La superestrella de la música urbana Ozuna celebra su cumpleaños este viernes, 13 de marzo y, como parte de la celebración, decidió adelantar un regalo para sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una aventura”, presentado oficialmente este 12 de marzo."Una aventura” aborda una temática que conecta fácilmente con el público: los amores imposibles, esas historias que generan una conexión inmediata entre dos personas, pero que por diferentes circunstancias no pueden concretarse. La canción se mueve dentro del reguetón romántico, una fórmula que ha sido clave en la carrera del artista.Antes de su lanzamiento oficial, el tema ya había comenzado a generar conversación en redes sociales luego de que Ozuna compartiera un adelanto con sus seguidores. El fragmento se difundió rápidamente entre los fans y acumuló miles de reacciones y comentarios en distintas plataformas digitales.El ritmo que usa el puertorriqueño en esta canción trae de vuelta la mejor versión de Ozuna, por lo que muchos fans ven en esta una "versión prime" de su trabajo. En un momento especial para su carrera.
David Escobar 'DIM', Juan David Huertas 'El Profe' y Pablo Mejía 'Pablito' son tres artistas que juntos han construido todo un legado musical bajo el nombre de Piso 21, una agrupación que terminó construyendo su propio universo musical."Nunca lo había pensado. Yo siento que nosotros tenemos una esquina, que es cantarle al amor, pero un amor que baila. ¿Sí me entiendes? Entonces yo creo que nuestra bandera siempre va a ser como los románticos del parche. Nosotros seguimos apostándole al amor, al desamor, a las letras bonitas, en una esquina donde ponemos a bailar a la gente, donde puede ser más animado, no disfrazado de baladas, sino disfrazado de un montón de cosas. Pues yo siento que nuestro lugar en la música colombiana sería ese, sería un amor, desamor y perreo", expresaron en su momento en diálogo con Blu Radio.Ahora, llegan con 'Trescender', que, como su nombre dice, trae una nueva era y una transformación de estos integrantes. En total son 12 canciones que son un viaje emocional en ritmos clásicos y el juego de letras profundas que relatan sentimientos reales, los cuales sus fans terminan encontrando las respuestas que en sus cabezas buscaban.Marc Anthony, Fonseca, Andrés Cepeda, Lasso, Beéle, Bacilos, Juan Duque y Yami Safdie hacen parte de esta apuesta romántica del viaje sonoro de Piso 21, en donde este trío le dejan a sus fans una apuesta llena de sentimientos a la espera que construyan su propio universo con estas canciones.“Este álbum representa nuestra evolución, pero también la esencia que nos ha acompañado desde el inicio: hacer canciones que nazcan del corazón”, expresaron.Lista de canciones del nuevo álbum de Piso 21Bruno MarsNunca Me Lo Esperé (ft. Lasso)Volver (ft. Marc Anthony, Beéle)Te Elijo (ft. Yami Safdie)GravedadCuidado Con Lo Que PidesRegalito (ft. Juan Duque)Como El Sol (ft. Bacilos)DemasiadoMensaje DirectoFelices De Mentira (ft. Fonseca)Por Si Mañana No Estoy (ft. Andrés Cepeda)
A sus 42 años, Javid David Álvarez Fernández, conocido como J Álvarez, ha tenido una larga con una suma importancia en el género urbano como uno de los grandes referentes de la escena tras inmortalizar varios de sus sencillos para siempre y como un ejemplo para muchos que, ahora, se encuentran llenando estadios en todo el mundo.Ahora, Álvarez regresará con ‘El Dueño Del Sistema Vol. 3’, el nuevo proyecto discográfico que busca consolidar esa evolución personal y musical. El artista describió el álbum como una versión más refinada de su propuesta sonora. Este lanzamiento también representa una continuidad de su identidad musical dentro del reggaetón clásico, pero con elementos contemporáneos que dialogan con las nuevas tendencias del género.“Es un sonido un poco más perfeccionado, un proceso de grabación más perfeccionista. Es como mejorar el volumen uno y el volumen dos”, explicó el cantante.El nuevo trabajo discográfico también incluirá varias colaboraciones con artistas de diferentes escenas de la música urbana. Entre ellas destacan canciones con Brray, Lenny Tavárez y artistas de República Dominicana. Además, reveló que ya tiene dos o tres discos adicionales en proceso, entre ellos proyectos titulados El Movimiento, Kaizen y Música Eterna, lo que anticipa una etapa de intensa producción musical.“Estoy soñando con llenar estadios”Ante solo se dedicaban a llenar discotecas, pero artistas como Karol G, Bad Bunny, Arcángel, J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Don Omar, Daddy Yankee, Feid, entre otros, demostraron que el género urbano sí es capaz de llenar un estadio en el mundo, por eso, Álvarez tampoco ve lejana la posibilidad y apostó a que trabajará en que esto se haga realidad.“Estoy soñando con eso y estamos trabajando para lograrlo”, concluyó.Con “El Dueño del Sistema Volumen 3”, J Álvarez busca reafirmar su lugar dentro de la historia del reggaetón y demostrar que, más de 15 años después de su debut, aún tiene mucho que aportar a la evolución del género urbano.Uno de los aspectos que más valora el artista es el impacto que su música ha tenido en la vida personal de sus seguidores. Según contó, constantemente escucha historias de fans que relacionan sus canciones con momentos importantes de su vida.
El artista español Raphael anunció su regreso a los diferentes escenarios de Colombia donde se presentará en su gira mundial ‘Raphaelísimo Tour’, en el que dará unos conciertos con motivo de celebración a sus 60 años de recorrido artístico. Este concierto que se dará en la capital de la ciudad, da lugar a un nuevo encuentro con todos los colombianos en el que durante años han seguido muy de cerca toda su carrera y todos sus clásicos musicales.Este concierto es muy especial para Raphael porque viene de presentar problemas de salud lo cual lo obligó a hacer un receso durante un tiempo fuera de los escenarios. Tras lograr superar las dificultades de salud retomó sus presentaciones en varios países del mundo.Dónde y cuándo será el concierto de Raphael en Colombia?El público podrá disfrutar de varios de los temas más emblemáticos del artista, que han logrado llegar al corazón de varias generaciones y que han consolidado al cantante español como una de las voces más influyentes y recordadas por el país. El concierto tendrá lugar en el Movistar Arena de Bogotá, el día 7 de octubre de 2026.Tras más de dos años por fuera de los escenarios, el concierto del artista español volverá a hacer latir los corazones de millones de colombianos. Su última visita en la capital fue el 23 de abril de 2024, cuando realizó su tour ´Victoria´ precisamente en el Movistar Arena; en este entonces Raphael celebraba sus ochenta años de vida recordando las canciones más emblemáticas de su repertorio.Los seguidores del cantante español podrán disfrutar varios de sus clásicos entre ellos: ‘Como yo te amo’, ´Escándalo´, entre otros éxitos musicales. Así está distribuida la ubicación para poder disfrutar del show del español en el próximo mes de octubre: ¿Cuándo se puede adquirir las boletas para el concierto de Raphael en Bogotá?A partir del lunes 16 de marzo a las 9:00 de la mañana estará disponible la boletería a través de la plataforma TuBoleta. Tenga en cuenta que los precios de las boletas se verán reflejadas dependiendo de la localidad dentro del Movistar Arena. Además, tendrá un valor adicional por servicio.
La Alcaldía de Bucaramanga abrió una convocatoria que entregará 100 becas para que mujeres de la ciudad y su área metropolitana puedan continuar su formación académica en programas de pregrado, maestría y doctorado, enfocados en áreas con alta demanda en el mercado laboral.La iniciativa, denominada “100 Becas para Transformar el Futuro: La Apuesta por Mujeres en Tecnología, Negocios y Educación”, es resultado de una alianza entre la Secretaría de Educación de Bucaramanga y la empresa EDUCA EDTECH Group. La convocatoria estará abierta hasta el próximo 27 de marzo y busca fortalecer el perfil profesional de mujeres interesadas en campos relacionados con la innovación, la transformación digital y el emprendimiento.En total se ofertarán 20 cupos para programas de pregrado, 40 para maestría y 40 para doctorado, todos en modalidad virtual. Los estudios estarán orientados a áreas como tecnología, negocios y educación, que actualmente presentan una creciente demanda en el entorno empresarial y productivo de Bucaramanga y el departamento de Santander.Entre los programas disponibles a nivel de pregrado se encuentran Marketing Digital, Internet de las Cosas y Seguridad Informática. En maestría se ofrecen alternativas como Big Data, Inteligencia Artificial, Ciberseguridad, Data Science, Project Management, Marketing Digital y Emprendimiento Digital. Para doctorado, la oferta incluye Tecnología Educativa y Sistemas Computacionales.Según explicó Tatiana Fuentes, gerente de Operaciones para Colombia de EDUCA EDTECH Group, estas áreas fueron seleccionadas porque cada vez más organizaciones incorporan capacidades relacionadas con la automatización, el análisis de datos, el mercadeo digital y la seguridad informática. “La apuesta no se limita a abrir acceso a educación, sino a acercar a más mujeres a conocimientos con uso real en escenarios de empleabilidad”, indicó.Las interesadas deberán realizar su inscripción a través del portal www.alcaldiascol.com y cumplir con algunos requisitos según el nivel académico. Para pregrado se exige título de bachiller; para maestría, título profesional; y para doctorado, título de maestría. Además, se debe adjuntar hoja de vida actualizada, documento de identidad y certificación o historial académico.Desde la administración municipal advirtieron que el orden de llegada de las postulaciones completas será uno de los criterios de evaluación, por lo que recomiendan a las aspirantes realizar el proceso con anticipación. También se tendrá en cuenta el impacto social que cada postulante haya generado en su entorno, especialmente en ámbitos comunitarios, educativos o de emprendimiento.Los programas se desarrollarán de manera virtual y asincrónica, con acceso a plataformas educativas las 24 horas del día y acompañamiento académico personalizado. La duración estimada será de 36 meses para pregrados, entre 12 y 15 meses para maestrías y 36 meses para doctorados.Además de la beca principal, las beneficiarias tendrán acceso a más de 400 cursos gratuitos, diplomados sin costo y una especialización adicional, dependiendo del nivel académico elegido.
La Policía Metropolitana de Bucaramanga capturó a un hombre de 49 años que era requerido por la justicia por su responsabilidad en varios delitos relacionados con violaciones a los derechos humanos, entre ellos desplazamiento forzado, homicidio en persona protegida y tortura en persona protegida.El procedimiento se realizó en la calle 105 con carrera 9, en el barrio Porvenir de Bucaramanga, donde unidades policiales hicieron efectiva una orden de captura vigente emitida por una autoridad judicial, tras una investigación adelantada por la Fiscalía especializada contra la violación de los Derechos Humanos.De acuerdo con las autoridades, el hombre deberá cumplir una condena de 40 años de prisión en un centro carcelario por los delitos de desplazamiento forzado, homicidio en persona protegida, tortura en persona protegida y concierto para delinquir.El brigadier general William Quintero Salazar, comandante de la Policía Metropolitana de Bucaramanga, aseguró que este resultado hace parte de las acciones institucionales para combatir la impunidad y fortalecer el trabajo conjunto con las autoridades judiciales.“Este resultado demuestra el compromiso en la lucha contra la impunidad y en el apoyo a las autoridades judiciales para garantizar que las personas requeridas por delitos graves respondan ante la justicia”, manifestó el oficial.El capturado fue dejado a disposición del despacho judicial que lo requería para continuar con los trámites correspondientes a su proceso judicial.
La defensa de la congresista Karen Manrique, capturada en el marco del escándalo de corrupción de la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD), solicitó al Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario (INPEC) que se garantice su reclusión en un establecimiento carcelario con medidas especiales de seguridad, debido a las amenazas que, según su abogado, ha recibido en los últimos meses.La petición fue enviada mediante una carta al coronel Daniel Gutiérrez, director del INPEC, por el abogado Andrés Garzón, quien pidió que la parlamentaria sea recluida en un centro penitenciario intramural con condiciones que garanticen su protección. En el documento, el jurista señaló: "Que mi poderdante sea enviada a un centro de reclusión intramural con las medidas necesarias para procurar su seguridad en atención a las recurrentes amenazas de las que ha sido víctima y que han sido puestas de presente ante la Sala Especial de Instrucción de la Corte Suprema de Justicia".Dentro de los argumentos presentados por la defensa, se adjuntan distintas comunicaciones en redes sociales que, según el abogado, contienen amenazas contra la congresista. También se incluyen conceptos de autoridades que, de acuerdo con el documento, habrían catalogado el nivel de riesgo que afrontaba Manrique como "extraordinario".Entre las evidencias anexadas se encuentran capturas de pantalla de mensajes y un chat de WhatsApp enviado por personas que se identificarían como alias 'Richard Santos', señalado como segundo comandante del Frente Décimo de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). Según la defensa, estas comunicaciones evidenciarían el contexto de riesgo que rodea a la congresista.El abogado también advirtió en la carta que las amenazas se habrían intensificado tras declaraciones públicas relacionadas con el caso de la UNGRD. En ese sentido señaló: “No puede pasarse por alto que las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia -FARC- ya han amenazado en redes sociales a mi poderdante por ser ‘elena’; calificativo que se dio por las mentiras que el señor Olmedo de Jesús López Martínez manifestó en reiteradas ocasiones ante los medios de comunicación y que dieron en su momento lugar a la denuncia penal que en su contra obra en la Fiscalía General de la Nación”.La defensa también argumenta que la solicitud busca garantizar derechos fundamentales de la congresista durante su reclusión. En la comunicación se afirmó: "Existen un conjunto de derechos que no pueden ser objeto de restricción como, por ejemplo, los derechos a la vida, a la integridad personal, a la libertad de conciencia o a la salud, tal como es el caso de la doctora Manrique Olarte, quien es objetivo militar declarado por parte de grupos al margen de la ley”.Por esa razón, el abogado reiteró la solicitud al INPEC para que se adopten medidas especiales en el lugar donde será recluida la congresista. "Por todo lo anteriormente expuesto, de manera comedida y respetuosa, le solicito al señor director del Instituto Nacional Penitenciario y Carcelario que mi poderdante sea enviada a un centro de reclusión intramural con las medidas necesarias para que la detención se efectúe en un lugar con las medidas de seguridad que salvaguarden la vida de la doctora Manrique Olarte", concluyó el documento.
Más de 15 goles en su primera temporada en Alemania le han permitido a Luis Díaz convertirse en uno de los mejores futbolistas en la actualidad a nivel mundial. Leyendes del club bávaro han aplaudido la decisión de comprarlos en el verano pasado desde el Liverpool, aunque en su momento dudaron si era el adecuado para esa posición.Pero ahora los expertos no solo lo nombran uno de los mejores, sino que consideran que debería ser tenido en cuenta en un premio que se lo reconozca. Primero lo dijo el 'Pibe' Valderrama y, ahora, prensa internacional que le piden a revista France Football tener a Díaz entre los principales nominados al Balón de Oro, un premio al que solo han entrado al top 10 dos colombianos en la historia.No es la primera vez que nominan a Díaz, pues estuvo en 2022, pero quedó muy atrás del top 10. Los únicos que sí han estado arriba han sido Radamel Falcao García y James Rodríguez, quienes ocuparon el quinto y octavo lugar, respectivamente, que, ahora, podría superar el guajiro si sigue en la senda de victoria y si el FC Bayern llega a conquistar la UEFA Champions League."Con Luis Díaz estamos contentos, estamos optimistas, un amigo me escribe cada vez: 'gol de Lucho'. Quiero que venga el Mundial ya, porque se ve en forma y ojo, cuidado nos ganamos el Balón de Oro", dijo el 'Pibe'. Comentarios a los que sumaron periodistas de FOX Sports México y portales en Europa: "Así las cosas, Luis Díaz va a estar en la terna para ser candidato al Balón de Oro de este año, es un jugador altamente determinante, explosivo, goleador (...) Además tiene este hype que esta en una selección que puede llegar a octavos o cuartos de final y con el Bayern aspira a ganarlo todo".Sin duda la temporada de Díaz ha puesto en el radar al colombiano ante los mejores del mundo, que, cada fin de semana, quedan sorprendidos con su gran nivel.
Un trágico accidente de tránsito conmocionó a miles de personas en Brasil tras conocerse la aparatosa muerte de la influencer Karla Thaynnara, de 25 años, al lado de su padre. Pero no porque ambos perdieran la vida juntos, sino que él se terminó quitando la vida cuando vio la escena.Todo sucedió en horas de la mañana del pasado martes, 3 de marzo, en la carretera del parque industrial y de suministros, conocida como Epia, en Brasil. Thaynnara se movilizaba en su motocicleta cuando chocó contra un vehículo particular y salió dispara a un costado de la carretera, en donde terminó arrollada por un camión, quitándole la vida al instante.Detrás de ella iba su papá que, al detenerse a ver lo sucedido, no pudo aguantar con la gravedad del impacto y lo aparatoso del accidente, que, a la par que los miembros del Departamento de Bomberos Militares intentaban reanimarla, él terminó quitándose la vida en el sitio por ver la pérdida de su hija.Lo curioso, según autoridades, el padre no se movilizaba al lado de ella ni iban para el mismo destino, sino que ejercía como oficial de reserva de la Policía Militar y acudió al sitio en donde le fue informada la muerte de su hija, por lo que con un arma de fuego terminó disparando contra sí mismo.La noticia impactó tanto a la población como a las autoridades, en especial por el triste desenlace que tuvieron el padre y su hija. A través de un comunicado, lamentaron lo sucedido y enviaron todos sus mejores deseos a los familiares de las víctimas.Padre e hija fueron velados el pasado 4 de marzo en el cementerio Campo de Esperanza de Brasilia, acompañado de familiares y amigos que no podían creer lo que pasó en cuestión de minutos. La noticia se hizo famosa a nivel internacional.
Colombia sigue conmocionada por la trágica muerte del cantante de música popular Yeison Jiménez, quien perdió la vida tras un accidente aéreo en su avioneta en Paipa, Boyacá.Así mismo, una investigación de La Red, de Caracol Televisión, reveló nuevos videos, testimonios y detalles sobre lo ocurrido en la tarde del 10 de enero de 2026, accidente que cobró la vida de Hernando Torres, Juan Manuel Rodríguez, Óscar Marín, Jefferson Osorio, Weisman Mora y del cantante de música popular Yeison Jiménez, de 34 años.Sumado a esto, Jiménez tenía planeado un concierto con el que buscaba llenar por completo el estadio Nemesio Camacho El Campín, en Bogotá, un hecho que no podrá concretarse tras su fallecimiento. Esto ha dejado la interrogante sobre qué pasará con dicho evento, especialmente para los aficionados que ya habían comprado su boleta.¿Qué pasará con el concierto de Yeison Jiménez en Bogotá?Tras confirmarse su muerte, muchos seguidores se han preguntado qué ocurrirá con el concierto que el artista tenía programado para el próximo 28 de marzo en el Estadio Nemesio Camacho El Campín, en la capital del país. Frente a esta inquietud, uno de los empresarios del evento, Gustavo López, aclaró la situación del show que miles de fanáticos esperaban.López explicó que, por ahora, se tomará un tiempo prudente antes de tomar decisiones definitivas. Aunque confirmó que existen conversaciones con varios artistas para dar continuidad a lo que Yeison Jiménez había proyectado, recalcó que la prioridad es respetar el duelo de su familia. “Toca esperar que la esposa, la mamá, la hermana Lina, que es nuestra socia, se tomen un tiempo prudente para descansar”, señaló el empresario en declaraciones a Tropicana.Testigos del accidente revelan trágicos detallesVarios ciudadanos grabaron el momento en el que la avioneta en la que viajaba Jiménez presentó fallas, provocando el accidente que terminó con la vida del artista y de otras cinco personas de su equipo de trabajo.Uno de los testigos es Uris Mier, quien intentó auxiliar a las víctimas del siniestro y relató lo ocurrido: “Veo que la avioneta sube, llega al frente de donde yo vivo, se le apaga el motor, el piloto gira hacia la derecha, vuelve y prende, pero cuando llega más o menos a 50 metros de los árboles, se le vuelve a apagar”.Otro testigo señaló que el piloto habría intentado regresar a la pista. “El piloto buscó cómo regresarse a la pista de Paipa; cuando dio la vuelta, el avión se fue de pico, rebotó en el sembradío y se produjo la primera explosión”, indicó.
El estreno de la tercera temporada de La Reina del Flow no solo marcó un nuevo capítulo para la exitosa producción colombiana, sino también un momento clave en la vida del actor Carlos Torres, quien da vida al icónico personaje de Charlie Flow. En una entrevista concedida al programa Travesía Blu, el barranquillero abrió comentó y reflexionó sobre el alcance inesperado de la serie y el profundo cambio que significó en su trayectoria.Torres aseguró que, aunque como actor siempre soñó con protagonizar un proyecto exitoso, jamás imaginó que sería La Reina del Flow la producción que lo llevaría a conectar con audiencias en distintos continentes. Para él, el éxito en Colombia ya representaba una meta cumplida, pues la serie logró altos niveles de audiencia y un fuerte impacto cultural. Sin embargo, lo que vino después superó sus expectativas.Uno de los momentos más significativos de esta nueva temporada fue el viaje del elenco a Europa, específicamente a Islas Canarias, donde se grabaron escenas que simularon un concierto real frente a miles de personas. Carlos Torres relató que encontrarse con más de 10.000 seguidores en otro continente fue una experiencia que lo dejó sin palabras y le confirmó que la historia había trascendido idiomas y culturas.Según explicó, el rodaje se realizó con una dinámica muy cercana a la de un concierto real, con largas tomas sin interrupciones, lo que permitió que el público viviera la experiencia de forma auténtica. Para el actor, ese contacto directo con los fans fue uno de los mayores regalos que le dejó la serie.La Reina del Flow, el proyecto que cambió la vida de Carlos TorresMencionó también, que gracias al impacto de La Reina del Flow, Carlos Torres logró abrir puertas internacionales como España y Estados Unidos, algo que, según él, habría sido mucho más difícil sin el respaldo de una producción de tal magnitud. El actor reconoció que el éxito del proyecto trajo consigo invitaciones, eventos y oportunidades que transformaron su vida profesional.Más allá de lo laboral, Torres destacó el crecimiento personal que le dejó la serie. Aseguró que el cariño del público, dentro y fuera de Colombia, le permitió valorar aún más su oficio y asumir con responsabilidad su rol como representante del talento colombiano en el exterior.Durante la entrevista, el actor también resaltó el orgullo que siente al ver cómo la serie despertó interés por Colombia. Ciudades como Medellín, Barranquilla, Cartagena y Bogotá se convirtieron en destinos frecuentes para seguidores de la producción, quienes buscan conocer los lugares que aparecen en la historia.Torres señaló que Medellín, en particular, se volvió un referente gracias a la narrativa de la serie y al vínculo con la música urbana, un género que conecta con públicos de distintas edades y países.Además, confesó que, aunque su corazón musical se inclina por el vallenato y el género urbano, interpretar a Charlie Flow le permitió acercarse aún más a la industria musical y conocer artistas reales que fortalecieron su respeto por ese mundo. Hoy, afirma vivir este momento con gratitud y entusiasmo, consciente de que La Reina del Flow marcó un antes y un después en su vida.“El sueño de todo actor es hacer un proyecto que conecte con la gente, y esto superó todo lo que imaginé”, concluyó Torres, dejando claro que la historia de Charlie Flow sigue siendo, también, parte de su propia historia.
Un video inédito del cantante Yeison Jiménez interpretando a capela una canción que todavía no había grabado se viralizó en redes sociales desde la muerte del artista el 10 de enero de 2026, cuando falleció en un accidente aéreo en Paipa, Boyacá. El clip muestra a Jiménez frente al público, anunciando que cantaría una melodía original dedicada a “una mujer mentirosa”, que él mismo escribió y que ni siquiera sus músicos habían escuchado antes, dado que aún no estaba grabada ni producida.En este video, el artista se dirige a quienes lo acompañaban diciendo que interpretaría un tema nuevo, que tenía “mucho futuro”, pero que no había llegado a registrar en estudio. Según sus palabras, esa canción fue compuesta por él y nadie más la había escuchado hasta ese momentoJiménez explicó al público que el tema estaba dedicado a una mujer, pidiendo disculpas al mismo tiempo a las mujeres presentes por la temática de la letra. Inmediatamente después comenzó a cantar, sin acompañamiento musical, lo que permitió recuperar ese momento únicoFragmentos de la letra difundida en el audio revelan versos en los que Jiménez reflexiona sobre una relación frustrada, con expresiones directas sobre sentimientos de engaño y decepción. El contenido, generó reacciones de seguidores en redes, muchos de los cuales consideran el material como una muestra de la sensibilidad y honestidad que siempre caracterizó las letras del artista. Aunque se trata de un registro sencillo, sin la producción final que hubiera tenido la versión en estudio, el video es considerado por fanáticos como un testimonio íntimo del proceso creativo de Jiménez y un vistazo a lo que podría haber sido una nueva etapa en su carrera. La difusión de este material ocurre en medio de una ola de homenajes que han tenido lugar desde la tragedia aérea que cobró la vida del artista y de otras cinco personas que lo acompañaban. En ciudades como Bogotá y su natal Manzanares (Caldas), seguidores y colegas han rendido tributo con conciertos, videos conmemorativos y publicaciones en redes, reconociendo su impacto en la música popular colombiana. Letra de canción que Yeison Jiménez no alcanzó a grabarYo si soy muy pendejoa mí ¿qué me pasó?me veo en el espejoy solo veo un guevónyo que en la vida había sufridopor placeresyo que era el rey de la parranda y las mujeresno sé qué me pasópensé que a estas alturasme las sabía todaste vi tan inocentetan fresa y a la modael que la vieratan santica y tan calladapodía apostarque era inocentey eso pensaba yoCoroel diablo la ve y se escondela reina de la mentirale gusta jugar con hombrespobre el que tenga en la mirael diablo la ve y se escondetan bella y sin corazónmala y sin sentimientoses mala de profesión
Yeison Jiménez, el artista colombiano que falleció en un accidente aéreo el 10 de enero de 2026 y cuya memoria sigue siendo honrada con homenajes en todo el país, reveló en entrevistas pasadas que uno de los pilares de su proceso creativo fue el género rap. Aunque su éxito llegó con la música popular, el rap fue la herramienta que le permitió afinar su forma de escribir letras potentes y llenas de sentimiento, algo que muchos de sus seguidores recuerdan ahora con admiración mientras se celebran actos en su honor. En varias entrevistas, incluyendo una con la revista Shock, Jiménez explicó que su gusto por el rap lo ayudó a desarrollar agilidad mental y verbal, cualidades que trasladó a la creación de sus canciones populares. Escuchar letras aceleradas y rítmicas lo impulsó a “pensar muy rápido y hablar muy rápido”, lo que se convirtió en una ventaja creativa al momento de construir versos que conectaran con su audiencia. El artista llegó a afirmar que el rap era, para él, “sinceridad y un sinónimo de realidad”, porque hablaba de vivencias y experiencias del barrio, algo que también resonaba con su propia historia de vida. Caminando por las calles de Bogotá, rodeado de música urbana, Jiménez absorbió esa influencia y la integró en su manera de componer, aunque finalmente eligió enfocarse en la música popular que más lo conectó con el público. Yeiso Jiménez pasa de rapero a ícono de la música popularAntes de grabar sus primeras canciones como cantante de música popular, Jiménez confesó que incluso consideró dedicarse al rap de manera profesional. El ritmo urbano lo acompañó desde joven, y su admiración por artistas de hip hop como Cypress Hill y Eminem contribuyó a su sentido del ritmo y la métrica. Aunque su carrera se consolidó en la escena popular colombiana, llenando estadios y conectando con millones de fans, la influencia del rap siguió estando presente en su trabajo creativo. Esa mezcla de estilos y experiencias musicales contribuyó a la originalidad de sus letras y a la forma en que contaba sus historias, algo que muchos analistas y colegas han destacado al recordar su legado musical tras su muerte. En medio de los homenajes que se realizan tras su fallecimiento, como el multitudinario acto en el Movistar Arena de Bogotá y las programaciones en su tierra natal, Manzanares (Caldas), muchos fanáticos han recordado cómo su música rompió barreras y fusionó influencias diversas. Su enfoque creativo, que venía del rap y lo adaptó a la música popular, es parte de lo que hace que su obra siga vigente. Para quienes lo seguían, esa capacidad de integrar elementos de diferentes géneros enriqueció su repertorio y le permitió hablar desde una perspectiva auténtica, que representó no solo su historia, sino también la de muchos que se vieron reflejados en sus letras. Hoy, mientras se recuerdan sus canciones y su legado, la huella del rap, aunque no fuera su género principal, sigue siendo una parte importante de su narrativa artística.
Durante el homenaje realizado en el Movistar Arena de Bogotá al cantante Yeison Jiménez, quien falleció el 10 de enero un accidente aéreo, surgió un testimonio que ha generado comentarios y reflexión entre sus seguidores. Según el parapsicólogo Edwin Ocampo, la hija menor del artista habría experimentado una conexión espiritual profunda con su padre en sus últimos momentos, según análisis de videos y gestos de la niña.En una entrevista con el programa Bravíssimo, Ocampo explicó que observó varios videos en los que la menor, identificada como Thaliana, mostró una preocupación constante por estar cerca de su papá y abrazarlo, lo que él interpretó como una señal de que la niña percibió algo importante en relación con el estado de su padre. Según el parapsicólogo, la niña mostró una reacción poco común al tranquilizar a Ciro Quiñonez durante un abrazo, asegurándole que su padre estaba bien. Para Ocampo, este gesto refleja una fortaleza emocional y una sensibilidad espiritual especial, asociada a la conexión que mantiene con su padre.El especialista destacó que, aunque su análisis se basa en una visión energética y espiritual, lo hace con respeto tanto a la familia como a los sentimientos de quienes vivieron la pérdida. Para él, la entidad que él describe como “don de ángel” de la menor podría significar una forma de conexión más allá del plano físico.El mensaje de la hija de Yeison JiménezDurante el homenaje, Thaliana tomó el micrófono frente al público y compartió palabras cargadas de emoción sobre el legado de su padre y el significado de la vida familiar. En ese momento, la niña invitó a todos a agradecer por sus padres y recordar la importancia del amor familiar, ya que, según sus propias palabras, el sueño de Yeison era ver a sus hijos crecer.Este hecho fue compartido ampliamente en redes sociales, donde muchos seguidores destacaron la fortaleza emocional de la niña y reflexionaron sobre el impacto emotivo de sus palabras en medio del homenaje a su padre.Tras las declaraciones del parapsicólogo y la interpretación de la conexión espiritual, el contenido ha generado diversas reacciones entre internautas, quienes han expresado conmoción y admiración por la serenidad de la menor, mientras que otros comentaron desde distintas perspectivas personales o críticas sobre este tipo de análisis sensorial.Aunque estas interpretaciones no representan un hecho comprobado científicamente, se suman a las múltiples formas en que los seguidores del artista y la comunidad han buscado rendir homenaje y encontrar significado en medio del dolor por la pérdida de Yeison Jiménez.
El cantante español Miguel Bosé emocionó a miles de asistentes que este miércoles se dieron cita en el Movistar Arena de Bogotá para disfrutar de ‘Importante Tour 2026’, la gira con la que el artista regresó a los escenarios y repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera.Durante más de dos horas, Bosé interpretó canciones emblemáticas de su extensa trayectoria como ‘Amante bandido’, ‘Morena mía’, ‘Si tú no vuelves’ o ‘Te amaré’, que fueron coreadas por un público que se dejó cautivar por el artista de 69 años.El español apareció en escena vestido completamente de blanco, con una túnica de estilo amplio y micrófono en mano, sobre un escenario de varios niveles iluminado con líneas de luz, y abrió el concierto interpretando ‘Mirarte’, marcando el inicio de una noche cargada de nostalgia y energía.Tras ese primer momento, el artista continuó con ‘Duende’, ‘El hijo del capitán trueno’ y ‘Nena’. Durante la interpretación de esta última, la cuarta canción de la noche, Bosé se sentó en el escenario mientras sus coristas, alineados frente a sus micrófonos, interpretaron al unísono el estribillo del tema, un momento que volvió a emocionar al público.Al terminar la canción, el cantante hizo una pausa para dirigirse a los asistentes y recordar su relación con el recinto.“Buenas noches y bienvenidos. Retomamos lo que dejamos pendiente hace tiempo. Fue aquí donde inauguramos este lugar en 2018”, dijo Bosé, antes de invitar al público a recorrer con él parte de las canciones que han marcado su carrera y la vida de sus seguidores.Tras ese momento, el cantante retomó el repertorio con temas como ‘Aire soy’, ‘Bambú’, ‘Este mundo se va’, ‘Sereno’, ‘Solo sí’, ‘Hacer por hacer’ y ‘Como un lobo’.Más adelante, Bosé volvió a interrumpir el concierto para interactuar con el público y lanzar un mensaje crítico sobre los conflictos en el mundo antes de interpretar su emblemática canción ‘Nada particular’.El artista recordó que compuso ese tema a comienzos de la década de 1990, en el contexto de la guerra del golfo Pérsico, y lamentó que décadas después los conflictos armados continúen repitiéndose.“Los gobiernos nos prometen siempre cosas que luego no cumplen, como garantizar el derecho humano más básico: la paz. Y para eso existe una institución que hoy parece obsoleta, inútil y sin autoridad, que se llama Naciones Unidas”, afirmó Bosé ante el público.El espectáculo continuó con ‘Olvídame tú’, cuando Bosé volvió a aparecer sobre el escenario envuelto en una larga tela que se extendía desde la plataforma en la que se encontraba hasta gran parte del escenario, en una puesta en escena marcada por luces rojas que acompañaron la interpretación del tema.La recta final del concierto incluyó canciones como ‘Sevilla’, ‘Amiga’, ‘Creo en ti’, ‘Partisano’, ‘Puede que’, ‘Morena mía’ y ‘Si tú no vuelves’.La noche concluyó con ‘Amante bandido’, 'Te amaré' y 'Don diablo' con las que el artista puso el broche final a un espectáculo en el que volvió a demostrar su talento y su capacidad para conectar con el público.
Mon Laferte jura su amor a la versión más reciente de sí misma: la ‘femme fatale’, en el estreno de su primera Spotify Session, una presentación grabada en México, que exhibe cinco temas de su último disco al ritmo de un ensamble de jazz exclusivamente femenino y que sirve además como antesala de la próxima gira de la chilena-mexicana en el país.A un mes de aterrizar en el Foro GNP Seguros Mérida, en el sureño estado de Yucatán, Laferte debuta en las sesiones de esta plataforma digital vestida de rojo satín para encarnar a la ‘femme fatale’ de versos letales que el público conoció en marzo de 2025, cuando lanzó ‘Otra noche de llorar’, la primera de las 14 canciones del álbum homónimo.Con la dirección visual de la cineasta mexicana Magaly Ugarte, quien también ha dirigido videos para el músico noruego Erlend Øye, es que la compositora logra transformar una locación en Ciudad de México en un universo del jazz semejante al de Billie Holiday cantando ‘Strange fruit’ en la década de 1950.Según un comunicado compartido por Spotify, cada detalle inspirado en la estética del ‘film noir’ dispuesto en el escenario de tintes azules y rojos fue pensado por la intérprete de ‘Tu falta de querer’, quien además de ser una melómana es una reconocida artista visual.El mismo texto comparte que Laferte sintió esta sesión como “la oportunidad perfecta para hacer algo diferente” en la interpretación de ‘Femme Fatale’, ‘Veracruz’, ‘1:30’, ‘Melancolía’ y ‘Otra Noche de Llorar’, la segunda canción más reproducida del disco.“Estar en este universo del jazz nos permitió improvisar y dejar que la música respirara de una nueva manera”, destacó.Esta sesión, además, enriquece la nueva etapa tan performativa de la cantante de 42 años, que pasó de interpretar a la pelirroja Sally Bowles en ‘Cabaret’, un clásico musical de Broadway, a la rubia ‘femme fatale’, una mujer basada en ella misma, libre, caótica y temida por los hombres.Pero jamás temida por las mujeres, ya que en este álbum la acompañan la argentina Nathy Peluso y sus amigas las mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.En esta sesión también se refleja esa misma unión femenina, pues cada instrumento es interpretado por una mujer latinoamericana.“Me gustó tanto que incluso me dieron ganas de llevar a esta banda de gira”, confesó sobre la posibilidad de integrar a las cuatro mujeres de la Spotify Session a su tour en ocho países de Latinoamérica, en el que México es el destino con más fechas.Y es que México sigue siendo el mercado principal de la cinco veces distinguida con el Latin Grammy, por lo que se espera que este sea el país que a partir de hoy lidere las reproducciones de la sesión, la cual se enmarca en las celebraciones de EQUAL, un proyecto regional de la plataforma enfocado en impulsar a las mujeres en la industria de la música.La gira ‘Femme Fatale’ arrancará el próximo 11 de abril y recorrerá siete ciudades mexicanas para concluir el 29 y 30 de mayo en la Ciudad de México.
El 20, 21 y 22 de marzo, Bogotá volverá a ser epicentro de ocio y entretenimiento con el regreso del Festival Estéreo Picnic 2026. Un evento que nación en 2010 como una apuesta para impulsar la capital en materia musical y como una parada obligatoria para grandes artistas.Durante estos 16 años, han pasado artistas de talla mundial e internacional como Drake, Red Hot Chili Peppers, Calvin Harris, Wiz Khalifa, Martin Garrix, The Wheeknd, Gorillaz, Lana del Rey, Kendrick Lamar, Twenty One Pilot, Guns N Roses, J Balvin, Feid, Billie Eilish, Blink 182, Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, entre otros más, demostrando su importancia en el mundo.Por supuesto, este 2026 no será la excepción con artistas como Tyler, The Creator, The Killers, Sabrina Carpenter, Lorde, Interpol, Peggy Gou, Young Miko, Doechii, Deftones, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, Aitana, Men I Trust y Royel Otis.Lo que hay en el Estéreo Picnic más allá de músicaPero durante tres días no solo los escenarios y artistas se toman el Parque Simón Bolívar, de hecho, hay muchas actividades presentes durante los tres días en los cuales se lleva a cabo. Por ejemplo, Corona tendrá el Sunset para pausa de todos los asistentes. Este espacio de desconexión también será un punto clave para fomentar el consumo responsable, recordando a los asistentes la importancia de marcar su propio paso y conocer sus propios límites para no perderse ningún detalle del festival.Y así funcionan otros grandes puestos que se dan en el parque. De los más recordados también se ha destacado uno de M&M’s en donde ponen minijuegos para los grandes grupos que llegan al parque, acompañado de cosas. O el caso de McDonalds, Coca Cola, Latam y otras marcas más que al igual que las mencionadas antes, tienen espacios de ocio para que las personas disfruten del espacio más allá de la música y puedan tener momento de diversión.“Lo que hace especial al Estéreo Picnic es que no termina cuando baja el último telón. La ciudad entera se contagia. Restaurantes, bares y hoteles se preparan para recibir visitantes; los barrios cercanos al parque se llenan de conversaciones en distintos acentos; las redes sociales se inundan de fotografías con el skyline de Bogotá iluminado al fondo”, añadió la Alcaldía de Bogotá.Así serán los tres días del Festival Estéreo PicnicViernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Peso Pluma, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, XXXX, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina Carpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) presentó oficialmente su edición número 65, que se celebrará del 14 al 19 de abril. La nueva versión del certamen apuesta por reforzar su vínculo histórico con la ciudad, ampliar los espacios para la industria audiovisual y construir una programación centrada en el encuentro entre públicos, creadores e historias.Durante el lanzamiento, Margarita Díaz, directora del FICCI, destacó la relación histórica entre el festival y Cartagena y recordó cómo el cine ha sido parte fundamental de la vida cultural de la ciudad durante décadas.“El arraigo de este festival a la ciudad era muchísimo más importante no solamente porque nació en Cartagena, sino por toda la historia cinéfila que existía desde los años 30, 40 y 50”, afirmó. Según explicó, en una época con menor oferta cultural, las salas y las proyecciones se convirtieron en espacios de encuentro colectivo. El festival anunció que la inauguración del 14 de abril se realizará nuevamente en el Centro de Convenciones, en el Patio de Banderas, un espacio que permitirá ampliar la participación del público.“Volvemos a estar en el Centro de Convenciones con una gran inauguración (…) para que tengamos más de 1.500 personas abriendo un festival para toda la ciudad, sin separar públicos y reafirmando que este festival es de todas y de todos”, señaló Díaz.La directora también indicó que el festival continuará ampliando sus espacios de exhibición en distintos puntos de Cartagena, con funciones en sectores como Bocagrande y Caribe Plaza, con el objetivo de acercar la programación a nuevos públicos.Novedades del FICCIEn paralelo, la edición 65 traerá novedades para el sector audiovisual. Mónica Moya, coordinadora de Industria del FICCI, anunció la creación de Cartagena Fantastic, un nuevo espacio que incluirá terror, suspenso, ciencia ficción, fantasía y comedia negra.“Cartagena Fantastic va a ser un espacio dedicado al cine de género”, explicó. Aunque su desarrollo completo está previsto para la edición 66 del festival, este año ya contará con actividades preliminares y encuentros con invitados internacionales.Entre estas iniciativas se encuentra un laboratorio de cine vertical desarrollado junto al Fantastic Pavilion del Marché du Film de Cannes, Mórbido y Aja Estudios. “Vamos a tener una alianza sólida que permitirá que algunos de los contenidos producidos en el FICCI se vean al mes siguiente en este espacio number one del mundo, que es el Fantastic Pavilion en Cannes”, destacó Moya.La agenda de industria también contará con la presencia del cineasta español Rodrigo Sorogoyen, quien participará en una conversación con la directora colombiana Natalia Santa sobre las narrativas entre cine y series.Además, el festival entregará por primera vez un Premio India Catalina de Honor por su oficio en la industria, reconocimiento que recibirá el director de fotografía colombiano Juan Sarmiento.En cuanto a la propuesta curatorial, David Montenegro, coordinador de programación del FICCI, explicó que la selección de este año gira en torno a los afectos como eje conceptual del festival.“Si el año pasado fue la diáspora, este año definitivamente son los afectos”, señaló Montenegro. El curador explicó que el festival busca propiciar encuentros entre imágenes y espectadores en un contexto global marcado por tensiones sociales y políticas.“Los afectos y mirar eso que nos convoca también nos permite reunirnos, reconocer la diferencia y transitarla”, afirmó.Como parte de la celebración de sus 65 años, el festival también presentará una retrospectiva dedicada a la década de 1960, un periodo clave para el cine latinoamericano y para los inicios del propio FICCI.La muestra revisita películas de una época en la que, en medio de revoluciones, movimientos estudiantiles y profundas transformaciones culturales, el cine se consolidó como una herramienta crítica para narrar tensiones sociales y cuestionar identidades en América Latina.Con esta retrospectiva, el festival busca volver sobre el espíritu político y cultural que marcó sus primeras décadas y reconocer el papel que el cine latinoamericano tuvo en la construcción de nuevas miradas sobre la región.Con estas apuestas, el FICCI celebra su edición 65 reafirmando su lugar como uno de los festivales cinematográficos más importantes de Iberoamérica, manteniendo su vínculo con la historia cultural de Cartagena mientras abre nuevas rutas para el cine y la industria audiovisual.
A principios de los 2000s, la isla de Puerto Rico empezó a vivir una transformación cultural en cuanto a música con la aparición del reggaetón que llegó de la mano de artistas como Tego Calderón, Daddy Yankee, Don Omar o productores como los Luny Tunes o Tainy, quienes marcaron un antes y un después en la cultura latina.Pero también llegaron nombres como Wisin, Yandel, Arcángel, De La Ghetto, Ñengo Flow o J Álvarez, quienes crearon himnos que, hasta la fecha, siguen resonando en discotecas en todo el mundo. Este último, Javid David Álvarez Fernández como es su nombre de pila, fue crucial en ese auge del reguetón para trascender barreras y muchas de sus canciones llegaron hasta las principales emisoras en Colombia.“Uno tiene una base y no, y seguir soñando, poder seguir llevando la música de uno a otros niveles y ver cómo siguen abriéndose puertas gracias a todo lo que están haciendo los artistas nuevos también y todas las compañías nuevas que se han añadido al género que siguen ayudándonos a llevar nuestra música al nivel que está llegando”, expresó J Álvarez en diálogo con Blu Radio.Ya son más de 15 años de carrera para él, en donde canciones como “Junto al Amanecer”, “Sexo, Sudor y Calor”, “La Pregunta”, “Regálame Una Noche”, entre otras, inmortalizaron su nombre y su música en el género para siempre.Para el cantante, el mismo concepto de evolución también define al género urbano. Según explicó, el reggaetón pasó de ser un estilo criticado a convertirse en un fenómeno global que hoy llena estadios y domina la industria musical.A lo largo de su carrera, J Álvarez ha construido una discografía que ha marcado distintas etapas del reggaetón. Entre los álbumes más destacados mencionó “Otro Nivel de Música”, “Camino pa’ la Cima” y “La Fama que Camina”.J Álvarez también se prepara para reencontrarse con el público en distintos escenarios de Latinoamérica. El artista mencionó presentaciones en eventos y venues importantes como el Movistar Arena en Chile y festivales en Colombia.La nueva generación del reggaetónHan pasado años y, sin duda, este género no es lo mismo a lo que era hace años. No solo por la manera en que se produce, sino por lo que se transmite en sí en estas canciones para darle toda una nueva visión. Prueba de ello: Bad Bunny, quien transformó la forma en que se ve a los artistas urbanos como referentes de la cultura latina.De hecho, en diálogo con J Álvarez, el artista abordó el impacto de estos contemporáneos como Bad Bunny, J Balvin o Ryan Castro, quienes han llevado el reggaetón a escenarios globales y han fusionado el género con sonidos caribeños y folclóricos.Para J Álvarez, estos artistas representan la evolución natural del movimiento que su generación ayudó a construir. El cantante explicó que, a diferencia de los inicios del reggaetón, los nuevos artistas tienen un camino más claro dentro de la industria.“Ellos son la evolución de lo que uno comenzó (…) Ahora los artistas se preparan para hacer estadios. Nosotros nos preparábamos para hacer discotecas porque el nicho era más pequeño”, señaló.
A cines llegó 'Hoppers', una nueva cinta animada de Disney y Pixar que trae los mejores recuerdos de la era dorada de los largometrajes de este tipo. No solo por el carisma de sus personajes, sino por los mensajes profundos que manejan.Durante la cinta sin duda no solo se trata de lo que hay en la historia, sino también en cómo durante su duración el público contenta con los protagonistas y disfruta de todo lo que sucede. Una película apta para compartir en familia y, seguramente, desde los más chicos hasta los más viejos la disfrutarán de principio a fin.La lucha por la conservación ambiental y una máquina revolucionaria que permite a los humanos convertirse en animales articulan 'Hoppers', la nueva apuesta de animación de Pixar que aterriza este viernes en la gran pantalla en una carrera contrarreloj para salvar la vida salvaje de una destrucción inminente."La película trata sobre la conexión y la coexistencia, sobre cómo nos relacionamos no solo con el mundo, la naturaleza o los animales, sino también con las personas. Todos estamos conectados de alguna manera", explica a EFE el director de 'Hoppers', Daniel Chong.La nueva odisea se sumerge en el corazón de Mabel Tanaka, una joven apasionada y ferviente amante de los animales decidida a proteger su refugio espiritual frente a los planes urbanísticos del alcalde Jerry Generazzo.Para ello, "traslada" su conciencia a un castor robótico, como parte de una tecnología ultrasecreta desarrollada por su profesora de universidad.Bajo su nueva piel de castor, y acompañada por el entrañable Rey George, el jefe de la manada de roedores, Mabel emprende un viaje emocional que redefine el significado de la empatía y la convivencia entre especies.
Este 10 de marzo, Netflix estrenó la segunda temporada de 'One Piece', la serie live action la obra de Eiichirō Oda, una de las más vendidas y premiadas de la historia de Japón, incluso, superando a grandes conocidos como Pokemón, Dragon Ball y Naruto.Lo que debe saber antes de ver la segunda temporadaEn la primera temporada se mostró el primer arco de esta historia en donde Monkey D. Luffy, el personaje principal e interpretado por Iñaki Gody, salió al mar en búsqueda del tesoro más grande de los piratas: el One Piece. Allí, sumó sus primeros tripultantes: Roronoa Zoro, Nami, Sanji y Usoop, que son los primeros de nueve compañeros que se suman en todo este recorrido.Enfrentó a sus primeros villanos y puso a prueba el poder de la 'Hito Hito no Mi: Modelo Nika' (en español la fruta Gomu Gomu), que convirtió su cuerpo en goma y con poderes de gran elasticidad. Además, que preparó al equipo para viajar al Grand Line, el mar en donde habitan los guerreros más fuertes y los emperadores del mar, que, hasta ahora, no han hecho la aparición en esta serie.En esta segunda temporada, llegará al Grand Line en donde enfrentará a Baroque Works, una peligrosa organización criminal liderada por Crocodile, uno de los Shichibukai (aliado del Gobierno Mundial), que traiciona su poder para tener más fuerza en el mar y en donde conocerá a Miss All Sunday, conocida como la niña demonio o Nico Robin, que será una personaje esencial en la historia de Luffy. Pero antes conocerá a Chopper, un reno que habla.La nueva temporada de One PieceLa nueva temporada llegó este 10 de marzo y constará de ocho episodios con una duración entre los 54 y 66 minutos. Todo fue supervisado por el creador de la obra y, hasta ahora, ha recibido críticas positivas por parte de los fans.
Miley Cyrus aparece caracterizada como Hannah Montana en el primer avance del especial por el 20 aniversario de la serie homónima de Disney que la catapultó a la fama."Ya me estoy poniendo emocional", dice Cyrus en la primera escena del adelanto de 'Hannah Montana 20th Anniversary Special', que llegará a la plataforma de Disney+ el 24 de marzo, exactamente dos décadas años después del debut del programa en Disney Channel.En ella, se ve a la cantante de 'Flowers' entrar al set de grabación, la casa de Miley Stewart, una adolescente que intenta compaginar su vida normal con su identidad secreta como la famosa estrella pop Hannah Montana.También muestra a Miley pasando tiempo con su padre en la vida real y en la ficción, el músico de country Billy Ray Cyrus, con quien se ha reconciliado tras el distanciamiento que la cantante tuvo tras el divorcio de su madre.El especial contará con imágenes inéditas, recreaciones del set de la serie, momentos icónicos revividos así como música característica de la serie.Además se filmará en directo en el estudio y Cyrus será entrevistada por la conductora del podcast 'Call Her Daddy', Alex Cooper, quien aparece en el adelanto de este martes.La conversación con la estrella será una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop y al impacto que la serie y el personaje han tenido en los fanáticos de todo el mundo, que podrán disfrutar de imágenes de archivo inéditas de la serie, que se transmitió de marzo del 2006 a enero de 2011.
El Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV) Bogotá 2026, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, tendrá una programación que no se limitará únicamente a la capital. Parte de sus actividades y presentaciones también llegará a diferentes ciudades del país, como parte de una estrategia de circulación cultural impulsada por el Ministerio de las Culturas.Según información del Ministerio, algunas obras del festival se presentarán en 15 escenarios de la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales, ubicados en ciudades como Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Riohacha, Cali, Pereira, Barranquilla, Funza, Cajicá, Villavicencio, Quibdó, San Andrés y Mosquera.La programación del festival incluye varias obras nacionales e internacionales de teatro, danza, circo sin animales y performance. Dentro de la oferta internacional, cuatro producciones provenientes de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda también harán parte de una gira por varios de estos escenarios regionales.Durante la presentación del festival, la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, señaló que esta edición tendrá como región invitada al Caribe colombiano, con muestras culturales y tradiciones de ese territorio.“Vamos entonces a tener a nuestra región invitada, el Caribe colombiano. Decidimos traernos a los festivales y a los carnavales del Caribe: vamos a tener a las farotas de Talaigua, al Son de Negros de Mahates, en Bolívar, y a Ovejas, Sucre, con los gaiteros también de San Jacinto, una amalgama de celebraciones que van a estar acá en Bogotá”, afirmó la ministra.Kadamani también explicó que parte de la programación internacional se presentará en diferentes regiones del país.“Además, vamos también a llevar obras internacionales a nuestra red de teatros públicos y patrimoniales. Cuatro obras internacionales de Irlanda, China, Nueva Zelanda y Ruanda van a estar circulando y girando por todo el país, desde San Andrés, en el Midnight Dream y los espacios públicos, hasta Villavicencio”, dijo.De acuerdo con el Ministerio de las Culturas, el FIAV contará con una inversión cercana a los 465 millones de pesos, destinada a apoyar la creación y circulación de las artes escénicas.Las obras circularán en la Red de Teatros Públicos y Patrimoniales del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con presentaciones en los siguientes escenarios:Teatro Santander — BucaramangaTeatro Santa Marta — Santa MartaTeatro Midnight Dream — San Andrés y Providencia (espacio público)Teatro La Vorágine — Villavicencio (espacio público)Teatro Adolfo Mejía — CartagenaTeatro Aurora — Riohacha (espacio público)Teatro Municipal de Cali — CaliComfandi Cali — CaliCentro Cultural de Cajicá — CajicáTeatro Municipal Santiago Londoño — PereiraCentro Cultural de la Secretaría Cultural de Mosquera — Mosquera (espacio público)Facultad de Bellas Artes — BarranquillaFábrica de Cultura — Barranquilla (espacio público)Centro Cultural Bacatá — FunzaTeatro César Conto — Quibdó (espacio público)
A través de redes sociales, ha crecido el rumor de una nueva gira de Feid bajo el nombre de “Feid vs. Ferxxo”, tema el cual el propio artista se ha pronunciado diciendo que “el falso tour” son noticias que “no hay de dónde confirmarlas”, pero alimentando más la ilusión de sus seguidores en redes sociales.Sin embargo, este 9 de marzo en redes sociales el equipo del paisa ha dejado una pista que, de inmediato, ilusionó a todos sus seguidores al recordar el ‘Coffe Party’ en agosto del 2025 en Radio Estrella, acompañado de las siguientes palabras: “El Caferxxito a 2.600 metros sobre el nivel del mar pega diferente veci. Bogotá, cómo es, cómo sería”.¿Se viene concierto de Feid en Bogotá?Lo cierto es que no, o por lo menos hasta ahora esto no se ha confirmado. En realidad, esta “filtración” por parte del equipo del Ferxxo se encuentra más alineada a la apertura de un “Caferxxo”, uno de los locales del paisa dedicados al café, pero ahora en Bogotá, en donde sus seguidores podrán comprar sus productos y tomarse una taza con amigos.En cuanto a si se vendrá un concierto en Bogotá, esto solo se ha mantenido como un rumor en redes sociales y, hasta el momento, no existe un anuncio oficial ni de promotoras ni de parte del artista, más allá de sus historias en redes sociales reaccionando a toda la ola de comentarios que se han generado.“Por ahora lo único que se puede opinar del falso tour es que, el supuesto falso tour, se va a abrir con El Padrino. Con esta fría noche acompañándonos, las noticias”, dijo el paisa, alimentando más los rumores en redes sociales de una posible gira, pero enfocada 100 % en sus canciones clásicas, es decir, una faceta más romántica.Aunque todo esto ha quedado en una especulación y ni del equipo del artista ni de su disquera han mencionado algo, los fans esperan que “el falso tour” no termine siendo mentira.