Empezó como un sueño y en redes sociales encontró las primeras personas que confiaban en su talento. Tampoco ha sido un secreto que dio con los amigos correctos y personajes como Blessd, Westcol, Ryan Castro o J Balvin le han dado un impulso mayor a sus sueños que, en poco tiempo, lo consolidaron como uno de los artistas más escuchados del país.Por eso, 'El Trap de Kolombia' ha sido el álbum más importante de todo su carrera, pues Kris R entendió que la realidad cambió y dejó de ser un artista más a volverse un referente, o como él mismo dice: "La cara del trap". Ese crecimiento se aceleró en agosto de 2025 con el lanzamiento del EP Una Valija En Sentimiento. El proyecto de 10 canciones debutó en el Top Albums Global Debut de Spotify, alcanzó certificación Platino en Colombia y acumuló cientos de millones de streams.“EL TRAP DE KOLOMBIA es un álbum muy personal para mí. Representa toda la vuelta vivida como movimiento y como nueva generación. Hago parte de una cultura donde el trap se convirtió en una forma de contar nuestras historias sin filtros“, expresó Kris R en torno a este nuevo proyecto. Allí, el paisa espera que sea el inicio de un nuevo capítulo en su historia como artista.El álbum incluye el éxito #1 “GANAS” y colaboraciones con Myke Towers, ROA, Darell, Noriel, Neutro Shorty, GeezyDee, Hanzel La H y Tury, además de un tema especial junto a Doble Porción y el fallecido Métricas Frías, cercano amigo de Kris R y una voz respetada dentro del rap colombiano. El tema que da título al álbum, “EL TRAP DE KOLOMBIA”, refleja el recorrido personal del artista y los obstáculos que tuvo que superar en su camino.
En medio del rumor de un "Falso Tour" y un nuevo álbum, Salomón Villada Hoyos, conocido como Feid o Ferxxo, sorprendió a todos sus seguidores con una noticia que cambiará su forma de hacer música a partir de la fecha y le dará otro rumbo a su producción artística. El paisa presentó un sueño que tenía desde niño: 'Grabaciones Los Poderosos', su propio sello discográfico, en donde buscará impulsar a nuevos artistas de la mano de una alianza con Universal Music, de acuerdo con Billboard, en donde compartió de manera oficial la noticia."Para mí esto es una nueva etapa, un momento muy bonito de mi carrera, algo que soñaba desde que estoy muy niño (..) Fue parte también de mi famoso cuadro de la manifestación y siempre ha sido un ideal para mí tener mi propio label y mi trabajo, no solamente para esta etapa de la carrera de mi música, sino también para poder en algún momento desarrollar nuevos artistas, tener una maquinaria para llevarlos a donde se merecen estar", dijo.Pero no solo eso, sino que, ahora su música también estará totalmente bajo su control lo que le dará una mayor autonomía creativa. Algo así ya se ha visto antes: por ejemplo, Bad Bunny con Rimas o Maluma con Royalty Records, en donde se vuelven un puente de referencia a la creación de música profesional desde la autenticidad."Por ahora la actualidad y lo que a mí me compete es llevar mi proyecto a otros niveles con mi label, con mi música, y feliz y contento de estrenar y compartir esta noticia de Grabaciones Los Poderosos con ustedes", expresó el paisa.Por ahora, el próximo paso del paisa apunta a una nueva gira con canciones antiguas y un álbum, cosas que estarían a pocos días de ver la luz pública.
Anna Lila Downs Sánchez, conocida como Lila Downs, cuenta con más de dos décadas de un exitosa carrera musical como un referente cultural mexicano y una importante voz latina en la música, liderando y ganando diversos premios, entre esos, el Grammy anglo. Por eso, en su participación de 'Como agua para chocolate', aseguró en diálogo con Blu Radio que una serie como esta demuestra cómo todos a la final se conectan.Uno de los aspectos que Downs destacó durante la entrevista fue la influencia de la música colombiana en la cultura mexicana, especialmente a través de la cumbia, un género que se ha integrado profundamente en la tradición musical de México. La cantante incluso llevó esa influencia a su propia música al componer un tema inspirado en la gastronomía mexicana.“La cumbia colombiana influye tanto en México que ya es un modo tradicional de entregar los versos, la gozadera y el sabor”, explicó. Aseguró que estos dos mundos culturales son muy unidos, aunque ni mexicanos ni colombianos lo noten a profundidad, en donde resulta más real lo que se da en este tipo de producciones.La serie retoma uno de los aspectos más emblemáticos de la obra de Laura Esquivel: la cocina como lenguaje emocional y cultural. Para Downs, ese elemento resulta especialmente poderoso porque conecta con historias reales de la identidad mexicana.Durante su participación en la producción, la artista creó versos inspirados en el champondongo, un platillo vinculado a la comunidad mascoga, descendientes de afroamericanos que se asentaron en México en el siglo XIX.“Es una comida fronteriza de los mascogos, de la gente afro que vino de Estados Unidos. En México la liberación de las culturas afro ocurrió antes y es una parte histórica importante que narra Laura Esquivel”, explicó.
Bogotá se volvió en la segunda casa de Silvestre Dangond. No se equivocó cuando dijo que "no era un reto" hacer un concierto en El Campín, en especial por la fuerte conexión que siempre ha tenido con el público y que reafirmó eso en 2025 cuando lo llenó dos veces, pese a la fuerte lluvia que enmarcó esas dos noches en el coloso de la 57."Yo llegué aquí a Bogotá y dije yo tengo que tomarme mi trago porque va a ser muy fuerte para mí volver a trabajar, regresar medio tiempo con mis compadres. Tuvimos unos acercamientos en Zoom y tú no sabes que eso fue maravilloso porque yo le decía a mi esposa, mi amor, que fue tan impresionante como lo arreglo con este man, así sea por Zoom. El universo no nos enseña 100% que somos un complemento, sino que el ser humano se estima a creer que con su talento puede sobrevivir. Pero somos un complemento en todos los sentidos: el sol, la luna, el agua, la tierra, las estrellas", expresó Dangond.Pero, según él, a la capital aún le quedaba "Un Último Baile" y por eso en este 2026 buscará llenar este estadio por una cuarta vez para cerrar de manera definitiva esta gira al lado de Juancho de la Espriella, su gran amigo que le ha dejado este camino de la música. “Es el momento de cerrar la gira más exitosa de Colombia, no será un concierto más, se los aseguro; y qué mejor que hacerlo en Bogotá”, expresó Dangond durante una entrevista. El espectáculo llevará por nombre “El Baile De Todos”, una celebración pensada para el silvestrismo que ha acompañado al artista a lo largo de más de 23 años de trayectoria musical. Se llevará a cabo el próximo 15 de mayo de 2026, en lo que promete ser una noche única y que continuará marcando la historia de su carrera.Precios y localidades de Silvestre Dangond en BogotáPalcosPalcos El Baile de TodosPreventa: $10.000.000Servicio: $1.560.000Precio full: $13.000.000Servicio full: $2.030.000Palcos Más Unidos Que NuncaPreventa: $7.000.000Servicio: $1.100.000Precio full: $9.100.000Servicio full: $1.420.000Palcos El OriginalPreventa: $5.000.000Servicio: $790.000Precio full: $6.500.000Servicio full: $1.020.000Palcos Ponte a la ModaPreventa: $4.000.000Servicio: $640.000Precio full: $5.200.000Servicio full: $820.000Palcos CantineroPreventa: $3.000.000Servicio: $480.000Precio full: $3.900.000Servicio full: $620.000SillasCon Furia – SillasPreventa: $250.000Servicio: $40.000Precio full: $325.000Servicio full: $60.000OccidentalOccidental Alta VIPPreventa: $450.000Servicio: $82.000Precio full: $585.000Servicio full: $106.000Occidental AltaPreventa: $280.000Servicio: $52.000Precio full: $364.000Servicio full: $67.000Occidental BajaPreventa: $230.000Servicio: $43.000Precio full: $299.000Servicio full: $55.000OrientalOriental Alta FamiliarPreventa: $250.000Servicio: $46.000Precio full: $325.000Servicio full: $60.000Oriental BajaPreventa: $200.000Servicio: $37.000Precio full: $260.000Servicio full: $48.000NorteNorte AltaPreventa: $150.000Servicio: $28.000Precio full: $194.000Servicio full: $36.000Norte BajaPreventa: $90.000Servicio: $18.000Precio full: $117.000Servicio full: $23.000
La decisión se tomó luego de que la Agencia Nacional de Infraestructura (ANI) verificara el cumplimiento de las condiciones técnicas, jurídicas, financieras, prediales, ambientales y sociales establecidas en el contrato de concesión. Durante la etapa de preconstrucción se adelantaron los estudios y diseños del proyecto, se logró el cierre financiero y se obtuvieron los permisos y licencias necesarios para comenzar las intervenciones.Según la entidad, el proyecto cuenta con licencia ambiental otorgada por la Autoridad Nacional de Licencias Ambientales (ANLA), lo que permite avanzar con las primeras obras contempladas. Estas intervenciones se concentrarán inicialmente en la ampliación de la Autopista Norte entre las calles 191 y 245, uno de los tramos con mayor congestión vehicular en el ingreso y salida de la capital.Entre los trabajos previstos se incluye la construcción de dos nuevos carriles mixtos por sentido, además de un carril exclusivo para TransMilenio entre las calles 191 y 235. También se intervendrán los carriles actuales y se construirán carriles de adelantamiento para el sistema de transporte masivo en las estaciones proyectadas.El proyecto contempla además obras de espacio público y movilidad sostenible, como andenes y ciclorrutas en ambos costados de la vía. De igual manera, se construirán retornos a desnivel a la altura de las calles 235 y 242 y se adelantarán los estudios y diseños para la futura intersección de la calle 201.Accesos Norte Fase II tendrá una longitud aproximada de 17,96 kilómetros y busca mejorar la conectividad regional, reducir los tiempos de desplazamiento y descongestionar uno de los corredores viales más importantes de entrada a Bogotá. La ANI aseguró que continuará realizando seguimiento permanente al desarrollo del proyecto para garantizar el cumplimiento de los estándares técnicos, ambientales y sociales establecidos en el contrato.
El defensor Daniel Londoño se mostró optimista tras la clasificación del Independiente Medellín a la fase de grupos de la Copa Libertadores y aseguró que el plantel confía en recuperar su mejor versión cuando se empiece a disputar nuevamente este torneo internacional. “Tengo mucha confianza en el equipo y en el grupo, en que vamos a darle la vuelta y encontrarnos nuestro mejor momento para competir la Copa”, afirmó el jugador en entrevista con Blog Deportivo.El también lateral reconoció que la clasificación se logró en medio de un partido muy exigente ante Juventud. Según explicó, el equipo sufrió especialmente en los minutos finales, cuando el rival presionó con intensidad incluso con un jugador menos. “Desde el banco se sufre muchísimo más. Después del gol fueron minutos de mucha tensión, defendiendo el resultado y la clasificación”, relató sobre el compromiso que terminó sellando el paso del conjunto antioqueño a la siguiente fase, gracias a los goles de Hayen Palacios y Francisco Fydriszewski.Londoño también admitió que el Medellín aún está lejos del nivel futbolístico que mostró en el cierre de la temporada pasada. El jugador señaló que el equipo ha tenido dificultades para mantener la misma claridad ofensiva y fluidez en el juego, aunque cree que los resultados recientes pueden ayudar a recuperar la confianza.“Hoy quizás no somos el equipo vistoso del año anterior, ese que creaba muchas opciones y presionaba bien, pero esperamos volver a encontrar ese camino”, explicó.Parte de esa irregularidad, según el mediocampista, se debe a las numerosas bajas que ha sufrido el plantel durante el semestre. Lesiones y ausencias de futbolistas clave han obligado al técnico a modificar constantemente el esquema y las funciones dentro del campo. “Hemos tenido seis o siete jugadores importantes lesionados y al profe le ha tocado resolver de muchas maneras. Eso hace que la idea de juego tambalee un poco”, agregó.Posibles rivales del MedellínDe cara al sorteo de la fase de grupos, que será el jueves 19 de marzo en Paraguay, el jugador aseguró que el plantel no teme enfrentar a potencias del continente, como Flamengo, Palmeiras o Boca Juniors. Por el contrario, considera que medirse ante esos rivales forma parte de lo que hace especial disputar la Libertadores. “Uno como futbolista disfruta estos retos. Ojalá el grupo no sea tan pesado para avanzar, pero si toca enfrentarlos, lo haremos con profesionalismo y confianza”, concluyó.
Estos son los puntos discutidos en Mañanas Blu 10:30 AM, con Camila Zuluaga, este viernes, 13 de marzo de 2026:Moisés Garduño, doctor en Estudios Árabes e Islámicos Contemporáneos de la Universidad de Madrid, habló del conflicto en Medio Oriente.La candidata presidencial Claudia López y su fórmula vicepresidencial, Leonardo Huerta, se refirieron sobre sus propuestas para llegar a la Casa de Nariño.Clara López, candidata presidencial, habló sobre su fórmula vicepresidencial, María Consuelo del Río, y sus propuestas para llegar a la Casa de Nariño.Valentina Vayoles, Economista Fundación WW Colombia, se refirió de las mujeres cabeza de familia en el país.Escuche el programa completo aquí:
Luego de casi tres décadas de impunidad, la Fiscalía declaró como crimen de lesa humanidad el caso de Nydia Erika Bautista, desaparecida, torturada y asesinada en 1987.Según la decisión judicial, “lo ocurrido a Nydia Erika Bautista no fue un hecho aislado ni un exceso individual, sino parte de un ataque generalizado y sistemático ejecutado desde estructuras de inteligencia militar contra un sector de la población civil señalado como ‘subversión’”.La providencia también establece que los hechos se cometieron con planeación, pleno conocimiento de su ilegalidad y estuvieron acompañados de maniobras de encubrimiento, alteración de registros, desaparición de evidencias y desvío de las investigaciones.La declaratoria fue celebrada por la Fundación Nydia Erika Bautista para los Derechos Humanos (FUNEB), que durante años acompañó la búsqueda de verdad y justicia liderada por la familia Bautista Montañez.Según la organización, la decisión llega después de 29 años de impunidad y 17 años de litigio, en un proceso marcado por cambios reiterados de fiscales, respuestas institucionales insuficientes y una investigación que incluso fue precluida en 2004.La providencia establece que Bautista fue víctima de desaparición forzada, tortura, violencia sexual y homicidio, crímenes que habrían sido cometidos por agentes del Estado con planeación y conocimiento de su ilegalidad.“La motivación resalta que los agentes actuaron con pleno conocimiento de la ilegalidad de sus conductas, que sus acciones hacían parte de un plan criminal y que desplegaron maniobras de encubrimiento, entre ellas alteración de registros, desaparición de elementos, cambios en vehículos, presentación de testigos falsos y pactos de silencio entre altos mandos del Ejército”.Para la Fundación, uno de los aspectos más significativos de la decisión es el reconocimiento explícito de las violencias basadas en género, al establecer que Bautista fue sometida a tratos crueles e inhumanos y violencia sexual antes de ser asesinada. Durante años, estas violencias, según la organización, fueron negadas o tratadas como hechos secundarios dentro del proceso judicial.La Fiscalía también determinó que los hechos deben entenderse dentro de un plan criminal ejecutado por estructuras de inteligencia militar, dirigido contra personas identificadas como simpatizantes o integrantes del movimiento guerrillero M-19. Este reconocimiento, según la Fundación, desmonta décadas de estigmatización contra mujeres señaladas por su cercanía con ese grupo y reafirma que Bautista fue víctima de graves violaciones a los derechos humanos.La Oficina de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos en Colombia se pronunció sobre la decisión y destacó que la declaratoria constituye un paso clave en la lucha contra la impunidad. El organismo señaló que el reconocimiento de estos crímenes, representa “un precedente fundamental para la justicia en Colombia, en particular para las mujeres víctimas de persecución política y violencia basada en género”.La ONU también resaltó la persistencia de la familia Bautista Montañez, que durante décadas ha liderado la exigencia de verdad y justicia pese a enfrentar obstáculos y riesgos. En ese contexto recordó la lucha de Yanette Bautista, hermana de la víctima y defensora de derechos humanos fallecida en 2025, cuyo trabajo fue clave para mantener el caso activo.
Deporte, literatura y música hacen parte de la oferta cultural de este fin de semana en Antioquia, con eventos que tendrán como epicentro varios municipios por fuera del Valle de Aburrá y actividades pensadas para toda la familia.Uno de los eventos principales se realizará en El Retiro con la tercera edición del Festival de Animación, que contará con invitados internacionales y actividades hasta el próximo domingo.Andrés Valencia, responsable del Festival de Animación, amplió detalles de la programación del evento: "Tendremos proyección de más de 16 largometrajes internacionales, 3 nominados al premios,- Además, 26 cortometrajes iberoamericanos en competencia y una programación maravillosa de charlas, talleres y conferencias", adelantó.También en el Oriente, Rionegro tendrá el cierre de la versión 21 de la Clásica de Ciclismo Santiago de Arma.En el Nordeste, Cisneros vivirá este domingo, desde las once de la mañana, el gran encendido de su locomotora ocho, la única a vapor funcional en el país.Sebastián Restrepo, coordinador de turismo del municipio, amplió detalles de lo que podrán disfrutar los visitantes en este espacio: "Vamos a poder ser testigos de lo que fue el desarrollo para el ferrocarril del departamento y el desarrollo de su economía. Desde las 2 de la tarde se va a poner en marcha y va a recorrer su vía férrea principal", explicó.En la subregión del Norte, Carolina del Príncipe vivirá durante hoy y mañana su Festival de Literatura.Medellín también recibirá, desde este sábado, el Festival de la Silleta, evento que con epicentro en el corregimiento de Santa Elena, tendrá dentro de su programación exhibiciones de los diferentes tipos de silletas y de las flores más utilizadas en su elaboración, además de oferta de productos agrícolas y artesanías de la zona.Programación musical en MedellínPor otra parte, Medellín será el epicentro musical del departamento durante el segundo fin de semana del mes. Primero en el Teatro El Tesoro con la presentación de “El Gran Salón, fiesta cabaret”, de la artista antioqueña Vivi Osorio, una puesta en escena que reúne a más de 30 artistas entre cantantes, bailarines y músicos."El cabaret no es solo un formato: es una forma de habitar la escena, es cercanía, emoción y memoria viva. Queremos que el público sienta que entra a un salón donde la música y el teatro se mezclan para celebrar", indicó la artista Osorio.Finalmente, el domingo será el turno de Miguel Bosé que llegará con su 'Importante Tour' a La Macarena, donde se estará presentando desde las 9:00 de la noche.
Con el éxito de los conciertos en Colombia durante 2024 y 2025, más artistas, bandas y productores se suman a la lista de eventos que todos los meses se realizan en el país. Pero una de las más pedidas por los fanáticos en redes sociales ha sido BTS, la agrupación surcoreana de k-pop que, hasta ahora, nunca se ha presentado en tierras colombianas.No obstante, a inicios de 2026 la agrupación anunció su regreso con un álbum y gira mundial que se estarían dando en los próximos meses, esto luego de que se pudieran reencontrar tras cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur y que ha generado que la expectativa creciera durante meses. De acuerdo con el portal MusicTrends, la banda se encuentra negociando para llevar su gira en Latinoamérica, en donde podría estar el nombre de Colombia entre las posibilidades y si bien no hay confirmación oficial, lo cierto es que el público colombiano se ha ganado un respeto en la región y la presencia de escenario como El Campín o el Vive Claro le abren la puerta a este tipo de agrupaciones. "Nos confirman que al menos 7 países de la región estuvieron en negociaciones para hacer parte de la gira que trae de regreso a los escenarios a esta agrupación mundialmente famosa. Este 13 de enero a las 10AM (hora colombiana) conoceremos las fechas de los destinos que visitarán en la que será su gira más ambiciosa y extensa hasta la fecha", informaron del portal mencionado.Ahora, el rumor de que BTS llegue a territorio colombiano creció cuando Vive Claro respondió un comentario en redes sociales de una persona pidiendo a la agrupación y una "simple mirada", elevó las emociones de los ARMY -comunidad de BTS- de que por fin se dé una presentación de estos surcoreanos en territorio nacional. En los próximos días se conocerían nuevos detalles.
Arranca el 2026 para el reconocido artista mexicano Carín León, que, siguiendo el trabajo hecho en 2025, llega de la mano con Xavi, otra de las grandes voces de esta nueva generación de artistas mexicanos. Lo hacen juntos en "La Morrita", una canción con toda la interpretación mexicana."Escrita por Carín y Xavi junto a Alex Hernández, Fabio Gutiérrez, Luis Mexia y Édgar Barrera —quien también produjo el tema—, “La Morrita” destaca por su candente y enérgico huapango, un ritmo perfecto para musicalizar esta declaración amorosa", contaron del equipo del artista.Con esta canción, Carín León y Xavi no solo presentan una colaboración intergeneracional entre un artista consagrado y una nueva estrella del género, sino también una propuesta que moderniza los códigos culturales del romance y la masculinidad dentro de la música mexicana."El coro contagioso posiciona el tema como un himno instantáneo en las pistas de baile, reafirmando la posición de Carín León como el embajador global de la Música Mexicana al llevar ritmos intrínsecamente mexicanos al escenario mundial sin perder autenticidad", añadieron.El sencillo llega a poco menos de un mes del doble lanzamiento de Carín León, Chapayeka y Chapayeka (Puro Chucky), dos álbumes que continúan la tradición del originario de Hermosillo de presentar un regalo navideño a sus seguidores.
El pasado 31 de diciembre de 2025, Netflix estrenó el episodio final de 'Stranger Things' que cerró una historia de nueve años y el cual generó diversas opiniones, muchas negativas asegurando que "esperaban más para ese día", incluso rumoreando un episodio extra que nunca llegó.Pero otra cosa que se destacó de la quinta temporada fue la ausencia de algunos personajes, entre esos, la madre de Max, interpretada por Jennifer Marshall, que muchos pensaron que se trató de que salió del elenco o los hermanos Duffer la retiraron, algo que ella respondió y sorprendió a todos: en realidad tenía cáncer. "Tuve cáncer, lo entiendo. Pero estaba en remisión durante el rodaje de la quinta temporada. Un tiroteo me habría ayudado a obtener mi seguro médico a través del sindicato. Tal vez tenían demasiados personajes, no sé pero obvio que Susan Hargrove es LA PEOR MADRE DE LA HISTORIA LMAO", dijo la actriz en su cuenta de Instagram, acompañado de un video explicando el complejo momento que vivió, pero agradecida con Netflix y los hermanos por darle la oportunidad de ser parte de esa gran historia.La ausencia de Jennifer Marshall, interpretando a la mamá de 'Max', dejó claro el cariño que le tomaron seguidores de la franquicia, en especial por la historia detrás del personaje de una mujer que sufrió el maltrato de un hogar disfuncional, identificando también a algunas personas."¡Sadie! 💛 Ella es una joya completa y absoluta. Me encanta trabajar con ella. Como actriz, ella es increíble. Y como persona, ella es amable, cariñosa, considerada y graciosa. No podría haber pedido un mejor compañero de escena", fue uno de los mensajes que dejó la actriz de sus recuerdos por 'Stranger Things' y esa amistad que obtuvo al lado de Sadie Sink, quien interpreta a 'Max', su hija en la serie durante años.
A tan solo dos semanas de que comiencen las tres fechas de Bad Bunny en Medellín, se ven conociendo nuevos detalles en torno a este evento de 'Debí Tirar Más Fotos', la gira mundial del puertorriqueño que solo llegará a Colombia en la capital de Antioquia en este enero de 2026.Lo primero es que el estadio Atanasio Girardot también contará con la famosa 'casita', la cual estará ubicada en el costado sur del estadio, mientras que el escenario principal se pondrá en norte y tendrá la megapantalla que ha contado con la gira, además de dos localidades exclusivas: Los Vecinos Pits, que quedan frente al lugar en donde se presenta el ‘Conejo Malo’ con un costo de más de 2.000.00 de pesos.Como es habitual, la logística de este concierto comenzará días antes y el puertorriqueño llevará un pedazo de su isla al complejo deportivo Atanasio Girardot para que los colombianos vivan de mejor manera ‘Debí Tirar Más Fotos’, el álbum que lo posicionó como el artista más escuchado a nivel mundial en 2025. Todo organizado por Páramo Presenta y Diomar García.Revelan el setlist oficial de Bad Bunny en MedellínA través de la cuenta de Conciertos Colombia, se conoció la lista de canciones que tendrá el ‘Conejo Malo’ durante sus tres conciertos en la capital de Antioquia:La Mudanza.Callaita.Pitorro de Coco.Weltita.Turista.Baile Inolvidable.Nueva Yol.Velda.Titi me preguntó.Neverita.Si veo a tu mamá.Voy a llevarte pa PR.Me porto bonito.No me conoce (remix).Bichiyal.Yo perreo sola.Efecto.Safaera.Diles.Monaco.Café con rón.Abreme paso.Ojitos Lindos.La Canción.Kloufrens.Bokete..Dakiti.El apagón.DTMF.EoO.Bad Bunny, el artista más escuchado a nivel mundial en 2025Lo anticipó el propio Bad Bunny en su canción “El Apagón”: “Todo el mundo quiere ser latino, pero les falta sazón”. Una frase que en 2025 cobró un significado especial. Ese mismo espíritu atravesó DtMF, un álbum en el que Benito canalizó la identidad y la energía de toda Latinoamérica, llevándolo a convertirse en el artista más escuchado del mundo durante el año.Europa, Asia y todo el continente americano vibraron con los ritmos puertorriqueños que el artista construyó junto a Tainy y otros compositores, siempre con un eje claro: sus raíces y el orgullo de ser latino. Los reconocimientos lo confirmaron, desde múltiples Latin Grammy hasta su anuncio en el Super Bowl de la NFL, hitos que consolidaron su impacto global y elevaron el reguetón a una nueva dimensión.El informe anual de Spotify evidenció ese fenómeno cultural. Desbancar a Taylor Swift no era sencillo, pero Bad Bunny lo logró con DtMF, que se posicionó como el álbum más escuchado del planeta. Además, el renovado éxito de Un Verano Sin Ti y Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana reafirmó la coherencia y alcance de su propuesta artística. En el top 10 global, acompañado únicamente por Fuerza Regida (puesto 10), dejó atrás a figuras como Kendrick Lamar, Sabrina Carpenter y Lady Gaga.
El 31 de diciembre de 2025, La Oreja de Van Gogh sorprendió al mundo musical con el lanzamiento de “Todos estamos bailando la misma canción”, su nuevo sencillo que marca el regreso oficial de Amaia Montero como vocalista de la banda tras más de una década de separación artística. La fecha no fue casual: la banda eligió cerrar un año emblemático e iniciar el 2026 con una declaración emocional y artística.“Queríamos que esta canción marcara un puente entre todo lo que hemos vivido y lo que está por venir. No hay mejor momento que el fin de un año para mirar atrás y también al futuro”, afirmó la banda en un comunicado compartido en sus redes sociales. Grabado en los estudios Higain, cerca de Donosti, el tema fue producido por Paco Salazar y acompañado de un videoclip en directo filmado en el icónico Palacio Miramar de San Sebastián. Una apuesta estética y emocional que refuerza el reencuentro de la banda con sus raíces y con su público.El mensaje de la canción: unidad y reflexión sobre el presente“Todos estamos bailando la misma canción” no solo significa un regreso en términos musicales; es también una reflexión poética y existencial. El tema conserva la esencia lírica que ha caracterizado a la banda desde sus inicios: melodías pop melancólicas y letras cargadas de simbolismo.“A medida que la ciencia va ganando terreno a las supersticiones nuestras vidas se vuelven más largas y bonitas. El avance es imparable, tanto que algún día llegaremos a comprender el funcionamiento de todo lo que flota dentro de esta gran pecera que es nuestro universo”, reflexiona el grupo. Con esta letra, La Oreja de Van Gogh lanza una mirada hacia el progreso humano, sin perder de vista las grandes preguntas existenciales que aún nos conmueven. La canción evoca la conexión humana más allá de las diferencias, sugiriendo que todos, de algún modo, compartimos una misma melodía vital.Amaia Montero: el reencuentro con la voz originalLa participación de Amaia Montero en este nuevo sencillo ha sido uno de los elementos más comentados del lanzamiento. Su regreso marca un momento significativo tanto para la banda como para los fans que crecieron con su voz en himnos como “La Playa” o “Rosas”.Aunque no ha dado declaraciones públicas extensas, desde el entorno del grupo se ha confirmado que la colaboración responde a una reconciliación emocional y artística que se venía gestando desde hace tiempo.“Hemos vivido mucho juntos y esta canción representa también eso: la capacidad de volver a encontrarnos, de sanar y de crear algo nuevo sin olvidar de dónde venimos”, comentó un miembro de la banda bajo condición de anonimato.
Este 15 de marzo se llevarán a cabo los Premios Óscar 2026. El galardón que premia lo mejor del séptimo arte, desde las películas más relevantes hasta los productores, actores, guionistas y todos los que participaron en el éxito de una cita durante su tiempo en cartelera.Los amantes del séptimo arte podrá verlos EN VIVO y online a través de HBO Max, que tendrá todo el cubrimiento desde la alfrombra roja hasta el final. Además, de los detalles detrás cada premio que se otorgue a lo largo de la noche.Las perfiladas a llevarse más de un premio son 'Sinners' y 'One Battle After Another', que han tenido un gran recibimiento por parte de los expertos. Conozca toda la lista de nominados aquí.Nominados a los Óscar: lista completa de los premiosMejor ActorNominadosTimothée Chalamet — Marty SupremeLeonardo DiCaprio — One Battle after AnotherEthan Hawke — Blue MoonMichael B. Jordan — SinnersWagner Moura — The Secret AgentMejor Actor de RepartoNominadosBenicio Del Toro — One Battle after AnotherJacob Elordi — FrankensteinDelroy Lindo — SinnersSean Penn — One Battle after AnotherStellan Skarsgård — Sentimental ValueMejor ActrizNominadasJessie Buckley — HamnetRose Byrne — If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson — Song Sung BlueRenate Reinsve — Sentimental ValueEmma Stone — BugoniaMejor Actriz de RepartoNominadasElle Fanning — Sentimental ValueInga Ibsdotter Lilleaas — Sentimental ValueAmy Madigan — WeaponsWunmi Mosaku — SinnersTeyana Taylor — One Battle after AnotherMejor Película AnimadaNominadasArco — Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas y Natalie PortmanElio — Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina y Mary Alice DrummKPop Demon Hunters — Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. WongLittle Amélie or the Character of Rain — Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago y Henri MagalonZootopia 2 — Jared Bush, Byron Howard y Yvett MerinoMejor Cortometraje AnimadoNominadosButterfly — Florence Miailhe y Ron DyensForevergreen — Nathan Engelhardt y Jeremy SpearsThe Girl Who Cried Pearls — Chris Lavis y Maciek SzczerbowskiRetirement Plan — John Kelly y Andrew FreedmanThe Three Sisters — Konstantin BronzitMejor Dirección de CastingNominadosHamnet — Nina GoldMarty Supreme — Jennifer VendittiOne Battle after Another — Cassandra KulukundisThe Secret Agent — Gabriel DominguesSinners — Francine MaislerMejor FotografíaNominadosFrankenstein — Dan LaustsenMarty Supreme — Darius KhondjiOne Battle after Another — Michael BaumanSinners — Autumn Durald ArkapawTrain Dreams — Adolpho VelosoMejor Diseño de VestuarioNominadosAvatar: Fire and Ash — Deborah L. ScottFrankenstein — Kate HawleyHamnet — Malgosia TurzanskaMarty Supreme — Miyako BellizziSinners — Ruth E. CarterMejor DirecciónNominadosHamnet — Chloé ZhaoMarty Supreme — Josh SafdieOne Battle after Another — Paul Thomas AndersonSentimental Value — Joachim TrierSinners — Ryan CooglerMejor DocumentalNominadosThe Alabama Solution — Andrew Jarecki y Charlotte KaufmanCome See Me in the Good Light — Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro y Stef WillenCutting through Rocks — Sara Khaki y Mohammadreza EyniMr. Nobody against Putin — David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta KaráskováThe Perfect Neighbor — Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu y Sam BisbeeMejor Cortometraje DocumentalNominadosAll the Empty Rooms — Joshua Seftel y Conall JonesArmed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud — Craig Renaud y Juan ArredondoChildren No More: "Were and Are Gone" — Hilla Medalia y Sheila NevinsThe Devil Is Busy — Christalyn Hampton y Geeta GandbhirPerfectly a Strangeness — Alison McAlpineMejor Montaje (Edición)NominadosF1 — Stephen MirrioneMarty Supreme — Ronald Bronstein y Josh SafdieOne Battle after Another — Andy JurgensenSentimental Value — Olivier Bugge CouttéSinners — Michael P. ShawverMejor Película InternacionalNominadasBrasil — The Secret AgentFrancia — It Was Just an AccidentNoruega — Sentimental ValueEspaña — SirātTúnez — The Voice of Hind RajabMejor Cortometraje de FicciónNominadosButcher's Stain — Meyer Levinson-Blount y Oron CaspiA Friend of Dorothy — Lee Knight y James DeanJane Austen's Period Drama — Julia Aks y Steve PinderThe Singers — Sam A. Davis y Jack PiattTwo People Exchanging Saliva — Alexandre Singh y Natalie MusteataMejor Maquillaje y PeinadoNominadosFrankenstein — Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona FureyKokuho — Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi NishimatsuSinners — Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika TerryThe Smashing Machine — Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern RehbeinThe Ugly Stepsister — Thomas Foldberg y Anne Cathrine SauerbergMejor Música OriginalNominadosBugonia — Jerskin FendrixFrankenstein — Alexandre DesplatHamnet — Max RichterOne Battle after Another — Jonny GreenwoodSinners — Ludwig GöranssonMejor Canción OriginalNominadasDear Me — de Diane Warren: Relentless — Música y letra: Diane WarrenGolden — de KPop Demon Hunters — Música y letra: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy ParkI Lied To You — de Sinners — Música y letra: Raphael Saadiq y Ludwig GöranssonSweet Dreams Of Joy — de Viva Verdi! — Música y letra: Nicholas PikeTrain Dreams — de Train Dreams — Música: Nick Cave y Bryce Dessner; Letra: Nick CaveMejor PelículaNominadasBugoniaF1FrankensteinHamnetMarty SupremeOne Battle after AnotherThe Secret AgentSentimental ValueSinnersTrain DreamsMejor Diseño de ProducciónNominadosFrankenstein — Diseño de producción: Tamara Deverell / Decoración: Shane VieauHamnet — Fiona Crombie / Alice FeltonMarty Supreme — Jack Fisk / Adam WillisOne Battle after Another — Florencia Martin / Anthony CarlinoSinners — Hannah Beachler / Monique ChampagneMejor SonidoNominadosF1FrankensteinOne Battle after AnotherSinnersSirātMejores Efectos VisualesNominadosAvatar: Fire and AshF1Jurassic World RebirthThe Lost BusSinnersMejor Guion AdaptadoNominadosBugonia — Will TracyFrankenstein — Guillermo del ToroHamnet — Chloé Zhao y Maggie O'FarrellOne Battle after Another — Paul Thomas AndersonTrain Dreams — Clint Bentley y Greg KwedarMejor Guion OriginalNominadosBlue Moon — Robert KaplowIt Was Just an Accident — Jafar PanahiMarty Supreme — Ronald Bronstein y Josh SafdieSentimental Value — Eskil Vogt y Joachim TrierSinners — Ryan Coogler
La superestrella de la música urbana Ozuna celebra su cumpleaños este viernes, 13 de marzo y, como parte de la celebración, decidió adelantar un regalo para sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una aventura”, presentado oficialmente este 12 de marzo."Una aventura” aborda una temática que conecta fácilmente con el público: los amores imposibles, esas historias que generan una conexión inmediata entre dos personas, pero que por diferentes circunstancias no pueden concretarse. La canción se mueve dentro del reguetón romántico, una fórmula que ha sido clave en la carrera del artista.Antes de su lanzamiento oficial, el tema ya había comenzado a generar conversación en redes sociales luego de que Ozuna compartiera un adelanto con sus seguidores. El fragmento se difundió rápidamente entre los fans y acumuló miles de reacciones y comentarios en distintas plataformas digitales.El ritmo que usa el puertorriqueño en esta canción trae de vuelta la mejor versión de Ozuna, por lo que muchos fans ven en esta una "versión prime" de su trabajo. En un momento especial para su carrera.
David Escobar 'DIM', Juan David Huertas 'El Profe' y Pablo Mejía 'Pablito' son tres artistas que juntos han construido todo un legado musical bajo el nombre de Piso 21, una agrupación que terminó construyendo su propio universo musical."Nunca lo había pensado. Yo siento que nosotros tenemos una esquina, que es cantarle al amor, pero un amor que baila. ¿Sí me entiendes? Entonces yo creo que nuestra bandera siempre va a ser como los románticos del parche. Nosotros seguimos apostándole al amor, al desamor, a las letras bonitas, en una esquina donde ponemos a bailar a la gente, donde puede ser más animado, no disfrazado de baladas, sino disfrazado de un montón de cosas. Pues yo siento que nuestro lugar en la música colombiana sería ese, sería un amor, desamor y perreo", expresaron en su momento en diálogo con Blu Radio.Ahora, llegan con 'Trescender', que, como su nombre dice, trae una nueva era y una transformación de estos integrantes. En total son 12 canciones que son un viaje emocional en ritmos clásicos y el juego de letras profundas que relatan sentimientos reales, los cuales sus fans terminan encontrando las respuestas que en sus cabezas buscaban.Marc Anthony, Fonseca, Andrés Cepeda, Lasso, Beéle, Bacilos, Juan Duque y Yami Safdie hacen parte de esta apuesta romántica del viaje sonoro de Piso 21, en donde este trío le dejan a sus fans una apuesta llena de sentimientos a la espera que construyan su propio universo con estas canciones.“Este álbum representa nuestra evolución, pero también la esencia que nos ha acompañado desde el inicio: hacer canciones que nazcan del corazón”, expresaron.Lista de canciones del nuevo álbum de Piso 21Bruno MarsNunca Me Lo Esperé (ft. Lasso)Volver (ft. Marc Anthony, Beéle)Te Elijo (ft. Yami Safdie)GravedadCuidado Con Lo Que PidesRegalito (ft. Juan Duque)Como El Sol (ft. Bacilos)DemasiadoMensaje DirectoFelices De Mentira (ft. Fonseca)Por Si Mañana No Estoy (ft. Andrés Cepeda)
A sus 42 años, Javid David Álvarez Fernández, conocido como J Álvarez, ha tenido una larga con una suma importancia en el género urbano como uno de los grandes referentes de la escena tras inmortalizar varios de sus sencillos para siempre y como un ejemplo para muchos que, ahora, se encuentran llenando estadios en todo el mundo.Ahora, Álvarez regresará con ‘El Dueño Del Sistema Vol. 3’, el nuevo proyecto discográfico que busca consolidar esa evolución personal y musical. El artista describió el álbum como una versión más refinada de su propuesta sonora. Este lanzamiento también representa una continuidad de su identidad musical dentro del reggaetón clásico, pero con elementos contemporáneos que dialogan con las nuevas tendencias del género.“Es un sonido un poco más perfeccionado, un proceso de grabación más perfeccionista. Es como mejorar el volumen uno y el volumen dos”, explicó el cantante.El nuevo trabajo discográfico también incluirá varias colaboraciones con artistas de diferentes escenas de la música urbana. Entre ellas destacan canciones con Brray, Lenny Tavárez y artistas de República Dominicana. Además, reveló que ya tiene dos o tres discos adicionales en proceso, entre ellos proyectos titulados El Movimiento, Kaizen y Música Eterna, lo que anticipa una etapa de intensa producción musical.“Estoy soñando con llenar estadios”Ante solo se dedicaban a llenar discotecas, pero artistas como Karol G, Bad Bunny, Arcángel, J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Don Omar, Daddy Yankee, Feid, entre otros, demostraron que el género urbano sí es capaz de llenar un estadio en el mundo, por eso, Álvarez tampoco ve lejana la posibilidad y apostó a que trabajará en que esto se haga realidad.“Estoy soñando con eso y estamos trabajando para lograrlo”, concluyó.Con “El Dueño del Sistema Volumen 3”, J Álvarez busca reafirmar su lugar dentro de la historia del reggaetón y demostrar que, más de 15 años después de su debut, aún tiene mucho que aportar a la evolución del género urbano.Uno de los aspectos que más valora el artista es el impacto que su música ha tenido en la vida personal de sus seguidores. Según contó, constantemente escucha historias de fans que relacionan sus canciones con momentos importantes de su vida.
El artista español Raphael anunció su regreso a los diferentes escenarios de Colombia donde se presentará en su gira mundial ‘Raphaelísimo Tour’, en el que dará unos conciertos con motivo de celebración a sus 60 años de recorrido artístico. Este concierto que se dará en la capital de la ciudad, da lugar a un nuevo encuentro con todos los colombianos en el que durante años han seguido muy de cerca toda su carrera y todos sus clásicos musicales.Este concierto es muy especial para Raphael porque viene de presentar problemas de salud lo cual lo obligó a hacer un receso durante un tiempo fuera de los escenarios. Tras lograr superar las dificultades de salud retomó sus presentaciones en varios países del mundo.Dónde y cuándo será el concierto de Raphael en Colombia?El público podrá disfrutar de varios de los temas más emblemáticos del artista, que han logrado llegar al corazón de varias generaciones y que han consolidado al cantante español como una de las voces más influyentes y recordadas por el país. El concierto tendrá lugar en el Movistar Arena de Bogotá, el día 7 de octubre de 2026.Tras más de dos años por fuera de los escenarios, el concierto del artista español volverá a hacer latir los corazones de millones de colombianos. Su última visita en la capital fue el 23 de abril de 2024, cuando realizó su tour ´Victoria´ precisamente en el Movistar Arena; en este entonces Raphael celebraba sus ochenta años de vida recordando las canciones más emblemáticas de su repertorio.Los seguidores del cantante español podrán disfrutar varios de sus clásicos entre ellos: ‘Como yo te amo’, ´Escándalo´, entre otros éxitos musicales. Así está distribuida la ubicación para poder disfrutar del show del español en el próximo mes de octubre: ¿Cuándo se puede adquirir las boletas para el concierto de Raphael en Bogotá?A partir del lunes 16 de marzo a las 9:00 de la mañana estará disponible la boletería a través de la plataforma TuBoleta. Tenga en cuenta que los precios de las boletas se verán reflejadas dependiendo de la localidad dentro del Movistar Arena. Además, tendrá un valor adicional por servicio.
El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El 20, 21 y 22 de marzo, Bogotá volverá a ser epicentro de ocio y entretenimiento con el regreso del Festival Estéreo Picnic 2026. Un evento que nación en 2010 como una apuesta para impulsar la capital en materia musical y como una parada obligatoria para grandes artistas.Durante estos 16 años, han pasado artistas de talla mundial e internacional como Drake, Red Hot Chili Peppers, Calvin Harris, Wiz Khalifa, Martin Garrix, The Wheeknd, Gorillaz, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Twenty One Pilot, Guns N Roses, J Balvin, Feid, Billie Eilish, Blink 182, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, entre otros más, demostrando su importancia en el mundo.Por supuesto, este 2026 no será la excepción con artistas como Tyler, The Creator, The Killers, Sabrina Carpenter, Lorde, Interpol, Peggy Gou, Young Miko, Doechii, Deftones, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, Aitana, Men I Trust y Royel Otis.Lo que hay en el Estéreo Picnic más allá de músicaPero durante tres días no solo los escenarios y artistas se toman el Parque Simón Bolívar, de hecho, hay muchas actividades presentes durante los tres días en los cuales se lleva a cabo. Por ejemplo, Corona tendrá el Sunset para pausa de todos los asistentes. Este espacio de desconexión también será un punto clave para fomentar el consumo responsable, recordando a los asistentes la importancia de marcar su propio paso y conocer sus propios límites para no perderse ningún detalle del festival.Y así funcionan otros grandes puestos que se dan en el parque. De los más recordados también se ha destacado uno de M&M’s en donde ponen minijuegos para los grandes grupos que llegan al parque, acompañado de cosas. O el caso de McDonalds, Coca Cola, Latam y otras marcas más que al igual que las mencionadas antes, tienen espacios de ocio para que las personas disfruten del espacio más allá de la música y puedan tener momento de diversión.“Lo que hace especial al Estéreo Picnic es que no termina cuando baja el último telón. La ciudad entera se contagia. Restaurantes, bares y hoteles se preparan para recibir visitantes; los barrios cercanos al parque se llenan de conversaciones en distintos acentos; las redes sociales se inundan de fotografías con el skyline de Bogotá iluminado al fondo”, añadió la Alcaldía de Bogotá.Así serán los tres días del Festival Estéreo PicnicViernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Peso Pluma, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, XXXX, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina Carpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.