El artista español Raphael anunció su regreso a los diferentes escenarios de Colombia donde se presentará en su gira mundial ‘Raphaelísimo Tour’, en el que dará unos conciertos con motivo de celebración a sus 60 años de recorrido artístico. Este concierto que se dará en la capital de la ciudad, da lugar a un nuevo encuentro con todos los colombianos en el que durante años han seguido muy de cerca toda su carrera y todos sus clásicos musicales.Este concierto es muy especial para Raphael porque viene de presentar problemas de salud lo cual lo obligó a hacer un receso durante un tiempo fuera de los escenarios. Tras lograr superar las dificultades de salud retomó sus presentaciones en varios países del mundo.Dónde y cuándo será el concierto de Raphael en Colombia?El público podrá disfrutar de varios de los temas más emblemáticos del artista, que han logrado llegar al corazón de varias generaciones y que han consolidado al cantante español como una de las voces más influyentes y recordadas por el país. El concierto tendrá lugar en el Movistar Arena de Bogotá, el día 7 de octubre de 2026.Tras más de dos años por fuera de los escenarios, el concierto del artista español volverá a hacer latir los corazones de millones de colombianos. Su última visita en la capital fue el 23 de abril de 2024, cuando realizó su tour ´Victoria´ precisamente en el Movistar Arena; en este entonces Raphael celebraba sus ochenta años de vida recordando las canciones más emblemáticas de su repertorio.Los seguidores del cantante español podrán disfrutar varios de sus clásicos entre ellos: ‘Como yo te amo’, ´Escándalo´, entre otros éxitos musicales. Así está distribuida la ubicación para poder disfrutar del show del español en el próximo mes de octubre: ¿Cuándo se puede adquirir las boletas para el concierto de Raphael en Bogotá?A partir del lunes 16 de marzo a las 9:00 de la mañana estará disponible la boletería a través de la plataforma TuBoleta. Tenga en cuenta que los precios de las boletas se verán reflejadas dependiendo de la localidad dentro del Movistar Arena. Además, tendrá un valor adicional por servicio.
El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El 20, 21 y 22 de marzo, Bogotá volverá a ser epicentro de ocio y entretenimiento con el regreso del Festival Estéreo Picnic 2026. Un evento que nación en 2010 como una apuesta para impulsar la capital en materia musical y como una parada obligatoria para grandes artistas.Durante estos 16 años, han pasado artistas de talla mundial e internacional como Drake, Red Hot Chili Peppers, Calvin Harris, Wiz Khalifa, Martin Garrix, The Wheeknd, Gorillaz, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Twenty One Pilot, Guns N Roses, J Balvin, Feid, Billie Eilish, Blink 182, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, entre otros más, demostrando su importancia en el mundo.Por supuesto, este 2026 no será la excepción con artistas como Tyler, The Creator, The Killers, Sabrina Carpenter, Lorde, Interpol, Peggy Gou, Young Miko, Doechii, Deftones, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, Aitana, Men I Trust y Royel Otis.Lo que hay en el Estéreo Picnic más allá de músicaPero durante tres días no solo los escenarios y artistas se toman el Parque Simón Bolívar, de hecho, hay muchas actividades presentes durante los tres días en los cuales se lleva a cabo. Por ejemplo, Corona tendrá el Sunset para pausa de todos los asistentes. Este espacio de desconexión también será un punto clave para fomentar el consumo responsable, recordando a los asistentes la importancia de marcar su propio paso y conocer sus propios límites para no perderse ningún detalle del festival.Y así funcionan otros grandes puestos que se dan en el parque. De los más recordados también se ha destacado uno de M&M’s en donde ponen minijuegos para los grandes grupos que llegan al parque, acompañado de cosas. O el caso de McDonalds, Coca Cola, Latam y otras marcas más que al igual que las mencionadas antes, tienen espacios de ocio para que las personas disfruten del espacio más allá de la música y puedan tener momento de diversión.“Lo que hace especial al Estéreo Picnic es que no termina cuando baja el último telón. La ciudad entera se contagia. Restaurantes, bares y hoteles se preparan para recibir visitantes; los barrios cercanos al parque se llenan de conversaciones en distintos acentos; las redes sociales se inundan de fotografías con el skyline de Bogotá iluminado al fondo”, añadió la Alcaldía de Bogotá.Así serán los tres días del Festival Estéreo PicnicViernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Peso Pluma, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, XXXX, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina Carpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.
La Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales (DIAN) lanzó una alerta por una nueva modalidad de fraude en la que delincuentes se hacen pasar por la entidad para exigir pagos falsos por supuestos aranceles de importación.Según la entidad, los estafadores están enviando oficios y mensajes que incluyen logos, nombres y firmas que aparentan ser oficiales, con el objetivo de presionar a ciudadanos que esperan paquetes del exterior bajo la modalidad de envíos urgentes.En los comunicados y correos falsos, los delincuentes aseguran que el destinatario debe pagar de manera inmediata altos montos por supuestos impuestos aduaneros para poder recibir su paquete. Para hacerlo, solicitan transferencias a supuestos canales institucionales.Frente a esta situación, la DIAN fue enfática en aclarar que no realiza cobros por WhatsApp ni desde correos electrónicos que no tengan el dominio oficial @dian.gov.co, y que nunca solicita consignaciones a cuentas personales ni delega el cobro de tributos a empresas privadas de mensajería. Además, recordó que cualquier proceso o notificación oficial puede verificarse directamente en su portal institucional.La entidad también pidió a los ciudadanos desconfiar de mensajes que exijan pagos urgentes o amenacen con sanciones inmediatas, no entregar datos personales y verificar siempre la información antes de consignar dinero. En caso de detectar un intento de estafa, se recomienda reportarlo ante el Policía Nacional de Colombia a través del CAI Virtual: https://caivirtual.policia.gov.co, para que las autoridades puedan investigar estos fraudes
No paran las denuncias de las comunidades por el delito de extorsión en Antioquia, donde aunque las autoridades vienen adelantando campañas para que se reporte cualquier situación a la línea 165 antes de acceder a las pretensiones de los ilegales, siguen ocurriendo casos.En el último caso, el departamento de la Policía en Urabá reportó la captura de alias 'Lucho', un cabecilla de zona del Clan del Golfo a quién se le atribuye haber extorsionado a por lo menos 60 personas en los últimos dos años, pero cuyo prontuario criminal data de una década.El operativo se llevó a cabo en zona rural del municipio de San Pedro de Urabá, sitios alejados que solían ser sus escondites según la investigación de las autoridades. "Llevaba diez años dentro de la organización, dinamizando el cobro de extorsiones a comerciantes, ganaderos, transportadores y agricultores, con exigencias que oscilaban alrededor de los cuarenta millones de pesos mensuales. Se estableció que se ocultaba en zonas rurales para evadir a las autoridades", dijo el coronel Jovanni Cepeda Sanabria, comandante de la Policía Urabá.Alias 'Lucho' estaba al mando de un grupo en el municipio de Arboletes, según confirmó la Policía, y ahora deberá responder ante la justicia por el delito de concierto para delinquir con fines de extorsión, por el que tenía la orden de captura vigente.Crece el Clan del Golfo Vale la pena mencionar que un informe de la Fundación Ideas para la Paz marca un preocupante panorama en materia de grupos armados que a la par que han incrementado, han aumentado también el número de extorsiones. A diciembre de 2025, las estructuras armadas sumaban más de 27.000 integrantes, entre hombres en armas y redes de apoyo, lo que representa un crecimiento del 23,5 % respecto a diciembre de 2024. Esto significa que más de 5.000 personas se sumaron a estas organizaciones ilegales en solo un año.El Clan del Golfo lidera ese aumento, con casi 2.300 nuevos integrantes, seguido por el ELN y el Estado Mayor Central (EMC), las disidencias que lidera ‘Mordisco’.
El Departamento de Estado de Estados Unidos notificó al tribunal de Nueva York, que lleva el caso contra Nicolás Maduro, que reconoció formalmente a la presidenta encargada de Venezuela, Delcy Rodríguez, como jefa de Estado de ese país.El encargado para Latinoamérica del Departamento de Estado, Michael Kozak, envió una carta al fiscal Jay Clayton para que comunique a la corte que "Estados Unidos reconoce a Delcy Rodríguez como la única jefa de Estado, capaz de actuar en nombre de Venezuela".El pasado sábado, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció que había reconocido formalmente al gobierno de Rodríguez, días después de que Estados Unidos y Venezuela restablecieran sus relaciones diplomáticas, rotas desde 2019.Este reconocimiento debilita la posición de Maduro, capturado por fuerzas estadounidenses el 3 de enero en Caracas, puesto que en el juicio que afronta en Nueva York por presunto narcotráfico ha planteado su defensa como presidente de Venezuela y ha pedido que se financie con fondos del Estado venezolano.En la carta, Kozak aclaró que Estados Unidos no reconoce a Maduro como jefe de Estado desde el 23 de enero de 2019 y que "esa falta de reconocimiento continúa hasta el presente".Kozak apuntó que el pasado 5 de marzo Estados Unidos anunció "la normalización de las relaciones con Venezuela bajo la presidenta interina Delcy Rodríguez".El funcionario agregó que el objetivo de Washington es lograr "un proceso gradual que cree las condiciones para una transición pacífica hacia un gobierno democráticamente elegido"."Para facilitar esta transición, Estados Unidos reconoce a Delcy Rodríguez como la única jefa de Estado, capaz de actuar en nombre de Venezuela", destacó.Durante el primer mandato de Trump, Estados Unidos consideró fraudulentas las elecciones presidenciales de 2018 y reconoció en 2019 al opositor Juan Guaidó, entonces presidente de la Asamblea Nacional, como el presidente interino del país.
Horas antes del evento oficial en el que Sergio Fajardo oficializará a su fórmula vicepresidencial, Blu Radio conoció que la elegida es Edna Bonilla, quien se desempeñó como secretaria de Educación de Bogotá en la alcaldía de Claudia López.Para este 12 de marzo está programado una rueda de prensa para que el exgobernador de Antioquia ahonde en sus argumentos de porqué escogió a Bonilla de cara a las elecciones presidenciales del 31 de mayo.La confirmación de la dupla Fajardo - Bonilla se da tres días días después de las consultas interpartidistas que dieron como ganadores a Paloma Valencia (Gran Consulta por Colombia), Roy Barreras (Frente por la Vida) y Claudia López (Consulta de las soluciones).De hecho, este jueves también se espera la confirmación de las fórmulas vicepresidenciales de Valencia y Roy. En el primer caso hay expectativa por la respuesta de Juan Daniel Oviedo, quien obtuvo 1.2 millones de votos el 8 de marzo.¿Quién es Edna Bonilla?Edna Bonilla es una académica y funcionaria pública colombiana con una amplia trayectoria en el ámbito de las políticas públicas, la academia y la administración distrital. Contadora pública de la Universidad Nacional de Colombia y con doctorado en Estudios Políticos, ha dedicado más de 25 años al trabajo en temas sociales, económicos y de gestión pública, combinando su labor investigativa con responsabilidades en entidades del Estado.Nacida en Bogotá, Bonilla también ha desarrollado una importante carrera dentro de la academia. En la Universidad Nacional se desempeñó como profesora asociada en la Facultad de Ciencias Económicas y asumió cargos como directora de Extensión y subdirectora del Centro de Investigaciones para el Desarrollo. Su trabajo ha estado ligado especialmente al análisis de políticas públicas y al estudio de los mercados de suelo y el desarrollo urbano en América Latina.Su experiencia académica también ha tenido proyección internacional. Fue profesora visitante en Sciences Po, en Poitiers (Francia), y dirigió la Especialización en Mercados y Políticas del Suelo en América Latina, un programa enfocado en el estudio de la planificación urbana y el acceso al suelo en la región.En el sector público, Bonilla también ocupó el cargo de secretaria de Hábitat del Distrito, desde donde participó en el diseño e implementación de políticas relacionadas con vivienda, desarrollo urbano y gestión del territorio en Bogotá.Además de su trabajo institucional, Bonilla cuenta con una amplia producción académica que supera las 50 publicaciones entre libros y artículos.
El alcalde de Tunja, Mikhail Krasnov, aseguró que está recurriendo a nuevas instancias judiciales para revertir la decisión del Consejo de Estado que anuló de forma definitiva su elección como mandatario para el periodo 2024-2027.El alto tribunal tomó la decisión tras confirmar que estaba inhabilitado para aspirar al cargo pues suscribió un contrato de prestación de servicios con la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia en diciembre de 2022, es decir, dentro del año previo a las elecciones regionales de octubre de 2023.Esto configuró una violación al régimen de inhabilidades que rige a los candidatos a alcaldías. Y si bien dicha decisión se emitió en segunda y última instancia y ordenaba definir el mecanismo para reemplazarlo, Krasnov tiene otra estrategia.“Actualmente estoy ejerciendo los últimos recursos que quedan en mi defensa. Por eso me preocupa ver que antes de que se agoten todos los mecanismos legales, y sin que aún se haya hecho efectiva mi salida, ya se anuncian públicamente decisiones sobre un alcalde encargado e incluso su filiación política”, aseguró el mandatario.Krasnov insiste en que la decisión del Consejo de Estado fue por “trabajar” y no por alguna irregularidad o acto de corrupción y esto tiene en riesgo la estabilidad administrativa.“Esta ciudad no puede detenerse. Hay proyectos en marcha, obras avanzando y programas sociales que hoy benefician a miles de familias. Todo ese esfuerzo no puede perderse. Por eso hago un llamado y le solicito al gobernador Carlos Amaya para que, como se ha hecho en otros municipios, se respete la voluntad electoral, la norma y jurisprudencia y ahora en Tunja se nombre un encargado de mi equipo de gobierno y no de la gobernación como lo manifestó públicamente”, insistió Krasnov.Finalmente, el alcalde denunció que esto hace parte de una persecución judicial en su contra y que continuará con su defensa.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.
A cines llegó 'Hoppers', una nueva cinta animada de Disney y Pixar que trae los mejores recuerdos de la era dorada de los largometrajes de este tipo. No solo por el carisma de sus personajes, sino por los mensajes profundos que manejan.Durante la cinta sin duda no solo se trata de lo que hay en la historia, sino también en cómo durante su duración el público contenta con los protagonistas y disfruta de todo lo que sucede. Una película apta para compartir en familia y, seguramente, desde los más chicos hasta los más viejos la disfrutarán de principio a fin.La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan 'Hoppers', la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este viernes en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente."La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica a EFE el director de 'Hoppers', Daniel Chong.La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo.Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad.Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.
Este 10 de marzo, Netflix estrenó la segunda temporada de 'One Piece', la serie live action la obra de Eiichirō Oda, una de las más vendidas y premiadas de la historia de Japón, incluso, superando a grandes conocidos como Pokemón, Dragon Ball y Naruto.Lo que debe saber antes de ver la segunda temporadaEn la primera temporada se mostró el primer arco de esta historia en donde Monkey D. Luffy, el personaje principal e interpretado por Iñaki Gody, salió al mar en búsqueda del tesoro más grande de los piratas: el One Piece. Allí, sumó sus primeros tripultantes: Roronoa Zoro, Nami, Sanji y Usoop, que son los primeros de nueve compañeros que se suman en todo este recorrido.Enfrentó a sus primeros villanos y puso a prueba el poder de la 'Hito Hito no Mi: Modelo Nika' (en español la fruta Gomu Gomu), que convirtió su cuerpo en goma y con poderes de gran elasticidad. Además, que preparó al equipo para viajar al Grand Line, el mar en donde habitan los guerreros más fuertes y los emperadores del mar, que, hasta ahora, no han hecho la aparición en esta serie.En esta segunda temporada, llegará al Grand Line en donde enfrentará a Baroque Works, una peligrosa organización criminal liderada por Crocodile, uno de los Shichibukai (aliado del Gobierno Mundial), que traiciona su poder para tener más fuerza en el mar y en donde conocerá a Miss All Sunday, conocida como la niña demonio o Nico Robin, que será una personaje esencial en la historia de Luffy. Pero antes conocerá a Chopper, un reno que habla.La nueva temporada de One PieceLa nueva temporada llegó este 10 de marzo y constará de ocho episodios con una duración entre los 54 y 66 minutos. Todo fue supervisado por el creador de la obra y, hasta ahora, ha recibido críticas positivas por parte de los fans.
Miley Cyrus aparece caracterizada como Hannah Montana en el primer avance del especial por el 20 aniversario de la serie homónima de Disney que la catapultó a la fama."Ya me estoy poniendo emocional", dice Cyrus en la primera escena del adelanto de 'Hannah Montana 20th Anniversary Special', que llegará a la plataforma de Disney+ el 24 de marzo, exactamente dos décadas años después del debut del programa en Disney Channel.En ella, se ve a la cantante de 'Flowers' entrar al set de grabación, la casa de Miley Stewart, una adolescente que intenta compaginar su vida normal con su identidad secreta como la famosa estrella pop Hannah Montana.También muestra a Miley pasando tiempo con su padre en la vida real y en la ficción, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo tras el divorcio de su madre.El especial contará con imágenes inéditas, recreaciones del set de la serie, momentos icónicos revividos así como música característica de la serie.Además se filmará en directo en el estudio y Cyrus será entrevistada por la conductora del podcast 'Call Her Daddy', Alex Cooper, quien aparece en el adelanto de este martes.La conversación con la estrella será una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y al impacto que la serie y el personaje han tenido en los fanáticos de todo el mundo, que podrán disfrutar de imágenes de archivo inéditas de la serie, que se transmitió de marzo del 2006 a enero de 2011.
El Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, tendrá una programación que no se limitará únicamente a la capital. Parte de sus actividades y presentaciones también llegará a diferentes ciudades del país, como parte de una estrategia de circulación cultural impulsada por el Ministerio de las Culturas.Según información del Ministerio, algunas obras del festival se presentarán en 15 escenarios de la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales, ubicados en ciudades como Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Riohacha, Cali, Pereira, Barranquilla, Funza, Cajicá, Villavicencio, Quibdó, San Andrés y Mosquera.La programación del festival incluye varias obras nacionales e internacionales de teatro, danza, circo sin animales y performance. Dentro de la oferta internacional, cuatro producciones provenientes de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda también harán parte de una gira por varios de estos escenarios regionales.Durante la presentación del festival, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, señaló que esta edición tendrá como región invitada al Caribe colombiano, con muestras culturales y tradiciones de ese territorio.“Vamos entonces a tener a nuestra región invitada, el Caribe colombiano. Decidimos traernos a los festivales y a los carnavales del Caribe: vamos a tener a las farotas de Talaigua, al Son de Negros de Mahates, en Bolívar, y a Ovejas, Sucre, con los gaiteros también de San Jacinto, una amalgama de celebraciones que van a estar acá en Bogotá”, afirmó la ministra.Kadamani también explicó que parte de la programación internacional se presentará en diferentes regiones del país.“Además, vamos también a llevar obras internacionales a nuestra red de teatros públicos y patrimoniales. Cuatro obras internacionales de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda van a estar circulando y girando por todo el país, desde San Andrés, en el Midnight Dream y los espacios públicos, hasta Villavicencio”, dijo.De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, el FIAV contará con una inversión cercana a los 465 millones de pesos, destinada a apoyar la creación y circulación de las artes escénicas.Las obras circularán en la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con presentaciones en los siguientes escenarios:Teatro Santander — BucaramangaTeatro Santa Marta — Santa MartaTeatro Midnight Dream — San Andrés y Providencia (espacio público)Teatro La Vorágine — Villavicencio (espacio público)Teatro Adolfo Mejía — CartagenaTeatro Aurora — Riohacha (espacio público)Teatro Municipal de Cali — CaliComfandi Cali — CaliCentro Cultural de Cajicá — CajicáTeatro Municipal Santiago Londoño — PereiraCentro Cultural de la Secretaría Cultural de Mosquera — Mosquera (espacio público)Facultad de Bellas Artes — BarranquillaFábrica de Cultura — Barranquilla (espacio público)Centro Cultural Bacatá — FunzaTeatro César Conto — Quibdó (espacio público)
A través de redes sociales, ha crecido el rumor de una nueva gira de Feid bajo el nombre de “Feid vs. Ferxxo”, tema el cual el propio artista se ha pronunciado diciendo que “el falso tour” son noticias que “no hay de dónde confirmarlas”, pero alimentando más la ilusión de sus seguidores en redes sociales.Sin embargo, este 9 de marzo en redes sociales el equipo del paisa ha dejado una pista que, de inmediato, ilusionó a todos sus seguidores al recordar el ‘Coffe Party’ en agosto del 2025 en Radio Estrella, acompañado de las siguientes palabras: “El Caferxxito a 2.600 metros sobre el nivel del mar pega diferente veci. Bogotá, cómo es, cómo sería”.¿Se viene concierto de Feid en Bogotá?Lo cierto es que no, o por lo menos hasta ahora esto no se ha confirmado. En realidad, esta “filtración” por parte del equipo del Ferxxo se encuentra más alineada a la apertura de un “Caferxxo”, uno de los locales del paisa dedicados al café, pero ahora en Bogotá, en donde sus seguidores podrán comprar sus productos y tomarse una taza con amigos.En cuanto a si se vendrá un concierto en Bogotá, esto solo se ha mantenido como un rumor en redes sociales y, hasta el momento, no existe un anuncio oficial ni de promotoras ni de parte del artista, más allá de sus historias en redes sociales reaccionando a toda la ola de comentarios que se han generado.“Por ahora lo único que se puede opinar del falso tour es que, el supuesto falso tour, se va a abrir con El Padrino. Con esta fría noche acompañándonos, las noticias”, dijo el paisa, alimentando más los rumores en redes sociales de una posible gira, pero enfocada 100 % en sus canciones clásicas, es decir, una faceta más romántica.Aunque todo esto ha quedado en una especulación y ni del equipo del artista ni de su disquera han mencionado algo, los fans esperan que “el falso tour” no termine siendo mentira.
Luego del concierto de Kapo en el Movistar Arena en donde Ryan Castro fue el gran invitado de la noche, crecieron los rumores de un concierto del Cantante del Guetto en la capital, aunque, por ahora, todo ha sido una expectativa de seguidores, más que una realidad.Es importante recordar que el último concierto del paisa en Bogotá fue hace poco: el 31 de octubre de 2025. Día en el que se presentó en el Coliseo MedPlus en el marco de su tour ‘Sendé’ en donde cerró, justamente, en este venue ubicado en la vía que conecta la capital con Siberia.¿Por qué se habla de un concierto de Ryan Castro en Bogotá?El culpable de este rumor ha sido el propio paisa, todo a raíz de sus palabras en el concierto de Kapo el pasado 7 de marzo en donde dijo: “Bogotá, nos vemos pronto”, palabras que fueron interpretadas a un próximo anuncio en la ciudad.Pero para alimentar aún más el rumor, Concierto Colombia, reconocido medio de música, subió una publicación en torno a esta diciendo si era el momento de un concierto de Ryan en el estadio Nemesio Camacho El Campín, algo que elevó todas las expectativas para que regrese al paisa a la capital, teniendo en cuenta que, este 2026, tendrá su primer estadio en Medellín.La fuerte relación de Ryan y BogotáFue la primera ciudad en ayudarlo a impulsar su carrera como artista, por eso, en Sendé en 2025 solo estuvo en la capital al igual que en su gira Ghetto Star comenzó por el Movistar Arena, recordando también cómo tuvo que cantar en los buses de la ciudad en sus inicios.Siempre ha estado cerca de la capital, además que la ciudad siempre la ha respondido bien a su convocatoria con cifras impresionantes en sus conciertos y presentaciones.
El próximo domingo, 15 de marzo, será una cita especial para los amantes del séptimo arte cuando se lleve a cabo la nonagésima octava edición de Premios Oscar desde el Dolby Theatre de Los Ángeles, Estados Unidos. Ceremonia que, además, se podrá ver EN VIVO y online desde Colombia.¿Dónde ver EN VIVO los Premios Oscar desde Colombia?La ceremonia del próximo 15 de marzo se podrá ver tanto en señal de cable como de streaming. No gratis, pues deberá tener operador o suscripción activa en HBO Max para disfrutar de esta ceremonia.HBO Max y TNT y llega a su pico con la transmisión en vivo de la 98a Entrega de los Oscars el 15 de marzo a partir de las 5:00 p.m. desde el Dolby® Theatre en Ovation Hollywood, donde se reúnen las figuras más prominentes del cine internacional.¿Cuáles son los nominados más destacados de los Premios Oscar 2026?Mejor ActorNominadosTimothée Chalamet — Marty SupremeLeonardo DiCaprio — One Battle after AnotherEthan Hawke — Blue MoonMichael B. Jordan — SinnersWagner Moura — The Secret AgentMejor Actor de RepartoNominadosBenicio Del Toro — One Battle after AnotherJacob Elordi — FrankensteinDelroy Lindo — SinnersSean Penn — One Battle after AnotherStellan Skarsgård — Sentimental ValueMejor ActrizNominadasJessie Buckley — HamnetRose Byrne — If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson — Song Sung BlueRenate Reinsve — Sentimental ValueEmma Stone — BugoniaMejor Actriz de RepartoNominadasElle Fanning — Sentimental ValueInga Ibsdotter Lilleaas — Sentimental ValueAmy Madigan — WeaponsWunmi Mosaku — SinnersTeyana Taylor — One Battle after AnotherMejor Película AnimadaNominadasArco — Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas y Natalie PortmanElio — Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina y Mary Alice DrummKPop Demon Hunters — Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. WongLittle Amélie or the Character of Rain — Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago y Henri MagalonZootopia 2 — Jared Bush, Byron Howard y Yvett Merino
El mundo del entretenimiento recibió este viernes una noticia que enluta a millones de fanáticos: falleció Catherine O’Hara, una de las actrices más queridas de la comedia internacional, recordada por interpretar a la mamá de Kevin McCallister en las películas de ‘Mi Pobre Angelito’ y por su papel icónico como Moira Rose en la serie ‘Schitt’s Creek’.De acuerdo con medios estadounidenses, la artista canadiense presentó una emergencia médica en su residencia ubicada en Brentwood, Los Ángeles, durante la madrugada. Servicios de emergencia llegaron al lugar alrededor de las 5:00 a. m., luego de recibir una llamada al 911 en la que se alertaba sobre serias dificultades respiratorias. O’Hara fue trasladada en estado grave a un hospital cercano, donde horas más tarde se confirmó su fallecimiento.¿Cuál es la extraña condición que padecía la actriz?Aunque sus representantes no entregaron detalles específicos sobre la causa de su muerte, su agencia, Creative Artists Agency, informó que la actriz murió tras una “breve enfermedad”. Sin embargo, días después del trágico suceso, medios como Page Six revelaron que Catherine O’Hara padecía una condición médica poco común llamada situs inversus, un trastorno congénito en el que los órganos internos están ubicados en el lado opuesto al habitual.En este caso, por ejemplo, su corazón estaba del lado derecho del pecho y su hígado se encontraba en el izquierdo. Aunque esta afección suele ser inofensiva y muchas personas viven toda su vida sin saber que la padecen, sí puede dificultar el diagnóstico de ciertas enfermedades, ya que los síntomas se manifiestan en zonas corporales distintas a las esperadas.Más allá de su estado de salud, Catherine O’Hara deja un legado invaluable en la industria del entretenimiento. Nació en Toronto, Canadá, y creció en una familia numerosa como la sexta de siete hermanos. Desde joven mostró una fuerte inclinación por la actuación y la comedia, lo que la llevó a integrarse al reconocido programa SCTV Network 90, donde se destacó tanto como actriz como guionista, logrando incluso su primer premio Emmy en 1982.No obstante, su fama mundial llegó con ‘Mi Pobre Angelito’, cinta que se convirtió en un clásico de la temporada navideña y que marcó a generaciones enteras. Décadas después, su interpretación de la excéntrica Moira Rose en ‘Schitt’s Creek’ la devolvió al centro de la escena, ganando múltiples premios y el cariño de una nueva audiencia.La partida de Catherine O’Hara deja un vacío profundo en la comedia contemporánea, pero su talento, carisma y personajes inolvidables seguirán vivos en la memoria de quienes crecieron viéndola en la pantalla.
El Super Bowl es la final del campeonato de la National Football League (NFL) en Estados Unidos y uno de los eventos deportivos más vistos en el mundo. Desde su primera edición en 1967, se ha convertido en una celebración anual que combina deporte, entretenimiento, música y publicidad.El evento se llevará a cabo el domingo 8 de febrero en el Levi's Stadium de Santa Clara (California). Según cifras oficiales, el Super Bowl ha contado con audiencias globales que superan los 100 millones de televidentes cada año. El artista principal para el show de medio tiempo será Bad Bunny, pero muchos se preguntan qué otros artistas acompañarán al conejo malo.¿Qué otros artistas cantarán en el Super Bowl 2026?Según indicó la prestigiosa revista Billboard, estos podrían ser los artistas que se presentarán en el evento, además de Bad Bunny.Tailgate Concert — Antes del partidoJusto antes del kickoff, el tradicional Tailgate Concert en el campus del Levi’s Stadium, tendrá una programación musical especial:Teddy Swims, artista principal del concierto inaugural. El cantante nominado al Grammy, conocido por su éxito “Lose Control”, encabezará esta fiesta previa al juego.LaRussell, rapero local de la Bahía de San Francisco abrirá el evento, aportando un toque regional a la celebración. Ceremonia de apertura del Super Bowl 60 añosAntes del partido, tendrá lugar una ceremonia especial para celebrar los 60 años de historia del Super Bowl. En este acto oficial:Green Day, la legendaria banda de rock californiana encabezará la apertura oficial y rendirá homenaje a las generaciones de jugadores MVP que han marcado la historia del evento. Actuaciones previas al kickoffAntes de que comience el juego, el escenario también será testigo de grandes voces nacionales e internacionales:Charlie Puth interpretará el himno nacional de Estados Unidos (The Star-Spangled Banner).Brandi Carlile cantará “America the Beautiful”.Coco Jones interpretará “Lift Every Voice and Sing”.Show de medio tiempo — Bad BunnyEl momento musical más esperado de la noche será el Show de medio tiempo, que será llevado a cabo por Bad Bunny, quien promete un espectáculo lleno de energía para millones de asistentes y televidentes en todo el mundo.
Barranquilla ya empieza a vibrar al ritmo del Carnaval y la música se prepara para ser protagonista absoluta de una de las citas más esperadas del año. El próximo sábado 14 de febrero de 2026, en pleno Sábado de Carnaval, el Estadio Romelio Martínez será el escenario del Metro Concierto Histórico de Carnaval, un evento que promete convertirse, una vez más, en un punto de encuentro para los sonidos del Caribe y de toda Latinoamérica.Este espectáculo no solo destaca por su magnitud, sino por la diversidad artística que reunirá sobre un mismo escenario. La organización ha apostado por un cartel que cruza generaciones, estilos y fronteras, reflejando el espíritu plural y festivo que caracteriza al Carnaval de Barranquilla. Desde ritmos urbanos hasta salsa, merengue, vallenato y pop latino, la noche estará marcada por una mezcla musical pensada para todos los gustos.Uno de los nombres que encabeza el evento es Beéle, figura clave de la música urbana actual y uno de los artistas más escuchados en plataformas digitales. Su presencia garantiza un ambiente cargado de energía y coros multitudinarios. Junto a él estará la agrupación venezolana Rawayana, reconocida por su propuesta fresca que combina reggae, rock y sonidos alternativos, y que ha logrado consolidarse en escenarios internacionales.El componente romántico llegará con Manuel Turizo, quien aportará su característico pop latino cargado de letras emotivas. En contraste, la tradición salsera tendrá un momento especial con Tito Nieves, considerado una leyenda viva del género, cuya trayectoria ha marcado a varias generaciones de amantes de la salsa. El merengue también tendrá un lugar destacado gracias a Sergio Vargas, ícono dominicano que promete una presentación llena de ritmo y baile de principio a fin.El vallenato, infaltable en cualquier celebración caribeña, estará representado por Peter Manjarrés, mientras que el sello local y folclórico lo pondrá Checo Acosta, uno de los artistas más queridos por el público barranquillero y habitual protagonista de las fiestas de Carnaval. Su presencia reafirma el vínculo del evento con la identidad cultural de la ciudad.El Metro Concierto Histórico de Carnaval 2026 ofrecerá distintas localidades para que el público pueda disfrutar del espectáculo según sus preferencias. Entre ellas se encuentran Invitados Especiales, Palcos Alfombra Roja, Palcos Premium, Palcos Oro, Palcos Plata, Borondo Pal Bailador, así como las localidades Occidental, Oriental y Norte. Esta variedad busca garantizar una experiencia accesible y cómoda para miles de asistentes.Las entradas ya están disponibles a través de la plataforma www.tuboleta.com, el call center 601 593 63 00 y los puntos físicos autorizados. Además, quienes adquieran su boletería antes del 30 de enero podrán acceder a descuentos especiales, una oportunidad ideal para asegurar un lugar en este evento emblemático.Con esta nueva edición, el Metro Concierto Histórico de Carnaval reafirma su posición como mucho más que un show musical. Se trata de una celebración colectiva que une culturas, ritmos y generaciones en una sola noche, consolidándose como uno de los eventos imperdibles del Carnaval de Barranquilla.
La industria del entretenimiento despertó este viernes con una noticia que enluta a millones de fanáticos del cine y la televisión: Catherine O’Hara falleció a los 71 años, dejando un legado imborrable en la comedia y el drama. La actriz canadiense, recordada por su entrañable papel como la madre de Kevin McCallister en la saga ‘Mi Pobre Angelito’ y por su inolvidable interpretación de Moira Rose en ‘Schitt’s Creek’, murió tras ser trasladada de urgencia a un hospital en Los Ángeles.De acuerdo con medios estadounidenses, la artista presentó dificultades respiratorias en su residencia en Brentwood durante la madrugada del viernes. Servicios de emergencia acudieron al lugar sobre las 5:00 a. m. y la trasladaron en estado grave a un centro asistencial, donde horas después se confirmó su fallecimiento. Así reaccionó Macaulay CulkinLa noticia generó una ola de mensajes de despedida por parte de colegas, fanáticos y figuras de Hollywood que reconocieron su enorme aporte a la industria.Uno de los pronunciamientos que más conmovió a los seguidores fue el de Macaulay Culkin, quien interpretó al pequeño Kevin McCallister en las películas que marcaron a toda una generación. A través de su cuenta de Instagram, el actor compartió dos imágenes junto a O’Hara: una del cierre de la primera cinta de ‘Mi Pobre Angelito’ y otra recreando ese mismo momento años después. Junto a las fotos, escribió un mensaje cargado de nostalgia y afecto, en el que se refirió a ella como “mamá” y expresó que sentía que aún tenían mucho tiempo por delante para compartir.“Mamá, creí que teníamos tiempo. Quería más. Quería sentarme en una silla a tu lado. Te escuché. Pero tenía mucho más que decir. Te quiero. Nos vemos luego”, escribió Culkin.Catherine O’Hara nació en Toronto y creció en una familia numerosa, siendo la sexta de siete hermanos. Desde muy joven mostró inclinación por las artes escénicas y la comedia, lo que la llevó a consolidarse como una de las figuras más respetadas del género. Su carrera tomó impulso en el programa SCTV Network 90, donde brilló tanto frente a cámaras como detrás de ellas, desempeñándose como guionista y ganando su primer premio Emmy en 1982.No obstante, fue con ‘Mi Pobre Angelito’ que alcanzó reconocimiento internacional, convirtiéndose en una figura esencial del cine navideño. Décadas después, volvió a conquistar al público con su papel en ‘Schitt’s Creek’, que le valió múltiples premios y una nueva generación de seguidores.
Morat volverá a casa para dar inicio a una de las giras más importantes de su carrera, y no lo hará en cualquier escenario. La banda bogotana anunció que el ‘Ya es mañana world tour’ arrancará con tres conciertos consecutivos en el Movistar Arena de Bogotá, los días 14, 15 y 16 de agosto, una decisión que responde tanto a razones emocionales como artísticas.El anuncio se realizó en una rueda de prensa en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo), en un año clave para el grupo, que en 2025 celebró su primer Latin Grammy al mejor álbum pop/rock por Ya es mañana y cerró la exitosa gira Asuntos pendientes, con la que llenó estadios en distintos países de Latinoamérica.Un escenario ligado a su historiaAunque escenarios como El Campín o Vive Claro podían parecer opciones naturales, Morat explicó que el Movistar Arena tiene un significado especial en su trayectoria. En 2019, cuando aún vivían una etapa de crecimiento, ofrecieron allí dos conciertos que marcaron un punto de inflexión en su relación con el público.Cercanía y control creativoMás allá del componente sentimental, la banda destacó las ventajas técnicas y creativas de un recinto cerrado. A diferencia de los estadios, una arena permite una mayor cercanía con los asistentes y un control total del ambiente.La posibilidad de trabajar con oscuridad absoluta, efectos de humo, juegos de luces y una visibilidad óptima desde cualquier localidad fue determinante. Para Morat, este tipo de escenario potencia la experiencia narrativa y emocional de un show, algo clave para una gira que promete ser distinta a todo lo que han hecho antes.Un inicio que podría extenderseDurante la presentación, Martín Vargas dejó abierta la puerta a nuevas fechas en Bogotá. Con una metáfora clara, explicó que cuando una serie gusta, “no se lanzan todos los capítulos al mismo tiempo”. Claro que eso dependerá de sus fanáticos cuando empiece la venta de boletería.Bogotá, el punto de partidaLa banda —integrada por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil y los hermanos Martín y Simón Vargas— había anticipado el anuncio con la frase “Las cometas siempre vuelan en agosto”, que apareció en carteles por distintos puntos de la capital. La referencia conecta con la canción homónima de 2021 y refuerza el vínculo entre esta nueva etapa y sus raíces.Ese mismo hilo narrativo se reflejó en el video con el que arrancó la rueda de prensa: imágenes de sus inicios musicales en Bogotá, un comerciante vendiendo cometas y el Movistar Arena como escenario final. Así, el Movistar Arena no solo será el punto de partida del nuevo tour de Morat, sino el símbolo de un regreso a casa cargado de historia y con ambición para este nuevo año.
El mundo del cine y la televisión está de luto. Este viernes falleció Catherine O’Hara, la talentosa actriz canadiense que conquistó a varias generaciones con su papel como la madre de Kevin McCallister en las primeras películas de 'Mi Pobre Angelito' y más tarde como la inolvidable Moira Rose en la serie 'Schitt’s Creek'. La noticia fue confirmada por TMZ, aunque por el momento se desconocen las causas de su muerte.¿Quién fue Catherine O’Hara?O’Hara, nacida y criada en Toronto, fue la sexta de siete hermanos y desarrolló desde muy joven una pasión por la actuación y la comedia. Su carrera despegó con el grupo cómico SCTV Network 90, donde no solo actuó, sino que también se destacó como guionista, un talento que le valió su primer premio Emmy en 1982. Sin embargo, su fama internacional llegó con 'Mi Pobre Angelito', franquicia que se convirtió en un clásico navideño y en la que su interpretación de la preocupada madre de Kevin quedó grabada en la memoria de millones de espectadores.La versatilidad de O’Hara la llevó a participar en películas como 'Beetlejuice' y su secuela, así como en los falsos documentales Best in Show (2000) y A Mighty Wind (2003), donde su talento cómico brilló junto a destacados directores y actores de Hollywood. Su carrera no se detuvo allí: en 2020, volvió a acaparar los reflectores al recibir un Emmy por su actuación en Schitt’s Creek, serie que consolidó su lugar como una de las actrices más queridas y respetadas de la industria.En años recientes, Catherine también participó en la serie de Apple TV+ The Studio, compartiendo créditos con Seth Rogen, trabajo por el que recibió una nominación al Emmy. El legado de Catherine O’Hara trasciende generaciones: desde las risas de la infancia con 'Mi Pobre Angelito' hasta la profundidad de su humor en Schitt’s Creek, su talento y carisma la convierten en un ícono imborrable de Hollywood. Su partida deja un vacío en el mundo del entretenimiento, pero sus actuaciones seguirán inspirando y emocionando a quienes crecieron admirando su trabajo.