El mundo del espectáculo vuelve a estar de luto tras la muerte de una reconocida actriz, cuyo cuerpo fue hallado sin vida dentro de un autobús al llegar a una terminal de transporte. El hecho, que ha causado consternación en la comunidad artística, ocurrió durante un viaje intermunicipal que cubría la ruta entre Buenos Aires y Posadas (Argentina).La víctima fue identificada posteriormente como Mariana Pizarro, una destacada figura del teatro con más de cinco décadas de vida y una amplia trayectoria en las artes escénicas. Según los reportes conocidos hasta el momento, la mujer viajaba como pasajera cuando, por razones que aún son materia de análisis, falleció durante el trayecto sin que nadie lo advirtiera de inmediato.De acuerdo con la información entregada por las autoridades, fue el conductor del vehículo quien notó la situación una vez finalizó el recorrido. Al percatarse de que la pasajera no reaccionaba, alertó a los organismos de emergencia, que al llegar al sitio confirmaron que ya no presentaba signos vitales.Las primeras indagaciones descartan que se trate de un hecho violento. Fuentes oficiales indicaron que el cuerpo no presentaba señales de agresión, lo que sugiere que el fallecimiento habría ocurrido por causas naturales. Sin embargo, serán los estudios médicos correspondientes los que determinen con precisión las circunstancias del deceso.El caso fue dado a conocer públicamente por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que emitió un comunicado lamentando la pérdida de la artista. En el mensaje, la organización resaltó su legado como actriz, directora y docente, así como su compromiso con el desarrollo del teatro en distintas regiones.A lo largo de su carrera, Pizarro se destacó no solo por su presencia en escenarios, sino también por su papel como formadora. Se había preparado en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires y llevó su conocimiento a otros países, incluyendo México y Estados Unidos, donde impartió clases a nuevas generaciones de artistas.Su fallecimiento ha generado múltiples reacciones entre colegas, alumnos y seguidores, quienes hoy la recuerdan por su dedicación y aporte al ámbito cultural. El cuerpo ya fue entregado a sus familiares, mientras se preparan las ceremonias de despedida en medio del dolor que deja su inesperada partida.
Djo, el proyecto musical del actor y cantante Joe Keery, conocido por su papel de Steve en ‘Stranger Things’, debutó este viernes en el Festival Estéreo Picnic (FEP) de Bogotá como uno de los nombres más esperados de la primera jornada.Impulsado por la reciente publicación de su álbum ‘The Crux’ (2025) y por el crecimiento de una propuesta que mezcla indie pop, synth-pop y psicodelia, el artista aterrizó en el festival colombiano dentro de su gira por América Latina de 2026.Djo llegó al escenario principal del festival al atardecer, en un concierto de una hora que marcó uno de los primeros platos fuertes del primer día del festival.Con una puesta en escena que combinó sintetizadores, moduladores de voz y juegos de luces de corte psicodélico, el cantante alternó momentos de intensidad con pasajes más íntimos, incluidos espacios en los que se acompañó únicamente de la guitarra.“Muchas gracias por tenernos”, dijo al público antes de sentarse al piano, decorado con una camiseta de la selección colombiana, en uno de los gestos que más conectaron con los asistentes.El músico atraviesa uno de los momentos más visibles de su carrera gracias a ‘End of Beginning’, su canción más conocida, que se convirtió en un fenómeno global tras viralizarse en redes.Fue precisamente ese tema el que desató la mayor reacción del público, que estalló en gritos y acompañó la interpretación bajo una lluvia de luces de teléfonos móviles.Durante el concierto, el artista también presentó canciones nuevas y dejó ver una propuesta sonora en evolución con temas como ‘Delete ya’, ‘Chateau (Feel alright)’ y ‘Gloom’, mientras su voz se mezclaba con los coros de los asistentes.“¡Guau, ustedes son muchísimos!”, exclamó en un momento del espectáculo, antes de bromear sobre la expectativa por otros artistas del cartel que “tenía muchas ganas de ver”, como Turnstile.El festival, que comenzó este viernes en Bogotá, prevé una asistencia de unas 170.000 personas en sus tres días y reúne en su primera jornada a nombres como Tyler, The Creator, Lorde, Peggy Gou y Turnstile, en una programación que combina figuras consolidadas con apuestas emergentes como la de Djo.
El legado del maestro Fernando Botero, el artista colombiano más universal, se convirtió en la inspiración de Maluma para su nueva colaboración con Arcángel y NTG, que fue lanzada este jueves."Con 'BOTERO', Maluma profundiza en una etapa creativa conceptual, enfocada en volver a sus raíces, reconectar con su ciudad y proyectar la cultura colombiana en el panorama musical global. El sencillo también marca su regreso a un sonido que jugó un papel clave en sus inicios dentro del movimiento urbano, y lo retoma con una mirada más madura y una narrativa profundamente conectada con su historia", señaló el equipo del cantante en un comunicado.El nuevo sencillo no solo es "un guiño cultural" a Botero, sino también apunta a ser una "metáfora de identidad, volumen y presencia"."Quiero manifestarle (a Maluma) en nombre de mi familia que tenemos profundo aprecio por su música y por representar bien el nombre de Colombia por el mundo entero. Esta nueva canción y el video que la acompaña expresan su admiración por el arte del Maestro Fernando Botero, lo cual compromete nuestra gratitud y reconocimiento", dijo Fernando Botero Zea, hijo del fallecido artista, citado en la información.El videoclip de la canción, dirigido por el cineasta colombo-estadounidense Stillz, fue grabado en el Museo de Antioquia, en Medellín, que alberga más de 180 obras de Botero.
Este fin de semana se espera que miles de personas lleguen al Parque Metropolitano Simón Bolívar para disfrutar del Festival Estéreo Picnic 2026. Para aquellos que adquieron su boleta para un solo día, recibirán un QR en su celular para el ingreso, mientras los combos son a través de la manillas que funcionan también para el cashless.Pero ha sucedido que suelen darse problema en el ingreso, sea que la manilla no lee o el QR, sin embargo, esto no significa que sea una entrada falsa o el código se encuentre mal y, por eso, hay soluciones que desde la organización han emitido para que los asistentes tengas en cuenta.¿Qué hacer si no funciona la entrada del FEP?En caso que al ingreso no haya funcionado su entrada, deberá comentarle a uno de los miembros de logística. De acuerdo con TicketMaster (encargados de las boletas), tendrá en las entradas principales puntos de ayuda para que no tenga que darle la vuelta al parque para encontrar una pronta solución. En cada uno habrá entre 15-20 personas encargadas de esta gestión.Por otro lado, si antes de asistir no recibió su código QR o manilla, podrá comunicarse en los canales de atención del festival que sirven 24/7 para solucionar la gestión del ingreso al parque para esta edición del Festival Estéreo Picnic.Recomendaciones para ir al Festival Estéreo PicnicSe recomienda planear la llegada con tiempo y prever el tráfico.Es clave llevar la boleta descargada (sin depender de internet).Se aconseja usar ropa cómoda y chaqueta para la noche.El asistente debe llevar calzado cerrado y resistente.Se sugiere portar solo lo necesario en un bolso pequeño.Es importante mantenerse hidratado durante toda la jornada.Se recomienda acordar un punto de encuentro con su grupo.El asistente debe revisar previamente los horarios de artistas.Se aconseja llevar batería portátil (power bank).Es clave cuidar sus pertenencias en todo momento.Se sugiere usar bloqueador solar durante el día.Se recomienda planear el regreso con anticipación.
En un primer fallo de tutela, un juzgado administrativo determinó que el Ministerio del Interior, el de Hacienda y un Banco vulneró derechos fundamentales al no pagar oportunamente salarios, primas y otros emolumentos.La decisión determinó que la falta de pago afectó directamente el mínimo vital del accionante, entendido como los recursos indispensables para cubrir necesidades básicas como alimentación, vivienda y salud.A partir de esa orden judicial, la cartera emitió en febrero de 2026 dos cheques correspondientes a salarios adeudados de noviembre y diciembre de 2025, así como de enero de 2026. Sin embargo, el caso escaló a un nuevo litigio tras la negativa del banco a hacer efectivos esos pagos.En una segunda tutela, un juzgado penal municipal de Bogotá concluyó que un banco vulneró el derecho Benedetti al negarse a pagar los cheques emitidos por el Ministerio, pese a que correspondían a ingresos salariales.Según el expediente, la entidad financiera rechazó el pago incluso ante la posibilidad de endoso a un tercero, argumentando razones internas. No obstante, el juez recordó que la autonomía de las entidades financieras tiene límites cuando entra en conflicto con derechos fundamentales .La decisión fue contundente: ordenó al banco realizar el pago de los cheques en un plazo máximo de dos días hábiles tras la notificación del fallo.Además, el fallo tuvo en cuenta que la entidad financiera no respondió oportunamente a la acción de tutela, lo que llevó a dar por ciertos los hechos expuestos por el accionante.
Una juez penal de conocimiento condenó, mediante preacuerdo, a Simeón Pérez Marroquín, alias 'El Viejo', a 22 años y 4 meses de prisión por su participación en la organización y coordinación del magnicidio del senador y precandidato presidencial Miguel Uribe Turbay, ocurrido el 7 de junio de 2025 en el occidente de Bogotá.Durante la diligencia, la juez avaló la negociación judicial alcanzada con la Fiscalía y detalló las sanciones impuestas.Alias 'El Viejo' aceptó su responsabilidad en delitos como homicidio agravado, concierto para delinquir agravado, uso de menores en la comisión de delitos, y fabricación, tráfico, porte o tenencia de armas de fuego, accesorios, partes o municiones. Su rol, según la investigación, fue determinante dentro de la estructura criminal que ejecutó el ataque.De acuerdo con el expediente, Pérez Marroquín fue contactado para planear el atentado y, posteriormente, delegó la articulación del plan a Elder José Arteaga Hernández, alias 'Chipi', quien habría definido la logística y distribuido los roles entre los demás implicados.Las autoridades también establecieron que alias 'El Viejo' realizó seguimientos previos a la víctima. En marzo de 2025, Miguel Uribe Turbay fue vigilado y fotografiado durante una reunión política en el suroccidente de Bogotá, en una acción que haría parte de la fase de inteligencia del crimen.Asimismo, el hoy condenado fue quien entregó el arma de fuego utilizada en el magnicidio a Katherine Andrea Martínez Martínez. Según la Fiscalía, el arma fue modificada con el fin de aumentar su letalidad antes de ser usada en el ataque.Posteriormente, y tras la ejecución del crimen, Pérez Marroquín continuó participando en actividades relacionadas con la estructura criminal. Una semana después del atentado, suministró dinero y un celular a Martínez Martínez y facilitó su traslado hacia el departamento de Caquetá. Allí, de acuerdo con la investigación, la mujer sería entrenada en tácticas de francotirador y manejo de drones por la estructura conocida como Segunda Marquetalia de las disidencias de las Farc.Por su parte, el abogado Víctor Mosquera celebró la condena contra alias 'El Viejo'; sin embargo, reiteró que la justicia no puede limitarse a responsabilidades parciales "El sistema penal está obligado a identificar, judicializar y sancionar a todos los determinadores, financiadores e instigadores de este magnicidio"
La Alcaldía de Bogotá anunció la expedición del Decreto 069 de 2026, con el que se adopta un plan para eliminar la explotación económica de animales en el espacio público y fortalecer su protección y bienestar en la ciudad.La medida busca poner fin al uso de animales, como caballos, llamas o alpacas, que normalmente se pueden encontran en el centro de la ciudad, en actividades con fines lucrativos que, según las autoridades, en muchos casos implican maltrato, tenencia irresponsable o condiciones inadecuadas.El plan será liderado por el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal, que ha identificado múltiples situaciones de vulneración de derechos de los animales en este tipo de prácticas.El Distrito explicó que la estrategia no solo se enfocará en la protección animal, sino también en acompañar a las personas que dependen de estas actividades. Para ello, se implementará un proceso en tres etapas: caracterización de los casos, oferta institucional para reconversión laboral y una implementación progresiva del plan. Lo que quiere decir que este es el primer paso para prohibir esta práctica de explotación económica de los animales en las calles de Bogotá.Además, se promoverán campañas pedagógicas para fomentar una cultura ciudadana basada en el respeto hacia los animales, mientras que el IDPYBA asumirá la custodia y promoverá la adopción responsable de los animales que rescaten.Con esta decisión, Bogotá busca avanzar hacia un modelo de ciudad libre de maltrato animal, garantizando al mismo tiempo alternativas económicas para las poblaciones más vulnerables que dependen de estas actividades.
La preocupación surge luego de que la dirección del auditorio planteara realizar otros conciertos en el mismo horario, lo que ha generado incomodidad entre los músicos, quienes consideran que se trata de un momento histórico construido junto a su público.Blu Radio conversó con Aníbal Dos Santos, violista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, quién aseguró que este no es un tema reciente, sino una tradición consolidada durante décadas en la ciudad.“Los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de las cuatro de la tarde de los sábados, en el auditorio León de Greiff, es una tradición que lleva más de cuarenta años, más cerca a los a los cincuenta. Y construir, eso eso ha sido todo un proceso que a través de todas esas décadas se ha podido construir un público, una tradición en la población de Bogotá, porque mucha gente de de todas las edades te dice, me acuerdo cuando mi papá me llevaban a los conciertos de la Filarmónica en los años setenta, etcétera. Es decir, realmente hay mucha gente que sabe eso que están, que saben que existen y que siguen existiendo esos conciertos”, explicó.En ese sentido, destacó que no solo se trata de un espacio, sino de una relación construida con su público a lo largo del tiempo.“La gente que viene a al León de Greiff los sábados a las cuatro de la tarde, son personas que vienen a escuchar la Ortesta Filarmónica de Bogotá, vienen a escuchar nuestra programación, vienen a escuchar lo que tenemos que ofrecer esa semana. Mucha gente viene, ni siquiera se meten en páginas web hoy en día a ver cuál es la programación, sino simplemente están allá desde las dos y media, dos de la tarde haciendo cola para poder entrar. Eso es algo que pasa todas las semanas”, señaló.Según el violista, el conflicto surge porque la nueva programación coincidiría exactamente con ese horario, lo que, a su juicio, implicaría desplazar a su audiencia habitual.“Hemos tenido conversaciones con la señora María Bailen Sáenz, que es la directora del teatro, la cual está haciendo una programación que se llama Presencia, para la cual hemos estado también prestos a a aportar y ayudar. Pero en este momento, lo que lo que sí atraviesa esa línea que no nos sentimos bien con ella, obviamente, es que es que ella pretenda hacer conciertos de su ciclo en nuestra hora. Es decir, es usando nuestro público, es decir, la gente va a seguir, el público de la Orquesta Filarmónica de Bogotá va a seguir viniendo a los conciertos, pero va a encontrar a otra orquesta tocando”, subrayó.Además, Dos Santos indicó que existe un convenio firmado entre la Universidad Nacional y la Orquesta Filarmónica que respalda el uso de ese espacio.“Si hay un convenio, y fue firmado entre director de la orquesta en esa época y el rector de la Universidad Nacional. Entonces, los convenios son como contratos y son para respetarloS, es decir, eso es lo único que nosotros pedimos, es que eso ya está por escrito”, afirmó.La Orquesta también quiso dejar claro que el problema no es con la Orquesta Sinfónica de Colombia, a la que describen como una agrupación cercana.“La sinfónica de Colombia es una orquesta hermana, una orquesta que le tenemos mucho cariño, es decir, mucha gente han salido de las mismas escuelas”, agregó.Aunque la Filarmónica asegura que no se opone a nuevas programaciones ni a compartir el escenario, insiste en que se respete ese horario emblemático, que consideran parte de su identidad y del vínculo histórico con su público.En Blu Radio contactamos a la directora del auditorio, María Belén Sáenz, para conocer su posición frente a esta situación; sin embargo, se negó a entregar declaraciones.
Un análisis del Laboratorio de Economía de la Educación de la Pontificia Universidad Javeriana evidenció que la inclusión educativa de las personas con discapacidad en Colombia mantiene rezagos en distintos niveles del sistema. Según el estudio, basado en datos del Sistema Integrado de Matrícula del Ministerio de Educación Nacional (2023) y la Encuesta Nacional de Calidad de Vida del DANE (2024), solo el 2 % de la matrícula en educación regular corresponde a estudiantes con discapacidad.El informe señala que, aunque el 5,8 % de la población colombiana presenta algún tipo de discapacidad, su participación en el sistema educativo es considerablemente menor, con cerca de 200.334 estudiantes matriculados frente a un total de 9,8 millones. Esta diferencia refleja barreras en el acceso y la permanencia dentro del sistema educativo.Entre los hallazgos, se identifica que la discapacidad intelectual es la más frecuente entre los estudiantes registrados, seguida de discapacidades psicosociales y múltiples. Además, la presencia de esta población es ligeramente mayor en el sector oficial (2,1%) que en el privado (1,8%).El estudio también evidencia brechas en habilidades básicas. La tasa de analfabetismo en personas con discapacidad alcanza el 18,2 %, frente al 4,4 % en quienes no presentan discapacidad. En población en edad escolar (5 a 16 años), la diferencia es mayor: 34,2 % frente a 9,2 %.En cuanto a la asistencia escolar, el 95,4 % de los estudiantes sin discapacidad asiste a clases, mientras que en la población con discapacidad la cifra es de 72,9 %, lo que representa una brecha de 22,5 puntos porcentuales.Estas diferencias impactan las trayectorias educativas. El informe indica que la mayoría de personas con discapacidad alcanza como máximo el nivel de primaria, con menor participación en educación media y superior.Desde el LEE se plantea la necesidad de fortalecer políticas de inclusión educativa, con énfasis en detección temprana, ampliación de cobertura, reducción del analfabetismo y promoción del acceso a niveles educativos superiores, con el fin de mejorar las condiciones de permanencia y progreso académico de esta población.
El mundo del entretenimiento está de luto. Familiares de Chuck Norris confirmaron la muerte del reconocido actor y experto en artes marciales, ocurrida en la mañana del jueves 19 de marzo de 2026.A través de un comunicado, la familia indicó que, aunque no revelarán las causas del fallecimiento, Norris murió en un entorno de paz, acompañado por sus seres queridos. “Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris… estuvo rodeado de su familia y descansaba en paz”, señalaron.El pronunciamiento también destacó su faceta personal: “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso… el corazón de nuestra familia”.En horas previas a su muerte, el actor había sido hospitalizado en Hawái por una emergencia médica no especificada, según reportó el medio TMZ. De acuerdo con esa información, la situación se presentó en las últimas 24 horas antes de su fallecimiento, lo que obligó a trasladarlo a un hospital en la isla de Kauai.Fuentes cercanas citadas por el medio indicaron que el protagonista de 'Delta Force' se encontraba activo poco antes del incidente. Incluso, un amigo aseguró haber hablado con él por teléfono y notarlo de buen ánimo, haciendo bromas, lo que hace más sorpresiva su partida.Apenas unos días antes, el pasado 10 de marzo, Norris había celebrado su cumpleaños número 86. En redes sociales compartió un video en el que se le veía entrenando y dejó una frase que rápidamente fue replicada por sus seguidores: “Yo no envejezco, yo subo el nivel”.Chuck Norris fue una de las grandes figuras del cine de acción. Participó en producciones emblemáticas como 'The Way of the Dragon', donde compartió escena con Bruce Lee, y alcanzó reconocimiento mundial con la serie 'Walker, Texas Ranger'.Más allá de la actuación, Norris fue un referente en las artes marciales y una figura que trascendió la pantalla para convertirse en un fenómeno cultural, en parte gracias a los populares “Chuck Norris facts”, que circularon durante años en internet.En su mensaje de despedida, la familia agradeció el respaldo de sus seguidores en todo el mundo y recordó el vínculo especial que el actor mantenía con ellos: “Para él, no eran solo fans, eran sus amigos”.
La actor estadounidense Chuck Norris sufrió una emergencia médica y fue hospitalizado en Hawái, informó este jueves el portal especializado en noticias de celebridades TMZ.La publicación no reveló de qué tipo de incidente se trató, apenas que ocurrió "en las últimas 24 horas en la isla de Kauai". Consultada por AFP, la oficina que representa al actor declinó hacer comentarios.Norris, una leyenda de las artes marciales famoso por protagonizar taquilleras cintas de acción en la década 1980, cumplió 86 años la semana pasada y marcó la celebración con una publicaciones en las redes sociales."Yo no envejezco. Yo subo de nivel", señaló en un video en el que se le ve entrenando con un hombre. "Nada como algo de acción durante un día soleado para hacerte sentir joven", agregó. El actor, cinta negra en varias disciplinas, llegó a crear su propia vertiente de artes marciales, llamada Chun Kuk Do.
La superbanda surcoreana de K-pop BTS publica este viernes su primer álbum de estudio en casi cuatro años, 'Arirang', un trabajo que incorpora referencias a la tradición cultural coreana y marca una nueva etapa para el grupo tras el periodo de pausa por el servicio militar obligatorio de sus integrantes.El disco de 14 canciones, lanzado a las 13:00 hora local (04:00 GMT), es el quinto álbum de estudio del septeto y el primero desde Proof (2022).El título del álbum alude a la canción folclórica más representativa de Corea del Sur, considerada un símbolo cultural de identidad nacional."Trascendiendo el tiempo y las generaciones, esta canción (Arirang) se ha asociado desde hace mucho tiempo con emociones de conexión, distancia y reencuentro”, dijo BigHit Music en enero.Los siete integrantes participaron activamente en el proceso creativo del álbum, incorporando sus experiencias personales en las composiciones, según un comunicado emitido este mes por el sello discográfico.El líder de la banda, RM, aparece acreditado en todas las canciones salvo en la pista interludio, mientras que Suga y J-hope contribuyeron a varios temas, entre ellos 'Body to Body', 'Merry Go Round' y 'NORMAL'.Jimin participó en 'they don’t know ’bout us' y 'Into the Sun”, V en '2.0' e 'Into the Sun', y Jung Kook colaboró en la creación de cuatro canciones, incluida 'Hooligan'."El sencillo principal 'SWIM' se centra en la determinación de seguir adelante a pesar de las turbulentas olas de la vida. En lugar de resistirse a la corriente, la canción presenta la decisión de avanzar a su propio ritmo como una expresión de amor por la vida misma", dijo Big Hit.Según previsiones de Hong Seok-kyeong, directora del Centro de Estudios del Hallyu de la Universidad Nacional de Seúl y autora del libro 'BTS on the Road', el grupo dejará atrás su narrativa de adolescencia para abordar temas más maduros."Una vez que alguien regresa del servicio militar en Corea del Sur, es tratado como adulto. Se graduarán de la historia de crecimiento adolescente y avanzarán hacia un mundo adulto independiente", explicó la experta en entrevista con el diario japonés Mainichi el año pasado.El lanzamiento será acompañado por eventos promocionales en distintos puntos de Seúl, donde se instalarán proyecciones y actividades en torno al nuevo disco.Un día después, el sábado, BTS ofrecerá un concierto gratuito de regreso en la emblemática plaza de Gwanghwamun, en Seúl, con unos 22.000 asistentes con entrada, aunque se estima que alrededor de 250.000 personas podrían congregarse para seguir el espectáculo en pantallas instaladas en los alrededores.
Nuevamente Maisak responde con buena música a sus seguidores. Este 19 de marzo, Maikel Rafael Rico Torres estrenó "Te entiendo", una vallenatico pa la disco con una dedicatoria especial a una amor que se fue, pero sigue por ahí rondando el día a día.Con esta canción, Maisak reafirma una identidad sonora que viene construyendo desde sus raíces caribeñas: un universo donde el vallenato, el género que marcó su infancia en Santa Marta, se cruza con el urbano contemporáneo.“Este lanzamiento representa mucho de lo que soy yo cuando escribo: contar las cosas como son, con el corazón por delante, pero también con esa seguridad de saber lo que uno vale”, expresó Maisak.El artista ha construido un legado importante en el género urbano en pocos años. Ha colaborado con Feid, Ryan Castro, Maluma, Hamilton, Jay Wheeler, entre otros, quienes ven en él un talento llamado a liderar la próxima generación urbana. “Te Entiendo” coincide con uno de los momentos más decisivos en la carrera de Maisak. Comenzó el 2026 reafirmando su posición como una figura clave no solo como intérprete, sino también como compositor dentro de la escena urbana, con su colaboración junto a Nicky Jam."Estoy en un momento de luz, de brillo y de trabajo. De mucho sacrificio en cuanto a camellar para hacer las cosas que se requieren muchísimo (…) Con mis canciones te puedes enamorar, perrear y llorar perreando. Hace 10 años vivo en Medellín y al lado de mi familia, pero se volvió el doble de difícil por esas responsabilidades, entonces fue el doble de trabajo. Hoy en día me siento tranquilo por ese lado e hice el proceso que tuve hasta ahora", dijo en octubre de 2024 en diálogo con Blu Radio.
La espera terminó tras semanas de rumores e incertidumbre de lo que sería el próximo paso de Salomón Villada Hoyos en su carrera. Lo que comenzó como un voz a voz en redes sociales, terminó siendo realidad y este 19 de marzo se estrenó 'Feid vs. Ferxxo', la primera de cuatro parte de la nueva era del artista antioqueño.Nadie lo supo, pero "Se Lo Juro Mor" era parte de este proyecto y fue la primera vista de lo que venía -canción que salió en el segundo semestre del 2025-; ahora, bajo su propia disquera, Feid entregó este primer CD con siete canciones en donde juega con el romance y el perreo, destacándose canciones como "TRANKAITO" o "El Hexxo" como las llamadas a liderar charts.Además, el regreso de Sky Rompiendo en la producción le da aún mayor poder de que este será uno de los proyectos más ambiciosos de la carrera del paisa, buscando, una vez más, llevar su legado a un siguiente nivel en la industria antes de lo que será una nueva gira, que, supuestamente, arrancará este 20 de marzo en Medellín.Pese que "VOL X Sagrado" lo llevo a los Grammy anglo, el álbum no conectó de la misma forma con sus fans, sin embargo, esta nueva propuesto no solo reafirmó su posición, sino que encendió nuevamente la llama verde que estuvo floja durante varios meses, una "advertencia" de que este 2026 podría ser el año del 'Ferxxo'.Pero esta fue la primera de cuatro parte de este universo 'El Green Print', pues serán 4 CD'S en donde apunta que también vendrán colaboraciones, siendo la más destacada la de Álvaro Díaz y un inminente trabajo de Tainy como productor del colombiano.Además, el paisa presentó un sueño que tenía desde niño: 'Grabaciones Los Poderosos', su propio sello discográfico, en donde buscará impulsar a nuevos artistas de la mano de una alianza con Universal Music, de acuerdo con Billboard, en donde compartió de manera oficial la noticia."Para mí esto es una nueva etapa, un momento muy bonito de mi carrera, algo que soñaba desde que estoy muy niño (..) Fue parte también de mi famoso cuadro de la manifestación y siempre ha sido un ideal para mí tener mi propio label y mi trabajo, no solamente para esta etapa de la carrera de mi música, sino también para poder en algún momento desarrollar nuevos artistas, tener una maquinaria para llevarlos a donde se merecen estar", dijo.
La creadora de contenido Aida Victoria Merlano volvió a referirse públicamente a uno de los capítulos más polémicos de su vida personal: su relación con Juan David Tejada. En el pódcast Vos Podés con Tatiana Franko, la barranquillera fue contundente al describir cómo terminó cuestionando su propia percepción de la realidad dentro de la relación. “Sí, sí, sí, me enredaron y me hicieron dudar de la realidad”, afirmó, al explicar lo difícil que fue reconocer lo que estaba viviendo mientras ocurría.Merlano hizo énfasis en que, en su experiencia, no todas las formas de violencia son visibles o evidentes, y que muchas veces se minimizan. “Todo el mundo habla de la violencia verbal y de la violencia física, pero no de la violencia psicológica ni de la violencia económica”, señaló, subrayando que este tipo de dinámicas suelen pasar desapercibidas.La influenciadora relató que fue durante el proceso de denuncia cuando comenzó a tomar conciencia de la magnitud de lo ocurrido. “Yo hice conciencia de que yo había sido víctima de violencia psicológica el día que fui a denunciar”, dijo, aclarando que inicialmente acudió a las autoridades por un episodio en el que sintió riesgo físico.Según su testimonio, la situación escaló a un punto crítico cuando, estando en su vivienda, sintió una agresión inminente. “Ahí fue donde yo dije: no, yo tengo que denunciar esto”, recordó.Merlano también cuestionó la forma en la que muchas víctimas son juzgadas públicamente cuando exponen sus casos. “La gente dijo: ‘¿qué habrá hecho ella para provocarlo?’”, comentó, reconociendo que ese tipo de señalamientos suelen recaer sobre las mujeres.En medio de su relato, aseguró que cuenta con pruebas de lo vivido y que incluso existen conversaciones que respaldan su versión. “Yo tengo el chat donde yo narro explícitamente cómo pasó la situación”, afirmó.Uno de los puntos más fuertes de su testimonio fue cuando detalló lo que, según ella, vivió durante el embarazo. “Tú fuiste víctima de violencia psicológica todo tu embarazo”, recordó tras la evaluación recibida en el proceso de denuncia, añadiendo que también se identificaron episodios de violencia económica.Merlano explicó que muchas conductas no se reconocen fácilmente como violencia. “Uno piensa que violencia es que te maltraten, que te agredan de forma evidente… pero no”, reflexionó, al señalar que también existen formas más sutiles que afectan profundamente la salud emocional.Incluso relató dinámicas de control emocional que vivió durante ese periodo. “Si yo me metía al baño y pasaba mucho tiempo, me decían: ‘estás llorando, eso le hace daño al bebé’”, recordó, describiendo cómo terminó reprimiendo sus emociones.Esa situación, según contó, tuvo consecuencias físicas. “Terminé en urgencias 3 veces porque cuando tú te tragas esas emociones, eso por algún lado tiene que salir”, aseguró.En medio del proceso de recuperación, Merlano afirmó que enfrentarse a su propio pasado fue doloroso, pero necesario. “Esta es la cara de una mujer desesperada, sola, angustiada y que no podía con más”, dijo al recordar un video que volvió a ver durante su proceso de sanación.Finalmente, aseguró que revivir esos momentos le permitió entender su proceso desde otra perspectiva. “No es ‘¿por qué caí ahí?’, es ‘¿cómo es que salí de ahí? Soy una berraca’”, concluyó.
Restan solo dos días para que, finalmente, inicie el Festival Estéreo Picnic 2026. Cientos de personas aún mantienen la fe de poder asistir a este evento en la capital para ver a alguno de sus artistas favoritos que hacen parte del cartel oficial de esta edición.Pero, por fortuna, a través de TicketMaster aún hay boletas disponibles para que esos fans puedan cumplir su deseo de ir a ver a sus artistas favoritos en esta edición del FEP.Estos son los precios del Estéreo Picnic 2026Combo Creyentes 3 Días GeneralAforo total: 6.100Etapa 1Aforo: 2.100Precio boleta: $799.000Cargo por servicio (IVA incluido): $162.000Precio total: $961.000Etapa 2Aforo: 4.000Precio boleta: $899.000Cargo por servicio (IVA incluido): $182.000Precio total: $1.081.000Combo Creyentes 3 Días VIPAforo total: 900Etapa 1Aforo: 250Precio boleta: $2.299.000Cargo por servicio (IVA incluido): $466.000Precio total: $2.765.000Etapa 2Aforo: 650Precio boleta: $2.399.000Cargo por servicio (IVA incluido): $486.000Precio total: $2.885.000Zona de Menores - Creyentes Combo 3 DíasAforo total: 500Etapa 1Aforo: 500Precio boleta: $699.000Cargo por servicio (IVA incluido): $141.000Precio total: $840.000Evite caer en estafas de entradas falsas para el FEPEspecialistas en ciberseguridad advirtieron que los periodos de alta expectativa por eventos musicales suelen convertirse en escenarios propicios para el fraude digital. La urgencia por conseguir entradas, sumada a la escasez de boletas en plataformas oficiales, hace que muchos usuarios recurran a alternativas informales en internet, donde operan redes de estafadores.“Los ciberdelincuentes saben que los conciertos generan urgencia y escasez de boletas. En ese contexto, crean páginas falsas, perfiles fraudulentos o enlaces engañosos para capturar pagos o robar datos personales”, advirtieron especialistas de Oplium, empresa dedicada a la ciberseguridad.¿Cómo poder acceder a boletas en Colombia?Quienes estén interesados en conseguir boletas podrán hacerlo con mayor anticipación si cuentan con una tarjeta Mastercard, ya que, gracias a una alianza con Páramo Presenta, algunos usuarios tendrán acceso a preventas entre 24 y 48 horas antes de la venta general.Esto significa que podrán intentar comprar sus entradas antes de que se habiliten para todo el público, lo que aumenta las posibilidades de conseguirlas en un evento que suele agotarse rápidamente.
Estar en el top 10 del 2025 en Spotify, al lado de artistas como Bad Bunny, Blessd, Karol G, Feid, entre otros, demostró que el 2026 era el año en que Kris R estaba listo para hacer historia y poner su nombre en lo más alto de la industria.Hace poco salió con su álbum 'El trap de Kolombia', que tuvo un impacto inmediato tras su lanzamiento, debutando en el puesto #3 del ranking Top Albums Debut Global de Spotify y en el #4 del Top Albums Debut USA, logrando una de las semanas de estreno más fuertes para un proyecto urbano latino en 2026. Ahora, remata el gran momento anunciando su primer Movistar Arena en Bogotá."La presentación en el Movistar Arena será una oportunidad para que el público viva de cerca la energía del Trap, en un espectáculo pensado para corear sus mayores éxitos y celebrar el crecimiento de una nueva generación de artistas urbanos que están redefiniendo el sonido de la música latina", explicaron desde la organización.Kris R se ha consolidado como una de las nuevas fuerzas más sólidas de la música urbana latina, acumulando certificaciones de Oro y Platino de la RIAA en Estados Unidos, además de reconocimientos en España y varios países de América Latina.Precios de Kris R en Bogotá este 2026Tribuna Fan Sur — $329.000Platea — $180.000Segundo Piso 202 - 205 / 215 - 218 — $200.000Segundo Piso 206 - 207 / 213 - 214 — $170.000Segundo Piso 208 - 212 — $140.000
Escrita por Poeta Callejero y de hace una década, “Bonita Bonita” ha sido desde canciones que nacen para volverse históricas para viajar por generaciones y alcanzar público de todo tiempo, más cuando se hace una reversión de ella para potenciarse aún más en el mercado.Así le ha pasado a esta canción y, ahora, gracias a Mike Bahía reconectando con el público colombiano en una nueva versión de esta, con el toque del universo musical del vallecaucano y el sabor de esta zona del país para darle aún más profundidad a la letra.Una canción escrita hace más de una década por el dominicano Poeta Callejero, volvió a tomar fuerza a comienzos de 2026 gracias a una versión creada con inteligencia artificial que transformó el tema en un blues romántico. Esta reinterpretación comenzó a circular en redes sociales y rápidamente despertó conversación y curiosidad entre los usuarios.El tema llamó la atención del artista colombiano Mike Bahía, quien decidió llevar la canción a su propio universo musical. En esta nueva versión, el cantante la reinterpreta desde una mirada más íntima, manteniendo la esencia romántica que ha caracterizado gran parte de su carrera.Ahora, Mike Bahía presenta el video oficial de “Bonita Bonita”, grabado en Miami bajo la dirección de Smalldy. La pieza audiovisual acompaña la atmósfera íntima y sentimental de la canción, apostando por una narrativa sencilla que permite que la música y la emoción sean las protagonistas.
Oriunda de Nogoyá, Entre Ríos, Argentina, María Emilia Mernes, de 28 años, ha construido una sólida trayectoria como actriz y cantante, convirtiéndose en una de las figuras emergentes más relevantes del pop latino.En el mundo de la actuación, muchos la recuerdan por su papel como Sofía Lasso en la primera temporada de Entrelazados o por sus participaciones en La Voz Argentina. Sin embargo, su verdadera proyección llegó con la música.Mernes comenzó su carrera artística en 2016. Posteriormente, firmó contrato con Sony Music y emprendió su camino como solista, lanzando varios sencillos que rápidamente la posicionaron en lo más alto de la escena pop de su país.María Emilia Mernes continúa expandiendo su música y su estilo, confirmando que su talento y carisma la seguirán llevando a nuevos horizontes artísticos y, ahora, estará en Bogotá por primera vez en solitaria en un país que, según ella, la enamorado en todos los sentidos y espera dar todo de sí misma en esta presentación. Además, cuenta con una colaboración con Silvestre Dangond:Así será su concierto en BogotáLa argentina estará en el Movistar Arena el próximo 17 de agosto tras sus presentaciones en Chile. Ahora, tendrá dos pisos llenos del corazón de Bogotá y será su primera presentación en solitario en el país, pues antes estuvo en un festival en donde tuvo una corta presentación.“Hola, amigos de Bogotá. ¿Cómo están? Yo soy Emilia y les cuento que este domingo 17 de agosto, voy a estar cantando con ustedes por primera vez. ¡Estoy muy emocionada! Así que nos vemos pronto. Los amo”, dijo, una de las artistas que, si bien en el país hasta ahora comienza a conquistar corazones, en Latinoamérica ha sumado un público importante, llenando, incluso, estadios.
Siempre hay ‘Una canción’ que conecta con los recuerdos de una época de la vida, en la que se puede sentir ‘Como un niño’ o en la que se reviven los amores a los que se les dice ‘No más’ o a los que se catalogan como un ‘Dulce misterio’.Esas son las emociones que la banda barranquillera ‘Los de Adentro’ reúnen en el show de dos horas que entregan en Los de Siempre – Colombia Tour 2025, la gira del reencuentro en la que empezó el pasado 14 de agosto en su ciudad natal.Por primera vez, esta banda ofrece un show en vivo con dos vocalistas: Joe Carvajal y Brayan Visbal, quienes en el pasado se han encargado de interpretar las canciones con las que se este grupo se hizo un lugar en la historia del rock en español.Su espectáculo es una fusión íntima de calidez y energía, en el que las canciones de siempre comparten un lugar con temas reversionados al estilo de Los de adentro, en los que el particular timbre de voz de Joe resuena como un sello imborrable.Esta gira incluirá ciudades como Montería, Medellín, Manizales, Armenia, Ibagué, Cali, Popayán, Bogotá, Villavicencio, Tunja, Bucaramanga, Santa Marta y Cartagena.
Hace poco en redes sociales se ha hecho viral la nieta del “Cacique de la Junta”, Diomedes Díaz, que muy pocos conocen. Se llama Gabriela Haydar Díaz, hija de Marialex Díaz y ya figura en redes por su cuerpo y rostro angelical.De acuerdo a publicaciones recientes en internet, principalmente en la red social Instagram, la describen como “la hermosa nieta de Diomedes Díaz", y destacan que ya está cautivando a los seguidores del legado vallenato con su personalidad y belleza.Sin embargo, todavía se desconoce si lleva la misma vena musical que su abuelo o varios miembros de su familia. De Gabriela sólo que conoce, por el momento, sus fotos en vestido de baño y varias prendas muy pegadas al cuerpo, pero hasta el momento no ha dado ningún tipo de declaración de su parte.Historia de un legado familiarDiomedes Díaz fue uno de los artistas más emblemáticos del vallenato y murió el 22 de diciembre del año 2013 por un paro.Su despedida siempre será recodada por la multitudinaria caravana hasta su última morada en Valledupar.Ahora, más de una década después de su muerte, el apellido “Díaz” continúa generando atención y cariño, en parte gracias a personajes como Gabriela, que avivan el recuerdo de su figura en la cultura colombiana.Vea las fotos de Gabriela aquí:
La máquina del tiempo de J Balvin vuelve a dar de qué hablar. Presentó su 'Mixteip' a mediados de julio de 2025 con 10 canciones llenas de amor y potencia, recordando ese género urbano de los 2000s y les dejó una pista para que sus seguidores hicieran su propia música.Pero ahora, un mes después, también decidió usarla y al lado de Jay Wheeler estrenó 'Si te vas', en donde el trabajo con el artista puertorriqueño no defrauda, sino que deja una canción a la altura de dos referente de este campo, que, una vez más, se entienden perfectamente."A estas nuevas revelaciones de ‘MixTeip’ se adhieren entonces ‘Si Te Vas’ junto al artista puertorriqueño Jay Wheeler, en un tema emotivo y melancólico con un beat marcado de reggaeton y con el que también se estrena videoclip oficial este jueves 14 de agosto. Por otro lado también se suma el tema ‘Noventa’ de Dj Snake junto a Balvin, lanzada a inicios de julio, que se convirtió rápidamente en un himno del verano, siendo la segunda vez que el Dj y artista colabora con J Balvin, luego del éxito mundial “Loco Contigo'", contaron desde el equipo del paisa.J Balvin vive un momento extraordinario con el lanzamiento sorpresa de MixTeip el pasado 17 de julio, un álbum de 10 canciones que incluye colaboraciones como 'Zun Zun' con Lenny Tavárez y J Quiles, 'PQBL” y 'Misterio' junto a Gilberto Santa Rosa, con quien protagonizó una histórica presentación en The Tonight Show with Jimmy Fallon. A este trabajo se suman 'Si Te Vas' con Jay Wheeler y 'Noventa' con DJ Snake, que completan la segunda parte del proyecto, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes del género. Además, Balvin está nominado a Best Latin en los MTV VMAs 2025 por “Rio” y cierra una exitosa gira veraniega por Europa, México y próximamente Asia, marcando uno de los veranos más importantes para un artista latino a nivel mundial.
La argentina Martina Stoesse, o como es conocida mundialmente, Tini, llega a la capital de México para presentar su nueva serie dramática ‘Quebranto’, un thriller con el que vuelve a la actuación diez años después de su personaje Violetta en la serie infantil de Disney con el mismo nombre.“Vengo bastante a México por trabajo, siempre me encanta la energía de la gente, no hay grises y son recontra apasionados (...) Ha sido muy lindo poder filmar en Argentina y en algunos lugares de México. Ojalá la vida me dé la oportunidad de poder volver a trabajar en México”, respondió la también cantante a EFE.A pesar de no recordar algunos de esos lugares de rodaje y tener que pedir ayuda a sus compañeros de reparto, Tini destacó los escenarios de la histórica plaza de Tlatelolco o incluso el municipio de Ecatepec, en el Estado de México, donde rodaron algunos exteriores.La nueva serie en la que también la argentina volverá a la 'Casa del ratón', aunque esta vez a través de su plataforma de streaming Disney Plus, es un thriller dramático en el que Miranda (Tini) es una joven mexicana adoptada por una familia argentina que al cabo de unos años vuelve a casa para descubrir sus orígenes.A través de ‘Quebranto,’ la artista sigue la línea más adulta de su carrera musical en la que ha colaborado entre otras con María Becerra en el tema ‘Miénteme’ (2023) o con Belinda y Lola Índigo en ‘La niña de la escuela’ (2021), todas jóvenes exponentes de la industria musical.“(‘Quebranto’) fue un desafío, lo último fue Violetta, fue hace mucho tiempo. Me he dedicado mucho a la música. Estaba teniendo un momento en lo personal en el que necesitaba espacio, otro aire. Tenía ganas de volver a actuar, pero se necesita mucho tiempo (...) y llegó en un momento indicado en el que me volví a enamorar de la actuación”, expresó.La cantante de 28 años tuvo que enfrentarse por primera vez a escenas de sexo o coreografías de acción, una experiencia “nueva” desde la preparación junto al director mexicano Bernardo de la Rosa.“No había vivido algo así desde mis 14 años. Hay escenas duras en las que por ejemplo se trata la salud mental. Después de filmar necesitaba llorar cinco minutos y volver, que a veces resulta difícil, pero la producción siempre estuvo pendiente. Fue una experiencia muy linda”, desarrolló.Oportunidad para otros 'actores Disney'Entre el reparto, Tini no es la única intérprete que ha trabajado en otras ocasiones para Disney o cadenas dedicadas a los más pequeños de la casa, el chileno Jorge López o el mexicano Martín Barba también comenzaron en series infantiles como ‘Yo soy Franky’ (2015) o ‘Soy Luna’ (2016-2018).“Por primera vez me toca un personaje cercano a mi edad. Eso significa que los conflictos y las dinámicas son más profundas. Sí creo que será un antes y después en mi carrera, lo que no quiere decir que lo otro sea menos importante. He aprendido muchísimo de cada cultura que me ha tocado evidenciar, pero es muy poderoso estar en la piel de alguien más grande”, evidenció López.Para Barba, de 35 años, este proyecto “demuestra que ya creció” y coincidió con su compañero de reparto en que a aquellos que trabajaron en rodajes más juveniles “les cuesta dar el paso”.‘Quebranto’ se estrena el próximo 15 de agosto de manera internacional por streaming en lo que es la vuelta de Tini a la actuación.
Desde que decidió emprender su camino en solitario, Llane ha demostrado que su música no solo evoluciona en estilo, sino también en profundidad y conexión personal. A sus 35 años, el artista paisa ha dejado atrás la etapa de la boy band que lo lanzó al estrellato para abrazar una propuesta más íntima, marcada por la nostalgia, la familia y las memorias que forjaron su identidad artística. “Me siento feliz de que, después de todo este proceso, pueda volver a ser ese niño de diez años que cantaba en el restaurante de mi papá”, afirma.Ese restaurante, propiedad de su familia, no fue solo el lugar donde descubrió su pasión por la música, sino también el escenario de los momentos más significativos —y duros— de su vida. Su padre, gran amante de la música llanera, le transmitió el gusto por el género después de conocerlo en el Ejército gracias a un amigo llanero. Allí, entre canciones, risas y encuentros familiares, Llane aprendió que la música podía unir corazones. Pero también fue en ese lugar donde vivió uno de los episodios más dolorosos de su vida: el asesinato de su padre. “Ese restaurante me dio amor, alegría, tristeza y duelo… y del sufrimiento nace el arte”, recuerda con honestidad.Su más reciente sencillo, ¿Cómo no voy a decirlo?, es una prueba de ese regreso a casa. Inspirado en las guitarras que escuchaba en Medellín de camino a Llano Grande y en los grupos que amenizaban las tardes con arepa y queso, Llane ha creado un tema que combina el alma llanera con matices modernos. Incluso incluyó arreglos que evocan Llanero sí soy llanero, la canción favorita de su padre, como un guiño personal que lo acompaña en cada nota.Lejos de buscar tendencias pasajeras, el exintegrante de Piso 21 asegura que su objetivo es preservar y proyectar el folclor hacia nuevas generaciones. Para ello, toma como referentes a artistas que lograron integrar la tradición en el pop, como Juanes o Carlos Vives. “No me estoy inventando nada nuevo, pero es muy honesto. Me encanta poder llevar estas raíces a otras partes del mundo sin miedo”, explica.Con la experiencia acumulada en los años junto a Piso 21 y una madurez artística forjada en el escenario y en la vida, Llane siente que está en una etapa en la que su música es también un acto de gratitud. “La gente conecta con la música, pero más con la persona. Yo no soy perfecto, pero todo lo que hago viene del corazón. Agradezco a quienes me han apoyado siempre y espero que podamos seguir disfrutando de esta música juntos, en cualquier parte del mundo”, concluye.