El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.
A cines llegó 'Hoppers', una nueva cinta animada de Disney y Pixar que trae los mejores recuerdos de la era dorada de los largometrajes de este tipo. No solo por el carisma de sus personajes, sino por los mensajes profundos que manejan.Durante la cinta sin duda no solo se trata de lo que hay en la historia, sino también en cómo durante su duración el público contenta con los protagonistas y disfruta de todo lo que sucede. Una película apta para compartir en familia y, seguramente, desde los más chicos hasta los más viejos la disfrutarán de principio a fin.La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan 'Hoppers', la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este viernes en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente."La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica a EFE el director de 'Hoppers', Daniel Chong.La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo.Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad.Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.
Este 10 de marzo, Netflix estrenó la segunda temporada de 'One Piece', la serie live action la obra de Eiichirō Oda, una de las más vendidas y premiadas de la historia de Japón, incluso, superando a grandes conocidos como Pokemón, Dragon Ball y Naruto.Lo que debe saber antes de ver la segunda temporadaEn la primera temporada se mostró el primer arco de esta historia en donde Monkey D. Luffy, el personaje principal e interpretado por Iñaki Gody, salió al mar en búsqueda del tesoro más grande de los piratas: el One Piece. Allí, sumó sus primeros tripultantes: Roronoa Zoro, Nami, Sanji y Usoop, que son los primeros de nueve compañeros que se suman en todo este recorrido.Enfrentó a sus primeros villanos y puso a prueba el poder de la 'Hito Hito no Mi: Modelo Nika' (en español la fruta Gomu Gomu), que convirtió su cuerpo en goma y con poderes de gran elasticidad. Además, que preparó al equipo para viajar al Grand Line, el mar en donde habitan los guerreros más fuertes y los emperadores del mar, que, hasta ahora, no han hecho la aparición en esta serie.En esta segunda temporada, llegará al Grand Line en donde enfrentará a Baroque Works, una peligrosa organización criminal liderada por Crocodile, uno de los Shichibukai (aliado del Gobierno Mundial), que traiciona su poder para tener más fuerza en el mar y en donde conocerá a Miss All Sunday, conocida como la niña demonio o Nico Robin, que será una personaje esencial en la historia de Luffy. Pero antes conocerá a Chopper, un reno que habla.La nueva temporada de One PieceLa nueva temporada llegó este 10 de marzo y constará de ocho episodios con una duración entre los 54 y 66 minutos. Todo fue supervisado por el creador de la obra y, hasta ahora, ha recibido críticas positivas por parte de los fans.
Este martes en Voz Populi hablamos de los diferentes temas políticos, nacionales e internacionales más importantes, acompañados del humor característico de cada uno de nuestros personajes en el programa.
Estos fueron los temas tratados y analizados en el programa completo de La Nube de este martes, 10 de marzo:Anthropic demando al Pentágono de Estados Unidos luego de que fuera catalogada por esta institución como riesgosa para la seguridad nacional.Los riesgos de que su celular tenga activado el Wifi a toda hora, pues abre la puerta a casos de robo de información con hackeos.Nicolás Cruz, CEO de Colombia Tech Week, habló de AI Summit 2026 y las novedades que tendrá esta edición.
Luto en la música colombiana tras conocerse la muerte de Zalek, artista barranquillero, este martes, 10 de marzo, en un accidente de tránsito en Medellín. La noticia tomó por sorpresa a la industria nacional, en especial a varios referentes que trabajan a su lado como Elder Dayán, Luister La Voz y Fanny Lu.“Desde nuestro equipo lamentamos profundamente la partida de un artista lleno de talento, sueños y una enorme pasión por la música. Zalek se destacó por su estilo, su energía y su compromiso con su carrera, construyendo un camino dentro de la música colombiana y dejando huella en quienes tuvieron la oportunidad de conocerlo y trabajar a su lado”, expresaron desde su equipo.El artista, de 30 años, perdió la vida en Medellín cuando se movilizaba en una motocicleta. Hasta ahora se desconocen detalles puntuales de cómo ocurrió y en qué momento se dieron los hechos que le costaron la vida a esta joven promesa de la música colombiana.¿Quién era Zalek, artista que perdió la vida en Medellín?Oriundo de Barranquilla, Zalek decidió incursionar en este género en donde se sintió más identificado gracias a su cariño a la música mexicana, algo que, según él, transforma a cualquier y un ejemplo de ellos es lo hecho por Maluma hasta la fecha.“Creo que tiene que ser la autenticidad, esas ganas, eso se ve. Es lo que más sobresale más que las palabras. Creo que Maluma monta ese tipo de canciones y nunca dice, es una bomba y uno queda boquiabierto porque se acopla bien a esos ritmos mexicanos. Los colombianos tenemos mucho que dar. Carin y Maluma han sido esos pilares para nosotros como artistas podamos seguir”, manifestó en Blu Radio.Sin embargo, comenzó a incursionar en la música urbana con el paso de los años para demostrar su versatilidad artística, que, poco a poco, lo estaban posicionando como una de las grandes promesas de a industria y con el visto bueno de grandes referentes que le veían un enorme futuro.“En este momento de profundo dolor nos unimos al duelo de sus seres queridos y agradecemos las muestras de cariño y solidaridad. Pedimos respeto y privacidad para su familia y su círculo cercano mientras atraviesan este difícil momento”, añadieron de su equipo.
Tres indígenas arhuacos asesinados y otros más heridos, entre ellos un niño de 6 años, es el saldo de los enfrentamientos que sostienen el Clan del Golfo y las Autodefensas Conquistadoras de la Sierra Nevada en zona rural del municipio de Aracataca, Magdalena.La cifra de fallecidos fue confirmada por el mayor general Royer Gómez, comandante del Ejército Nacional, quien precisó que las disputas se están dando en un área de la comunidad indígena Serankwa, en la parta alta de la Sierra Nevada, hasta donde ya se han trasladado las Fuerzas Armadas y otras autoridades para recuperar el control y rescatar al personal herido.Defensores de Derechos Humanos habían advertido que los grupos ilegales convirtieron los resguardos indígenas en zona de guerra, mientras las Fuerzas Armadas estaban concentradas en las elecciones, por lo que ahora el Ejército debió reubicar a su personal para recuperar el terreno."A las tropas las estamos reposicionando, estamos reposicionando unidades que estaban incluso comprometidas en el Plan Democracia para poder asaltar el sitio, asegurar el área y permitir el ingreso también de entidades de socorro y nuestra Fiscalía para que se hagan las investigaciones de rigor. Esa es la operación que estamos adelantando en este momento", detalló el oficial.A partir de esta operación y la misión humanitaria liderada por el Ejército se logró el rescate de nueve indígenas arhuacos que resultaron heridos en estos enfrentamientos, para quienes la Gobernación del Magdalena activó un plan de contingencia en el sistema de salud."Hemos decretado también una alerta amarilla. Estamos trabajando para garantizar esa prestación inmediata de salud a los indígenas heridos que van llegando acá al distrito de Santa Marta, directo a la Primera División del Ejército", informó la gobernadora Margarita Guerra.Agregó que ha activado el sistema CRUE y se han dispuesto seis ambulancias que, con profesionales médicos, estarán a cargo del traslado de los heridos al Hospital Universitario Julio Méndez Barreneche, centro médico de tercer nivel del Magdalena.
En la antesala del duelo entre Junior de Barranquilla y Atlético Nacional este 10 de marzo, David Ospina encendió las alarmas en los hinchas tras ser cambiado a último momento pese a haber aparecido en el once titular por parte de Diego Arias y sin explicación alguna.Incluso, el golero salió a calentar con el equipo en la cancha del Roberto Mélendez para comenzar en el 11 titular y fue luego de esto que salió de los planes de Diego Arias de cara a este parido, lo cual generó inquietudes de parte de los hinchas verdolaga.Por el momento, el club no se ha pronunciado de manera oficial por lo sucedido, pero algunos apuntan a que sería una molestia física lo que no permitió que el portero arrancara en el once titular de Atlético Nacional.En desarrollo.
La vida personal de Willie Colón contó con un respaldo constante fuera de los escenarios. Julia Craig, su esposa durante más de cinco décadas, cumplió un papel clave en el entorno familiar del músico, con una presencia discreta y un acompañamiento permanente que aportó estabilidad a su vida personal mientras desarrollaba su carrera artística.Craig acompañó a Colón desde los años de mayor crecimiento profesional, cuando el éxito musical trajo giras constantes, exposición mediática y presión artística. Mientras el músico consolidaba su carrera internacional, ella se enfocó en el hogar y en el bienestar familiar, convirtiéndose en un respaldo permanente lejos del escenario.Su rol se centró en la familia, el acompañamiento emocional y la toma de decisiones cotidianas. Personas cercanas al entorno del artista coinciden en que su apoyo permitió que Colón mantuviera equilibrio entre la fama y la vida personal.Ese respaldo silencioso se volvió aún más visible tras un grave accidente de tránsito ocurrido en Estados Unidos en 2021, cuando ambos viajaban juntos. En medio de la emergencia, la reacción inmediata de Craig permitió una atención oportuna para el músico, episodio que marcó un antes y un después en su vida familiar.Durante el proceso de recuperación posterior al accidente, ella permaneció al lado de Willie Colón de manera constante. Ese periodo puso en evidencia la fortaleza del vínculo entre ambos y el papel de ella como sostén emocional en circunstancias adversas.Aunque nunca buscó protagonismo, su figura empezó a despertar interés público tras conocerse detalles de ese episodio, ya que mostró una faceta humana poco visible en la vida del artista. Para muchos seguidores, Craig representó el rostro del amor y la lealtad detrás del ícono salsero.Tras la muerte de Willie Colón el 21 de febrero de 2026, el nombre de Julia Craig tomó relevancia como parte de su entorno personal y familiar. Su papel se centró en el acompañamiento permanente y en la estabilidad del núcleo familiar durante la carrera artística del músico, sin exposición pública ni participación directa en la industria musical.Julia Craig mantuvo un perfil reservado y cumplió funciones de apoyo en la vida privada del artista durante varias décadas. Su presencia formó parte del contexto personal que acompañó la trayectoria de uno de los referentes más influyentes de la salsa, aportando continuidad y respaldo fuera de los escenarios.
El mundo de la salsa está de luto tras confirmarse la muerte de una de las leyendas más importantes del género: Willie Colón, uno de los máximos exponentes de la música latina, a los 75 años. La noticia se conoció luego de que el artista neoyorquino fuera hospitalizado desde el miércoles 18 de febrero en un centro asistencial de Nueva York.Si bien durante varios días la información sobre su estado de salud fue reservada, versiones en redes sociales señalaban que el intérprete de “Oh Qué Será” habría presentado complicaciones respiratorias, presuntamente relacionadas con el clima invernal que azota el noreste de Estados Unidos.Ante esto, fue su colega, el panameño Rubén Blades, quien en sus redes envió un mensaje de apoyo por la salud de Colón: “No tengo mucha información sobre la situación, pero le envío mis deseos de pronta recuperación y me uno a las miles de personas que rezan porque recupere su salud rápidamente”, expresó.Rubén Blades envía emotivo mensaje tras muerte de Willie ColónDurante años se habló de una disputa que enfrentó a Willie Colón y Rubén Blades, razón por la cual dejaron de hablarse pese a haber trabajado juntos en varias oportunidades. Aun así, el artista panameño no dudó en despedirse de su colega.A través de su cuenta en X, Blades publicó un mensaje para despedir a quien alguna vez fue su amigo:“Acabo de confirmar lo que me resistía a creer: Willie Colón efectivamente ha fallecido. A su esposa Julia, a sus hijos, familia y seres queridos envío mi sentido pésame”, escribió.Además, mencionó que cuando tenga más calma escribirá sobre Willie y su importancia en el legado musical.¿Por qué se generó la pelea entre Blades y Colón?El origen de la disputa se remonta a 2003, cuando Blades y Colón se reunieron en el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan, para conmemorar los 25 años del álbum “Siembra”. En esa ocasión, Willie acusó a su colega de no pagarle la suma acordada.Blades explicó que para el evento, producido por los puertorriqueños Ariel Rivas y César Sainz, cobraría 350.000 dólares y que, tras pagar hotel, músicos, pasajes y otros gastos, el restante se dividiría en partes iguales con Colón.Sin embargo, el exministro de Turismo de Panamá aseguró que solo recibió 68.000 dólares. Posteriormente, en mayo de 2007, Colón lo demandó alegando que le adeudaba 115.000 dólares por el concierto.Finalmente, en 2013, el Tribunal Federal de San Juan falló a favor de Blades y determinó que la promotora del concierto recibió el dinero de los artistas y lo utilizó para pagar deudas de la empresa sin autorización.
William Anthony Colón Román nació el 28 de abril de 1950, más conocido como Willie Colón, fue un músico de salsa y activista social estadounidense de padres puertorriqueños.El reconocido cantante falleció este sábado 21 de febrero a los 75 años de edad en un centro asistencial en Nueva York, luego de estar hospitalizado desde el 18 del mismo mes, al parecer por complicaciones respiratorias.Colón fue pionero de la salsa y un artista con grandes éxitos en ventas como el Idilio, El gran varón, Gitana, entre otros; siendo una figura clave en la naciente escena musical neoyorquina.El sentido mensaje de la familia de Willie ColónLa triste noticia fue conocida debido a un mensaje de sus familiares en el que expresaron que: “Con profunda tristeza, anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón".El mensaje prosiguió dando un poco más de detalles sobre la muerte del artista: “Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia”. Asimismo, homenajearon su música: “Aunque lloramos su ausencia, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre”.Por último, pidieron privacidad mientras llevan el luto. “Nuestra familia está profundamente agradecida por sus oraciones y apoyo durante este tiempo de duelo. Pedimos amablemente privacidad mientras navegamos por nuestro duelo”.Su historia‘El malo del Bronx’, apodo que surgió al inicio de su carrera en 1967, también era poeta, arreglista, productor y director musical, comenzó su carrera musical a los 16 años cuando grabó el álbum 'El Malo' junto a Héctor Lavoe, formando uno de los dúos más influyentes de la salsa bajo el sello Fania.Colón catapultó junto a Lavoe éxitos como 'Calle Luna, Calle Sol', 'Che Che Colé' y 'El día de mi suerte', convirtiéndose en una figura clave de la salsa de los años 70.Colón se consolidó como uno de los artistas más relevantes del género musical de la salsa más de 32 álbumes grabados, nueve Discos de Oro y cinco de Platino y la venta de más de ocho millones de discos en el mundo.Con información de EFE.
El mundo de la salsa y la música latina está de luto tras confirmarse la muerte de Willie Colón este 21 de febrero de 2026. La familia del legendario trombonista y compositor anunció oficialmente su fallecimiento a los 75 años, rodeado de sus seres queridos y en paz. El artista había sido ingresado días antes en un hospital de Nueva York debido a complicaciones de salud relacionadas con problemas respiratorios, lo que generó preocupación entre seguidores y colegas del género. Willie Colón no fue solo un músico excepcional, también fue un puente entre culturas y generaciones. Su legado musical se construyó a partir de una mezcla de ritmos caribeños, jazz y salsa dura que redefinió el sonido latino desde finales de los años sesenta hasta finales del siglo XX. Colón no solo tocaba el trombón con una fuerza inigualable, también dirigía orquestas, enriquecía arreglos y colaboraba con voces icónicas de la salsa.Estos son los éxitos más recordados de Willie Colón que marcaron la historia de la salsaWillie Colón será recordado por sus composiciones emblemáticas, su sonido potente de trombón y su capacidad para contar historias desde la salsa con un enfoque social y directo. Su música acompañó a varias generaciones y logró trascender fronteras, convirtiéndose en parte esencial de la identidad latina. El artista dejó un repertorio que hoy se mantiene vigente y continúa sonando en emisoras, plataformas digitales y celebraciones culturales.'Idilio': Una de las canciones que se volvió símbolo de la salsa romántica fue 'Idilio'. El tema surgió en una etapa de sonido más melódico y narra un amor idealizado y nostálgico, razón por la que conectó con el público y se mantiene vigente en emisoras y celebraciones.'Gitana': otro de los éxitos que consolidó su carrera fue 'Gitana'. La canción surgió en una etapa de exploración musical en la que el artista apostó por ritmos intensos y arreglos más arriesgados. Su letra y estructura evocan misterio y pasión, mientras la instrumentación refuerza la identidad de la salsa dura, lo que permitió que el tema se posicionara como uno de los más representativos de su repertorio. 'El Gran Varón': quizás uno de los temas más recordados y comentados de todo su repertorio fue 'El Gran Varón', una canción que narró con sensibilidad y fuerza la historia de un hombre que vive una vida distinta a las expectativas sociales. Este tema rompió esquemas por su contenido, convirtiéndose en referencia cultural dentro y fuera del género. Por otro lado, la carrera de Willie Colón también estuvo llena de colaboraciones históricas. Su trabajo con Héctor Lavoe produjo algunos de los álbumes más emblemáticos de la salsa, incluyendo piezas que todavía se cantan en fiestas y conciertos. Además, su unión artística con Rubén Blades en álbumes como Siembra llevó la salsa a nuevos territorios de expresión musical y lírica.Más allá de sus canciones, Willie Colón fue un símbolo de identidad cultural para la comunidad latina en Estados Unidos y en el mundo. Su influencia trascendió las pistas de baile, inspiró a músicos, productores y amantes de la música a explorar sonidos nuevos y a contar historias desde la realidad social que vivían. Puede ver: ¿Quién fue Willie Colón? El trombonista del Bronx que transformó la salsa moderna
La muerte de Willie Colón, uno de los grandes íconos de la salsa, no solo deja un vacío en la música latina, sino también en su familia, que durante décadas fue su principal refugio lejos de los escenarios. El trombonista, compositor y productor construyó junto a su esposa, Julia Craig, un hogar sólido del que nacieron sus cuatro hijos: Willie Jr., Ian, Diego y Alejandro.A diferencia de su padre, cuya vida transcurrió bajo los reflectores desde muy joven, los hijos del llamado “Malo del Bronx” han optado por mantener un perfil discreto. Lejos de los escenarios y de la atención mediática, han desarrollado sus vidas con un fuerte sentido de privacidad, aunque siempre han estado vinculados emocionalmente al legado del artista.¿Quiénes son los hijos de Willie Colón?Willie Colón Jr., el mayor de los hermanos, ha mantenido una vida reservada, alejada del protagonismo público que caracterizó la carrera de su padre. Al igual que sus hermanos Ian, Diego y Alejandro, ha sido parte fundamental del núcleo familiar que acompañó al músico durante sus diferentes etapas personales y profesionales.Aunque no todos siguieron el camino de la música, los cuatro hijos crecieron en un entorno profundamente influenciado por la identidad latina, la cultura neoyorquina y el impacto artístico de su padre. Este contexto contribuyó a formar en ellos un carácter resiliente, marcado por el orgullo de sus raíces y el respeto por el legado musical familiar.Su papel fue especialmente relevante en 2021, cuando el legendario trombonista sufrió un grave accidente que afectó su salud. En ese momento, sus hijos se unieron para brindar apoyo tanto a su padre como a su madre, consolidando el fuerte vínculo familiar que siempre los caracterizó.Julia Craig, el pilar silencioso de la familiaLa esposa del artista, Julia Craig, fue una figura clave no solo en el ámbito familiar, sino también en el equilibrio personal del músico. Su historia comenzó en la Nueva York de los años 70, en medio del auge de la salsa y el crecimiento de la carrera de Colón.A lo largo de más de cinco décadas, Craig se convirtió en su confidente, apoyo emocional y sostén durante los momentos más exigentes de su carrera. Mientras Colón se consolidaba como una de las figuras más influyentes del género junto a artistas como Héctor Lavoe y Rubén Blades, Julia eligió mantenerse en un segundo plano, priorizando la estabilidad familiar.Su discreción y fortaleza fueron fundamentales, especialmente durante los momentos más difíciles, incluyendo los problemas de salud que enfrentó el músico en los últimos años.Hoy, tras la muerte de Willie Colón a los 75 años, sus hijos y su esposa quedan como los principales guardianes de su legado. Más allá de su impacto en la salsa, el artista deja una historia familiar marcada por la unión, el apoyo mutuo y el orgullo por sus raíces.Aunque el mundo lo recordará como uno de los arquitectos de la salsa moderna, para su familia fue, ante todo, un padre presente y un hombre profundamente conectado con los suyos.
Miley Cyrus aparece caracterizada como Hannah Montana en el primer avance del especial por el 20 aniversario de la serie homónima de Disney que la catapultó a la fama."Ya me estoy poniendo emocional", dice Cyrus en la primera escena del adelanto de 'Hannah Montana 20th Anniversary Special', que llegará a la plataforma de Disney+ el 24 de marzo, exactamente dos décadas años después del debut del programa en Disney Channel.En ella, se ve a la cantante de 'Flowers' entrar al set de grabación, la casa de Miley Stewart, una adolescente que intenta compaginar su vida normal con su identidad secreta como la famosa estrella pop Hannah Montana.También muestra a Miley pasando tiempo con su padre en la vida real y en la ficción, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo tras el divorcio de su madre.El especial contará con imágenes inéditas, recreaciones del set de la serie, momentos icónicos revividos así como música característica de la serie.Además se filmará en directo en el estudio y Cyrus será entrevistada por la conductora del podcast 'Call Her Daddy', Alex Cooper, quien aparece en el adelanto de este martes.La conversación con la estrella será una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y al impacto que la serie y el personaje han tenido en los fanáticos de todo el mundo, que podrán disfrutar de imágenes de archivo inéditas de la serie, que se transmitió de marzo del 2006 a enero de 2011.
El Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, tendrá una programación que no se limitará únicamente a la capital. Parte de sus actividades y presentaciones también llegará a diferentes ciudades del país, como parte de una estrategia de circulación cultural impulsada por el Ministerio de las Culturas.Según información del Ministerio, algunas obras del festival se presentarán en 15 escenarios de la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales, ubicados en ciudades como Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Riohacha, Cali, Pereira, Barranquilla, Funza, Cajicá, Villavicencio, Quibdó, San Andrés y Mosquera.La programación del festival incluye varias obras nacionales e internacionales de teatro, danza, circo sin animales y performance. Dentro de la oferta internacional, cuatro producciones provenientes de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda también harán parte de una gira por varios de estos escenarios regionales.Durante la presentación del festival, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, señaló que esta edición tendrá como región invitada al Caribe colombiano, con muestras culturales y tradiciones de ese territorio.“Vamos entonces a tener a nuestra región invitada, el Caribe colombiano. Decidimos traernos a los festivales y a los carnavales del Caribe: vamos a tener a las farotas de Talaigua, al Son de Negros de Mahates, en Bolívar, y a Ovejas, Sucre, con los gaiteros también de San Jacinto, una amalgama de celebraciones que van a estar acá en Bogotá”, afirmó la ministra.Kadamani también explicó que parte de la programación internacional se presentará en diferentes regiones del país.“Además, vamos también a llevar obras internacionales a nuestra red de teatros públicos y patrimoniales. Cuatro obras internacionales de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda van a estar circulando y girando por todo el país, desde San Andrés, en el Midnight Dream y los espacios públicos, hasta Villavicencio”, dijo.De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, el FIAV contará con una inversión cercana a los 465 millones de pesos, destinada a apoyar la creación y circulación de las artes escénicas.Las obras circularán en la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con presentaciones en los siguientes escenarios:Teatro Santander — BucaramangaTeatro Santa Marta — Santa MartaTeatro Midnight Dream — San Andrés y Providencia (espacio público)Teatro La Vorágine — Villavicencio (espacio público)Teatro Adolfo Mejía — CartagenaTeatro Aurora — Riohacha (espacio público)Teatro Municipal de Cali — CaliComfandi Cali — CaliCentro Cultural de Cajicá — CajicáTeatro Municipal Santiago Londoño — PereiraCentro Cultural de la Secretaría Cultural de Mosquera — Mosquera (espacio público)Facultad de Bellas Artes — BarranquillaFábrica de Cultura — Barranquilla (espacio público)Centro Cultural Bacatá — FunzaTeatro César Conto — Quibdó (espacio público)
A través de redes sociales, ha crecido el rumor de una nueva gira de Feid bajo el nombre de “Feid vs. Ferxxo”, tema el cual el propio artista se ha pronunciado diciendo que “el falso tour” son noticias que “no hay de dónde confirmarlas”, pero alimentando más la ilusión de sus seguidores en redes sociales.Sin embargo, este 9 de marzo en redes sociales el equipo del paisa ha dejado una pista que, de inmediato, ilusionó a todos sus seguidores al recordar el ‘Coffe Party’ en agosto del 2025 en Radio Estrella, acompañado de las siguientes palabras: “El Caferxxito a 2.600 metros sobre el nivel del mar pega diferente veci. Bogotá, cómo es, cómo sería”.¿Se viene concierto de Feid en Bogotá?Lo cierto es que no, o por lo menos hasta ahora esto no se ha confirmado. En realidad, esta “filtración” por parte del equipo del Ferxxo se encuentra más alineada a la apertura de un “Caferxxo”, uno de los locales del paisa dedicados al café, pero ahora en Bogotá, en donde sus seguidores podrán comprar sus productos y tomarse una taza con amigos.En cuanto a si se vendrá un concierto en Bogotá, esto solo se ha mantenido como un rumor en redes sociales y, hasta el momento, no existe un anuncio oficial ni de promotoras ni de parte del artista, más allá de sus historias en redes sociales reaccionando a toda la ola de comentarios que se han generado.“Por ahora lo único que se puede opinar del falso tour es que, el supuesto falso tour, se va a abrir con El Padrino. Con esta fría noche acompañándonos, las noticias”, dijo el paisa, alimentando más los rumores en redes sociales de una posible gira, pero enfocada 100 % en sus canciones clásicas, es decir, una faceta más romántica.Aunque todo esto ha quedado en una especulación y ni del equipo del artista ni de su disquera han mencionado algo, los fans esperan que “el falso tour” no termine siendo mentira.
Luego del concierto de Kapo en el Movistar Arena en donde Ryan Castro fue el gran invitado de la noche, crecieron los rumores de un concierto del Cantante del Guetto en la capital, aunque, por ahora, todo ha sido una expectativa de seguidores, más que una realidad.Es importante recordar que el último concierto del paisa en Bogotá fue hace poco: el 31 de octubre de 2025. Día en el que se presentó en el Coliseo MedPlus en el marco de su tour ‘Sendé’ en donde cerró, justamente, en este venue ubicado en la vía que conecta la capital con Siberia.¿Por qué se habla de un concierto de Ryan Castro en Bogotá?El culpable de este rumor ha sido el propio paisa, todo a raíz de sus palabras en el concierto de Kapo el pasado 7 de marzo en donde dijo: “Bogotá, nos vemos pronto”, palabras que fueron interpretadas a un próximo anuncio en la ciudad.Pero para alimentar aún más el rumor, Concierto Colombia, reconocido medio de música, subió una publicación en torno a esta diciendo si era el momento de un concierto de Ryan en el estadio Nemesio Camacho El Campín, algo que elevó todas las expectativas para que regrese al paisa a la capital, teniendo en cuenta que, este 2026, tendrá su primer estadio en Medellín.La fuerte relación de Ryan y BogotáFue la primera ciudad en ayudarlo a impulsar su carrera como artista, por eso, en Sendé en 2025 solo estuvo en la capital al igual que en su gira Ghetto Star comenzó por el Movistar Arena, recordando también cómo tuvo que cantar en los buses de la ciudad en sus inicios.Siempre ha estado cerca de la capital, además que la ciudad siempre la ha respondido bien a su convocatoria con cifras impresionantes en sus conciertos y presentaciones.
El próximo domingo, 15 de marzo, será una cita especial para los amantes del séptimo arte cuando se lleve a cabo la nonagésima octava edición de Premios Oscar desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, Estados Unidos. Ceremonia que, además, se podrá ver EN VIVO y online desde Colombia.¿Dónde ver EN VIVO los Premios Oscar desde Colombia?La ceremonia del próximo 15 de marzo se podrá ver tanto en señal de cable como de streaming. No gratis, pues deberá tener operador o suscripción activa en HBO Max para disfrutar de esta ceremonia.HBO Max y TNT y llega a su pico con la transmisión en vivo de la 98a Entrega de los Oscars el 15 de marzo a partir de las 5:00 p.m. desde el Dolby® Theatre en Ovation Hollywood, donde se reúnen las figuras más prominentes del cine internacional.¿Cuáles son los nominados más destacados de los Premios Oscar 2026?Mejor ActorNominadosTimothée Chalamet — Marty SupremeLeonardo DiCaprio — One Battle after AnotherEthan Hawke — Blue MoonMichael B. Jordan — SinnersWagner Moura — The Secret AgentMejor Actor de RepartoNominadosBenicio Del Toro — One Battle after AnotherJacob Elordi — FrankensteinDelroy Lindo — SinnersSean Penn — One Battle after AnotherStellan Skarsgård — Sentimental ValueMejor ActrizNominadasJessie Buckley — HamnetRose Byrne — If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson — Song Sung BlueRenate Reinsve — Sentimental ValueEmma Stone — BugoniaMejor Actriz de RepartoNominadasElle Fanning — Sentimental ValueInga Ibsdotter Lilleaas — Sentimental ValueAmy Madigan — WeaponsWunmi Mosaku — SinnersTeyana Taylor — One Battle after AnotherMejor Película AnimadaNominadasArco — Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas y Natalie PortmanElio — Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina y Mary Alice DrummKPop Demon Hunters — Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. WongLittle Amélie or the Character of Rain — Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago y Henri MagalonZootopia 2 — Jared Bush, Byron Howard y Yvett Merino
La espera terminó y este lunes, 9 de marzo, a través de su canal de Twitch, dio a conocer la lista de peleas de La Velada del Año 2026, las cuales se llevarán a cabo en Sevilla, España. En donde algunos nombres sorprendieron a los seguidores del creador de contenido.Peleas de La Velada del Año 2026Edu Agurrire vs. Gaston Edul.Fabiana Sevillano vs. La Parce.Clerss vs. Natalia MX.Lit Killah vs. Kidd Keo.Alondrissa vs. Angie Velasco.Gero Arias vs. Viruzz.Rivers vs. Roro.Marta Díaz vs. Tatiana Kaer.YoSoyPlex vs. Fernanfloo.Illojuan vs. The Grefg.¿Habrá participación colombiana en La Velada del Año?Sí. En las peleas de La Velada del Año habrá participación colombiana con La Parce, quien se enfrentará con Fabiana Sevillano. La creadora de contenido, oriunda con Cúcuta, ha hecho un extenso recorrido en el mundo de las redes sociales y ha sido importante en la comunidad nacional a través de Twitch e Instagram.Actualmente es pareja de JuansSGuarnizo, también creador colombiano, además de ser recordada por ser una de las más cercanas a Westcol y Pelicanger, otros dos creadores famosos en Colombia.¿Cuál es el combate más atractivo?Sin duda el más llamativo de esta edición será el de Edu Aguirre y Gaston Edul, dos periodistas deportivos muy famosos a nivel mundial. Uno amigo de Cristiano Ronaldo y el otro cercano al entorno de Lionel Messi.Edul, por ejemplo, fue el periodista que vivió el momento del “Andá pa’ allá bobo” de Messi en el Mundial de 2022, al igual que Aguirre ha sido clave en varios episodios de la carrera de Cristiano Ronaldo con entrevistas profundas de su vida personal y también con James Rodríguez, pues con el ‘10’ de la Selección Colombia sostiene una gran amistad desde hace años.
Arrancó otro mes lleno de música. En pocos días, marzo llegó con producciones que, en muy poco, se viralizaron y dieron de qué hablar en redes sociales. Pero cuatro artistas en especial fueron los protagonistas de la semana, en donde lo más positivo es que todos fueron colombianos.Primero fueron vistos en Barranquilla grabando el video de la canción y, finalmente, el sencillo vio la luz. “Algo Tú” era, sin duda, el estreno más esperado de esta semana, de un dúo que ya había mostrado un poco de lo que era capaz cuando lanzaron una sesión juntos de “Hips Don’t Lie’ al lado de Ed Sheeran.Shakira y Beéle entregaron una canción con un ritmo cautivador, con ritmos alegres y con matices de la costa Caribe colombiana, demostrando una vez más por qué son dos grandes representantes de esta región.JuanesTeban, más que un álbum es una carta personalEse proyecto finalmente vio la luz a la medianoche del 6 de marzo, con un total de 16 canciones que, según el propio Juanes, representan un viaje íntimo por su vida como artista y como persona, incluyendo momentos difíciles y experiencias que han marcado su camino.El álbum también cuenta con importantes colaboraciones de artistas como Mon Laferte, Conociendo Rusia, Bomba Estéreo y Rawayana, quienes aportan distintos sonidos y matices a la producción. Más allá de los invitados, Juanes explicó desde Casa Spotify en Bogotá que cada canción narra momentos muy personales de su vida.J Balvin enciende la fiesta de la Copa del MundoLa espera terminó y, finalmente, llegó una de las primeras canciones que encenderán la fiesta del Mundial 2026. ‘El Niño de Medellín’ será uno de los grandes protagonistas de esta fiesta y con esta canción, de la mano de Coca Cola, presenta todo un universo que da idea de lo que será este evento internacional.El video en versión anime le da un toque futurista y, sin bien no tiene una letra profunda, el ritmo encaja perfecto para lo que significan las emociones de la Copa del Mundo.Lista de estrenos musical de esta semanaSi bien estos cuatros colombianos se destacaron en este inicio de marzo de 2026, más música también llegó por parte de otros, por eso, vea acá el listado completo de los estrenos que llegaron:“Apambichao” de Maluma y Manuel Turizo: una canción que transmite un estado emocional a través de ritmos folclóricos movidos, invitando a disfrutar y bailar. La cultura, el movimiento y la esencia urbana convierten cada escena en una celebración viva de Colombia.“Pico y Chao (WSound 08)” de Kris R, Ovy On The Drums y Westcol: una canción polémica de una promesa incumplida. Con la participación del ‘Trap en Colombia’, el proyecto del creador de contenido presenta esta canción que retrata lo que es un amor pasajero en donde lo que primaba era la diversión.“Kiss All the Time. Disco, Occasionally” de Harry Styles: compuesto por 12 canciones y presenta varias características técnicas destacadas. Uso de instrumentación híbrida, combinando sintetizadores analógicos, guitarras funk y programación electrónica.“Dominiquiendo Mix” de Felipe Peláez, Eddy Herrera y Sergio Vargas: una canción hecha para bailar y disfrutar de principio a fin. Un merengue que conecta generaciones revive clásicos y los presenta con una producción fresca, moderna y llena de potencia.“Muchas (MUCHAS) Gracias” de Laura Maré: la cantautora colombiana presenta este sencillo como una carta de despedida para un amor que no funcionó, pero que queda el agradecimiento de lo bueno que se alcanzó a vivir."Más Cara" de Bad Gyal: reclama y redefine espacios tradicionalmente dominados por hombres dentro del género, canalizando confianza, placer y autoexpresión desde una perspectiva femenina propia y contundente."Pinterest" de Anitta: inspirado por el sonido 100% brasileño de la samba y la MPB, “Pinterest” explora referencias que forman parte de la trayectoria musical de la cantante, con una letra que narra las delicias de dejarse llevar por un amor ligero y acogedor.“La Teta Pirata” de Aterciopelados: una canción que nació en un momento difícil de la vida de Andrea, que, por una enfermedad, perdió, pero se volvió más fuerte en su ser. Fusiona ranchera y milonga, evoca la cadencia del vals latinoamericano y la introspección del bambuco colombiano, tiende puentes hacia el huapango mexicano y la chacarera argentina.“VIDA MÉXICO!”: el reconocido cantante mexicano le hace un álbum especial a su tierra natal. Con sencillos llenos de sentimiento y una carta sincera a lo que significa ser de esa parte del mundo. Este nuevo material incluye 15 canciones y un bonus track y cuenta con colaboraciones de grandes figuras de la música mexicana como Pepe Aguilar y Ana Bárbara.“Día 3” de Dante Spinetta: marca un nuevo avance creativo para el ganador del Latín Grammy, Dante Spinetta. El artista argentino propone un álbum concebido como un viaje emocional de sanación y autodescubrimiento. Un trabajo que mezcla funk con influencias de la música popular latinoamericana y el disco. Además, reflexiona sobre temas como los algoritmos en plataformas digitales y el exceso de información, pero también plantea la necesidad de reconectar con el amor y las emociones reales en el mundo actual.“Chico Chapinero” (con Juan Pablo Vega) de OPA!: una colaboración con el cantautor Juan Pablo Vega que combina ironía, sensibilidad pop y observación urbana para retratar con humor las dinámicas actuales de las citas y las idealizaciones alrededor del amor. En la canción, la banda toma como inspiración el arquetipo del “Chico Chapinero”, un personaje que representa ciertas estéticas, discursos y comportamientos asociados a la escena alternativa bogotana.“Siempre estoy pensando en ella” de El Combo de las Estrellas y Los Hermanos Medina: fusionando cumbia, ritmos bailables y un sonido moderno que mantiene la esencia romántica de la canción, en una propuesta llena de energía que busca conquistar tanto a los seguidores de la música tropical tradicional como a nuevas generaciones.“La Liga Femenina” de Ivy Queen, La Mala Rodríguez, Bellakath, Mariah Angeliq y 15 artistas más: un álbum 100 % femenino y con grandes representantes del género en toda la región. El álbum apuesta por la fuerza del colectivo: trayectorias, estilos y visiones distintas conviven en un mismo trabajo discográfico que pone la presencia femenina en primer plano dentro de la cultura urbana“RIKA” de Jhay P y GeezyDee: una canción urbana con toques de trap y reguetón para hablar de un mensaje directo: solo quiere pasarla bien y no importar lo que viene después, dejar todo en un solo momento y que las cosas fluyan.“The Call of Pachamama” de Oscar Caucaly: un álbum que propone un viaje sonoro inspirado en la conexión profunda entre la música y la naturaleza. A través de melodías evocadoras y ritmos que recorren el jazz contemporáneo, el jazz tradicional y el free jazz, el proyecto invita a reflexionar sobre el cuidado del planeta y nuestra relación con el entorno.“Los Revéz” de Diego Sáenz, Gonzalo Pizarro y Diego Correa: su primer sencillo oficial y carta de presentación ante la industria musical. Con una propuesta de rock directo y moderno, la canción se plantea como una invitación abierta, un llamado a que esa persona llegue y se quede, apoyado en un juego de palabras provocador que deja espacio a la interpretación del oyente.“Punto final” de Pipe Trujillo: un tema de despecho que habla de la superación del desamor con un ritmo que te hará disfrutar y una letra que te hará sentir identificado. "Esta canción es para todas las personas que han estado en una situación similar a la mía", comenta pipe trujillo con pasión.“Akasa” de Miky La Sensa: narra el momento en que un recuerdo vuelve a aparecer, tras una llamada pendiente y la sensación de que la relación terminó sin explicación.“La Playa” de LILFDC: “La canción habla de una escapada a la isla de San Andrés con una costeñita. Invita a no cohibirse a la hora de sentir, de dejar fluir las cosas y de vivir la vida como si estuviéramos dentro de una película. Quería crear algo nuevo, por lo que comencé a crear esta canción sobre el beat de otro tema, pero sentía que no conectaba mucho, así que decidí escribir desde cero y tirar algo más fresco”, dijo el artista.“Cuellos Blancos” de Los Dioses del Ritmo: ““Esta canción es una denuncia. Es hablar de lo que vivimos en nuestros territorios: riqueza natural, talento, cultura… pero también abandono y decisiones que se toman lejos de nuestra realidad. “Cuellos Blancos" es nuestra manera de decirles que nuestra tierra no es un botín, es comunidad”, dijeron.
Los cantantes colombianos Manuel Turizo y Maluma lanzaron este viernes el sencillo 'Apambichao', una propuesta musical que "celebra la esencia del Caribe colombiano a través de un sonido conectado con la tradición y la evolución de la música latina contemporánea"."'Apambichao' toma su nombre de una variante más lenta y cadenciosa del merengue dominicano conocida como pambiche, caracterizada por un ritmo íntimo y envolvente que se baila muy cerca, evocando conexión, complicidad y romanticismo", informó el equipo de Turizo en un comunicado.Turizo, oriundo de Montería, municipio del departamento caribeño de Córdoba, junto con Maluma, que nació en Medellín (oeste), transforman a Colombia en el corazón de su proyecto con un video que muestra las calles, la gente y los colores que ilustran "la energía cotidiana que define al país"."La cultura, el movimiento y la esencia urbana convierten cada escena en una celebración viva de Colombia, interpretada por dos de sus exponentes más influyentes en la música en español", agregó la información.Maluma ganó un Latin Grammy a Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo en 2018 con 'F.A.M.E' y Turizo ha sido nominado a ese premio en dos ocasiones con 'Pa' olvidarte Remix'.
Falta cada vez menos para que inicie el Mundial 2026, por lo tanto, comienzan los preparativos que rodean esta cita internacional y la música no se queda atrás, pues las canciones del torneo se vuelven himnos con el paso de los años, demostrando la fuerte relación entre las dos partes.Este 2026, volverá a tener representación colombiana en el Mundial. En su momento estuvo Maluma en el del 2018 al lado de Derulo, o como siempre Shakira siendo la canción oficial, pero, esta vez, será J Balvin la gran representación de Colombia en este torneo de la mano de Coca Cola en su canción oficial.“Una versión reimaginada del icónico éxito de Van Halen de los años 80 "Jump", interpretada por la superestrella mundial J Balvin y la aclamada cantautora Amber Mark, junto con el icónico guitarrista Steve Vai y el legendario baterista y productor Travis Barker. La canción fue lanzada a través de Real Thing Records en colaboración con Capitol Records”, indicaron desde la organización.La canción se une a larga lista de sencillos oficiales del Mundial por parte de este aliado, como en su momento fueron como “Wavin' Flag” de K'naan (2010), “The World Is Ours” de David Correy (2014), “Colors” de Jason Derulo (2018) y una reinterpretación de “A Kind of Magic” de Queen (2022).Lo llamativo de la canción ha sido el video con una versión futurista a través del anime, en donde el personaje de Balvin se roba parte del protagonismo, además del juego con las banderas y los colores de las tres sedes: Estados Unidos, México y Canadá.“Para mí, la música siempre ha servido para unir a personas de diferentes países y culturas, y «JUMP» trata precisamente de esa energía compartida”, afirmó J Balvin.
Empezó la previa del Festival Estéreo Picnic 2026, uno de los eventos más importantes de la industria del entretenimiento en Colombia. De acuerdo con Páramo Presenta, desde esta semana comenzaron a entregar las manillas de los asistentes, misma que les funcionará para comprar sus cosas en el Parque Simón Bolívar.Es que a diferencia de otros eventos, en este funciona un sistema 'cashless', que realmente no es algo nuevo, sino que se ha implementado en otros eventos a nivel mundial como una solución a los problemas de internet que se presentan por la señal y asegurando que los asistentes puedan comprar.Así funciona 'Cashless', el método de pago del FEPLos asistentes el FEP 2026 deberán cargar esta manilla para poder hacer uso de la misma en el interior del Parque Simón Bolívar el 20, 21 y 22 de marzo de 2026 -días en los cuales se llevará a cabo el evento-. Habrá puntos repartidos en el evento, pero algunos recomiendan hacerlo antes de ingresar al mismo para evitar largas filas o que la señal falle al momento de hacerlo. En esta manilla podrá tener dinero y hacer comprar con solo acercarla a los datáfonos de los vendedores. El mínimo de recargar es de 50.000 pesos y máximo de $5 millones, además también se podrá hacer de forma online.¿Cómo recargar la manilla 'Cashless' para el FEP 2026?Los interesados también podrán hacer el pago para hacer la prerecarga y tener el dinero activo durante los días en los cuales se lleva a cabo el evento. Deberá seguir los siguientes pasos:Ingrese a festivalestereopicnic.comDele click a la señal de 'Prerecarga de Cashless'.Inicie sesión o registrese, según sea su caso.Ingresa el código de la pulsera a registrar (el número en la parte trasera de esta).Ingrese los datos del portador.Elija su método de pago y ponga el momento en el rango permitido.