La superestrella de la música urbana Ozuna celebra su cumpleaños este viernes, 13 de marzo y, como parte de la celebración, decidió adelantar un regalo para sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una aventura”, presentado oficialmente este 12 de marzo."Una aventura” aborda una temática que conecta fácilmente con el público: los amores imposibles, esas historias que generan una conexión inmediata entre dos personas, pero que por diferentes circunstancias no pueden concretarse. La canción se mueve dentro del reguetón romántico, una fórmula que ha sido clave en la carrera del artista.Antes de su lanzamiento oficial, el tema ya había comenzado a generar conversación en redes sociales luego de que Ozuna compartiera un adelanto con sus seguidores. El fragmento se difundió rápidamente entre los fans y acumuló miles de reacciones y comentarios en distintas plataformas digitales.El ritmo que usa el puertorriqueño en esta canción trae de vuelta la mejor versión de Ozuna, por lo que muchos fans ven en esta una "versión prime" de su trabajo. En un momento especial para su carrera.
David Escobar 'DIM', Juan David Huertas 'El Profe' y Pablo Mejía 'Pablito' son tres artistas que juntos han construido todo un legado musical bajo el nombre de Piso 21, una agrupación que terminó construyendo su propio universo musical."Nunca lo había pensado. Yo siento que nosotros tenemos una esquina, que es cantarle al amor, pero un amor que baila. ¿Sí me entiendes? Entonces yo creo que nuestra bandera siempre va a ser como los románticos del parche. Nosotros seguimos apostándole al amor, al desamor, a las letras bonitas, en una esquina donde ponemos a bailar a la gente, donde puede ser más animado, no disfrazado de baladas, sino disfrazado de un montón de cosas. Pues yo siento que nuestro lugar en la música colombiana sería ese, sería un amor, desamor y perreo", expresaron en su momento en diálogo con Blu Radio.Ahora, llegan con 'Trescender', que, como su nombre dice, trae una nueva era y una transformación de estos integrantes. En total son 12 canciones que son un viaje emocional en ritmos clásicos y el juego de letras profundas que relatan sentimientos reales, los cuales sus fans terminan encontrando las respuestas que en sus cabezas buscaban.Marc Anthony, Fonseca, Andrés Cepeda, Lasso, Beéle, Bacilos, Juan Duque y Yami Safdie hacen parte de esta apuesta romántica del viaje sonoro de Piso 21, en donde este trío le dejan a sus fans una apuesta llena de sentimientos a la espera que construyan su propio universo con estas canciones.“Este álbum representa nuestra evolución, pero también la esencia que nos ha acompañado desde el inicio: hacer canciones que nazcan del corazón”, expresaron.Lista de canciones del nuevo álbum de Piso 21Bruno MarsNunca Me Lo Esperé (ft. Lasso)Volver (ft. Marc Anthony, Beéle)Te Elijo (ft. Yami Safdie)GravedadCuidado Con Lo Que PidesRegalito (ft. Juan Duque)Como El Sol (ft. Bacilos)DemasiadoMensaje DirectoFelices De Mentira (ft. Fonseca)Por Si Mañana No Estoy (ft. Andrés Cepeda)
A sus 42 años, Javid David Álvarez Fernández, conocido como J Álvarez, ha tenido una larga con una suma importancia en el género urbano como uno de los grandes referentes de la escena tras inmortalizar varios de sus sencillos para siempre y como un ejemplo para muchos que, ahora, se encuentran llenando estadios en todo el mundo.Ahora, Álvarez regresará con ‘El Dueño Del Sistema Vol. 3’, el nuevo proyecto discográfico que busca consolidar esa evolución personal y musical. El artista describió el álbum como una versión más refinada de su propuesta sonora. Este lanzamiento también representa una continuidad de su identidad musical dentro del reggaetón clásico, pero con elementos contemporáneos que dialogan con las nuevas tendencias del género.“Es un sonido un poco más perfeccionado, un proceso de grabación más perfeccionista. Es como mejorar el volumen uno y el volumen dos”, explicó el cantante.El nuevo trabajo discográfico también incluirá varias colaboraciones con artistas de diferentes escenas de la música urbana. Entre ellas destacan canciones con Brray, Lenny Tavárez y artistas de República Dominicana. Además, reveló que ya tiene dos o tres discos adicionales en proceso, entre ellos proyectos titulados El Movimiento, Kaizen y Música Eterna, lo que anticipa una etapa de intensa producción musical.“Estoy soñando con llenar estadios”Ante solo se dedicaban a llenar discotecas, pero artistas como Karol G, Bad Bunny, Arcángel, J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Don Omar, Daddy Yankee, Feid, entre otros, demostraron que el género urbano sí es capaz de llenar un estadio en el mundo, por eso, Álvarez tampoco ve lejana la posibilidad y apostó a que trabajará en que esto se haga realidad.“Estoy soñando con eso y estamos trabajando para lograrlo”, concluyó.Con “El Dueño del Sistema Volumen 3”, J Álvarez busca reafirmar su lugar dentro de la historia del reggaetón y demostrar que, más de 15 años después de su debut, aún tiene mucho que aportar a la evolución del género urbano.Uno de los aspectos que más valora el artista es el impacto que su música ha tenido en la vida personal de sus seguidores. Según contó, constantemente escucha historias de fans que relacionan sus canciones con momentos importantes de su vida.
El artista español Raphael anunció su regreso a los diferentes escenarios de Colombia donde se presentará en su gira mundial ‘Raphaelísimo Tour’, en el que dará unos conciertos con motivo de celebración a sus 60 años de recorrido artístico. Este concierto que se dará en la capital de la ciudad, da lugar a un nuevo encuentro con todos los colombianos en el que durante años han seguido muy de cerca toda su carrera y todos sus clásicos musicales.Este concierto es muy especial para Raphael porque viene de presentar problemas de salud lo cual lo obligó a hacer un receso durante un tiempo fuera de los escenarios. Tras lograr superar las dificultades de salud retomó sus presentaciones en varios países del mundo.Dónde y cuándo será el concierto de Raphael en Colombia?El público podrá disfrutar de varios de los temas más emblemáticos del artista, que han logrado llegar al corazón de varias generaciones y que han consolidado al cantante español como una de las voces más influyentes y recordadas por el país. El concierto tendrá lugar en el Movistar Arena de Bogotá, el día 7 de octubre de 2026.Tras más de dos años por fuera de los escenarios, el concierto del artista español volverá a hacer latir los corazones de millones de colombianos. Su última visita en la capital fue el 23 de abril de 2024, cuando realizó su tour ´Victoria´ precisamente en el Movistar Arena; en este entonces Raphael celebraba sus ochenta años de vida recordando las canciones más emblemáticas de su repertorio.Los seguidores del cantante español podrán disfrutar varios de sus clásicos entre ellos: ‘Como yo te amo’, ´Escándalo´, entre otros éxitos musicales. Así está distribuida la ubicación para poder disfrutar del show del español en el próximo mes de octubre: ¿Cuándo se puede adquirir las boletas para el concierto de Raphael en Bogotá?A partir del lunes 16 de marzo a las 9:00 de la mañana estará disponible la boletería a través de la plataforma TuBoleta. Tenga en cuenta que los precios de las boletas se verán reflejadas dependiendo de la localidad dentro del Movistar Arena. Además, tendrá un valor adicional por servicio.
La Junta Directiva de Ecopetrol defendió al presidente de la compañía, Ricardo Roa, después de haber sido imputado por la Fiscalía General de la Nación del delito de tráfico de influencias y dijo que debe respetarse su derecho a la presunción de inocencia.La Fiscalía acusa a Roa de haber utilizado indebidamente su posición como presidente de Ecopetrol para favorecer a Juan Guillermo Mancera y a su empresa Gaxi en la obtención de contratos con Hocol, filial de Ecopetrol. Mancera habría además intervenido en la compra del lujoso apartamento de Roa en Bogotá, el famoso apartamento 901. Según la acusación, Roa compró su apartamento un 30% más barato frente al precio de mercado: un ahorro de unos 900 millones de pesos."En la legislación colombiana la imputación es un acto de comunicación que tiene el efecto de vincular formalmente al proceso penal al señor Ricardo Roa, dar a conocer los hechos materia de investigación, las consecuencias jurídicas de los mismos y activar el derecho de defensa. La referida diligencia no equivale a una condena o a una decisión de fondo y no desvirtúa la presunción de inocencia que le asiste al señor Roa", señaló la Junta Directiva de Ecopetrol en un comunicado.La junta anuncia que "continuará deliberando" para adoptar una decisión formal sobre la compatibilidad de la continuidad de Ricardo Roa con las obligaciones regulatorias de la compañía y agrega que "ha recibido de forma oportuna y completa información por parte de la administración y ha estado acompañada de firmas de consultoría especializadas a nivel nacional e internacional".El proceso por la compra del apartamento no es el único lío judicial del ejecutivo. Roa además afronta investigaciones por la violación de topes de la campaña Petro Presidente, de la que fue gerente hace cuatro años.
Estos fueron los temas tratados en Bla Bla Blu este miércoles, 11 de marzo:Los artista de Alkilados hablaron sobre el relanzamiento de la canción Indeleble. Además, contaron cuáles son sus próximos proyectos.La emprendedora Catalina Cuállar explicó a los oyentes cómo monetizar el conocimiento de cada uno.
La Fiscalía presentó escrito de acusación contra cinco expolicías que pedían sumas de dinero a comerciantes a cambio de no incautar mercancías en Medellín. Una de las implicadas está prófuga de la justicia.La Fiscalía General de la Nación acusó formalmente ante un juez de conocimiento a cinco expatrulleros de la Policía Fiscal y Aduanera (Polfa) por su presunta participación en el delito de concusión, tras una investigación de las autoridades que los señala de haberle exigido dinero a comerciantes en Medellín para evitar la incautación de mercancía que, supuestamente, era de contrabando.Los acusados fueron identificados como Jhon Dairo Holguín Gaviria, Guillermo de Jesús Aguiar Sánchez, Yair Alvernia Guerrero, Wilham Eduardo Peña Rico y Yessica Marcela Mesa Cárdenas. De acuerdo con la investigación adelantada por un fiscal de la Unidad de Delitos contra la Administración Pública, los hechos habrían ocurrido entre el 23 de agosto de 2021 y el 30 de agosto de 2022.Según la Fiscalía, los entonces uniformados, abusando de sus funciones, habrían presionado a varios comerciantes de la capital antioqueña para que entregaran dinero a cambio de no realizar procedimientos de incautación por supuestas irregularidades en la mercancía. Las sumas exigidas, de acuerdo con el material probatorio recopilado por el ente acusador, oscilarían entre los 4 y los 40 millones de pesos.Las labores indagatorias también evidenciaron que los exintegrantes de la institución presuntamente recibían el dinero en los baños de los establecimientos comerciales, con el objetivo de evitar quedar registrados en las cámaras de seguridad. En algunos casos, los implicados se presentaban uniformados y en otros actuaban de civil.Actualmente, cuatro de los procesados se encuentran privados de la libertad mientras avanza el proceso judicial. Por su parte, Yessica Marcela Mesa Cárdenas permanece prófuga de la justicia.Por lo pronto, el caso quedó en manos de un juez de conocimiento, que continuará con el proceso judicial para determinar la responsabilidad de los acusados en estos hechos.
La Procuraduría General de la Nación solicitó al Fondo Mixto para el Desarrollo Integral y la Gestión de Colombia – Foncolombia a suspender el proceso licitatorio para el proyecto de mantenimiento y adecuación de infraestructura vial en Barrancabermeja, tras detectar presuntas irregularidades en la estructuración del contrato.El proyecto, cuyo valor asciende a $21.407.027.292, tiene como objetivo realizar obras de mantenimiento y mejoramiento de vías en el distrito petrolero. Sin embargo, el ente de control advirtió varias deficiencias en el proceso que podrían afectar los principios de transparencia y libre competencia en la contratación pública.Según la Procuraduría, uno de los principales hallazgos es que el proceso de contratación no fue publicado en la plataforma oficial de contratación pública SECOP II, sino únicamente en la página web de Foncolombia. Esta situación, señaló el organismo de control, podría limitar la pluralidad de oferentes y restringir la participación de posibles interesados.A esto se suma que la entidad contratante omitió la publicación de las especificaciones técnicas del proyecto, lo que impide verificar aspectos clave como los materiales requeridos, los trabajos a ejecutar, el presupuesto estimado y los requisitos mínimos para garantizar la adecuada ejecución del contrato.Igualmente, la Delegada Primera para la Vigilancia de la Función Pública hizo reparos al proceso al evidenciar que el proyecto no empleó los documentos tipo establecidos por la Agencia Nacional de Contratación Pública – Colombia Compra Eficiente, como lo exige la normativa vigente en materia de contratación estatal.Ante estas inconsistencias, la Procuraduría exhortó a Foncolombia a suspender el proceso licitatorio y adoptar las medidas administrativas necesarias para garantizar el cumplimiento de los principios de moralidad, transparencia, legalidad, imparcialidad, publicidad y selección objetiva en la contratación pública.El ente de control reiteró que continuará realizando seguimiento a este proceso para evitar posibles irregularidades en el manejo de recursos públicos destinados a obras de infraestructura en Barrancabermeja
Estados Unidos fue responsable de un ataque con misiles Tomahawk contra una escuela primaria iraní debido a un error de selección de objetivos, informó el miércoles el New York Times.Funcionarios estadounidenses dijeron al periódico que la investigación sobre el ataque del 28 de febrero sigue en curso, pero las conclusiones preliminares atribuyen la responsabilidad a Estados Unidos.El periódico indicó que el ejército estadounidense apuntaba contra una base iraní adyacente al edificio de la escuela, y que las coordenadas para el objetivo se fijaron con datos desactualizados.Irán informó que el ataque contra la escuela primaria en la ciudad sureña de Minab dejó más de 150 muertos.Donald Trump sugirió a principios de esta semana que los propios iraníes podrían haber sido responsables del hecho, pero luego declaró que aceptaría el resultado de la investigación, fuera cual fuera.Cuando periodistas le preguntaron el miércoles por el informe del Times, Trump respondió: "No sé nada al respecto".El diario neoyorquino señaló que oficiales del Centcom, el comando militar de Estados Unidos para Oriente Medio, elaboraron las coordenadas del objetivo para el ataque utilizando datos desactualizados proporcionados por la Agencia de Inteligencia de Defensa.Añadió que los investigadores siguen analizando por qué se usaron datos desactualizados en la planificación del ataque y quién no verificó la información.El periódico afirmó que la escuela se encuentra en la misma manzana que edificios utilizados por las fuerzas navales de los Guardianes de la Revolución, el ejército ideológico de la república islámica, y que el lugar donde se halla la escuela era originalmente parte de la base.Indicó que el edificio que alberga la escuela había sido separado de la base con una valla entre 2013 y 2016.La AFP no ha podido acceder al lugar del ataque para verificar de forma independiente el entorno ni el balance de víctimas reportado por los medios iraníes.El presidente iraní, Masud Pezeshkian, responsabilizó a Estados Unidos e Israel del ataque.Israel ha negado reiteradamente cualquier participación o conocimiento del ataque. El secretario de Estado estadounidense, Marco Rubio, afirmó la semana pasada que Estados Unidos no apuntaría intencionadamente contra una escuela.
El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El 20, 21 y 22 de marzo, Bogotá volverá a ser epicentro de ocio y entretenimiento con el regreso del Festival Estéreo Picnic 2026. Un evento que nación en 2010 como una apuesta para impulsar la capital en materia musical y como una parada obligatoria para grandes artistas.Durante estos 16 años, han pasado artistas de talla mundial e internacional como Drake, Red Hot Chili Peppers, Calvin Harris, Wiz Khalifa, Martin Garrix, The Wheeknd, Gorillaz, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Twenty One Pilot, Guns N Roses, J Balvin, Feid, Billie Eilish, Blink 182, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, entre otros más, demostrando su importancia en el mundo.Por supuesto, este 2026 no será la excepción con artistas como Tyler, The Creator, The Killers, Sabrina Carpenter, Lorde, Interpol, Peggy Gou, Young Miko, Doechii, Deftones, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, Aitana, Men I Trust y Royel Otis.Lo que hay en el Estéreo Picnic más allá de músicaPero durante tres días no solo los escenarios y artistas se toman el Parque Simón Bolívar, de hecho, hay muchas actividades presentes durante los tres días en los cuales se lleva a cabo. Por ejemplo, Corona tendrá el Sunset para pausa de todos los asistentes. Este espacio de desconexión también será un punto clave para fomentar el consumo responsable, recordando a los asistentes la importancia de marcar su propio paso y conocer sus propios límites para no perderse ningún detalle del festival.Y así funcionan otros grandes puestos que se dan en el parque. De los más recordados también se ha destacado uno de M&M’s en donde ponen minijuegos para los grandes grupos que llegan al parque, acompañado de cosas. O el caso de McDonalds, Coca Cola, Latam y otras marcas más que al igual que las mencionadas antes, tienen espacios de ocio para que las personas disfruten del espacio más allá de la música y puedan tener momento de diversión.“Lo que hace especial al Estéreo Picnic es que no termina cuando baja el último telón. La ciudad entera se contagia. Restaurantes, bares y hoteles se preparan para recibir visitantes; los barrios cercanos al parque se llenan de conversaciones en distintos acentos; las redes sociales se inundan de fotografías con el skyline de Bogotá iluminado al fondo”, añadió la Alcaldía de Bogotá.Así serán los tres días del Festival Estéreo PicnicViernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Peso Pluma, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, XXXX, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina Carpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.
A cines llegó 'Hoppers', una nueva cinta animada de Disney y Pixar que trae los mejores recuerdos de la era dorada de los largometrajes de este tipo. No solo por el carisma de sus personajes, sino por los mensajes profundos que manejan.Durante la cinta sin duda no solo se trata de lo que hay en la historia, sino también en cómo durante su duración el público contenta con los protagonistas y disfruta de todo lo que sucede. Una película apta para compartir en familia y, seguramente, desde los más chicos hasta los más viejos la disfrutarán de principio a fin.La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan 'Hoppers', la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este viernes en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente."La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica a EFE el director de 'Hoppers', Daniel Chong.La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo.Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad.Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.
Este 10 de marzo, Netflix estrenó la segunda temporada de 'One Piece', la serie live action la obra de Eiichirō Oda, una de las más vendidas y premiadas de la historia de Japón, incluso, superando a grandes conocidos como Pokemón, Dragon Ball y Naruto.Lo que debe saber antes de ver la segunda temporadaEn la primera temporada se mostró el primer arco de esta historia en donde Monkey D. Luffy, el personaje principal e interpretado por Iñaki Gody, salió al mar en búsqueda del tesoro más grande de los piratas: el One Piece. Allí, sumó sus primeros tripultantes: Roronoa Zoro, Nami, Sanji y Usoop, que son los primeros de nueve compañeros que se suman en todo este recorrido.Enfrentó a sus primeros villanos y puso a prueba el poder de la 'Hito Hito no Mi: Modelo Nika' (en español la fruta Gomu Gomu), que convirtió su cuerpo en goma y con poderes de gran elasticidad. Además, que preparó al equipo para viajar al Grand Line, el mar en donde habitan los guerreros más fuertes y los emperadores del mar, que, hasta ahora, no han hecho la aparición en esta serie.En esta segunda temporada, llegará al Grand Line en donde enfrentará a Baroque Works, una peligrosa organización criminal liderada por Crocodile, uno de los Shichibukai (aliado del Gobierno Mundial), que traiciona su poder para tener más fuerza en el mar y en donde conocerá a Miss All Sunday, conocida como la niña demonio o Nico Robin, que será una personaje esencial en la historia de Luffy. Pero antes conocerá a Chopper, un reno que habla.La nueva temporada de One PieceLa nueva temporada llegó este 10 de marzo y constará de ocho episodios con una duración entre los 54 y 66 minutos. Todo fue supervisado por el creador de la obra y, hasta ahora, ha recibido críticas positivas por parte de los fans.
Miley Cyrus aparece caracterizada como Hannah Montana en el primer avance del especial por el 20 aniversario de la serie homónima de Disney que la catapultó a la fama."Ya me estoy poniendo emocional", dice Cyrus en la primera escena del adelanto de 'Hannah Montana 20th Anniversary Special', que llegará a la plataforma de Disney+ el 24 de marzo, exactamente dos décadas años después del debut del programa en Disney Channel.En ella, se ve a la cantante de 'Flowers' entrar al set de grabación, la casa de Miley Stewart, una adolescente que intenta compaginar su vida normal con su identidad secreta como la famosa estrella pop Hannah Montana.También muestra a Miley pasando tiempo con su padre en la vida real y en la ficción, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo tras el divorcio de su madre.El especial contará con imágenes inéditas, recreaciones del set de la serie, momentos icónicos revividos así como música característica de la serie.Además se filmará en directo en el estudio y Cyrus será entrevistada por la conductora del podcast 'Call Her Daddy', Alex Cooper, quien aparece en el adelanto de este martes.La conversación con la estrella será una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y al impacto que la serie y el personaje han tenido en los fanáticos de todo el mundo, que podrán disfrutar de imágenes de archivo inéditas de la serie, que se transmitió de marzo del 2006 a enero de 2011.
El Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, tendrá una programación que no se limitará únicamente a la capital. Parte de sus actividades y presentaciones también llegará a diferentes ciudades del país, como parte de una estrategia de circulación cultural impulsada por el Ministerio de las Culturas.Según información del Ministerio, algunas obras del festival se presentarán en 15 escenarios de la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales, ubicados en ciudades como Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Riohacha, Cali, Pereira, Barranquilla, Funza, Cajicá, Villavicencio, Quibdó, San Andrés y Mosquera.La programación del festival incluye varias obras nacionales e internacionales de teatro, danza, circo sin animales y performance. Dentro de la oferta internacional, cuatro producciones provenientes de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda también harán parte de una gira por varios de estos escenarios regionales.Durante la presentación del festival, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, señaló que esta edición tendrá como región invitada al Caribe colombiano, con muestras culturales y tradiciones de ese territorio.“Vamos entonces a tener a nuestra región invitada, el Caribe colombiano. Decidimos traernos a los festivales y a los carnavales del Caribe: vamos a tener a las farotas de Talaigua, al Son de Negros de Mahates, en Bolívar, y a Ovejas, Sucre, con los gaiteros también de San Jacinto, una amalgama de celebraciones que van a estar acá en Bogotá”, afirmó la ministra.Kadamani también explicó que parte de la programación internacional se presentará en diferentes regiones del país.“Además, vamos también a llevar obras internacionales a nuestra red de teatros públicos y patrimoniales. Cuatro obras internacionales de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda van a estar circulando y girando por todo el país, desde San Andrés, en el Midnight Dream y los espacios públicos, hasta Villavicencio”, dijo.De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, el FIAV contará con una inversión cercana a los 465 millones de pesos, destinada a apoyar la creación y circulación de las artes escénicas.Las obras circularán en la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con presentaciones en los siguientes escenarios:Teatro Santander — BucaramangaTeatro Santa Marta — Santa MartaTeatro Midnight Dream — San Andrés y Providencia (espacio público)Teatro La Vorágine — Villavicencio (espacio público)Teatro Adolfo Mejía — CartagenaTeatro Aurora — Riohacha (espacio público)Teatro Municipal de Cali — CaliComfandi Cali — CaliCentro Cultural de Cajicá — CajicáTeatro Municipal Santiago Londoño — PereiraCentro Cultural de la Secretaría Cultural de Mosquera — Mosquera (espacio público)Facultad de Bellas Artes — BarranquillaFábrica de Cultura — Barranquilla (espacio público)Centro Cultural Bacatá — FunzaTeatro César Conto — Quibdó (espacio público)
Yeison Jiménez, el artista colombiano que falleció en un accidente aéreo el 10 de enero de 2026 y cuya memoria sigue siendo honrada con homenajes en todo el país, reveló en entrevistas pasadas que uno de los pilares de su proceso creativo fue el género rap. Aunque su éxito llegó con la música popular, el rap fue la herramienta que le permitió afinar su forma de escribir letras potentes y llenas de sentimiento, algo que muchos de sus seguidores recuerdan ahora con admiración mientras se celebran actos en su honor. En varias entrevistas, incluyendo una con la revista Shock, Jiménez explicó que su gusto por el rap lo ayudó a desarrollar agilidad mental y verbal, cualidades que trasladó a la creación de sus canciones populares. Escuchar letras aceleradas y rítmicas lo impulsó a “pensar muy rápido y hablar muy rápido”, lo que se convirtió en una ventaja creativa al momento de construir versos que conectaran con su audiencia. El artista llegó a afirmar que el rap era, para él, “sinceridad y un sinónimo de realidad”, porque hablaba de vivencias y experiencias del barrio, algo que también resonaba con su propia historia de vida. Caminando por las calles de Bogotá, rodeado de música urbana, Jiménez absorbió esa influencia y la integró en su manera de componer, aunque finalmente eligió enfocarse en la música popular que más lo conectó con el público. Yeiso Jiménez pasa de rapero a ícono de la música popularAntes de grabar sus primeras canciones como cantante de música popular, Jiménez confesó que incluso consideró dedicarse al rap de manera profesional. El ritmo urbano lo acompañó desde joven, y su admiración por artistas de hip hop como Cypress Hill y Eminem contribuyó a su sentido del ritmo y la métrica. Aunque su carrera se consolidó en la escena popular colombiana, llenando estadios y conectando con millones de fans, la influencia del rap siguió estando presente en su trabajo creativo. Esa mezcla de estilos y experiencias musicales contribuyó a la originalidad de sus letras y a la forma en que contaba sus historias, algo que muchos analistas y colegas han destacado al recordar su legado musical tras su muerte. En medio de los homenajes que se realizan tras su fallecimiento, como el multitudinario acto en el Movistar Arena de Bogotá y las programaciones en su tierra natal, Manzanares (Caldas), muchos fanáticos han recordado cómo su música rompió barreras y fusionó influencias diversas. Su enfoque creativo, que venía del rap y lo adaptó a la música popular, es parte de lo que hace que su obra siga vigente. Para quienes lo seguían, esa capacidad de integrar elementos de diferentes géneros enriqueció su repertorio y le permitió hablar desde una perspectiva auténtica, que representó no solo su historia, sino también la de muchos que se vieron reflejados en sus letras. Hoy, mientras se recuerdan sus canciones y su legado, la huella del rap, aunque no fuera su género principal, sigue siendo una parte importante de su narrativa artística.
Durante el homenaje realizado en el Movistar Arena de Bogotá al cantante Yeison Jiménez, quien falleció el 10 de enero un accidente aéreo, surgió un testimonio que ha generado comentarios y reflexión entre sus seguidores. Según el parapsicólogo Edwin Ocampo, la hija menor del artista habría experimentado una conexión espiritual profunda con su padre en sus últimos momentos, según análisis de videos y gestos de la niña.En una entrevista con el programa Bravíssimo, Ocampo explicó que observó varios videos en los que la menor, identificada como Thaliana, mostró una preocupación constante por estar cerca de su papá y abrazarlo, lo que él interpretó como una señal de que la niña percibió algo importante en relación con el estado de su padre. Según el parapsicólogo, la niña mostró una reacción poco común al tranquilizar a Ciro Quiñonez durante un abrazo, asegurándole que su padre estaba bien. Para Ocampo, este gesto refleja una fortaleza emocional y una sensibilidad espiritual especial, asociada a la conexión que mantiene con su padre.El especialista destacó que, aunque su análisis se basa en una visión energética y espiritual, lo hace con respeto tanto a la familia como a los sentimientos de quienes vivieron la pérdida. Para él, la entidad que él describe como “don de ángel” de la menor podría significar una forma de conexión más allá del plano físico.El mensaje de la hija de Yeison JiménezDurante el homenaje, Thaliana tomó el micrófono frente al público y compartió palabras cargadas de emoción sobre el legado de su padre y el significado de la vida familiar. En ese momento, la niña invitó a todos a agradecer por sus padres y recordar la importancia del amor familiar, ya que, según sus propias palabras, el sueño de Yeison era ver a sus hijos crecer.Este hecho fue compartido ampliamente en redes sociales, donde muchos seguidores destacaron la fortaleza emocional de la niña y reflexionaron sobre el impacto emotivo de sus palabras en medio del homenaje a su padre.Tras las declaraciones del parapsicólogo y la interpretación de la conexión espiritual, el contenido ha generado diversas reacciones entre internautas, quienes han expresado conmoción y admiración por la serenidad de la menor, mientras que otros comentaron desde distintas perspectivas personales o críticas sobre este tipo de análisis sensorial.Aunque estas interpretaciones no representan un hecho comprobado científicamente, se suman a las múltiples formas en que los seguidores del artista y la comunidad han buscado rendir homenaje y encontrar significado en medio del dolor por la pérdida de Yeison Jiménez.
Yeison Jiménez, ídolo de la música popular y referente de toda una generación en Colombia, falleció a los 34 años el pasado sábado 10 de enero, en un trágico accidente aéreo ocurrido en el municipio de Paipa, Boyacá.En el siniestro también perdieron la vida cinco integrantes de su equipo de trabajo, identificados por Medicina Legal como Hernando Torres, Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín, Jefferson Osorio y Weisman Mora.Más allá de su exitosa carrera musical, Jiménez es recordado como un hombre de profunda fe y un padre dedicado. Su mayor sueño, según relató su pequeña hija Thaliana, era ver crecer a sus hijos y acompañarlos en cada etapa de su vida.El homenaje póstumo y último adiós al cantante y a los miembros de su equipo se realizó el miércoles 14 de enero de 2026 en el Movistar Arena, en Bogotá. La jornada estuvo marcada por una masiva asistencia de seguidores y por momentos de emotividad.Al evento asistieron reconocidos artistas del género popular como Pipe Bueno, Jhon Alex Castaño y Luis Alfonso, quienes se unieron para rendir tributo a la memoria de Jiménez y destacar el legado que dejó en la música popular del país.Pipe Bueno, quien mantenía una relación cercana con Yeison Jiménez y compartió escenario con él en varias ocasiones —además de colaborar en canciones como Guaro y Tengo ganas—, se vio envuelto en una polémica durante los días posteriores al fallecimiento del artista.En redes sociales, algunos usuarios retomaron una especie de “maldición” que circula desde hace tiempo en forma de meme, según la cual las personas que se toman fotos con Pipe Bueno terminan muriendo. El propio cantante había mencionado este tema en tono de burla en entrevistas anteriores.“Dicen que todas las fotos que yo me tomo con alguien, después se muere. Me pasa con amigos cercanos y no sabía que era como un meme. Me llama un amigo y me dice: ‘Estás en una fiesta con tal persona, tómate una foto con él para que se vaya’, y yo no entendía. Luego me dice: ‘Pues para que se muera, todo el que se toma una foto con vos se muere’, y yo me reía”, relató en su momento en una entrevista con Los 40 Principales.Sin embargo, tras la muerte de Jiménez, Pipe Bueno publicó un video despidiéndose de su amigo, lo que generó una oleada de comentarios ofensivos como “Pipe #NoMásFotos”, en referencia a fotografías previas entre ambos artistas.En medio del dolor, el cantante respondió a uno de esos mensajes con una frase fuerte: “¡Comé mierda, hermano! No me jodas la vida en este momento”, comentario que minutos después fue eliminado de sus redes sociales.Un día después del fallecimiento de Yeison Jiménez, Pipe Bueno había compartido un mensaje más reflexivo en un video de despedida: “Yeison dejó huella en mi vida y en la de muchos. No solo por su talento, sino por su forma de ser y de habitar el mundo. La vida es frágil y finita. Por eso hay que vivirla intensamente, amar sin medida y hacer lo que amamos como si hoy fuera el último día. Porque así, en un instante, se nos va”.
Después de casi cuatro años fuera del universo de La reina del Flow, Yeimi Montoya regresa a la pantalla en una tercera temporada marcada por la madurez, la exposición emocional y los escenarios reales.En conversación con Casa Blu, la actriz Carolina Ramírez habló sin filtros sobre el desgaste que dejó la segunda entrega, el proceso personal que la llevó a decir sí nuevamente y por qué considera que esta es la temporada “más real” de la serie.La actriz explicó que el regreso no fue inmediato ni automático. La pandemia, el rodaje intenso y el impacto emocional de la segunda temporada la dejaron, según sus propias palabras, “devastada”.Fue necesario tomar distancia, mudarse a Argentina, encarar otros proyectos y atravesar un proceso personal profundo antes de volver a habitar a Jamie Montoya.El desgaste, la pausa y la decisión de volverRamírez contó que la pausa fue clave para recuperar el equilibrio físico y emocional. “Teníamos que descansar”, explicó, al recordar una temporada marcada por el encierro, la incertidumbre y el cansancio acumulado. Con el tiempo, dijo, entendió que solo cuando se sintió “entera” pudo aceptar el reto de regresar a un personaje que siempre exige más.Ese proceso coincidió con un momento vital distinto: la llegada a los 40, el cambio de prioridades y una revisión profunda de su escala de valores. “Le bajé dos cambios a la vida”, afirmó, una decisión que terminó siendo determinante para volver a la serie.Conciertos abiertos al públicoUno de los aspectos que más emociona a la actriz en esta nueva temporada es el cambio en la puesta en escena. A diferencia de la etapa pandémica, esta vez los conciertos se grabaron con público real, en escenarios como el Movistar Arena de Bogotá y locaciones internacionales como Lanzarote.Para Ramírez, esa energía marca una diferencia narrativa y emocional. “Pasamos del ‘festival del croma’ a tener gente de verdad”, dijo, resaltando el compromiso de los fans que acompañaron largas jornadas de rodaje y aportaron una verosimilitud que, asegura, se siente en pantalla.La llegada de una nueva protagonista joven, Alison Joan, también despertó en Carolina una postura clara: proteger a quienes apenas comienzan. La actriz recordó que ella misma estuvo en ese lugar y que el acompañamiento recibido en sus primeros proyectos fue determinante para su carrera.En un contexto donde —según explicó— nada es clandestino y la exposición es total, Ramírez insistió en la necesidad de cuidar a los nuevos talentos frente a la violencia digital y los juicios constantes.Años esperando La Reina del FlowActualmente radicada entre Argentina, Colombia y México, Carolina Ramírez se define como nómada. Dijo que ha decidido vivir donde haya trabajo, tranquilidad y felicidad, sin renunciar a sus raíces. En Colombia, asegura, disfruta volver a ser simplemente Carolina: reencontrarse con su familia, sus padres y un sobrino recién nacido.En paralelo, desarrolla en México un proyecto personal junto a su pareja, enfocado en la conciencia y la espiritualidad, una experiencia que —según explicó— la ha ayudado a afianzar su relación consigo misma y con Dios.Tras más de dos décadas de carrera en televisión, Ramírez afirma que lo que la sigue motivando es la gente y los equipos de trabajo. La “recocha”, el sentido de familia y la construcción colectiva siguen siendo, para ella, el motor de cada proyecto.Sobre La reina del Flow 3, la actriz aseguró que esta “es la temporada más difícil que he hecho y la más real”. Una entrega, dijo, hecha con “carne, corazón, mente y espíritu”, pensada para un público que llevaba años esperando este regreso.Escuche la entrevista completa aquí:
El cantante británico Robbie Williams ha lanzado por sorpresa su nuevo álbum titulado 'Britpop', el decimotercero de su carrera, anunció el artista en su perfil de Instagram.Según la revista Billboard, el camino hacia el lanzamiento de este nuevo trabajo musical del ex componente de Take That ha estado lleno de altibajos.Anunciado inicialmente en mayo pasado, el disco tenía previsto su lanzamiento para el 10 de octubre, aunque posteriormente se retrasó hasta el 6 de febrero debido a problemas de calendario.Las once canciones editadas por Williams, que pretenden ser un homenaje a la música de su país, ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de "streaming"."Me propuse crear el álbum que quería escribir y lanzar después de dejar Take That en 1995. Fue el apogeo del britpop (pop británico) y una época dorada para la música" de su país, indicó el cantante en un mensaje publicado en su perfil de Instagram el pasado mes de mayo al anunciar su lanzamiento."He trabajado con algunos de mis ídolos en este álbum; es crudo, tiene más guitarras y es un álbum aún más alegre y con un toque más de himno de lo habitual", subrayó el cantante de "Feel".El álbum marca el primer conjunto de canciones originales de Williams desde "The Heavy Entertainment Show" de 2016 y su estreno se apoyará en una serie de conciertos en el Reino Unido el próximo mes de febrero.
El reguetonero puertorriqueño Arcángel presentó este jueves su nuevo álbum, 'La 8va Maravilla' compuesto de 18 temas, que lanzó coincidiendo con el vigésimo aniversario de su carrera musical, en las Fiestas de la Calle San Sebastián, en el escenario de la Plaza de Armas, en el Viejo San Juan."Yo soy de ustedes hoy, mañana y siempre y voy a ser de ustedes en otra vida, en la segunda, en la tercera y en la cuarta. La octava maravilla está en la casa. Puerto Rico dame una 'fucking' bulla", expresó Austin Agustín Santos, nombre de pila del artista, frente a los cientos de personas que abarrotaron la plaza, expectantes ante el "listening party" del disco.El artista urbano apareció en el escenario cantando uno de sus grandes éxitos como ‘Me acostumbré’, el tema que publicó junto a Bad Bunny en 2017, y después hizo sonar ‘La ocasión’, la canción que tiene con De La Ghetto, Ozuna, Anuel AA, Dj Luian y Mambo Kingz.Después hacer vibrar toda la plaza con sus temas más conocidos, Arcángel hizo sonar su nueva producción que cuenta con varias colaboraciones, en el tema 'Di Amén' junto a Daddy Yankee, 'Lluvia' con Ricky Martin o 'Chula' con Beéle.En el centro de la explanada donde el reguetonero actuó frente a sus fanáticos, se erigió una estatua del artista de color dorado, ataviada con gafas de sol y un reloj, que miraba al cielo con las manos en posición de rezo.El título del álbum hace referencia a ‘La Maravilla’, apodo que él mismo adoptó y también representa que es la octava maravilla del mundo, tras realizar un viaje por las siete maravillas del mundo moderno.Tras finalizar su espectáculo en la Plaza de Armas, Arcángel subió de sorpresa al escenario de la Plaza del Quinto Centenario entre aplausos del público, y estuvo acompañado por su hijo Austin, Lyanno, Dei V, Luar la L, Chencho Corleone y DJ Luian.Recientemente, Arcángel ofreció una fiesta para celebrar sus 20 años de trayectoria musical y el lanzamiento de este álbum, a la que asistió Bad Bunny, De La Ghetto, Tainy, DJ Luian, DJ Nelson, Naldo, los productores Luny Tunes, Mario VI y Jowell, entre otros.El artista urbano publicó este disco después de que miles de fanáticos siguieran el año pasado por redes sociales su visita a las siete maravillas, en un viaje de 18 días estuvo en Chichén Itzá (México), Machu Picchu (Perú), Cristo Redentor (Brasil), Coliseo de Roma (Italia), Petra (Jordania), Taj Mahal (India) y finalizó en la Gran Muralla China.Arcángel estrenó en diciembre de 2024 el EP, ‘Papi Arca’, su trabajo musical más reciente desde ‘Sentimiento, Elegancia y Maldad’, compuesto de nueve canciones, con las colaboraciones de Eladio Carrión, Randy, Sech, YOVNGCHIMI y Dei V, consolidando al artista como un creador de tendencias y un puente generacional en la música latina.