El cine mundial vive una de sus noches más importantes con la entrega de los Premios Óscar 2026, la gala que reconoce lo mejor de la industria cinematográfica durante el último año. La ceremonia se realizará este domingo 15 de marzo en el icónico Dolby Theatre de Hollywood, en Los Ángeles, Estados Unidos, escenario habitual de estos galardones que cada año reúnen a las mayores estrellas del séptimo arte.La expectativa es alta para esta edición, que promete una competencia intensa entre varias producciones destacadas. Entre ellas sobresalen títulos como Sinners, One Battle After Another y Frankenstein, películas que llegan con numerosas nominaciones y que podrían protagonizar algunos de los momentos más comentados de la noche.¿Dónde y a qué hora ver los Oscars 2026 en Colombia?Para los seguidores del cine en Colombia, la transmisión de los Oscar 2026 comenzará desde horas de la tarde. La alfombra roja, donde desfilan los actores, directores y demás invitados, iniciará a las 5:00 p. m. (hora de Colombia).Posteriormente, la ceremonia principal arrancará alrededor de las 6:00 p. m., con una duración estimada cercana a las tres horas.La gala podrá verse en televisión a través del canal TNT, mientras que quienes prefieran verla por internet podrán seguirla mediante la plataforma de streaming Max, anteriormente conocida como HBO Max.La película con más nominacionesLa gran favorita de la noche es la producción Sinners, dirigida por Ryan Coogler. La cinta consiguió 16 nominaciones, un récord histórico dentro de los premios de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.Con esta cifra, la película supera la marca que compartían clásicos como All About Eve, Titanic y La La Land, que en su momento alcanzaron 14 nominaciones.En segundo lugar aparece One Battle After Another, dirigida por Paul Thomas Anderson, con 13 candidaturas, seguida por Frankenstein, Marty Supreme y Sentimental Value, cada una con nueve nominaciones.Otra de las novedades de esta edición es la introducción de una nueva categoría: Mejor Reparto, creada para reconocer el trabajo colectivo de los actores en una película.Esta es la primera categoría nueva que se incorpora en los Oscar en 25 años, una decisión impulsada por diferentes sectores de la industria que buscaban dar mayor visibilidad al trabajo de los elencos completos dentro de las producciones cinematográficas.Nominados destacados en las principales categoríasMejor películaBugoniaF1FrankensteinHamnetMarty SupremeOne Battle After AnotherThe Secret AgentSentimental ValueSinnersTrain DreamsMejor actorTimothée Chalamet — Marty SupremeLeonardo DiCaprio — One Battle After AnotherEthan Hawke — Blue MoonMichael B. Jordan — SinnersWagner Moura — The Secret AgentMejor actrizJessie Buckley — HamnetRose Byrne — If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson — Song Sung BlueRenate Reinsve — Sentimental ValueEmma Stone — BugoniaMejor direcciónChloé Zhao — HamnetJosh Safdie — Marty SupremePaul Thomas Anderson — One Battle After AnotherJoachim Trier — Sentimental ValueRyan Coogler — SinnersComo cada año, los Óscar prometen momentos inolvidables, discursos emotivos y posibles sorpresas en las principales categorías. Con varias películas compitiendo fuertemente por el máximo galardón, la edición 2026 podría marcar nuevos hitos en la historia del cine.Los fanáticos del séptimo arte ya están listos para una gala que, además de premiar a los mejores del año, también servirá para celebrar el talento y la creatividad que siguen impulsando a la industria cinematográfica a nivel mundial.
Pasó otra semana cargada de música, que, esta vez, tuvo como protagonista al género urbano (por lo menos en Colombia). Dos referentes, uno del reggeatón y otro del trap, llegaron con sus nuevos álbum para ponerse a puntear los estrenos musicales de la semana, reafirmando así sus posiciones en la industria."El Dueño del Sistema Vol.3" de Álvarez mostró una faceta más madura (de su carrera) con un impulso al lado de las nuevas voces, trayendo de regreso esos clásicos que, en su momento, lo tenían como uno de los líderes de la industria y, ahora, soñando con también alcanzar estadios y grandes giras como muchos de sus colegas y amigos.El artista describió el álbum, en diálogo con Blu Radio, como una versión más refinada de su propuesta sonora. Este lanzamiento también representa una continuidad de su identidad musical dentro del reggaetón clásico, pero con elementos contemporáneos que dialogan con las nuevas tendencias del género.La cara del trap colombiano, listo para un siguiente nivelTras el estreno de la W Sound 08 y su éxito en 2025, Kris R llegó hasta el punto en que "artista emergente" quedó en el pasado y se volvió en una voz oficial del género, además de una de las caras más importantes del género urbano más importantes actualmente en el país.“EL TRAP DE KOLOMBIA es un álbum muy personal para mí. Representa toda la vuelta vivida como movimiento y como nueva generación. Hago parte de una cultura donde el trap se convirtió en una forma de contar nuestras historias sin filtros“, expresó Kris R en torno a este nuevo proyecto. Allí, el paisa espera que sea el inicio de un nuevo capítulo en su historia como artista.Lista de estrenos de la semana en ColombiaAl lado de estos dos álbumes, se sumaron más canciones y producciones de grandes artistas, como nacional e internacionales. Conozca el listado completo:"La próxima vez no habrá próxima vez" de Enrique Bunbury: el español estrena otro adelante de su próximo álbum 'De un siglo anterior' que verá la luz el 17 de abril. En esta canción, sin perder su esencia, explora un llamado a aprovechar las oportunidades porque, tal vez, no habrá otra igual."Trescender" de Piso 21: como su nombre dice, trae una nueva era y una transformación de estos integrantes. En total son 12 canciones que son un viaje emocional en ritmos clásicos y el juego de letras profundas que relatan sentimientos reales, los cuales sus fans terminan encontrando las respuestas que en sus cabezas buscaban."Femme Fatale" de Mon Laferte y Spotify: debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo."Imposible" de Grupo Frontera y Silvestre Dangond: una mezcla mexicana y colombiana desde dos voces romántica, que su base es el regional mexicano con matices pequeños del vallenato. Una carta a un amor que no se encuentra dos veces, por lo que es mejor arriesgarse que arrepentirse."Una Aventura" de Ozuna: aborda una temática que conecta fácilmente con el público: los amores imposibles, esas historias que generan una conexión inmediata entre dos personas. Recordando su formato musical del 2016."Gustito" de Tego Calderón y J Álvarez: uno de los grandes referentes de la música urbana regresa con una canción hecha para bailar hasta que se caiga el piso. Los puertorriqueño recuerdan el reggeatón clásico y le recuerdan que "la gente está cansada del romantiqueo". "Goo Goo Ga" de Ca7riel y Paco Amoroso con Jack Black: una portada que define de forma definitiva lo que es esta canción, una unión de tres locos en un ritmo innovador para hablar que el amor es más que un sentido lógico."Bonita Bonita" de Mike Bahía: romántica, lenta y de un gusto especial, así se define una canción con este estilo musical. El vallecaucano trae una canción ideal para dedicar a esa mujer que roba suspiros, en donde no importa el qué dirán y simplemente son sus ojos la razón de ser."El Reloj Me Miente" de Los Caligaris y Silvestre y la Naranja: cuando de romance se trata, esta banda de Córdoba no decepciona y al lado de otro grupo lleno de talento, mucho menos. El cruce potencia a ambas bandas sin perder la esencia de cada una, logrando un equilibrio fresco y actual."Selena Live" de Selena: tema recién revelado ofrece a los fans una mirada única a la energía y emoción que definieron las inolvidables presentaciones en vivo de Selena. Recordando a una de las mayores voces de la historia latina."Taracá" de Jorge Draxler: una posible onomatopeya del sonido del patrón rítmico fijo que produce el Tambor Chico, uno de los 3 tambores del Candombe, quizás el más extendido de nuestros ritmos afro-uruguayos."Dual" de Santos Bravo: acompañando al grupo en el estudio mientras cada canción cobra vida y revelando momentos clave del camino artístico de Drew, Kauê, Alejandro, Kenneth y Gabi. Narrados de forma no lineal, los episodios viajan entre pasado y presente para mostrar cómo nació el concepto del proyecto."Te va a doler" de Ysa C: dos perspectivas opuestas de una relación que llegó a su punto de quiebre. Mientras Ysa canta desde la claridad de quien decidió seguir adelante después de haber sido herida."París" de Carolina Vega: “Siempre he buscado que mis canciones sean muy personales y sinceras, pero esta canción tiene un sentido muy especial porque nace de las vivencias y enseñanzas que he tenido con mi papá a lo largo de la vida. Él siempre se ha caracterizado por ser un hombre fuerte y positivo, y es así como a pesar de las dificultades, me ha enseñado que en las crisis hay oportunidades y como dice él ‘hoy estamos bien, mañana estaremos mejor’”, dijo."Nunca me desprecies - Tipipop" de Samy, Sandra Sandoval, Erika Ender y Gaitanes: continúa su propuesta de renovar la música típica panameña con el lanzamiento de “Nunca Me Desprecies”, una reinterpretación contemporánea de uno de los temas más representativos del género. En esta nueva versión participan destacados artistas como Samy y Sandra Sandoval, Erika Ender y Gaitanes, quienes se unen para rendir homenaje a la tradición musical de Panamá."Glow Up" de Storino: marca un momento importante en su narrativa artística y aborda temas como la transformación personal, el amor propio y la fortaleza de las mujeres tras relaciones difíciles. La canción retrata el proceso de volver a encontrarse consigo misma después de una etapa dolorosa, donde las heridas se transforman en aprendizaje y la paz reemplaza al miedo."Que lindo perderte" de Jhon de la Torre: una canción que mezcla la raíz de la cumbia mexicana con el estilo interpretativo colombiano para contar una historia sobre aquellas relaciones que restan más de lo que suman."Si el tiburón se come el cable" de Casi: el disco mezcla géneros como cumbia, reggae, merengue, ska, dub, bolero, porro, vallenato y salsa para construir una narrativa sonora que imagina una ciudad fantástica."Perreo Ñero" de Jhon Trap Boy, Estiwar G y El Kpi: recoge la esencia de la calle, el lenguaje del barrio y la energía de las fiestas improvisadas que caracterizan la cultura urbana de Bogotá. Con una base de reguetón y letras directas, el sencillo busca capturar esa atmósfera de rumba inesperada.
Empezó como un sueño y en redes sociales encontró las primeras personas que confiaban en su talento. Tampoco ha sido un secreto que dio con los amigos correctos y personajes como Blessd, Westcol, Ryan Castro o J Balvin le han dado un impulso mayor a sus sueños que, en poco tiempo, lo consolidaron como uno de los artistas más escuchados del país.Por eso, 'El Trap de Kolombia' ha sido el álbum más importante de todo su carrera, pues Kris R entendió que la realidad cambió y dejó de ser un artista más a volverse un referente, o como él mismo dice: "La cara del trap". Ese crecimiento se aceleró en agosto de 2025 con el lanzamiento del EP Una Valija En Sentimiento. El proyecto de 10 canciones debutó en el Top Albums Global Debut de Spotify, alcanzó certificación Platino en Colombia y acumuló cientos de millones de streams.“EL TRAP DE KOLOMBIA es un álbum muy personal para mí. Representa toda la vuelta vivida como movimiento y como nueva generación. Hago parte de una cultura donde el trap se convirtió en una forma de contar nuestras historias sin filtros“, expresó Kris R en torno a este nuevo proyecto. Allí, el paisa espera que sea el inicio de un nuevo capítulo en su historia como artista.El álbum incluye el éxito #1 “GANAS” y colaboraciones con Myke Towers, ROA, Darell, Noriel, Neutro Shorty, GeezyDee, Hanzel La H y Tury, además de un tema especial junto a Doble Porción y el fallecido Métricas Frías, cercano amigo de Kris R y una voz respetada dentro del rap colombiano. El tema que da título al álbum, “EL TRAP DE KOLOMBIA”, refleja el recorrido personal del artista y los obstáculos que tuvo que superar en su camino.
En medio del rumor de un "Falso Tour" y un nuevo álbum, Salomón Villada Hoyos, conocido como Feid o Ferxxo, sorprendió a todos sus seguidores con una noticia que cambiará su forma de hacer música a partir de la fecha y le dará otro rumbo a su producción artística. El paisa presentó un sueño que tenía desde niño: 'Grabaciones Los Poderosos', su propio sello discográfico, en donde buscará impulsar a nuevos artistas de la mano de una alianza con Universal Music, de acuerdo con Billboard, en donde compartió de manera oficial la noticia."Para mí esto es una nueva etapa, un momento muy bonito de mi carrera, algo que soñaba desde que estoy muy niño (..) Fue parte también de mi famoso cuadro de la manifestación y siempre ha sido un ideal para mí tener mi propio label y mi trabajo, no solamente para esta etapa de la carrera de mi música, sino también para poder en algún momento desarrollar nuevos artistas, tener una maquinaria para llevarlos a donde se merecen estar", dijo.Pero no solo eso, sino que, ahora su música también estará totalmente bajo su control lo que le dará una mayor autonomía creativa. Algo así ya se ha visto antes: por ejemplo, Bad Bunny con Rimas o Maluma con Royalty Records, en donde se vuelven un puente de referencia a la creación de música profesional desde la autenticidad."Por ahora la actualidad y lo que a mí me compete es llevar mi proyecto a otros niveles con mi label, con mi música, y feliz y contento de estrenar y compartir esta noticia de Grabaciones Los Poderosos con ustedes", expresó el paisa.Por ahora, el próximo paso del paisa apunta a una nueva gira con canciones antiguas y un álbum, cosas que estarían a pocos días de ver la luz pública.
La magistrada Claudia Rodríguez Velásquez, de la Sección Cuarta del Consejo de Estado, admitió una acción de tutela presentada contra la sentencia que negó la demanda para anular la elección de la fiscal general de la Nación, Luz Adriana Camargo.La tutela fue interpuesta por el ciudadano Samuel Alejandro Ortiz Mancipe contra la decisión de la Sección Quinta del Consejo de Estado. Ese despacho había determinado que no procedía la demanda que buscaba invalidar el proceso mediante el cual fue elegida Camargo como fiscal general.En la demanda inicial, Ortiz Mancipe argumentó que Camargo no podría ocupar el cargo debido a que, el 12 de marzo, día en que fue seleccionada por la Corte Suprema de Justicia con 18 votos, una de las integrantes de la terna, Amelia Pérez Parra, ya había presentado su renuncia.Según el demandante, esta situación obligaba a suspender el proceso de elección y a solicitar al presidente Gustavo Petro que designara una nueva candidata para recomponer la terna antes de continuar con la votación.“La renuncia de Pérez obligaba a suspender la elección de fiscal en la Corte y lo que debía proceder era que le solicitaran al presidente de la república que recomponga la terna”, se lee en la demanda cuyas pretensiones fueron negadas.En el documento, Ortiz Mancipe también afirma que el proceso de selección se llevó a cabo de manera inapropiada. Además, señala a la Sala Plena de la Corte por una posible desviación de poder, al considerar que habrían existido supuestos sesgos y prejuicios contra las candidatas Ángela María Buitrago y Amelia Pérez Parra.Con la admisión de la tutela, el Consejo de Estado deberá estudiar los argumentos del demandante antes de tomar una decisión sobre la solicitud presentada.
La tarjeta de crédito funciona como una herramienta financiera que, bien utilizada, puede contribuir a construir un historial confiable ante bancos y entidades del sistema. Cada compra, pago o decisión relacionada con este producto influye en el puntaje crediticio que analizan las instituciones al evaluar nuevas solicitudes de crédito.Según la compañía de análisis de datos financieros DataCrédito Experian, el manejo responsable de este medio de pago permite demostrar disciplina, organización y capacidad de cumplimiento. Estas características resultan relevantes cuando una persona solicita préstamos, financiamiento o mejores condiciones en productos financieros.El puntaje crediticio refleja el comportamiento frente a las obligaciones financieras. Cuando se mantiene un manejo adecuado del crédito, el historial muestra estabilidad y genera mayor confianza dentro del sistema financiero.¿Qué es el puntaje crediticio y por qué influye en sus finanzas?El puntaje crediticio corresponde a un número que resume el comportamiento de pago de una persona. Este indicador se construye con información reportada por bancos, cooperativas, comercios y empresas de servicios.Las entidades utilizan este registro para estimar el riesgo antes de aprobar un crédito. Un puntaje alto suele facilitar el acceso a productos financieros, mientras que un registro negativo puede limitar oportunidades.Entre los factores que influyen en este cálculo se encuentran el historial de pagos, el nivel de endeudamiento, la antigüedad de las cuentas, el tipo de productos financieros utilizados y la frecuencia con la que se solicitan nuevos créditos.Cinco claves para usar la tarjeta de crédito con estrategiaEspecialistas de Experian recomiendan adoptar algunas prácticas que pueden ayudar a fortalecer el historial financiero y mantener un puntaje saludable. Conozca las fechas clave: identificar la fecha de corte y la fecha máxima de pago permite organizar los consumos y evitar cargos adicionales por intereses.Mantenga un uso moderado del cupo: utilizar solo una parte del límite disponible refleja control financiero. Expertos sugieren no superar el 30 % del cupo asignado.Pague más del monto mínimo: cancelar únicamente el mínimo prolonga la deuda y genera más intereses. Un pago mayor reduce el saldo pendiente con mayor rapidez.Utilice la tarjeta de forma constante pero controlada: realizar compras pequeñas y pagarlas dentro del mismo ciclo ayuda a construir un historial positivo.Revise periódicamente su historial crediticio: consultar la información financiera permite verificar que los datos estén correctos y detectar posibles irregularidades. La plataforma Midatacrédito ofrece herramientas para revisar movimientos y activar alertas.Otra práctica útil consiste en realizar compras a una sola cuota y pagar el total antes de la fecha límite. Esta estrategia permite utilizar el crédito sin generar intereses.También resulta recomendable diversificar los gastos realizados con la tarjeta. Utilizarla para distintos tipos de compras cotidianas refleja un manejo equilibrado del crédito ante las entidades.El seguimiento constante del historial y la planificación de los pagos pueden marcar una diferencia en la reputación financiera. Con organización y control, la tarjeta de crédito puede convertirse en un instrumento que facilite el acceso a nuevas oportunidades dentro del sistema financiero.
Luego de que se conociera una denuncia por parte del concejal Jesús David Araque, mientras realizaba veeduría en una obra de construcción de apartamentos por un tractocamión que tapaba el paso a ciclistas y peatones, en la carrera 45 #116-76, le cayó una tolva a uno de los policías encargado de la seguridad del cabildante.“En el momento en que les advertí que estaban cometiendo varias irregularidades y poniendo en riesgo la vida e integridad de los transeúntes y de los mismos operarios se desplomó la tolva sobre el uniformado”, señaló Araque en sus redes sociales.Ante esta situación tanto la Alcaldía Local de Usaquén como el Instituto de Desarrollo Urbano (IDU) se pronunciaron y aseguraron que tomaron medidas correctivas contra la constructora de la obra.En medio de una visita de inspección evidenciaron que el constructor incumplía el Plan de Manejo de Tráfico (PMT), al realizar actividades que afectaban el espacio público y ponían en riesgo la integridad de las personas que transitaban por el lugar.Por esto, desde la Alcaldía Local ordenaron la suspensión inmediata de la obra por el incumplimiento y aseguraron que adelantarán las actuaciones administrativas correspondientes. Asimismo, la Policía Nacional impuso medida de comparendo a los responsables por las conductas que comprometieron la seguridad de los ciudadanos.“Debido a la denuncia recibida el día de hoy nos encontramos haciendo presencia desde la Alcaldía Local. Tras verificar la documentación encontramos que el constructor estaba incumpliendo el plan de manejo de tráfico, por lo que se tomó una medida correctiva de suspensión de la actividad. No vamos a permitir que las construcciones ocupen o afecten el espacio público ni pongan en riesgo la vida de las personas”, señaló Daniel Ortiz, alcalde local de Usaquén.Asimismo, durante el incidente también se registraron daños en infraestructura del espacio público, correspondiente a obras recientemente entregadas por el Instituto de Desarrollo Urbano, por lo que este adelantará las acciones legales correspondientes para la reparación de los daños causados.“Es muy importante contarles a los bogotanos y a las constructoras o empresas que estén haciendo obras, que por ningún motivo pueden afectar el espacio público o la movilidad de las personas. Por tal motivo, el IDU tomará las medidas jurídicas que correspondan contra la constructora por las afectaciones ocasionadas al espacio público y al mobiliario. No vamos a permitir que hagan lo que quieran con el espacio público”, concluyó el director del IDU, Orlando Molano.
El árbitro alemán Christian Dingert reconoció que se equivocó al expulsar al colombiano Luis Díaz durante el partido entre Bayern Múnich y Bayer Leverkusen en la Bundesliga. La jugada ocurrió en los minutos finales del encuentro y generó debate tras la decisión de mostrarle la segunda tarjeta amarilla al atacante.El compromiso, correspondiente a la liga alemana, terminó empatado y dejó varias acciones polémicas. En el caso de Luis Díaz, el colombiano ya tenía una tarjeta amarilla cuando, en el minuto 84, cayó dentro del área tras un contacto con el arquero rival. El árbitro interpretó la jugada como simulación y decidió mostrarle la segunda amarilla.Esa decisión provocó automáticamente la expulsión del jugador, por lo que el Bayern tuvo que disputar los minutos finales con un jugador menos en el campo. A pesar de esa situación, el encuentro terminó en empate 2 - 2 en el marcador entre Bayern Múnich y Bayer Leverkusen.Horas después del partido, el propio juez revisó la acción y cambió su interpretación tras analizar nuevamente las imágenes del momento. Dingert aceptó que la sanción contra el colombiano no fue correcta: “Tras ver las imágenes, tengo que admitir que la decisión fue muy severa”, explicó el árbitro en declaraciones posteriores al partido.El juez también señaló que en el momento de la jugada interpretó que el futbolista intentaba engañar al árbitro, pero luego concluyó que el contacto sí existió: “En el campo pensé que se trataba de una simulación, pero al revisar la repetición se puede ver que hubo contacto”, indicó.La jugada no pudo ser revisada durante el encuentro debido a que las segundas tarjetas amarillas no entran dentro de las acciones que el VAR puede corregir.El encuentro entre Bayern Múnich y Leverkusen correspondía a una de las jornadas más competitivas del campeonato alemán, ya que ambos clubes suelen disputar los primeros lugares de la tabla. Durante el partido se registraron varias llegadas a las áreas y momentos de presión por parte de los dos equipos.Luis Díaz participó en varias jugadas ofensivas del Bayern a lo largo del compromiso. El atacante colombiano se movió por las bandas y buscó generar espacios en la defensa rival.La expulsión del colombiano obligó al Bayern a reorganizar su planteamiento en los minutos finales del encuentro. Con un jugador menos, el equipo optó por reforzar la zona defensiva para conservar el resultado.Tras el partido, la acción continuó generando comentarios entre analistas y aficionados del fútbol europeo, especialmente por tratarse de una decisión arbitral que pudo influir en el desarrollo del cierre del compromiso entre dos de los equipos con mayor protagonismo en la Bundesliga.
El Gobierno colombiano entregó un balance de la reciente reunión binacional con Venezuela y destacó avances en temas energéticos, comerciales y de seguridad en la frontera. El ministro de Minas y Energía aseguró que los diálogos podrían abrir nuevas oportunidades para la seguridad energética de ambos países y para el desarrollo de regiones históricamente rezagadas.A través de su cuenta de X, el jefe de la cartera calificó el encuentro como “supremamente exitoso” y señaló que una de las principales apuestas es fortalecer la integración energética entre Colombia y Venezuela.Uno de los proyectos analizados durante la reunión fue la posibilidad de que la empresa ISA Intercolombia lidere inversiones para una nueva interconexión eléctrica entre ambos países a través de La Guajira. Según el ministro, esta región tiene actualmente uno de los mayores potenciales de exportación de energías limpias en Colombia.En esta iniciativa también han manifestado interés en participar compañías públicas como Grupo Energía Bogotá y EPM, que podrían intervenir en la rehabilitación y ampliación de la infraestructura energética entre los dos países.Otro de los temas discutidos fue la posibilidad de reanudar la exportación de energía desde Venezuela hacia Puerto Carreño, en el departamento de Vichada. Según el Gobierno, esta región dejó de recibir electricidad a través de esa interconexión durante el gobierno de Iván Duque, lo que obligó a miles de familias a depender de plantas de generación con diésel, con mayores costos para los usuarios y mayores subsidios del Estado.También se revisó el estado de la interconexión eléctrica San Mateo–Corozo, ubicada en Norte de Santander. De acuerdo con el ministro, esta infraestructura se encuentra operativa y podría servir como respaldo energético para Venezuela durante épocas de sequía, siempre que se concreten los contratos de conexión correspondientes.En materia de gas natural, el ministro explicó que la petrolera estatal venezolana PDVSA manifestó su intención de terminar el contrato vigente con Ecopetrol debido a condiciones comerciales que actualmente no permiten recuperar las inversiones necesarias para rehabilitar el gasoducto Antonio Ricaurte.No obstante, ambas compañías habrían expresado voluntad política para revisar el acuerdo el próximo año, con ajustes en precios y plazos. Para avanzar en ese proceso, el Gobierno colombiano sostendrá una reunión con autoridades de Estados Unidos con el fin de analizar el levantamiento de sanciones que afectan las relaciones comerciales con Venezuela.El ministro aseguró que, aunque el país cuenta con más de 14 proyectos de infraestructura de regasificación, el gas venezolano podría convertirse en una alternativa de corto plazo para garantizar el abastecimiento y reducir costos para el país.Durante el encuentro también se anunció que ya se habilitaron permisos para la importación inicial de gas licuado de petróleo desde Venezuela por Cúcuta. Según el Ministerio, se prevé un volumen de más de 1,2 millones de galones mensuales que beneficiaría a más de 150.000 familias en la zona de frontera.Asimismo, se confirmó la llegada de los primeros 100.000 litros de gas, que ya estarían beneficiando a cerca de 800 hogares, muchos de los cuales aún cocinan con leña.En cuanto a la empresa Monómeros Colombo Venezolanos, el Gobierno colombiano reiteró su interés en adquirir la compañía mediante un esquema público o mixto, una vez se levanten las sanciones internacionales. Mientras tanto, la empresa Gecelca avanza en el proceso de valoración de la compañía.Por su parte, el presidente Gustavo Petro aseguró que la reunión binacional fue exitosa y anunció que ambos países también avanzarán en una agenda de cooperación regional.Entre los temas mencionados por el mandatario están la coordinación militar para combatir el narcotráfico en la frontera, la integración energética y el impulso a la participación de Venezuela y Colombia como miembros plenos del Mercosur.De acuerdo con el Gobierno, estos diálogos buscan fortalecer la cooperación bilateral y convertir la integración energética en una herramienta para impulsar el desarrollo regional y garantizar mayor seguridad energética en ambos países.
Anna Lila Downs Sánchez, conocida como Lila Downs, cuenta con más de dos décadas de un exitosa carrera musical como un referente cultural mexicano y una importante voz latina en la música, liderando y ganando diversos premios, entre esos, el Grammy anglo. Por eso, en su participación de 'Como agua para chocolate', aseguró en diálogo con Blu Radio que una serie como esta demuestra cómo todos a la final se conectan.Uno de los aspectos que Downs destacó durante la entrevista fue la influencia de la música colombiana en la cultura mexicana, especialmente a través de la cumbia, un género que se ha integrado profundamente en la tradición musical de México. La cantante incluso llevó esa influencia a su propia música al componer un tema inspirado en la gastronomía mexicana.“La cumbia colombiana influye tanto en México que ya es un modo tradicional de entregar los versos, la gozadera y el sabor”, explicó. Aseguró que estos dos mundos culturales son muy unidos, aunque ni mexicanos ni colombianos lo noten a profundidad, en donde resulta más real lo que se da en este tipo de producciones.La serie retoma uno de los aspectos más emblemáticos de la obra de Laura Esquivel: la cocina como lenguaje emocional y cultural. Para Downs, ese elemento resulta especialmente poderoso porque conecta con historias reales de la identidad mexicana.Durante su participación en la producción, la artista creó versos inspirados en el champondongo, un platillo vinculado a la comunidad mascoga, descendientes de afroamericanos que se asentaron en México en el siglo XIX.“Es una comida fronteriza de los mascogos, de la gente afro que vino de Estados Unidos. En México la liberación de las culturas afro ocurrió antes y es una parte histórica importante que narra Laura Esquivel”, explicó.
Bogotá se volvió en la segunda casa de Silvestre Dangond. No se equivocó cuando dijo que "no era un reto" hacer un concierto en El Campín, en especial por la fuerte conexión que siempre ha tenido con el público y que reafirmó eso en 2025 cuando lo llenó dos veces, pese a la fuerte lluvia que enmarcó esas dos noches en el coloso de la 57."Yo llegué aquí a Bogotá y dije yo tengo que tomarme mi trago porque va a ser muy fuerte para mí volver a trabajar, regresar medio tiempo con mis compadres. Tuvimos unos acercamientos en Zoom y tú no sabes que eso fue maravilloso porque yo le decía a mi esposa, mi amor, que fue tan impresionante como lo arreglo con este man, así sea por Zoom. El universo no nos enseña 100% que somos un complemento, sino que el ser humano se estima a creer que con su talento puede sobrevivir. Pero somos un complemento en todos los sentidos: el sol, la luna, el agua, la tierra, las estrellas", expresó Dangond.Pero, según él, a la capital aún le quedaba "Un Último Baile" y por eso en este 2026 buscará llenar este estadio por una cuarta vez para cerrar de manera definitiva esta gira al lado de Juancho de la Espriella, su gran amigo que le ha dejado este camino de la música. “Es el momento de cerrar la gira más exitosa de Colombia, no será un concierto más, se los aseguro; y qué mejor que hacerlo en Bogotá”, expresó Dangond durante una entrevista. El espectáculo llevará por nombre “El Baile De Todos”, una celebración pensada para el silvestrismo que ha acompañado al artista a lo largo de más de 23 años de trayectoria musical. Se llevará a cabo el próximo 15 de mayo de 2026, en lo que promete ser una noche única y que continuará marcando la historia de su carrera.Precios y localidades de Silvestre Dangond en BogotáPalcosPalcos El Baile de TodosPreventa: $10.000.000Servicio: $1.560.000Precio full: $13.000.000Servicio full: $2.030.000Palcos Más Unidos Que NuncaPreventa: $7.000.000Servicio: $1.100.000Precio full: $9.100.000Servicio full: $1.420.000Palcos El OriginalPreventa: $5.000.000Servicio: $790.000Precio full: $6.500.000Servicio full: $1.020.000Palcos Ponte a la ModaPreventa: $4.000.000Servicio: $640.000Precio full: $5.200.000Servicio full: $820.000Palcos CantineroPreventa: $3.000.000Servicio: $480.000Precio full: $3.900.000Servicio full: $620.000SillasCon Furia – SillasPreventa: $250.000Servicio: $40.000Precio full: $325.000Servicio full: $60.000OccidentalOccidental Alta VIPPreventa: $450.000Servicio: $82.000Precio full: $585.000Servicio full: $106.000Occidental AltaPreventa: $280.000Servicio: $52.000Precio full: $364.000Servicio full: $67.000Occidental BajaPreventa: $230.000Servicio: $43.000Precio full: $299.000Servicio full: $55.000OrientalOriental Alta FamiliarPreventa: $250.000Servicio: $46.000Precio full: $325.000Servicio full: $60.000Oriental BajaPreventa: $200.000Servicio: $37.000Precio full: $260.000Servicio full: $48.000NorteNorte AltaPreventa: $150.000Servicio: $28.000Precio full: $194.000Servicio full: $36.000Norte BajaPreventa: $90.000Servicio: $18.000Precio full: $117.000Servicio full: $23.000
Este 15 de marzo se llevarán a cabo los Premios Óscar 2026. El galardón que premia lo mejor del séptimo arte, desde las películas más relevantes hasta los productores, actores, guionistas y todos los que participaron en el éxito de una cita durante su tiempo en cartelera.Los amantes del séptimo arte podrá verlos EN VIVO y online a través de HBO Max, que tendrá todo el cubrimiento desde la alfrombra roja hasta el final. Además, de los detalles detrás cada premio que se otorgue a lo largo de la noche.Las perfiladas a llevarse más de un premio son 'Sinners' y 'One Battle After Another', que han tenido un gran recibimiento por parte de los expertos. Conozca toda la lista de nominados aquí.Nominados a los Óscar: lista completa de los premiosMejor ActorNominadosTimothée Chalamet — Marty SupremeLeonardo DiCaprio — One Battle after AnotherEthan Hawke — Blue MoonMichael B. Jordan — SinnersWagner Moura — The Secret AgentMejor Actor de RepartoNominadosBenicio Del Toro — One Battle after AnotherJacob Elordi — FrankensteinDelroy Lindo — SinnersSean Penn — One Battle after AnotherStellan Skarsgård — Sentimental ValueMejor ActrizNominadasJessie Buckley — HamnetRose Byrne — If I Had Legs I'd Kick YouKate Hudson — Song Sung BlueRenate Reinsve — Sentimental ValueEmma Stone — BugoniaMejor Actriz de RepartoNominadasElle Fanning — Sentimental ValueInga Ibsdotter Lilleaas — Sentimental ValueAmy Madigan — WeaponsWunmi Mosaku — SinnersTeyana Taylor — One Battle after AnotherMejor Película AnimadaNominadasArco — Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Sophie Mas y Natalie PortmanElio — Madeline Sharafian, Domee Shi, Adrian Molina y Mary Alice DrummKPop Demon Hunters — Maggie Kang, Chris Appelhans y Michelle L.M. WongLittle Amélie or the Character of Rain — Maïlys Vallade, Liane-Cho Han, Nidia Santiago y Henri MagalonZootopia 2 — Jared Bush, Byron Howard y Yvett MerinoMejor Cortometraje AnimadoNominadosButterfly — Florence Miailhe y Ron DyensForevergreen — Nathan Engelhardt y Jeremy SpearsThe Girl Who Cried Pearls — Chris Lavis y Maciek SzczerbowskiRetirement Plan — John Kelly y Andrew FreedmanThe Three Sisters — Konstantin BronzitMejor Dirección de CastingNominadosHamnet — Nina GoldMarty Supreme — Jennifer VendittiOne Battle after Another — Cassandra KulukundisThe Secret Agent — Gabriel DominguesSinners — Francine MaislerMejor FotografíaNominadosFrankenstein — Dan LaustsenMarty Supreme — Darius KhondjiOne Battle after Another — Michael BaumanSinners — Autumn Durald ArkapawTrain Dreams — Adolpho VelosoMejor Diseño de VestuarioNominadosAvatar: Fire and Ash — Deborah L. ScottFrankenstein — Kate HawleyHamnet — Malgosia TurzanskaMarty Supreme — Miyako BellizziSinners — Ruth E. CarterMejor DirecciónNominadosHamnet — Chloé ZhaoMarty Supreme — Josh SafdieOne Battle after Another — Paul Thomas AndersonSentimental Value — Joachim TrierSinners — Ryan CooglerMejor DocumentalNominadosThe Alabama Solution — Andrew Jarecki y Charlotte KaufmanCome See Me in the Good Light — Ryan White, Jessica Hargrave, Tig Notaro y Stef WillenCutting through Rocks — Sara Khaki y Mohammadreza EyniMr. Nobody against Putin — David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber y Alžběta KaráskováThe Perfect Neighbor — Geeta Gandbhir, Alisa Payne, Nikon Kwantu y Sam BisbeeMejor Cortometraje DocumentalNominadosAll the Empty Rooms — Joshua Seftel y Conall JonesArmed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud — Craig Renaud y Juan ArredondoChildren No More: "Were and Are Gone" — Hilla Medalia y Sheila NevinsThe Devil Is Busy — Christalyn Hampton y Geeta GandbhirPerfectly a Strangeness — Alison McAlpineMejor Montaje (Edición)NominadosF1 — Stephen MirrioneMarty Supreme — Ronald Bronstein y Josh SafdieOne Battle after Another — Andy JurgensenSentimental Value — Olivier Bugge CouttéSinners — Michael P. ShawverMejor Película InternacionalNominadasBrasil — The Secret AgentFrancia — It Was Just an AccidentNoruega — Sentimental ValueEspaña — SirātTúnez — The Voice of Hind RajabMejor Cortometraje de FicciónNominadosButcher's Stain — Meyer Levinson-Blount y Oron CaspiA Friend of Dorothy — Lee Knight y James DeanJane Austen's Period Drama — Julia Aks y Steve PinderThe Singers — Sam A. Davis y Jack PiattTwo People Exchanging Saliva — Alexandre Singh y Natalie MusteataMejor Maquillaje y PeinadoNominadosFrankenstein — Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona FureyKokuho — Kyoko Toyokawa, Naomi Hibino y Tadashi NishimatsuSinners — Ken Diaz, Mike Fontaine y Shunika TerryThe Smashing Machine — Kazu Hiro, Glen Griffin y Bjoern RehbeinThe Ugly Stepsister — Thomas Foldberg y Anne Cathrine SauerbergMejor Música OriginalNominadosBugonia — Jerskin FendrixFrankenstein — Alexandre DesplatHamnet — Max RichterOne Battle after Another — Jonny GreenwoodSinners — Ludwig GöranssonMejor Canción OriginalNominadasDear Me — de Diane Warren: Relentless — Música y letra: Diane WarrenGolden — de KPop Demon Hunters — Música y letra: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy ParkI Lied To You — de Sinners — Música y letra: Raphael Saadiq y Ludwig GöranssonSweet Dreams Of Joy — de Viva Verdi! — Música y letra: Nicholas PikeTrain Dreams — de Train Dreams — Música: Nick Cave y Bryce Dessner; Letra: Nick CaveMejor PelículaNominadasBugoniaF1FrankensteinHamnetMarty SupremeOne Battle after AnotherThe Secret AgentSentimental ValueSinnersTrain DreamsMejor Diseño de ProducciónNominadosFrankenstein — Diseño de producción: Tamara Deverell / Decoración: Shane VieauHamnet — Fiona Crombie / Alice FeltonMarty Supreme — Jack Fisk / Adam WillisOne Battle after Another — Florencia Martin / Anthony CarlinoSinners — Hannah Beachler / Monique ChampagneMejor SonidoNominadosF1FrankensteinOne Battle after AnotherSinnersSirātMejores Efectos VisualesNominadosAvatar: Fire and AshF1Jurassic World RebirthThe Lost BusSinnersMejor Guion AdaptadoNominadosBugonia — Will TracyFrankenstein — Guillermo del ToroHamnet — Chloé Zhao y Maggie O'FarrellOne Battle after Another — Paul Thomas AndersonTrain Dreams — Clint Bentley y Greg KwedarMejor Guion OriginalNominadosBlue Moon — Robert KaplowIt Was Just an Accident — Jafar PanahiMarty Supreme — Ronald Bronstein y Josh SafdieSentimental Value — Eskil Vogt y Joachim TrierSinners — Ryan Coogler
La superestrella de la música urbana Ozuna celebra su cumpleaños este viernes, 13 de marzo y, como parte de la celebración, decidió adelantar un regalo para sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una aventura”, presentado oficialmente este 12 de marzo."Una aventura” aborda una temática que conecta fácilmente con el público: los amores imposibles, esas historias que generan una conexión inmediata entre dos personas, pero que por diferentes circunstancias no pueden concretarse. La canción se mueve dentro del reguetón romántico, una fórmula que ha sido clave en la carrera del artista.Antes de su lanzamiento oficial, el tema ya había comenzado a generar conversación en redes sociales luego de que Ozuna compartiera un adelanto con sus seguidores. El fragmento se difundió rápidamente entre los fans y acumuló miles de reacciones y comentarios en distintas plataformas digitales.El ritmo que usa el puertorriqueño en esta canción trae de vuelta la mejor versión de Ozuna, por lo que muchos fans ven en esta una "versión prime" de su trabajo. En un momento especial para su carrera.
David Escobar 'DIM', Juan David Huertas 'El Profe' y Pablo Mejía 'Pablito' son tres artistas que juntos han construido todo un legado musical bajo el nombre de Piso 21, una agrupación que terminó construyendo su propio universo musical."Nunca lo había pensado. Yo siento que nosotros tenemos una esquina, que es cantarle al amor, pero un amor que baila. ¿Sí me entiendes? Entonces yo creo que nuestra bandera siempre va a ser como los románticos del parche. Nosotros seguimos apostándole al amor, al desamor, a las letras bonitas, en una esquina donde ponemos a bailar a la gente, donde puede ser más animado, no disfrazado de baladas, sino disfrazado de un montón de cosas. Pues yo siento que nuestro lugar en la música colombiana sería ese, sería un amor, desamor y perreo", expresaron en su momento en diálogo con Blu Radio.Ahora, llegan con 'Trescender', que, como su nombre dice, trae una nueva era y una transformación de estos integrantes. En total son 12 canciones que son un viaje emocional en ritmos clásicos y el juego de letras profundas que relatan sentimientos reales, los cuales sus fans terminan encontrando las respuestas que en sus cabezas buscaban.Marc Anthony, Fonseca, Andrés Cepeda, Lasso, Beéle, Bacilos, Juan Duque y Yami Safdie hacen parte de esta apuesta romántica del viaje sonoro de Piso 21, en donde este trío le dejan a sus fans una apuesta llena de sentimientos a la espera que construyan su propio universo con estas canciones.“Este álbum representa nuestra evolución, pero también la esencia que nos ha acompañado desde el inicio: hacer canciones que nazcan del corazón”, expresaron.Lista de canciones del nuevo álbum de Piso 21Bruno MarsNunca Me Lo Esperé (ft. Lasso)Volver (ft. Marc Anthony, Beéle)Te Elijo (ft. Yami Safdie)GravedadCuidado Con Lo Que PidesRegalito (ft. Juan Duque)Como El Sol (ft. Bacilos)DemasiadoMensaje DirectoFelices De Mentira (ft. Fonseca)Por Si Mañana No Estoy (ft. Andrés Cepeda)
A sus 42 años, Javid David Álvarez Fernández, conocido como J Álvarez, ha tenido una larga con una suma importancia en el género urbano como uno de los grandes referentes de la escena tras inmortalizar varios de sus sencillos para siempre y como un ejemplo para muchos que, ahora, se encuentran llenando estadios en todo el mundo.Ahora, Álvarez regresará con ‘El Dueño Del Sistema Vol. 3’, el nuevo proyecto discográfico que busca consolidar esa evolución personal y musical. El artista describió el álbum como una versión más refinada de su propuesta sonora. Este lanzamiento también representa una continuidad de su identidad musical dentro del reggaetón clásico, pero con elementos contemporáneos que dialogan con las nuevas tendencias del género.“Es un sonido un poco más perfeccionado, un proceso de grabación más perfeccionista. Es como mejorar el volumen uno y el volumen dos”, explicó el cantante.El nuevo trabajo discográfico también incluirá varias colaboraciones con artistas de diferentes escenas de la música urbana. Entre ellas destacan canciones con Brray, Lenny Tavárez y artistas de República Dominicana. Además, reveló que ya tiene dos o tres discos adicionales en proceso, entre ellos proyectos titulados El Movimiento, Kaizen y Música Eterna, lo que anticipa una etapa de intensa producción musical.“Estoy soñando con llenar estadios”Ante solo se dedicaban a llenar discotecas, pero artistas como Karol G, Bad Bunny, Arcángel, J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Don Omar, Daddy Yankee, Feid, entre otros, demostraron que el género urbano sí es capaz de llenar un estadio en el mundo, por eso, Álvarez tampoco ve lejana la posibilidad y apostó a que trabajará en que esto se haga realidad.“Estoy soñando con eso y estamos trabajando para lograrlo”, concluyó.Con “El Dueño del Sistema Volumen 3”, J Álvarez busca reafirmar su lugar dentro de la historia del reggaetón y demostrar que, más de 15 años después de su debut, aún tiene mucho que aportar a la evolución del género urbano.Uno de los aspectos que más valora el artista es el impacto que su música ha tenido en la vida personal de sus seguidores. Según contó, constantemente escucha historias de fans que relacionan sus canciones con momentos importantes de su vida.
El artista español Raphael anunció su regreso a los diferentes escenarios de Colombia donde se presentará en su gira mundial ‘Raphaelísimo Tour’, en el que dará unos conciertos con motivo de celebración a sus 60 años de recorrido artístico. Este concierto que se dará en la capital de la ciudad, da lugar a un nuevo encuentro con todos los colombianos en el que durante años han seguido muy de cerca toda su carrera y todos sus clásicos musicales.Este concierto es muy especial para Raphael porque viene de presentar problemas de salud lo cual lo obligó a hacer un receso durante un tiempo fuera de los escenarios. Tras lograr superar las dificultades de salud retomó sus presentaciones en varios países del mundo.Dónde y cuándo será el concierto de Raphael en Colombia?El público podrá disfrutar de varios de los temas más emblemáticos del artista, que han logrado llegar al corazón de varias generaciones y que han consolidado al cantante español como una de las voces más influyentes y recordadas por el país. El concierto tendrá lugar en el Movistar Arena de Bogotá, el día 7 de octubre de 2026.Tras más de dos años por fuera de los escenarios, el concierto del artista español volverá a hacer latir los corazones de millones de colombianos. Su última visita en la capital fue el 23 de abril de 2024, cuando realizó su tour ´Victoria´ precisamente en el Movistar Arena; en este entonces Raphael celebraba sus ochenta años de vida recordando las canciones más emblemáticas de su repertorio.Los seguidores del cantante español podrán disfrutar varios de sus clásicos entre ellos: ‘Como yo te amo’, ´Escándalo´, entre otros éxitos musicales. Así está distribuida la ubicación para poder disfrutar del show del español en el próximo mes de octubre: ¿Cuándo se puede adquirir las boletas para el concierto de Raphael en Bogotá?A partir del lunes 16 de marzo a las 9:00 de la mañana estará disponible la boletería a través de la plataforma TuBoleta. Tenga en cuenta que los precios de las boletas se verán reflejadas dependiendo de la localidad dentro del Movistar Arena. Además, tendrá un valor adicional por servicio.
El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El próximo lunes festivo 17 de noviembre, a las 8:30 p. m. por Caracol Televisión, los colombianos podrán conocer la riqueza de los páramos del país a través del documental “Antes de la nieve”, una producción de alto nivel visual y narrativo dirigida por Alessandro Angulo y apoyada por el programa Mi Páramo de Bavaria. La pieza sigue el recorrido del músico Andrés Cepeda y del biólogo Mateo Hernández, quienes se adentran en algunos de los ecosistemas más frágiles y vitales de Colombia.Hernández explicó que el viaje se desarrolló durante “varias semanas repartidas en dos meses”, entre enero y febrero de este año. En ese tiempo, los protagonistas recorrieron tres de los páramos más emblemáticos del país: Santurbán, Chingaza y El Tablazo. Según contó, esta travesía permitió no solo registrar la imponencia natural del ecosistema, sino también acercarse a quienes han habitado estas montañas por generaciones.Los guardianes del páramo: comunidades que protegen la vidaUno de los ejes centrales del documental es el papel de las comunidades que viven en altura. Hernández destacó que una de las mayores virtudes de la producción es su capacidad de mostrar ese vínculo entre el territorio y quienes lo cuidan. “Yo creo que una de las cosas que más rescato del documental es ese contacto con los habitantes del páramo… los llamamos los guardianes del páramo”, afirmó.El biólogo recordó que poblaciones como Vetas, en Santander, existen desde hace más de 400 años y que su presencia ha sido fundamental para la conservación. También relató la transformación histórica en zonas como Chingaza: “Antiguamente… los abuelos cazaban todos los pumas y los osos. Hoy los descendientes están dedicados a conservar, a poner cámaras trampa y a cuidar el páramo”. Para Hernández, el modelo ideal no es un páramo sin personas, sino uno donde sus habitantes tradicionales continúen preservándolo.La música como camino en las alturasEl viaje también permitió mostrar el proceso creativo de Andrés Cepeda, quien compuso una obra inspirada en las noches de campamento y en la espiritualidad del paisaje. “Si está Andrés, nada mejor que saque la guitarra y componga algo inspirado en el páramo”, comentó Hernández. La canción, que se desarrolla a lo largo del documental, busca capturar la esencia de estos ecosistemas donde “la música está hecha de agua y viento”.Con imágenes sobrecogedoras, historias de conservación y una mirada íntima a la biodiversidad, “Antes de la nieve” se presenta como un homenaje a la vida en las alturas. “Espero que lo disfruten mucho”, concluyó Hernández.
Pasa otra semana y la música no deja de ser protagonista. Si bien en comparación a otras en donde hay varios lanzamientos, esta no se quedo atrás y el principal protagonista fue Beéle, que, al lado de Sara Orrego, presenta su sencillo “Lençóis maranhenses” con un ritmo caribeña con toques brasileños.Una canción al mejor estilo del artista, en donde sin decir mucho deja todo claro. El sencillo llega a ocupar la antesala de las seis arenas que tendrá en Bogotá, un hito histórico no solo para su carrera, sino para la industria musical, demostrando el gran momento que vive desde su álbum “Borondo” o la nominación al Latin Grammy que estuvo con “La Plena”.Greeicy y Jhay P recuerdan los difícil que es decir adiósLlega un dúo inesperado, pero que sorprende con una canción llena de amor para dar voz a lo difícil que decir adiós a un amor, que quedan recuerdos que se niegan a ser olvidados y el proceso de aprender a soltar lleno de dificultades.“Le Pedí A Dios” narra la historia de dos almas atrapadas en un pasado del que no pueden escapar. A través de letras conmovedoras. La canción recuerda a los oyentes que incluso el dolor más profundo puede convertirse en una fuente de fortaleza y que, a veces, pedirle al universo un cierre nos acerca más a quienes realmente somos.Lista de estrenos musical de esta semanaEstas dos destacadas no son las únicas que llegan a sumarse a la lista de novedades, sino que otras producciones hicieron lo mismo. Conozca la lista completa:“Pupimontañera” de Luis Alfonso: al mejor estilo del ‘Señorazo’, la canción juega con un ritmo alegre y coqueto con base a la vida de un montañero que no tiene miedo de salir con la gomela del pueblo, haciendo juego con ritmos colombianos y digno para salir de fiesta.“Cosas de Enamorao” de Manuel Turizo: un ritmo reggae poco habitual en este artista, que llega para mostrar una faceta más romántica de sí mismo para entrar en una ola de enamoramiento en donde una mirada es suficiente para causar miles de sentimientos y sentir cosas especial, que no se sienten con el resto.“Aquí sigo” de Pepe Aguilar: el estilo mexicano representa por completo esta canción, que refleja la fuerza de la experiencia de una de las voces más importantes del regional. En especial, para hablar de ese camino que ha construido desde abajo.“Yatusa” de Georgy Parra y Jessi Uribe: llega el tercer capítulo del proyecto: “GPS #3 YATUSA”, una colaboración con Jessi Uribe, con quien Georgy ha creado clásicos de la música popular como “Dulce Pecado”, “Repítela” y “Matemos las Ganas”. El tema combina el sonido regional con matices urbanos y producción moderna, mientras la voz de Uribe transmite la sensualidad y nostalgia de los amores prohibidos.“Una noche contigo” de La Banda Limón y Juanes: "Como compositor, para mí siempre es gratificante cuando una de mis canciones es interpretada por músicos de otro género y que buscan crear algo único. Mi inspiración para “Una Noche Contigo” surgió de la fusión de influencias de The Beatles y Otis Redding, además del trabajo de los legendarios baladistas como Juan Gabriel y José José. Siento que es un momento muy especial, un cierre de ciclo, que un grupo tan reconocido como La Arrolladora Banda El Limón transforme la canción en otro estilo de la música mexicana. Para mí, es un verdadero placer colaborar con ellos en este tema”, contó el colombiano sobre la canción.“11:11” de ROA: es una balada moderna y profundamente sentimental que muestra el talento de ROA para contar historias con carga emocional. Alejándose de su característico sonido trap, la canción se centra en un ritmo más tradicional, apoyándose en melodías íntimas de guitarra.“Casa Sola” de West Blanco: el tema fusiona una atmósfera enigmática con sonoridades ochenteras que refuerzan la identidad artística de West: letras honestas, melancólicas y emocionalmente poderosas. Con esta canción, el artista continúa expandiendo su concepto de la “Tusa Colectiva”, un espacio musical donde las historias del corazón roto encuentran consuelo y catarsis entre sintetizadores nostálgicos y una interpretación vulnerable.“Rastros de rosa” de Kei Lynch: explora la fuerza que se desprende de los recuerdos y las ausencias, convirtiéndolos en inspiración para seguir avanzando y cumplir sueños. Con un sonido auténtico y una letra que conecta con quienes atesoran cada instante vivido, Kei reafirma su esencia artística y su compromiso con una música que busca trascender.“Red in the desert” de Boris Brejcha y Poppy: el dj alemán presenta una colaboración al lado de esta impresionante artista británica en donde crean una escena envolvente, con ese sonido inconfundible del High-Tech Minimal bajo un desierto de España.“¿Qué pretendes?” de Maca y Gero: ¿Dónde quedó el contacto cero? la verdad es que yo tampoco quiero, pero duele más abrazarte que soltarte. ¿Dime qué pretendes si esto se acabó? ¿Si romperme en mil pedazos no bastó? Solo no me busques, no sé decirte que no”, expresaron sobre le canción. Una canción honesta que retrata un momento inevitable: cuando el amor deja de ser refugio y empieza a doler. ‘¿Qué Pretendes?’ refleja esa contradicción en la que soltar parece imposible, porque cerrar un ciclo duele tanto como quedarse.“Latinoamericana” de Chika Di: “Latinoamericana representa todo lo que somos: empuje, amor, raíces y fuego”, dijo. Un disco nacido de su historia y de la energía inagotable de la comunidad latina. Una obra que vibra entre la rebeldía y la ternura, la nostalgia y la fiesta. Cada canción es una declaración de empuje y autenticidad.“Only Good” de Miky La Sensa: “Nace de la necesidad de transmitir energía real, de recordar que la música también sana y conecta. Quise llevar al oyente a ese mood caribeño donde todo se siente ligero, natural y positivo”, expresó el artista.“Fant4sias” de ANG: un sencillo que mezcla sensualidad, oscuridad y placer dentro de un sonido que viaja entre el trap y el R&B, fiel al universo NEO que ha construido desde 2020 junto a su productor GKKO. La canción nació en junio de 2025, inspirada en una experiencia personal que dio origen a su narrativa directa y erótica.“Sabor Latino” de Aida Cortés: “Con Sabor Latino quiero transmitir esa energía femenina que contagia alegría. Es un homenaje a todas las mujeres latinoamericanas que luchan por sus sueños con amor, perseverancia y pasión”, expresó ella.“Together we will Stand” de Dominique Maharaj:una canción inspirada en los conflictos contemporáneos —entre Israel y Palestina, Rusia y Ucrania— y en la creciente polarización global. Este tema surge de un profundo deseo de comprender, sanar y unir a la humanidad, fruto de años de reflexión, del amor de la artista por la historia y de la influencia de autores.“Si Vuelvo a Verte” Osman: “Es la historia de esa chica que conoces una noche y te deja pensando en ella todo el día siguiente. Solo quieres una segunda oportunidad para aprovechar cada segundo a su lado. Me gusta escribir sobre lo que vivo. Creo que todos hemos tenido una cita que nos marcó, y esta canción es para esos momentos que no se olvidan”, dijo.“El Mozo” de Daniel Merak y El Andariego: un encuentro que apunta a ser referente de la música colombiana, en una conexión de dos voces que narra la historia de una mujer atrapa en dos amores y debe contarles algo llena de emoción.“El Milagroso” de Jarka: retrata con humor la historia de un hombre recién abandonado por su pareja que, lejos de dejarse derrumbar, decide sanar su corazón en medio de la fiesta, la música y el calor de su gente. El protagonista termina gastando todo lo que ganó durante el año, al punto de que quienes lo rodean creen que se ganó una lotería.“Otra vez extraños” de Andrea Gómez: una canción que, según confiesa, nació desde lo más profundo de su ser y que busca retratar el recorrido emocional que deja el final de una relación: la negación, el dolor, la confusión y, finalmente, la aceptación."Dulcecito en el Café" de Naty Botero y Yera: una salsa moderna y romántica creada junto al productor samario Yera, que marca el inicio de la temporada decembrina con un sonido fresco y tropical. La canción celebra el amor desde lo cotidiano —los gestos simples, las miradas y los instantes que endulzan la vida— mientras fusiona trompetas cálidas, percusiones vibrantes y una estética contemporánea.
El anuncio del protagonista de Michael Jackson, la película que narrará la vida del Rey del Pop, sorprendió por partida doble. No solo se trata de Jaafar Jackson, uno de los miembros más jóvenes del emblemático clan musical, sino que además el artista tiene raíces colombianas por parte de su madre. Con 29 años, el sobrino de Michael Jackson asumirá el enorme desafío de interpretar al ícono mundial, mientras su historia familiar empieza a llamar la atención de los fanáticos.El primer vistazo a la biopic dejó a muchos sin palabras: Jaafar Jackson emula a su tío con una precisión que parece sacada de archivo. Gestos, voz y presencia escénica evocan al artista original, lo que generó una ola de comentarios en redes sobre el sorprendente parecido.Este impacto visual dio paso a otra sorpresa: detrás del joven intérprete hay una historia que involucra a Bogotá y a la familia más influyente de la música pop.Alejandra Rodríguez Martínez, madre de Jaafar y conocida también como Alejandra Genevieve, nació en Bogotá y emigró a Estados Unidos a los 11 años. Su vida cambió drásticamente cuando se integró al círculo cercano de los Jackson Five, una familia que ya para entonces marcaba un hito en la cultura musical estadounidense.Durante 22 años, Alejandra vivió en la casa de Katherine Jackson, matriarca del clan, donde crió a sus cinco hijos, incluidos Jaafar y sus hermanos. Ese ambiente, cargado de tradición artística, fue el escenario donde Jaafar creció, respiró música y desarrolló su talento.Katherine Jackson celebró la elección de su nieto para la película: “Jaafar encarna a mi hijo. Es maravilloso verlo continuar con el legado de los Jackson”, afirmó.La película llegará a los cines en abril de 2026 y promete convertirse en uno de los estrenos más comentados de los últimos años. Para entonces, Jaafar Jackson habrá consolidado un rol que podría marcar un antes y un después en su carrera.
A partir del 15 de noviembre, los amantes del ballet en Colombia tendrán una oportunidad poco común: ver en pantalla gigante y con calidad cinematográfica tres grandes montajes de la Compañía de Ballet de la Ópera de París. Cine Colombia y su franja Cineco Alternativo anunciaron que las funciones llegarán a 15 salas en nueve ciudades del país y se extenderán hasta el 15 de marzo de 2026.La temporada reúne tres títulos que han dejado huella en la historia de la danza: Giselle, El Cascanueces y Le Parc. Cada uno ofrece una mirada distinta sobre el amor, la tradición y la belleza del movimiento, en interpretaciones protagonizadas por algunas de las figuras más destacadas del ballet francés.El recorrido inicia con Giselle, una obra clave del romanticismo que mezcla tragedia, fantasía y redención. Dorothée Gilbert, una de las bailarinas más admiradas de la compañía, encarna a la joven campesina que cae en la locura tras una traición amorosa. Su interpretación ha sido elogiada por la crítica internacional por su técnica “impecable” y su sensibilidad dramática, lo que promete una experiencia conmovedora en pantalla.La programación continúa con El Cascanueces en la versión coreográfica de Rudolf Nureyev. El clásico navideño de Tchaikovsky llega con una pareja estelar: Dorothée Gilbert y Guillaume Diop, quienes han sido aplaudidos por su fuerza escénica y precisión técnica. La producción invita a los espectadores a sumergirse en una Nochebuena llena de magia, juguetes que cobran vida y el inolvidable Reino de los Dulces.El cierre de la temporada será Le Parc, una apuesta contemporánea creada por Angelin Preljocaj y estrenada en 1994. La obra combina música de Mozart con un lenguaje coreográfico moderno y elegante. Su escena más recordada —el beso suspendido en el aire— se ha convertido en un ícono del ballet reciente. En esta versión, Alice Renavand y Mathieu Ganio protagonizan una historia que explora el deseo y la conexión humana desde la poesía del movimiento. Según los organizadores, es una pieza que nunca antes se había proyectado en el país.Las funciones estarán disponibles en salas de Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Manizales, Chía y Pereira. La boletería ya está disponible en las taquillas de los teatros seleccionados y en la página oficial de Cine Colombia.
El compositor colombiano Camilo Sanabria se alzó con el Latin Grammy 2025 en la categoría Mejor Música para Medios Audiovisuales, un reconocimiento a su trabajo en la banda sonora de la aclamada serie de Netflix Cien años de soledad. El músico habló sobre su logro en diálogo con Mañanas Blu.Al ser consultado sobre el reto de trasladar la magia de García Márquez a sonidos, Sanabria afirmó que fue un proceso de gran dedicación: “No, eso fue un trabajo súper extenso, de investigación, de usar los sonidos de nuestro entorno y de jugar con esto. Digamos que también tuve que olvidar el libro realmente y esperar a que nos entregaran el corte de la serie, y a partir de ahí empezar a construir. Pero sí fue un trabajo muy difícil”. El proceso de creación se extendió por más de un año.La aproximación musical a la serie, que cuenta con ocho capítulos tratados como películas independientes, requirió una visión evolutiva del sonido. El compositor explicó que la música de Macondo debía cambiar con el paso del tiempo: “El paso del tiempo es muy importante en toda la serie. Entonces vamos de unos sonidos muy básicos, muy rústicos, muy tradicionales, muy primitivos, y poco a poco se va sofisticando este sonido hasta llegar al final”.A pesar del triunfo, la celebración de Sanabria estuvo marcada por un incidente logístico en Las Vegas. El compositor, quien asistía por primera vez a una ceremonia del Latin Grammy, llegó tarde y no pudo recibir el galardón en el escenario, ya que su categoría fue la primera en abrir el evento. Atribuyó la demora al tamaño de la ciudad y a un confuso viaje en taxi: “No, estaba súper perdido. Esta ciudad es gigante. Mi primera vez en la ciudad, mi primera vez en un Latin Grammy, era la primera categoría. Con esa categoría abrían. Entonces fueron una serie de cosas que yo nunca imaginé. Pero, ¿qué pasó?”.Este premio es especialmente significativo, ya que Sanabria es el primero en ganar en esta nueva categoría. Al respecto, manifestó su profunda emoción: “Estoy muy emocionado con eso porque significa que la música trasciende a la imagen, que la música, oída por fuera de la pantalla, es música que se puede oír, música que resultó siendo muy hermosa”.Sanabria, quien competía con figuras de la talla de Gustavo Santaolalla, también reveló que actualmente trabaja en la banda sonora de la segunda temporada de Cien años de soledad. Dedicó palabras de agradecimiento a García Márquez por su obra, a Netflix, al equipo de producción (Paco Ramos, Dínamo), a los directores, incluida Laura Mora, y a su familia. También hizo una mención especial al aporte de Juancho Valencia, quien “hizo unos temas que, me parece, permean también el sonido del disco”.
Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso se alzaron con cinco Grammy Latinos, respectivamente, este jueves en Las Vegas durante la mayor fiesta de la música en español y portugués.A continuación la lista de los ganadores en las principales categorías de la 26ª edición de la mayor premiación de la música latina, que se celebró este 13 de noviembre en Las Vegas:Álbum del año: "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" – Bad BunnyGrabación del año: "Palmeras en el Jardín" – Alejandro SanzCanción del año: "Si Antes Te Hubiera Conocido" – Édgar Barrera, Andres Jael Correa Rios & Karol G (Karol G)Mejor canción pop: "El Día del Amigo" – Ca7riel & Paco AmorosoMejor fusión/interpretación urbana: "DtMF" – Bad BunnyMejor interpretación de reguetón: "Voy A Llevarte Pa PR" – Bad BunnyMejor álbum de música urbana: "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" – Bad BunnyMejor canción urbana: "DtMF" – Bad BunnyMejor álbum de rock: "Novela" – Fito PáezMejor álbum de música alternativa: "Papota" – Ca7riel & Paco AmorosoMejor nuevo artista: Paloma MorphyMejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa: "Caju" - LinikerMejor Canción en Lengua Portuguesa: "Veludo Marrom" - Liniker