los románticos del parche. Nosotros seguimos apostándole al amor, al desamor, a las letras bonitas, en una esquina donde ponemos a bailar a la gente, donde puede ser más animado, no disfrazado de baladas, sino disfrazado de un montón de cosas. Pues yo siento que nuestro lugar en la música colombiana sería ese, sería un amor, desamor y perreo", expresaron en su momento en diálogo con Blu Radio.Ahora, llegan con 'Trescender', que, como su nombre dice, trae una nueva era y una transformación de estos integrantes. En total son 12 canciones que son un viaje emocional en ritmos clásicos y el juego de letras profundas que relatan sentimientos reales, los cuales sus fans terminan encontrando las respuestas que en sus cabezas buscaban.Marc Anthony, Fonseca, Andrés Cepeda, Lasso, Beéle, Bacilos, Juan Duque y Yami Safdie hacen parte de esta apuesta romántica del viaje sonoro de Piso 21, en donde este trío le dejan a sus fans una apuesta llena de sentimientos a la espera que construyan su propio universo con estas canciones.“Este álbum representa nuestra evolución, pero también la esencia que nos ha acompañado desde el inicio: hacer canciones que nazcan del corazón”, expresaron.Lista de canciones del nuevo álbum de Piso 21Bruno MarsNunca Me Lo Esperé (ft. Lasso)Volver (ft. Marc Anthony, Beéle)Te Elijo (ft. Yami Safdie)GravedadCuidado Con Lo Que PidesRegalito (ft. Juan Duque)Como El Sol (ft. Bacilos)DemasiadoMensaje DirectoFelices De Mentira (ft. Fonseca)Por Si Mañana No Estoy (ft. Andrés Cepeda)
A sus 42 años, Javid David Álvarez Fernández, conocido como J Álvarez, ha tenido una larga con una suma importancia en el género urbano como uno de los grandes referentes de la escena tras inmortalizar varios de sus sencillos para siempre y como un ejemplo para muchos que, ahora, se encuentran llenando estadios en todo el mundo.Ahora, Álvarez regresará con ‘El Dueño Del Sistema Vol. 3’, el nuevo proyecto discográfico que busca consolidar esa evolución personal y musical. El artista describió el álbum como una versión más refinada de su propuesta sonora. Este lanzamiento también representa una continuidad de su identidad musical dentro del reggaetón clásico, pero con elementos contemporáneos que dialogan con las nuevas tendencias del género.“Es un sonido un poco más perfeccionado, un proceso de grabación más perfeccionista. Es como mejorar el volumen uno y el volumen dos”, explicó el cantante.El nuevo trabajo discográfico también incluirá varias colaboraciones con artistas de diferentes escenas de la música urbana. Entre ellas destacan canciones con Brray, Lenny Tavárez y artistas de República Dominicana. Además, reveló que ya tiene dos o tres discos adicionales en proceso, entre ellos proyectos titulados El Movimiento, Kaizen y Música Eterna, lo que anticipa una etapa de intensa producción musical.“Estoy soñando con llenar estadios”Ante solo se dedicaban a llenar discotecas, pero artistas como Karol G, Bad Bunny, Arcángel, J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Don Omar, Daddy Yankee, Feid, entre otros, demostraron que el género urbano sí es capaz de llenar un estadio en el mundo, por eso, Álvarez tampoco ve lejana la posibilidad y apostó a que trabajará en que esto se haga realidad.“Estoy soñando con eso y estamos trabajando para lograrlo”, concluyó.Con “El Dueño del Sistema Volumen 3”, J Álvarez busca reafirmar su lugar dentro de la historia del reggaetón y demostrar que, más de 15 años después de su debut, aún tiene mucho que aportar a la evolución del género urbano.Uno de los aspectos que más valora el artista es el impacto que su música ha tenido en la vida personal de sus seguidores. Según contó, constantemente escucha historias de fans que relacionan sus canciones con momentos importantes de su vida.
El artista español Raphael anunció su regreso a los diferentes escenarios de Colombia donde se presentará en su gira mundial ‘Raphaelísimo Tour’, en el que dará unos conciertos con motivo de celebración a sus 60 años de recorrido artístico. Este concierto que se dará en la capital de la ciudad, da lugar a un nuevo encuentro con todos los colombianos en el que durante años han seguido muy de cerca toda su carrera y todos sus clásicos musicales.Este concierto es muy especial para Raphael porque viene de presentar problemas de salud lo cual lo obligó a hacer un receso durante un tiempo fuera de los escenarios. Tras lograr superar las dificultades de salud retomó sus presentaciones en varios países del mundo.Dónde y cuándo será el concierto de Raphael en Colombia?El público podrá disfrutar de varios de los temas más emblemáticos del artista, que han logrado llegar al corazón de varias generaciones y que han consolidado al cantante español como una de las voces más influyentes y recordadas por el país. El concierto tendrá lugar en el Movistar Arena de Bogotá, el día 7 de octubre de 2026.Tras más de dos años por fuera de los escenarios, el concierto del artista español volverá a hacer latir los corazones de millones de colombianos. Su última visita en la capital fue el 23 de abril de 2024, cuando realizó su tour ´Victoria´ precisamente en el Movistar Arena; en este entonces Raphael celebraba sus ochenta años de vida recordando las canciones más emblemáticas de su repertorio.Los seguidores del cantante español podrán disfrutar varios de sus clásicos entre ellos: ‘Como yo te amo’, ´Escándalo´, entre otros éxitos musicales. Así está distribuida la ubicación para poder disfrutar del show del español en el próximo mes de octubre: ¿Cuándo se puede adquirir las boletas para el concierto de Raphael en Bogotá?A partir del lunes 16 de marzo a las 9:00 de la mañana estará disponible la boletería a través de la plataforma TuBoleta. Tenga en cuenta que los precios de las boletas se verán reflejadas dependiendo de la localidad dentro del Movistar Arena. Además, tendrá un valor adicional por servicio.
Se hicieron efectivas las capturas de los congresistas reelectos Karen Manrique y Wadith Manzur, luego de que la Corte Suprema de Justicia librara órdenes de captura en su contra dentro de la investigación relacionada con el escándalo de corrupción en la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD).En el caso del senador electo Wadith Manzur, se han conocido imágenes del procedimiento en el que se le leyeron sus derechos mientras se hacía efectiva su captura. El congresista se presentó voluntariamente a las 6 de la mañana en el búnker de la Fiscalía General de la Nación, donde se llevó a cabo la diligencia judicial tras la orden emitida por el alto tribunal.Este es el video de la captura de Wadith ManzurPor su parte, la representante a la Cámara reelecta Karen Manrique también fue capturada luego de entregarse ante las autoridades en las instalaciones de la Sijin en el municipio de Tame, en el departamento de Arauca. La orden de captura fue ejecutada tras la decisión adoptada por la Corte Suprema dentro del proceso que adelanta por presuntas irregularidades relacionadas con la UNGRD.Este es el video de la captura de Karen ManriqueKaren Manrique fue reelegida como representante a la Cámara por la Circunscripción Transitoria Especial de Paz del departamento de Arauca, avalada por la Asociación de Víctimas Intercultural Regional. En las elecciones del pasado 8 de marzo, la congresista obtuvo 5.640 votos, lo que le permitió asegurar nuevamente una curul en la Cámara de Representantes.Entre tanto, Wadith Manzur fue el segundo congresista más votado del Partido Conservador en las elecciones al Senado. De acuerdo con la Registraduría, el senador electo obtuvo 134.914 votos.
Durante décadas, la historia sobre el origen del ser humano ha tenido un escenario claro: África. Allí, según el consenso científico, surgieron los primeros antepasados capaces de caminar erguidos sobre dos piernas. Sin embargo, un reciente hallazgo paleontológico en Europa vuelve a abrir el debate y plantea una posibilidad que hasta hace poco parecía improbable: que algunos de los primeros pasos hacia el bipedismo humano se hayan dado fuera del continente africano.El detonante de esta discusión es un fósil descubierto en los Balcanes. Se trata de un fémur de unos 7,2 millones de años de antigüedad hallado en el yacimiento de Azmaka, en Bulgaria. Aunque pueda parecer un simple fragmento óseo, su anatomía ha despertado un enorme interés entre los investigadores, ya que podría ofrecer pistas clave sobre cómo se desplazaban algunos de nuestros ancestros más antiguos.El hueso, catalogado como FM3549AZM6, fue sometido a un análisis detallado por parte del equipo de científicos que lidera el estudio. Los investigadores examinaron minuciosamente su estructura y encontraron características biomecánicas que no suelen aparecer en primates que viven exclusivamente en los árboles. Estas particularidades sugieren que el individuo al que perteneció el fémur podría haber practicado una forma de locomoción parcialmente bípeda.Entre los rasgos más relevantes destaca la longitud inusualmente grande del cuello del fémur. Además, el hueso presenta puntos de inserción muscular específicos que indican una adaptación distinta a la de los primates estrictamente arborícolas. Según los investigadores, estas características podrían señalar que el animal pasaba una parte considerable de su tiempo caminando erguido sobre el suelo.El fósil ha sido vinculado con Graecopithecus freybergi, un primate del Mioceno tardío que ya había protagonizado un intenso debate científico en años anteriores. En 2017, el mismo grupo de investigadores sugirió que la separación evolutiva entre humanos y chimpancés pudo haberse producido en el Mediterráneo oriental, y no en África, como sostiene la visión tradicional.Aquella propuesta se basaba en el análisis de una mandíbula descubierta en Grecia y un diente encontrado en Bulgaria, ambos atribuidos a Graecopithecus. No obstante, en ese momento faltaban pruebas claras relacionadas con la locomoción. El nuevo fémur hallado en Azmaka podría llenar precisamente ese vacío, aportando indicios directos de adaptación al desplazamiento sobre dos piernas.Si la interpretación del equipo resulta correcta, el hallazgo tendría implicaciones importantes para la historia evolutiva humana. Hasta ahora, el hominino más antiguo asociado al bipedismo era Sahelanthropus tchadensis, un fósil de aproximadamente siete millones de años encontrado en África central. Pero las dataciones del fémur búlgaro sugieren que Graecopithecus podría ser incluso ligeramente más antiguo.Este escenario trasladaría el posible origen del bipedismo hacia los Balcanes, situando en Europa uno de los capítulos iniciales de la evolución humana. No obstante, los propios investigadores reconocen que todavía es demasiado pronto para modificar los libros de texto. Nuevos análisis y revisiones independientes serán necesarios antes de que la comunidad científica acepte plenamente esta hipótesis.Más allá del debate geográfico, el estudio también ofrece pistas sobre las condiciones ambientales que pudieron impulsar la evolución del bipedismo. Hace unos siete millones de años, la región mediterránea atravesaba un periodo de cambios climáticos intensos. Sequías severas y transformaciones globales del clima habrían reducido considerablemente las zonas de bosque.En lugares como el valle del río Struma, en Bulgaria, el paisaje habría adoptado características similares a las sabanas africanas. La disminución de los bosques obligó a muchos primates a pasar más tiempo en el suelo, desplazándose por áreas abiertas en busca de alimento.En ese contexto, caminar sobre dos piernas pudo convertirse en una ventaja evolutiva para recorrer mayores distancias y adaptarse a un entorno cambiante. Según esta hipótesis, no habría sido un continente específico el que originó el bipedismo, sino las condiciones ambientales que empujaron a ciertos primates a modificar su forma de desplazarse. El descubrimiento del fémur de Azmaka no cierra el debate sobre nuestros orígenes, pero sí introduce un nuevo protagonista en una historia que durante décadas parecía tener un único escenario. Ahora, el monopolio africano sobre el nacimiento del linaje humano podría enfrentarse a un inesperado competidor europeo.
El fabricante chino Changan Automobile, grupo propietario de marcas como Deepal, presentó una nueva arquitectura híbrida con la que busca mejorar la eficiencia de los carros con motor de combustión, pero electrificados.La tecnología, denominada Blue Core Super Engine, fue desarrollada con el objetivo de reducir el consumo de combustible en condiciones de tráfico urbano. Según la compañía, el sistema podría alcanzar 2,98 litros cada 100 kilómetros, una cifra que equivale aproximadamente a unos 130 kilómetros por galón.El desarrollo se plantea como una solución intermedia para conductores que aún utilizan vehículos de combustión, pero que buscan niveles de eficiencia cercanos a los que ofrecen los modelos electrificados.¿Qué es la tecnología híbrida Blue Core que presentó Changan?El nuevo sistema híbrido forma parte de la evolución de la familia de motores Blue Core que Changan viene desarrollando desde hace más de una década.En esta nueva generación, el tren motriz fue diseñado para priorizar la participación del motor eléctrico en el movimiento del vehículo. Bajo este enfoque, el motor a gasolina entra a apoyar en determinadas condiciones para mejorar la eficiencia energética.De acuerdo con la información divulgada por la compañía, el proyecto implicó seis años de desarrollo y la participación de más de 1.000 ingenieros, quienes trabajaron en el diseño de la arquitectura mecánica y los sistemas de gestión electrónica del vehículo.Durante ese proceso, los ingenieros introdujeron más de 160 avances técnicos en el conjunto del tren motriz.Pruebas y desarrollo de la nueva plataforma híbridaPara validar el funcionamiento del sistema, la tecnología fue sometida a más de dos millones de kilómetros de pruebas en carretera.Según la empresa, los ensayos se realizaron sobre 70 tipos diferentes de superficies, con el objetivo de evaluar el desempeño del sistema híbrido en distintos escenarios de conducción.El proyecto también incluyó la creación de un laboratorio especializado en tecnologías híbridas, una instalación en la que Changan invirtió cerca de 2.000 millones de yuanes, equivalentes a unos 291 millones de dólares.Entre las características técnicas que incorpora el sistema se encuentran inyección de combustible de hasta 500 bar de presión, mejoras en la gestión energética y configuraciones orientadas a reducir el ruido y las vibraciones durante la conducción.¿Por qué Changan apuesta por los híbridos?La compañía sostiene que el sistema busca responder a un segmento del mercado que todavía depende de los motores de combustión.Según estimaciones del fabricante, decenas de millones de compradores en el mundo siguen optando por este tipo de vehículos, especialmente en mercados donde la infraestructura de carga eléctrica todavía es limitada.En ese contexto, la plataforma híbrida se plantea como una tecnología de transición que permite reducir el consumo de combustible sin depender completamente de puntos de carga externos.La nueva tecnología también está vinculada con la estrategia internacional del grupo, conocida como “Vast Ocean”, con la que el fabricante busca ampliar su presencia fuera de China.Dentro de ese plan, Changan tiene como meta alcanzar 750.000 ventas internacionales para 2026.Entre los proyectos asociados a esta expansión se encuentran:Producción de modelos con volante a la derecha en la planta de Rayong, en TailandiaEntrada a nuevos mercados europeos como Alemania, Noruega y Reino UnidoPruebas técnicas en regiones como los Alpes europeos y el sudeste asiáticoEl desarrollo del sistema también contó con participación del centro de investigación que la empresa tiene en el Reino Unido.El anuncio llega en un momento en el que varios fabricantes chinos han acelerado el desarrollo de tecnologías híbridas de bajo consumo.Empresas como BYD y Geely ya han presentado sistemas que prometen cifras de consumo similares o incluso inferiores.
Uno de los temas al que más tiempo le dedico es al del bienestar. Me interesa entender y divulgar cómo podemos lograr un bienestar integral. Y en este aspecto me ha interesado mucho pensar en los rituales personales de bienestar.Si porque la vida cotidiana suele moverse a gran velocidad. Las obligaciones se acumulan, las agendas se llenan y, casi sin darnos cuenta, los días pasan uno tras otro como si fueran una cadena continua de tareas por cumplir. En medio de ese ritmo, muchas personas sienten que algo se pierde la paz, la tranquilidad interior, el sentirse sanos. Y aquí es donde se ha comenzado a hablar de rituales personales de Bienestar.Un ritual no es simplemente un hábito. Es un gesto consciente que le da significado a un momento del día. Puede ser algo tan sencillo como comenzar la mañana en silencio antes de encender el teléfono, caminar unos minutos al aire libre, escribir unas líneas para ordenar los pensamientos o dedicar un instante a agradecer lo que se tiene. Lo que vuelve ritual a ese acto no es su complejidad, sino la intención con la que se realiza.Los rituales tienen una fuerza especial porque introducen pausa en medio del movimiento de las actividades del día. Son pequeñas islas de sentido en medio de la prisa. En ellos el tiempo deja de ser solo productividad y vuelve a ser experiencia. A través de esos momentos, la persona recupera el contacto consigo misma.La vida humana necesita esos espacios. Cuando todo se reduce a cumplir tareas, la existencia corre el riesgo de volverse mecánica, y perder sentido. Los rituales, en cambio, nos recuerdan que vivir también implica contemplar, sentir, agradecer y tomar conciencia de lo que somos.Los rituales tienen una dimensión profundamente humana, ya que nos ayudan a ordenar el mundo interior. En la repetición de un gesto significativo, la mente se aquieta y el corazón encuentra cierta estabilidad. No es casual que todas las culturas hayan desarrollado rituales, tanto en la vida religiosa como en la vida cotidiana. Ellos crean un marco donde la experiencia humana puede ser comprendida y habitada con mayor profundidad.Los rituales personales de bienestar no buscan escapar de la realidad. Más bien ayudan a vivirla mejor. Son recordatorios cotidianos de que nuestra vida no puede reducirse únicamente al hacer, sino que también necesita momentos para ser.
La repentina muerte de Daniela Isabel Zuleta Gnecco, una adolescente de 15 años perteneciente a la reconocida dinastía vallenata de los Zuleta, ha causado profunda tristeza en Valledupar y en el ámbito del folclor colombiano. La menor falleció el pasado 9 de marzo en circunstancias que aún están siendo investigadas por las autoridades. Daniela era estudiante del colegio Gimnasio del Norte y formaba parte de una familia ampliamente conocida en la música vallenata. Era hija de Fabián Zuleta y Katherine Gnecco, y sobrina del acordeonista y actual rey vallenato Iván Zuleta Barros, así como del reconocido cantante Poncho Zuleta.Según las versiones conocidas hasta ahora, la adolescente había regresado a su vivienda en el barrio Novalito, en Valledupar, luego de terminar su jornada escolar. Tras llegar a casa, subió a su habitación con la intención de descansar, como parte de su rutina habitual después del colegio.Sin embargo, lo que parecía una tarde normal terminó convirtiéndose en una tragedia familiar. Aproximadamente 40 minutos después de que Daniela se retirara a su cuarto, su madre fue a llamarla y se encontró con una escena que encendió las alarmas.De acuerdo con el testimonio de Iván Zuleta en entrevista con medios nacionales, la joven fue hallada inconsciente en su habitación. “Ella llega del colegio, sube a su habitación y se acuesta. Cuando su mamá va a llamarla, estaba llena de vómito por todas partes y al parecer ya no presentaba signos vitales”, relató el acordeonista.Tras el hallazgo, la adolescente fue trasladada de urgencia a un centro médico de la ciudad. No obstante, los especialistas confirmaron que ingresó sin signos vitales, por lo que no fue posible reanimarla.Hipótesis de la muerte de la sobrina del rey del vallenato Iván ZuletaEn las primeras versiones conocidas, se ha planteado la posibilidad de que la joven hubiera sufrido un episodio de broncoaspiración mientras dormía. Este fenómeno ocurre cuando contenido del estómago o saliva pasa hacia las vías respiratorias, lo que puede generar complicaciones graves en la respiración. Pese a ello, esta hipótesis aún no ha sido confirmada oficialmente.Para esclarecer lo ocurrido, el cuerpo de Daniela fue remitido al Instituto Nacional de Medicina Legal y Ciencias Forenses, entidad que se encargará de determinar con exactitud la causa de la muerte.La noticia también provocó múltiples mensajes de condolencias. El cantante Poncho Zuleta expresó públicamente su dolor a través de redes sociales, donde manifestó que la familia atraviesa un momento de profunda tristeza por la partida de la joven, a quien describió como una adolescente llena de cariño, sueños y alegría.El impacto de la noticia también se sintió en el ámbito educativo. Desde el colegio Gimnasio del Norte, institución en la que estudiaba Daniela, las directivas manifestaron su solidaridad con la familia y con la comunidad estudiantil.Edward Ortega, rector del plantel, informó que el colegio decidió suspender las clases como señal de duelo y acompañamiento a los allegados de la estudiante, al tiempo que ofrecieron apoyo emocional a quienes resultaron afectados por la pérdida.Mientras avanzan las investigaciones para determinar qué ocurrió exactamente, en Valledupar familiares, compañeros y amigos recuerdan a Daniela como una joven querida y llena de proyectos, cuya partida dejó un profundo vacío en su entorno cercano.
El primogénito de David y Victoria Beckham, Brooklyn, de 26 años, rompió públicamente con ellos tras acusarlos de "una falta de respeto permanente" hacia su esposa Nicola Peltz."No quiero reconciliarme con mi familia", afirma tajante Brooklyn en un comunicado emitido en Instagram esta tarde y que confirma los rumores de una ruptura con sus padres, a quienes acusa de "arruinar sin parar" su relación de pareja con su ahora esposaAsegura que sus padres "tanto privada como públicamente" ha llevado a cabo "ataques sin descanso" también contra él, unos ataques para los que utilizaban a "esa prensa a sus órdenes".Detalla un incidente ocurrido en 2022 durante su boda a cuenta del vestido de novia diseñado por Victoria que a última hora no estaba listo, lo que según él tenía como propósito hacer fracasar el enlace."Me he callado durante años y me empeñé en guardar estos asuntos en la intimidad. Desgraciadamente, mis padres y su equipo siguen acudiendo a la prensa y no me dejan otra opción más que hablar por mí y contar la verdad sobre solo algunas de las mentiras"."No quiero reconciliarme con mi familia. No me van a controlar. Yo me represento a mi mismo por primera vez en mi vida. En toda mi vida, mis padres han controlado las narrativas en prensa sobre la familia. Los posts simulados para las redes sociales, los acontecimientos familiares y las relaciones falsas han sido los adornos de la vida en la que nací", concluye.
El éxito de ‘Fallout’ motivó a seguir explorando las historias de los videojuegos en el formato de series, en especial para el trabajo de Prime Video. No solo la confirmación de ‘Lara Croft’ hace parte de eso, sino que ahora se confirmó que llegará ‘God of War’, uno de los títulos más famosos de PlayStation.“Prime Video reveló hoy que Ryan Hurst ha sido elegido para interpretar a Kratos en la nueva serie de Prime Video God of War, de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios. Hurst interpretó a Thor en God of War Ragnarök de PlayStation, aportando su familiaridad con la franquicia al papel de Kratos. Además, fue nominado a un premio BAFTA por su actuación”, indicaron.‘Kratos’ ha sido uno de los personajes más famosos de la historia de los videojuegos. Su historia se ha contado en varios títulos. A lo largo de diez juegos extremadamente exitosos, Kratos venció a mortales, criaturas y dioses por igual. En el proceso, se convirtió en un personaje icónico de la cultura pop, conocido por su naturaleza estoica, habilidades de combate inigualables y un pasado trágico.“God of War sigue a Kratos y Atreus en un viaje para esparcir las cenizas de su esposa y madre, Faye. A través de sus aventuras, Kratos intenta enseñarle a su hijo a ser un mejor dios, mientras que Atreus trata de enseñarle a su padre a ser un mejor humano”, añadieron.En cuanto a cuándo podría darse el estreno de este título, Prime Video no aclaró una fecha puntual, pero con la elección de cast se podría hablar del segundo semestre de 2027 y que podría comenzar el proceso de grabación este 2026.Maril Davis, Cory Barlog, Naren Shankar, Matthew Graham, Asad Qizilbash, Jeff Ketcham, Hermen Hulst, Roy Lee y Brad Van Arragon. Joe Menosky, Marc Bernardin, Tania Lotia y Ben McGinnis participan como productores ejecutivos asociados de la serie.
El sello discográfico del cantautor colombiano Carlos Vives, Gaira Música Local, lanzó un proyecto musical con el que busca rescatar los clásico panameños, anunció este lunes el equipo del artista.El álbum, que también cuenta con la colaboración de la cerveza Atlas y la agrupación Gaitanes, se llama TipiPop y pretende reivindicar el universo sonoro de "acordeones y cantadoras" de la música típica panameña, al mismo tiempo que aporta "una mirada contemporánea a las tradiciones orales y una nueva forma de proyectar la identidad tropical del país centroamericano", apuntó la información.Este proyecto rescata nueve clásicos del pindín, el género musical panameño, como 'María José', 'Nunca me desprecies', 'Antes que venga la guerra', 'Ida Lidis', 'El ratón Ye Yé', 'Se acaba el mundo', 'Lucy', 'La Yerbita' y 'Se nos va la vida'.De hecho, el primer sencillo del disco es una nueva versión de 'La Yerbita', en la que convergen las voces de los músicos Osvaldo Ayala, Lucho de Sedas, Nando Boom, BCA y Gaitanes, "llevando este clásico de la música panameña a una sonoridad actual sin perder su esencia"."Por su propuesta, su calidad artística y su valor cultural, (este álbum) está llamado a ocupar un lugar destacado en la industria musical y a reafirmarse como el secreto mejor guardado de los panameños", destacó Gaira Música Local.El álbum cuenta con una producción liderada por Carlos Vives, Andrés Leal, Alberto Gaitán y Ricardo Gaitán, además de la participación del cantautor panameño Omar Alfanno.
Lo que era un rumor de meses, finalmente, se confirmó: Karol G y Feid pusieron punto final a su relación tras tres años juntos. Esta pareja se volvió en una de las famosas a nivel mundial con una gran fanaticada que los veían como "los enamorados perfectos", sin embargo, las cosas no fluyeron a la final y tuvieron que separar sus caminos.Así lo confirmó TMZ, quienes consultaron fuentes cercanas a los artistas. De acuerdo con este medio, pusieron fin a la relación desde hace meses, tal cual como lo rumoreó el público desde que dejaron de aparecer juntos en videos, fotos e incluso en eventos.“Karol y Feid fueron vinculados por primera vez después de colaborar en la exitosa canción "FRIKI" y ser vistos juntos varias veces a partir de 2021... alimentando los rumores mucho antes de que se confirmara oficialmente que estaban saliendo”, informaron.Tanto Feid y Karol G hablaron de sus relaciones en sus documentales como una “bendición” y que eran personas destinadas a estar juntos “por la paz que se daban”. Sin embargo, diversas situaciones (que no revelaron) llevaron a ponerle un punto final a todo lo que había surgido de manera amista, según el entorno de la Bichota al medio mencionado.Ahora ambos se encuentran enfocados en sus proyectos musicales y sus carreras para seguir impulsándose como los más escuchados a nivel internacional. Por un lado, Feid anunció el final de su etapa como el ‘Ferxxo’, mientras que Carolina se aleja del mundo público, pero cerca de comenzar su gira internacional de Tropicoqueta.El anuncio causó sorpresa y tristeza entre los fans de ambos artistas, que esperan sigan creciendo como artistas y den lo mejor de sí mismos para seguir en la cima, asimismo, que puedan llevar una gran relación y que algún día puedan encontrar una relación que les dé todo lo que ambos merecen.
Era 2011 y una nueva generación de artistas colombianos se unían a la ola del reguetón que desde Puerto Rico ponía a bailar a todo el mundo. Muchos de ellos se volvieron estrellas mundiales como Maluma o J Balvin, dejando en alto el nombre de Colombia y siendo el ejemplo de toda la industria.Entre esa generación también estuvo Andrés Felipe Robledo Londoño, conocido como Reykon, que, con sus canciones, se convirtió en el “Líder” de todos estos artistas como Karol G, Feid, Andy Rivera y muchos más que veían como un honor trabajar a su lado -aún lo hacen-, porque era experto en el área y uno de los mejores.Pero diversas cosas lo alejaron del 100 % de la música, que, si bien siempre estuvo ahí, no de la misma manera que antes, hasta ahora… Pues, a través de sus redes, confirmó algo que sus seguidores esperaban hace meses: un renacer en la música y una nueva etapa creativa.Uno de los artistas más influyentes en los inicios del género urbano colombiano, Reykon, ha anunciado oficialmente su regreso a la música. Lo hace bajo el concepto “No se te olvidó”, una frase que no solo resume su esencia artística, sino que también funciona como un puente entre su legado y el futuro de su carrera.La declaración no es casual. Se trata de la continuidad de “Reykon El Líder, que no se te olvide”, lema que marcó a una generación y que hoy vuelve a cobrar fuerza. El artista paisa regresa con la misma convicción que lo posicionó como un referente, dispuesto a conquistar tanto a las nuevas audiencias como a los seguidores que han estado desde sus inicios.Con más de una década de carrera, Reykon es reconocido como uno de los pioneros del género urbano en Colombia. Su estilo innovador y su apuesta por un sonido propio lo llevaron a posicionarse en los listados más importantes a nivel nacional e internacional.
El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El 20, 21 y 22 de marzo, Bogotá volverá a ser epicentro de ocio y entretenimiento con el regreso del Festival Estéreo Picnic 2026. Un evento que nación en 2010 como una apuesta para impulsar la capital en materia musical y como una parada obligatoria para grandes artistas.Durante estos 16 años, han pasado artistas de talla mundial e internacional como Drake, Red Hot Chili Peppers, Calvin Harris, Wiz Khalifa, Martin Garrix, The Wheeknd, Gorillaz, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Twenty One Pilot, Guns N Roses, J Balvin, Feid, Billie Eilish, Blink 182, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, entre otros más, demostrando su importancia en el mundo.Por supuesto, este 2026 no será la excepción con artistas como Tyler, The Creator, The Killers, Sabrina Carpenter, Lorde, Interpol, Peggy Gou, Young Miko, Doechii, Deftones, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, Aitana, Men I Trust y Royel Otis.Lo que hay en el Estéreo Picnic más allá de músicaPero durante tres días no solo los escenarios y artistas se toman el Parque Simón Bolívar, de hecho, hay muchas actividades presentes durante los tres días en los cuales se lleva a cabo. Por ejemplo, Corona tendrá el Sunset para pausa de todos los asistentes. Este espacio de desconexión también será un punto clave para fomentar el consumo responsable, recordando a los asistentes la importancia de marcar su propio paso y conocer sus propios límites para no perderse ningún detalle del festival.Y así funcionan otros grandes puestos que se dan en el parque. De los más recordados también se ha destacado uno de M&M’s en donde ponen minijuegos para los grandes grupos que llegan al parque, acompañado de cosas. O el caso de McDonalds, Coca Cola, Latam y otras marcas más que al igual que las mencionadas antes, tienen espacios de ocio para que las personas disfruten del espacio más allá de la música y puedan tener momento de diversión.“Lo que hace especial al Estéreo Picnic es que no termina cuando baja el último telón. La ciudad entera se contagia. Restaurantes, bares y hoteles se preparan para recibir visitantes; los barrios cercanos al parque se llenan de conversaciones en distintos acentos; las redes sociales se inundan de fotografías con el skyline de Bogotá iluminado al fondo”, añadió la Alcaldía de Bogotá.Así serán los tres días del Festival Estéreo PicnicViernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Peso Pluma, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, XXXX, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina Carpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.
A cines llegó 'Hoppers', una nueva cinta animada de Disney y Pixar que trae los mejores recuerdos de la era dorada de los largometrajes de este tipo. No solo por el carisma de sus personajes, sino por los mensajes profundos que manejan.Durante la cinta sin duda no solo se trata de lo que hay en la historia, sino también en cómo durante su duración el público contenta con los protagonistas y disfruta de todo lo que sucede. Una película apta para compartir en familia y, seguramente, desde los más chicos hasta los más viejos la disfrutarán de principio a fin.La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan 'Hoppers', la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este viernes en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente."La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica a EFE el director de 'Hoppers', Daniel Chong.La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo.Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad.Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.
Este 10 de marzo, Netflix estrenó la segunda temporada de 'One Piece', la serie live action la obra de Eiichirō Oda, una de las más vendidas y premiadas de la historia de Japón, incluso, superando a grandes conocidos como Pokemón, Dragon Ball y Naruto.Lo que debe saber antes de ver la segunda temporadaEn la primera temporada se mostró el primer arco de esta historia en donde Monkey D. Luffy, el personaje principal e interpretado por Iñaki Gody, salió al mar en búsqueda del tesoro más grande de los piratas: el One Piece. Allí, sumó sus primeros tripultantes: Roronoa Zoro, Nami, Sanji y Usoop, que son los primeros de nueve compañeros que se suman en todo este recorrido.Enfrentó a sus primeros villanos y puso a prueba el poder de la 'Hito Hito no Mi: Modelo Nika' (en español la fruta Gomu Gomu), que convirtió su cuerpo en goma y con poderes de gran elasticidad. Además, que preparó al equipo para viajar al Grand Line, el mar en donde habitan los guerreros más fuertes y los emperadores del mar, que, hasta ahora, no han hecho la aparición en esta serie.En esta segunda temporada, llegará al Grand Line en donde enfrentará a Baroque Works, una peligrosa organización criminal liderada por Crocodile, uno de los Shichibukai (aliado del Gobierno Mundial), que traiciona su poder para tener más fuerza en el mar y en donde conocerá a Miss All Sunday, conocida como la niña demonio o Nico Robin, que será una personaje esencial en la historia de Luffy. Pero antes conocerá a Chopper, un reno que habla.La nueva temporada de One PieceLa nueva temporada llegó este 10 de marzo y constará de ocho episodios con una duración entre los 54 y 66 minutos. Todo fue supervisado por el creador de la obra y, hasta ahora, ha recibido críticas positivas por parte de los fans.
Miley Cyrus aparece caracterizada como Hannah Montana en el primer avance del especial por el 20 aniversario de la serie homónima de Disney que la catapultó a la fama."Ya me estoy poniendo emocional", dice Cyrus en la primera escena del adelanto de 'Hannah Montana 20th Anniversary Special', que llegará a la plataforma de Disney+ el 24 de marzo, exactamente dos décadas años después del debut del programa en Disney Channel.En ella, se ve a la cantante de 'Flowers' entrar al set de grabación, la casa de Miley Stewart, una adolescente que intenta compaginar su vida normal con su identidad secreta como la famosa estrella pop Hannah Montana.También muestra a Miley pasando tiempo con su padre en la vida real y en la ficción, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo tras el divorcio de su madre.El especial contará con imágenes inéditas, recreaciones del set de la serie, momentos icónicos revividos así como música característica de la serie.Además se filmará en directo en el estudio y Cyrus será entrevistada por la conductora del podcast 'Call Her Daddy', Alex Cooper, quien aparece en el adelanto de este martes.La conversación con la estrella será una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y al impacto que la serie y el personaje han tenido en los fanáticos de todo el mundo, que podrán disfrutar de imágenes de archivo inéditas de la serie, que se transmitió de marzo del 2006 a enero de 2011.
El Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, tendrá una programación que no se limitará únicamente a la capital. Parte de sus actividades y presentaciones también llegará a diferentes ciudades del país, como parte de una estrategia de circulación cultural impulsada por el Ministerio de las Culturas.Según información del Ministerio, algunas obras del festival se presentarán en 15 escenarios de la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales, ubicados en ciudades como Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Riohacha, Cali, Pereira, Barranquilla, Funza, Cajicá, Villavicencio, Quibdó, San Andrés y Mosquera.La programación del festival incluye varias obras nacionales e internacionales de teatro, danza, circo sin animales y performance. Dentro de la oferta internacional, cuatro producciones provenientes de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda también harán parte de una gira por varios de estos escenarios regionales.Durante la presentación del festival, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, señaló que esta edición tendrá como región invitada al Caribe colombiano, con muestras culturales y tradiciones de ese territorio.“Vamos entonces a tener a nuestra región invitada, el Caribe colombiano. Decidimos traernos a los festivales y a los carnavales del Caribe: vamos a tener a las farotas de Talaigua, al Son de Negros de Mahates, en Bolívar, y a Ovejas, Sucre, con los gaiteros también de San Jacinto, una amalgama de celebraciones que van a estar acá en Bogotá”, afirmó la ministra.Kadamani también explicó que parte de la programación internacional se presentará en diferentes regiones del país.“Además, vamos también a llevar obras internacionales a nuestra red de teatros públicos y patrimoniales. Cuatro obras internacionales de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda van a estar circulando y girando por todo el país, desde San Andrés, en el Midnight Dream y los espacios públicos, hasta Villavicencio”, dijo.De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, el FIAV contará con una inversión cercana a los 465 millones de pesos, destinada a apoyar la creación y circulación de las artes escénicas.Las obras circularán en la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con presentaciones en los siguientes escenarios:Teatro Santander — BucaramangaTeatro Santa Marta — Santa MartaTeatro Midnight Dream — San Andrés y Providencia (espacio público)Teatro La Vorágine — Villavicencio (espacio público)Teatro Adolfo Mejía — CartagenaTeatro Aurora — Riohacha (espacio público)Teatro Municipal de Cali — CaliComfandi Cali — CaliCentro Cultural de Cajicá — CajicáTeatro Municipal Santiago Londoño — PereiraCentro Cultural de la Secretaría Cultural de Mosquera — Mosquera (espacio público)Facultad de Bellas Artes — BarranquillaFábrica de Cultura — Barranquilla (espacio público)Centro Cultural Bacatá — FunzaTeatro César Conto — Quibdó (espacio público)
A través de redes sociales, ha crecido el rumor de una nueva gira de Feid bajo el nombre de “Feid vs. Ferxxo”, tema el cual el propio artista se ha pronunciado diciendo que “el falso tour” son noticias que “no hay de dónde confirmarlas”, pero alimentando más la ilusión de sus seguidores en redes sociales.Sin embargo, este 9 de marzo en redes sociales el equipo del paisa ha dejado una pista que, de inmediato, ilusionó a todos sus seguidores al recordar el ‘Coffe Party’ en agosto del 2025 en Radio Estrella, acompañado de las siguientes palabras: “El Caferxxito a 2.600 metros sobre el nivel del mar pega diferente veci. Bogotá, cómo es, cómo sería”.¿Se viene concierto de Feid en Bogotá?Lo cierto es que no, o por lo menos hasta ahora esto no se ha confirmado. En realidad, esta “filtración” por parte del equipo del Ferxxo se encuentra más alineada a la apertura de un “Caferxxo”, uno de los locales del paisa dedicados al café, pero ahora en Bogotá, en donde sus seguidores podrán comprar sus productos y tomarse una taza con amigos.En cuanto a si se vendrá un concierto en Bogotá, esto solo se ha mantenido como un rumor en redes sociales y, hasta el momento, no existe un anuncio oficial ni de promotoras ni de parte del artista, más allá de sus historias en redes sociales reaccionando a toda la ola de comentarios que se han generado.“Por ahora lo único que se puede opinar del falso tour es que, el supuesto falso tour, se va a abrir con El Padrino. Con esta fría noche acompañándonos, las noticias”, dijo el paisa, alimentando más los rumores en redes sociales de una posible gira, pero enfocada 100 % en sus canciones clásicas, es decir, una faceta más romántica.Aunque todo esto ha quedado en una especulación y ni del equipo del artista ni de su disquera han mencionado algo, los fans esperan que “el falso tour” no termine siendo mentira.