Djo, el proyecto musical del actor y cantante Joe Keery, conocido por su papel de Steve en ‘Stranger Things’, debutó este viernes en el Festival Estéreo Picnic (FEP) de Bogotá como uno de los nombres más esperados de la primera jornada.Impulsado por la reciente publicación de su álbum ‘The Crux’ (2025) y por el crecimiento de una propuesta que mezcla indie pop, synth-pop y psicodelia, el artista aterrizó en el festival colombiano dentro de su gira por América Latina de 2026.Djo llegó al escenario principal del festival al atardecer, en un concierto de una hora que marcó uno de los primeros platos fuertes del primer día del festival.Con una puesta en escena que combinó sintetizadores, moduladores de voz y juegos de luces de corte psicodélico, el cantante alternó momentos de intensidad con pasajes más íntimos, incluidos espacios en los que se acompañó únicamente de la guitarra.“Muchas gracias por tenernos”, dijo al público antes de sentarse al piano, decorado con una camiseta de la selección colombiana, en uno de los gestos que más conectaron con los asistentes.El músico atraviesa uno de los momentos más visibles de su carrera gracias a ‘End of Beginning’, su canción más conocida, que se convirtió en un fenómeno global tras viralizarse en redes.Fue precisamente ese tema el que desató la mayor reacción del público, que estalló en gritos y acompañó la interpretación bajo una lluvia de luces de teléfonos móviles.Durante el concierto, el artista también presentó canciones nuevas y dejó ver una propuesta sonora en evolución con temas como ‘Delete ya’, ‘Chateau (Feel alright)’ y ‘Gloom’, mientras su voz se mezclaba con los coros de los asistentes.“¡Guau, ustedes son muchísimos!”, exclamó en un momento del espectáculo, antes de bromear sobre la expectativa por otros artistas del cartel que “tenía muchas ganas de ver”, como Turnstile.El festival, que comenzó este viernes en Bogotá, prevé una asistencia de unas 170.000 personas en sus tres días y reúne en su primera jornada a nombres como Tyler, The Creator, Lorde, Peggy Gou y Turnstile, en una programación que combina figuras consolidadas con apuestas emergentes como la de Djo.
El legado del maestro Fernando Botero, el artista colombiano más universal, se convirtió en la inspiración de Maluma para su nueva colaboración con Arcángel y NTG, que fue lanzada este jueves."Con 'BOTERO', Maluma profundiza en una etapa creativa conceptual, enfocada en volver a sus raíces, reconectar con su ciudad y proyectar la cultura colombiana en el panorama musical global. El sencillo también marca su regreso a un sonido que jugó un papel clave en sus inicios dentro del movimiento urbano, y lo retoma con una mirada más madura y una narrativa profundamente conectada con su historia", señaló el equipo del cantante en un comunicado.El nuevo sencillo no solo es "un guiño cultural" a Botero, sino también apunta a ser una "metáfora de identidad, volumen y presencia"."Quiero manifestarle (a Maluma) en nombre de mi familia que tenemos profundo aprecio por su música y por representar bien el nombre de Colombia por el mundo entero. Esta nueva canción y el video que la acompaña expresan su admiración por el arte del Maestro Fernando Botero, lo cual compromete nuestra gratitud y reconocimiento", dijo Fernando Botero Zea, hijo del fallecido artista, citado en la información.El videoclip de la canción, dirigido por el cineasta colombo-estadounidense Stillz, fue grabado en el Museo de Antioquia, en Medellín, que alberga más de 180 obras de Botero.
Este fin de semana se espera que miles de personas lleguen al Parque Metropolitano Simón Bolívar para disfrutar del Festival Estéreo Picnic 2026. Para aquellos que adquieron su boleta para un solo día, recibirán un QR en su celular para el ingreso, mientras los combos son a través de la manillas que funcionan también para el cashless.Pero ha sucedido que suelen darse problema en el ingreso, sea que la manilla no lee o el QR, sin embargo, esto no significa que sea una entrada falsa o el código se encuentre mal y, por eso, hay soluciones que desde la organización han emitido para que los asistentes tengas en cuenta.¿Qué hacer si no funciona la entrada del FEP?En caso que al ingreso no haya funcionado su entrada, deberá comentarle a uno de los miembros de logística. De acuerdo con TicketMaster (encargados de las boletas), tendrá en las entradas principales puntos de ayuda para que no tenga que darle la vuelta al parque para encontrar una pronta solución. En cada uno habrá entre 15-20 personas encargadas de esta gestión.Por otro lado, si antes de asistir no recibió su código QR o manilla, podrá comunicarse en los canales de atención del festival que sirven 24/7 para solucionar la gestión del ingreso al parque para esta edición del Festival Estéreo Picnic.Recomendaciones para ir al Festival Estéreo PicnicSe recomienda planear la llegada con tiempo y prever el tráfico.Es clave llevar la boleta descargada (sin depender de internet).Se aconseja usar ropa cómoda y chaqueta para la noche.El asistente debe llevar calzado cerrado y resistente.Se sugiere portar solo lo necesario en un bolso pequeño.Es importante mantenerse hidratado durante toda la jornada.Se recomienda acordar un punto de encuentro con su grupo.El asistente debe revisar previamente los horarios de artistas.Se aconseja llevar batería portátil (power bank).Es clave cuidar sus pertenencias en todo momento.Se sugiere usar bloqueador solar durante el día.Se recomienda planear el regreso con anticipación.
El mundo del entretenimiento está de luto. Familiares de Chuck Norris confirmaron la muerte del reconocido actor y experto en artes marciales, ocurrida en la mañana del jueves 19 de marzo de 2026.A través de un comunicado, la familia indicó que, aunque no revelarán las causas del fallecimiento, Norris murió en un entorno de paz, acompañado por sus seres queridos. “Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris… estuvo rodeado de su familia y descansaba en paz”, señalaron.El pronunciamiento también destacó su faceta personal: “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso… el corazón de nuestra familia”.En horas previas a su muerte, el actor había sido hospitalizado en Hawái por una emergencia médica no especificada, según reportó el medio TMZ. De acuerdo con esa información, la situación se presentó en las últimas 24 horas antes de su fallecimiento, lo que obligó a trasladarlo a un hospital en la isla de Kauai.Fuentes cercanas citadas por el medio indicaron que el protagonista de 'Delta Force' se encontraba activo poco antes del incidente. Incluso, un amigo aseguró haber hablado con él por teléfono y notarlo de buen ánimo, haciendo bromas, lo que hace más sorpresiva su partida.Apenas unos días antes, el pasado 10 de marzo, Norris había celebrado su cumpleaños número 86. En redes sociales compartió un video en el que se le veía entrenando y dejó una frase que rápidamente fue replicada por sus seguidores: “Yo no envejezco, yo subo el nivel”.Chuck Norris fue una de las grandes figuras del cine de acción. Participó en producciones emblemáticas como 'The Way of the Dragon', donde compartió escena con Bruce Lee, y alcanzó reconocimiento mundial con la serie 'Walker, Texas Ranger'.Más allá de la actuación, Norris fue un referente en las artes marciales y una figura que trascendió la pantalla para convertirse en un fenómeno cultural, en parte gracias a los populares “Chuck Norris facts”, que circularon durante años en internet.En su mensaje de despedida, la familia agradeció el respaldo de sus seguidores en todo el mundo y recordó el vínculo especial que el actor mantenía con ellos: “Para él, no eran solo fans, eran sus amigos”.
En un primer fallo de tutela, un juzgado administrativo determinó que el Ministerio del Interior, el de Hacienda y un Banco vulneró derechos fundamentales al no pagar oportunamente salarios, primas y otros emolumentos.La decisión determinó que la falta de pago afectó directamente el mínimo vital del accionante, entendido como los recursos indispensables para cubrir necesidades básicas como alimentación, vivienda y salud.A partir de esa orden judicial, la cartera emitió en febrero de 2026 dos cheques correspondientes a salarios adeudados de noviembre y diciembre de 2025, así como de enero de 2026. Sin embargo, el caso escaló a un nuevo litigio tras la negativa del banco a hacer efectivos esos pagos.En una segunda tutela, un juzgado penal municipal de Bogotá concluyó que un banco vulneró el derecho Benedetti al negarse a pagar los cheques emitidos por el Ministerio, pese a que correspondían a ingresos salariales.Según el expediente, la entidad financiera rechazó el pago incluso ante la posibilidad de endoso a un tercero, argumentando razones internas. No obstante, el juez recordó que la autonomía de las entidades financieras tiene límites cuando entra en conflicto con derechos fundamentales .La decisión fue contundente: ordenó al banco realizar el pago de los cheques en un plazo máximo de dos días hábiles tras la notificación del fallo.Además, el fallo tuvo en cuenta que la entidad financiera no respondió oportunamente a la acción de tutela, lo que llevó a dar por ciertos los hechos expuestos por el accionante.
Una juez penal de conocimiento condenó, mediante preacuerdo, a Simeón Pérez Marroquín, alias 'El Viejo', a 22 años y 4 meses de prisión por su participación en la organización y coordinación del magnicidio del senador y precandidato presidencial Miguel Uribe Turbay, ocurrido el 7 de junio de 2025 en el occidente de Bogotá.Durante la diligencia, la juez avaló la negociación judicial alcanzada con la Fiscalía y detalló las sanciones impuestas.Alias 'El Viejo' aceptó su responsabilidad en delitos como homicidio agravado, concierto para delinquir agravado, uso de menores en la comisión de delitos, y fabricación, tráfico, porte o tenencia de armas de fuego, accesorios, partes o municiones. Su rol, según la investigación, fue determinante dentro de la estructura criminal que ejecutó el ataque.De acuerdo con el expediente, Pérez Marroquín fue contactado para planear el atentado y, posteriormente, delegó la articulación del plan a Elder José Arteaga Hernández, alias 'Chipi', quien habría definido la logística y distribuido los roles entre los demás implicados.Las autoridades también establecieron que alias 'El Viejo' realizó seguimientos previos a la víctima. En marzo de 2025, Miguel Uribe Turbay fue vigilado y fotografiado durante una reunión política en el suroccidente de Bogotá, en una acción que haría parte de la fase de inteligencia del crimen.Asimismo, el hoy condenado fue quien entregó el arma de fuego utilizada en el magnicidio a Katherine Andrea Martínez Martínez. Según la Fiscalía, el arma fue modificada con el fin de aumentar su letalidad antes de ser usada en el ataque.Posteriormente, y tras la ejecución del crimen, Pérez Marroquín continuó participando en actividades relacionadas con la estructura criminal. Una semana después del atentado, suministró dinero y un celular a Martínez Martínez y facilitó su traslado hacia el departamento de Caquetá. Allí, de acuerdo con la investigación, la mujer sería entrenada en tácticas de francotirador y manejo de drones por la estructura conocida como Segunda Marquetalia de las disidencias de las Farc.Por su parte, el abogado Víctor Mosquera celebró la condena contra alias 'El Viejo'; sin embargo, reiteró que la justicia no puede limitarse a responsabilidades parciales "El sistema penal está obligado a identificar, judicializar y sancionar a todos los determinadores, financiadores e instigadores de este magnicidio"
La Alcaldía de Bogotá anunció la expedición del Decreto 069 de 2026, con el que se adopta un plan para eliminar la explotación económica de animales en el espacio público y fortalecer su protección y bienestar en la ciudad.La medida busca poner fin al uso de animales, como caballos, llamas o alpacas, que normalmente se pueden encontran en el centro de la ciudad, en actividades con fines lucrativos que, según las autoridades, en muchos casos implican maltrato, tenencia irresponsable o condiciones inadecuadas.El plan será liderado por el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal, que ha identificado múltiples situaciones de vulneración de derechos de los animales en este tipo de prácticas.El Distrito explicó que la estrategia no solo se enfocará en la protección animal, sino también en acompañar a las personas que dependen de estas actividades. Para ello, se implementará un proceso en tres etapas: caracterización de los casos, oferta institucional para reconversión laboral y una implementación progresiva del plan. Lo que quiere decir que este es el primer paso para prohibir esta práctica de explotación económica de los animales en las calles de Bogotá.Además, se promoverán campañas pedagógicas para fomentar una cultura ciudadana basada en el respeto hacia los animales, mientras que el IDPYBA asumirá la custodia y promoverá la adopción responsable de los animales que rescaten.Con esta decisión, Bogotá busca avanzar hacia un modelo de ciudad libre de maltrato animal, garantizando al mismo tiempo alternativas económicas para las poblaciones más vulnerables que dependen de estas actividades.
La preocupación surge luego de que la dirección del auditorio planteara realizar otros conciertos en el mismo horario, lo que ha generado incomodidad entre los músicos, quienes consideran que se trata de un momento histórico construido junto a su público.Blu Radio conversó con Aníbal Dos Santos, violista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, quién aseguró que este no es un tema reciente, sino una tradición consolidada durante décadas en la ciudad.“Los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de las cuatro de la tarde de los sábados, en el auditorio León de Greiff, es una tradición que lleva más de cuarenta años, más cerca a los a los cincuenta. Y construir, eso eso ha sido todo un proceso que a través de todas esas décadas se ha podido construir un público, una tradición en la población de Bogotá, porque mucha gente de de todas las edades te dice, me acuerdo cuando mi papá me llevaban a los conciertos de la Filarmónica en los años setenta, etcétera. Es decir, realmente hay mucha gente que sabe eso que están, que saben que existen y que siguen existiendo esos conciertos”, explicó.En ese sentido, destacó que no solo se trata de un espacio, sino de una relación construida con su público a lo largo del tiempo.“La gente que viene a al León de Greiff los sábados a las cuatro de la tarde, son personas que vienen a escuchar la Ortesta Filarmónica de Bogotá, vienen a escuchar nuestra programación, vienen a escuchar lo que tenemos que ofrecer esa semana. Mucha gente viene, ni siquiera se meten en páginas web hoy en día a ver cuál es la programación, sino simplemente están allá desde las dos y media, dos de la tarde haciendo cola para poder entrar. Eso es algo que pasa todas las semanas”, señaló.Según el violista, el conflicto surge porque la nueva programación coincidiría exactamente con ese horario, lo que, a su juicio, implicaría desplazar a su audiencia habitual.“Hemos tenido conversaciones con la señora María Bailen Sáenz, que es la directora del teatro, la cual está haciendo una programación que se llama Presencia, para la cual hemos estado también prestos a a aportar y ayudar. Pero en este momento, lo que lo que sí atraviesa esa línea que no nos sentimos bien con ella, obviamente, es que es que ella pretenda hacer conciertos de su ciclo en nuestra hora. Es decir, es usando nuestro público, es decir, la gente va a seguir, el público de la Orquesta Filarmónica de Bogotá va a seguir viniendo a los conciertos, pero va a encontrar a otra orquesta tocando”, subrayó.Además, Dos Santos indicó que existe un convenio firmado entre la Universidad Nacional y la Orquesta Filarmónica que respalda el uso de ese espacio.“Si hay un convenio, y fue firmado entre director de la orquesta en esa época y el rector de la Universidad Nacional. Entonces, los convenios son como contratos y son para respetarloS, es decir, eso es lo único que nosotros pedimos, es que eso ya está por escrito”, afirmó.La Orquesta también quiso dejar claro que el problema no es con la Orquesta Sinfónica de Colombia, a la que describen como una agrupación cercana.“La sinfónica de Colombia es una orquesta hermana, una orquesta que le tenemos mucho cariño, es decir, mucha gente han salido de las mismas escuelas”, agregó.Aunque la Filarmónica asegura que no se opone a nuevas programaciones ni a compartir el escenario, insiste en que se respete ese horario emblemático, que consideran parte de su identidad y del vínculo histórico con su público.En Blu Radio contactamos a la directora del auditorio, María Belén Sáenz, para conocer su posición frente a esta situación; sin embargo, se negó a entregar declaraciones.
Un análisis del Laboratorio de Economía de la Educación de la Pontificia Universidad Javeriana evidenció que la inclusión educativa de las personas con discapacidad en Colombia mantiene rezagos en distintos niveles del sistema. Según el estudio, basado en datos del Sistema Integrado de Matrícula del Ministerio de Educación Nacional (2023) y la Encuesta Nacional de Calidad de Vida del DANE (2024), solo el 2 % de la matrícula en educación regular corresponde a estudiantes con discapacidad.El informe señala que, aunque el 5,8 % de la población colombiana presenta algún tipo de discapacidad, su participación en el sistema educativo es considerablemente menor, con cerca de 200.334 estudiantes matriculados frente a un total de 9,8 millones. Esta diferencia refleja barreras en el acceso y la permanencia dentro del sistema educativo.Entre los hallazgos, se identifica que la discapacidad intelectual es la más frecuente entre los estudiantes registrados, seguida de discapacidades psicosociales y múltiples. Además, la presencia de esta población es ligeramente mayor en el sector oficial (2,1%) que en el privado (1,8%).El estudio también evidencia brechas en habilidades básicas. La tasa de analfabetismo en personas con discapacidad alcanza el 18,2 %, frente al 4,4 % en quienes no presentan discapacidad. En población en edad escolar (5 a 16 años), la diferencia es mayor: 34,2 % frente a 9,2 %.En cuanto a la asistencia escolar, el 95,4 % de los estudiantes sin discapacidad asiste a clases, mientras que en la población con discapacidad la cifra es de 72,9 %, lo que representa una brecha de 22,5 puntos porcentuales.Estas diferencias impactan las trayectorias educativas. El informe indica que la mayoría de personas con discapacidad alcanza como máximo el nivel de primaria, con menor participación en educación media y superior.Desde el LEE se plantea la necesidad de fortalecer políticas de inclusión educativa, con énfasis en detección temprana, ampliación de cobertura, reducción del analfabetismo y promoción del acceso a niveles educativos superiores, con el fin de mejorar las condiciones de permanencia y progreso académico de esta población.
La actor estadounidense Chuck Norris sufrió una emergencia médica y fue hospitalizado en Hawái, informó este jueves el portal especializado en noticias de celebridades TMZ.La publicación no reveló de qué tipo de incidente se trató, apenas que ocurrió "en las últimas 24 horas en la isla de Kauai". Consultada por AFP, la oficina que representa al actor declinó hacer comentarios.Norris, una leyenda de las artes marciales famoso por protagonizar taquilleras cintas de acción en la década 1980, cumplió 86 años la semana pasada y marcó la celebración con una publicaciones en las redes sociales."Yo no envejezco. Yo subo de nivel", señaló en un video en el que se le ve entrenando con un hombre. "Nada como algo de acción durante un día soleado para hacerte sentir joven", agregó. El actor, cinta negra en varias disciplinas, llegó a crear su propia vertiente de artes marciales, llamada Chun Kuk Do.
La superbanda surcoreana de K-pop BTS publica este viernes su primer álbum de estudio en casi cuatro años, 'Arirang', un trabajo que incorpora referencias a la tradición cultural coreana y marca una nueva etapa para el grupo tras el periodo de pausa por el servicio militar obligatorio de sus integrantes.El disco de 14 canciones, lanzado a las 13:00 hora local (04:00 GMT), es el quinto álbum de estudio del septeto y el primero desde Proof (2022).El título del álbum alude a la canción folclórica más representativa de Corea del Sur, considerada un símbolo cultural de identidad nacional."Trascendiendo el tiempo y las generaciones, esta canción (Arirang) se ha asociado desde hace mucho tiempo con emociones de conexión, distancia y reencuentro”, dijo BigHit Music en enero.Los siete integrantes participaron activamente en el proceso creativo del álbum, incorporando sus experiencias personales en las composiciones, según un comunicado emitido este mes por el sello discográfico.El líder de la banda, RM, aparece acreditado en todas las canciones salvo en la pista interludio, mientras que Suga y J-hope contribuyeron a varios temas, entre ellos 'Body to Body', 'Merry Go Round' y 'NORMAL'.Jimin participó en 'they don’t know ’bout us' y 'Into the Sun”, V en '2.0' e 'Into the Sun', y Jung Kook colaboró en la creación de cuatro canciones, incluida 'Hooligan'."El sencillo principal 'SWIM' se centra en la determinación de seguir adelante a pesar de las turbulentas olas de la vida. En lugar de resistirse a la corriente, la canción presenta la decisión de avanzar a su propio ritmo como una expresión de amor por la vida misma", dijo Big Hit.Según previsiones de Hong Seok-kyeong, directora del Centro de Estudios del Hallyu de la Universidad Nacional de Seúl y autora del libro 'BTS on the Road', el grupo dejará atrás su narrativa de adolescencia para abordar temas más maduros."Una vez que alguien regresa del servicio militar en Corea del Sur, es tratado como adulto. Se graduarán de la historia de crecimiento adolescente y avanzarán hacia un mundo adulto independiente", explicó la experta en entrevista con el diario japonés Mainichi el año pasado.El lanzamiento será acompañado por eventos promocionales en distintos puntos de Seúl, donde se instalarán proyecciones y actividades en torno al nuevo disco.Un día después, el sábado, BTS ofrecerá un concierto gratuito de regreso en la emblemática plaza de Gwanghwamun, en Seúl, con unos 22.000 asistentes con entrada, aunque se estima que alrededor de 250.000 personas podrían congregarse para seguir el espectáculo en pantallas instaladas en los alrededores.
Nuevamente Maisak responde con buena música a sus seguidores. Este 19 de marzo, Maikel Rafael Rico Torres estrenó "Te entiendo", una vallenatico pa la disco con una dedicatoria especial a una amor que se fue, pero sigue por ahí rondando el día a día.Con esta canción, Maisak reafirma una identidad sonora que viene construyendo desde sus raíces caribeñas: un universo donde el vallenato, el género que marcó su infancia en Santa Marta, se cruza con el urbano contemporáneo.“Este lanzamiento representa mucho de lo que soy yo cuando escribo: contar las cosas como son, con el corazón por delante, pero también con esa seguridad de saber lo que uno vale”, expresó Maisak.El artista ha construido un legado importante en el género urbano en pocos años. Ha colaborado con Feid, Ryan Castro, Maluma, Hamilton, Jay Wheeler, entre otros, quienes ven en él un talento llamado a liderar la próxima generación urbana. “Te Entiendo” coincide con uno de los momentos más decisivos en la carrera de Maisak. Comenzó el 2026 reafirmando su posición como una figura clave no solo como intérprete, sino también como compositor dentro de la escena urbana, con su colaboración junto a Nicky Jam."Estoy en un momento de luz, de brillo y de trabajo. De mucho sacrificio en cuanto a camellar para hacer las cosas que se requieren muchísimo (…) Con mis canciones te puedes enamorar, perrear y llorar perreando. Hace 10 años vivo en Medellín y al lado de mi familia, pero se volvió el doble de difícil por esas responsabilidades, entonces fue el doble de trabajo. Hoy en día me siento tranquilo por ese lado e hice el proceso que tuve hasta ahora", dijo en octubre de 2024 en diálogo con Blu Radio.
La espera terminó tras semanas de rumores e incertidumbre de lo que sería el próximo paso de Salomón Villada Hoyos en su carrera. Lo que comenzó como un voz a voz en redes sociales, terminó siendo realidad y este 19 de marzo se estrenó 'Feid vs. Ferxxo', la primera de cuatro parte de la nueva era del artista antioqueño.Nadie lo supo, pero "Se Lo Juro Mor" era parte de este proyecto y fue la primera vista de lo que venía -canción que salió en el segundo semestre del 2025-; ahora, bajo su propia disquera, Feid entregó este primer CD con siete canciones en donde juega con el romance y el perreo, destacándose canciones como "TRANKAITO" o "El Hexxo" como las llamadas a liderar charts.Además, el regreso de Sky Rompiendo en la producción le da aún mayor poder de que este será uno de los proyectos más ambiciosos de la carrera del paisa, buscando, una vez más, llevar su legado a un siguiente nivel en la industria antes de lo que será una nueva gira, que, supuestamente, arrancará este 20 de marzo en Medellín.Pese que "VOL X Sagrado" lo llevo a los Grammy anglo, el álbum no conectó de la misma forma con sus fans, sin embargo, esta nueva propuesto no solo reafirmó su posición, sino que encendió nuevamente la llama verde que estuvo floja durante varios meses, una "advertencia" de que este 2026 podría ser el año del 'Ferxxo'.Pero esta fue la primera de cuatro parte de este universo 'El Green Print', pues serán 4 CD'S en donde apunta que también vendrán colaboraciones, siendo la más destacada la de Álvaro Díaz y un inminente trabajo de Tainy como productor del colombiano.Además, el paisa presentó un sueño que tenía desde niño: 'Grabaciones Los Poderosos', su propio sello discográfico, en donde buscará impulsar a nuevos artistas de la mano de una alianza con Universal Music, de acuerdo con Billboard, en donde compartió de manera oficial la noticia."Para mí esto es una nueva etapa, un momento muy bonito de mi carrera, algo que soñaba desde que estoy muy niño (..) Fue parte también de mi famoso cuadro de la manifestación y siempre ha sido un ideal para mí tener mi propio label y mi trabajo, no solamente para esta etapa de la carrera de mi música, sino también para poder en algún momento desarrollar nuevos artistas, tener una maquinaria para llevarlos a donde se merecen estar", dijo.
La creadora de contenido Aida Victoria Merlano volvió a referirse públicamente a uno de los capítulos más polémicos de su vida personal: su relación con Juan David Tejada. En el pódcast Vos Podés con Tatiana Franko, la barranquillera fue contundente al describir cómo terminó cuestionando su propia percepción de la realidad dentro de la relación. “Sí, sí, sí, me enredaron y me hicieron dudar de la realidad”, afirmó, al explicar lo difícil que fue reconocer lo que estaba viviendo mientras ocurría.Merlano hizo énfasis en que, en su experiencia, no todas las formas de violencia son visibles o evidentes, y que muchas veces se minimizan. “Todo el mundo habla de la violencia verbal y de la violencia física, pero no de la violencia psicológica ni de la violencia económica”, señaló, subrayando que este tipo de dinámicas suelen pasar desapercibidas.La influenciadora relató que fue durante el proceso de denuncia cuando comenzó a tomar conciencia de la magnitud de lo ocurrido. “Yo hice conciencia de que yo había sido víctima de violencia psicológica el día que fui a denunciar”, dijo, aclarando que inicialmente acudió a las autoridades por un episodio en el que sintió riesgo físico.Según su testimonio, la situación escaló a un punto crítico cuando, estando en su vivienda, sintió una agresión inminente. “Ahí fue donde yo dije: no, yo tengo que denunciar esto”, recordó.Merlano también cuestionó la forma en la que muchas víctimas son juzgadas públicamente cuando exponen sus casos. “La gente dijo: ‘¿qué habrá hecho ella para provocarlo?’”, comentó, reconociendo que ese tipo de señalamientos suelen recaer sobre las mujeres.En medio de su relato, aseguró que cuenta con pruebas de lo vivido y que incluso existen conversaciones que respaldan su versión. “Yo tengo el chat donde yo narro explícitamente cómo pasó la situación”, afirmó.Uno de los puntos más fuertes de su testimonio fue cuando detalló lo que, según ella, vivió durante el embarazo. “Tú fuiste víctima de violencia psicológica todo tu embarazo”, recordó tras la evaluación recibida en el proceso de denuncia, añadiendo que también se identificaron episodios de violencia económica.Merlano explicó que muchas conductas no se reconocen fácilmente como violencia. “Uno piensa que violencia es que te maltraten, que te agredan de forma evidente… pero no”, reflexionó, al señalar que también existen formas más sutiles que afectan profundamente la salud emocional.Incluso relató dinámicas de control emocional que vivió durante ese periodo. “Si yo me metía al baño y pasaba mucho tiempo, me decían: ‘estás llorando, eso le hace daño al bebé’”, recordó, describiendo cómo terminó reprimiendo sus emociones.Esa situación, según contó, tuvo consecuencias físicas. “Terminé en urgencias 3 veces porque cuando tú te tragas esas emociones, eso por algún lado tiene que salir”, aseguró.En medio del proceso de recuperación, Merlano afirmó que enfrentarse a su propio pasado fue doloroso, pero necesario. “Esta es la cara de una mujer desesperada, sola, angustiada y que no podía con más”, dijo al recordar un video que volvió a ver durante su proceso de sanación.Finalmente, aseguró que revivir esos momentos le permitió entender su proceso desde otra perspectiva. “No es ‘¿por qué caí ahí?’, es ‘¿cómo es que salí de ahí? Soy una berraca’”, concluyó.
Restan solo dos días para que, finalmente, inicie el Festival Estéreo Picnic 2026. Cientos de personas aún mantienen la fe de poder asistir a este evento en la capital para ver a alguno de sus artistas favoritos que hacen parte del cartel oficial de esta edición.Pero, por fortuna, a través de TicketMaster aún hay boletas disponibles para que esos fans puedan cumplir su deseo de ir a ver a sus artistas favoritos en esta edición del FEP.Estos son los precios del Estéreo Picnic 2026Combo Creyentes 3 Días GeneralAforo total: 6.100Etapa 1Aforo: 2.100Precio boleta: $799.000Cargo por servicio (IVA incluido): $162.000Precio total: $961.000Etapa 2Aforo: 4.000Precio boleta: $899.000Cargo por servicio (IVA incluido): $182.000Precio total: $1.081.000Combo Creyentes 3 Días VIPAforo total: 900Etapa 1Aforo: 250Precio boleta: $2.299.000Cargo por servicio (IVA incluido): $466.000Precio total: $2.765.000Etapa 2Aforo: 650Precio boleta: $2.399.000Cargo por servicio (IVA incluido): $486.000Precio total: $2.885.000Zona de Menores - Creyentes Combo 3 DíasAforo total: 500Etapa 1Aforo: 500Precio boleta: $699.000Cargo por servicio (IVA incluido): $141.000Precio total: $840.000Evite caer en estafas de entradas falsas para el FEPEspecialistas en ciberseguridad advirtieron que los periodos de alta expectativa por eventos musicales suelen convertirse en escenarios propicios para el fraude digital. La urgencia por conseguir entradas, sumada a la escasez de boletas en plataformas oficiales, hace que muchos usuarios recurran a alternativas informales en internet, donde operan redes de estafadores.“Los ciberdelincuentes saben que los conciertos generan urgencia y escasez de boletas. En ese contexto, crean páginas falsas, perfiles fraudulentos o enlaces engañosos para capturar pagos o robar datos personales”, advirtieron especialistas de Oplium, empresa dedicada a la ciberseguridad.¿Cómo poder acceder a boletas en Colombia?Quienes estén interesados en conseguir boletas podrán hacerlo con mayor anticipación si cuentan con una tarjeta Mastercard, ya que, gracias a una alianza con Páramo Presenta, algunos usuarios tendrán acceso a preventas entre 24 y 48 horas antes de la venta general.Esto significa que podrán intentar comprar sus entradas antes de que se habiliten para todo el público, lo que aumenta las posibilidades de conseguirlas en un evento que suele agotarse rápidamente.
Estar en el top 10 del 2025 en Spotify, al lado de artistas como Bad Bunny, Blessd, Karol G, Feid, entre otros, demostró que el 2026 era el año en que Kris R estaba listo para hacer historia y poner su nombre en lo más alto de la industria.Hace poco salió con su álbum 'El trap de Kolombia', que tuvo un impacto inmediato tras su lanzamiento, debutando en el puesto #3 del ranking Top Albums Debut Global de Spotify y en el #4 del Top Albums Debut USA, logrando una de las semanas de estreno más fuertes para un proyecto urbano latino en 2026. Ahora, remata el gran momento anunciando su primer Movistar Arena en Bogotá."La presentación en el Movistar Arena será una oportunidad para que el público viva de cerca la energía del Trap, en un espectáculo pensado para corear sus mayores éxitos y celebrar el crecimiento de una nueva generación de artistas urbanos que están redefiniendo el sonido de la música latina", explicaron desde la organización.Kris R se ha consolidado como una de las nuevas fuerzas más sólidas de la música urbana latina, acumulando certificaciones de Oro y Platino de la RIAA en Estados Unidos, además de reconocimientos en España y varios países de América Latina.Precios de Kris R en Bogotá este 2026Tribuna Fan Sur — $329.000Platea — $180.000Segundo Piso 202 - 205 / 215 - 218 — $200.000Segundo Piso 206 - 207 / 213 - 214 — $170.000Segundo Piso 208 - 212 — $140.000
Escrita por Poeta Callejero y de hace una década, “Bonita Bonita” ha sido desde canciones que nacen para volverse históricas para viajar por generaciones y alcanzar público de todo tiempo, más cuando se hace una reversión de ella para potenciarse aún más en el mercado.Así le ha pasado a esta canción y, ahora, gracias a Mike Bahía reconectando con el público colombiano en una nueva versión de esta, con el toque del universo musical del vallecaucano y el sabor de esta zona del país para darle aún más profundidad a la letra.Una canción escrita hace más de una década por el dominicano Poeta Callejero, volvió a tomar fuerza a comienzos de 2026 gracias a una versión creada con inteligencia artificial que transformó el tema en un blues romántico. Esta reinterpretación comenzó a circular en redes sociales y rápidamente despertó conversación y curiosidad entre los usuarios.El tema llamó la atención del artista colombiano Mike Bahía, quien decidió llevar la canción a su propio universo musical. En esta nueva versión, el cantante la reinterpreta desde una mirada más íntima, manteniendo la esencia romántica que ha caracterizado gran parte de su carrera.Ahora, Mike Bahía presenta el video oficial de “Bonita Bonita”, grabado en Miami bajo la dirección de Smalldy. La pieza audiovisual acompaña la atmósfera íntima y sentimental de la canción, apostando por una narrativa sencilla que permite que la música y la emoción sean las protagonistas.
El 20, 21 y 22 de marzo, es decir, en pocos días, Bogotá será epicentro de música y entretenimiento con el Festival Estéreo Picnic 2026. Más de 50 artistas llegarán al Parque Simón Bolívar para poner a disfrutar a miles de personas que estarán en los cuatro escenarios que estarán disponibles estos tres días.¿Cuáles son los artistas del Festival Estéreo Picnic 2026?Viernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina CarSpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.Mapa oficial del Festival Estéreo Picnic 2026Los tres más importantes del Festival Estéreo Picnic 2026Sabrina Carpenter: conocida como la ‘Barbie Campestre’, la joya del pop llega por primera vez a Colombia con toda la escenografía que la hizo famosa a nivel mundial. Sus éxitos “Please Please Please”, “Espresso”, “Taste”, “Minchild”, entre otros, han liderado listas de reproducción en todo el mundo. Agradece a Disney y Taylor Swift como los primeros pilares en impulsar su carrera, además de su familia.Tyler, The Creator: rapero y productor discográfico estadounidense con una fuerte influencia en el hip hop en los últimos años. Reconocido por su gran puesta en escena con éxitos como “See You Again”, “Like Him”, “Sugar On My Tongue”, “Are We Still Friends?”, entre otros. Ganador de diversos premios, entre esos, el Grammy anglo a mejor álbum hip hop.The Killers: banda de rock estadounidense formada en 2001 en Las Vegas con una amplia historia y con un recorrido en Colombia en donde se ha forjado todo un grupo de fans. Con éxitos como “Somebody Told Me”, “Read My Mind”, “Just Another Girl”, entre otros, han sido una agrupación con gran importancia a nivel internacional.Actividades en el Festival Estéreo Picnic 2026: no todo es músicaEn este entorno, algunas marcas han encontrado la oportunidad de participar en la experiencia del festival y acercarse a los asistentes a través de espacios de interacción y descanso dentro del evento.En los últimos años, M&M’S ha tenido presencia en el festival. Allí, los asistentes pueden tomarse fotos, descansar o compartir con amigos mientras recorren el evento. Para la edición de 2026, habrá uno inspirado en la idea de una carrera.Por otro lado, el clima suele ser uno de los elementos más impredecibles del Festival Estéreo Picnic y, en muchas ocasiones, termina siendo parte de la experiencia del evento. De acuerdo con datos del IDEAM, durante los días del festival las probabilidades de lluvia pueden variar entre el 30 % y el 70 %. En ese contexto, el llamado “Seguro del Sol”, una iniciativa que convertirá la lluvia en beneficios en la zona de Corona para algunos asistentes con el clima.Algunas compañías instalan zonas interactivas o de descanso, donde los asistentes pueden recargar energía entre presentaciones, tomarse fotografías o participar en dinámicas sencillas. Por ejemplo, marcas como Red Bull suelen desarrollar actividades relacionadas con energía y movimiento, mientras que McDonald's y Coca Cola participan principalmente con espacios de comida y bebidas dentro de las zonas gastronómicas del festival. Lo mismo Adidas, entre otras.Fiesta en la fiestaNo solo habrá presencia de artistas en los cuatro escenarios principales del FEP, sino que en otras zonas también habrá DJ's y personajes invitados. Esto en el Club Aora o en el Coke Studio, este último que ha sido un stand dedicado a la fiesta, incluso, en 2025, tuvo a Doctor Krapula como invitado. Allí, se fusiona géneros como house, techno, latin core y hardtechno. Durante las tres jornadas del festival, el espacio reunirá a artistas y DJs que marcarán el pulso del escenario, entre ellos Prins Thomas, Byron The Aquarius, Calussa, Noise Mafia, entre otros nombres que harán parte de esta programación.También habrá fiesta Pre-FEP que reunirá a fans de la música electrónica en una experiencia que anticipa el sonido y la atmósfera que la marca llevará al Festival Estéreo Picnic. La noche contará con la participación de Noise Mafia como uno de los DJs invitados, quien será el encargado de marcar el ritmo de esta previa musical con una selección que adelanta el estilo sonoro.Así funciona el sistema Cashless del FEPEl Festival Estéreo Picnic 2026 utilizará nuevamente el sistema Cashless, una manilla electrónica con la que los asistentes podrán pagar dentro del evento, que se realizará el 20, 21 y 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar.La pulsera se puede recargar antes de entrar al festival o dentro del evento, aunque se recomienda hacerlo previamente para evitar filas o fallas de señal. Con ella se podrán hacer compras simplemente acercándola a los datáfonos de los vendedores.El monto mínimo de recarga es de $50.000 y el máximo de $5 millones, y también existe la opción de hacer la prerecarga en línea a través de la página oficial del festival. Para hacerlo, los usuarios deben ingresar al sitio web del evento, acceder a la sección de “Prerecarga de Cashless”, iniciar sesión o registrarse, ingresar el código de la pulsera, completar los datos del portador y elegir el método de pago.
Bogotá: cuna de sueños y de talentos de todo tipo que se esconden en sus calles a través de las nuevas generaciones que se vuelven revolucionaros para expresar su manera de hacer arte, sea a través del teatro o, por supuesto, la música, en donde ellos logran expresar lo que para sus mentes significa vivir, o al menos sentirse así.Pero desde pandemia (o un poco antes) una mujer ha sido prueba viviente de lo que significa hacer arte en la capital, que a transformado el frío a calor con su expresión “revolucionaria”, según ella, de no tener un límite en sus canciones y en su imagen para convertirse en una “princesa del mal”, dándole sentido a su definición, incluso, como persona.Gabriela Neira Pava, conocida como Ela Conem, de apenas 20 años, ha crecido rodeada por la música y el arte, desde pequeña los sonidos la seguían y en ellos daba sentido a lo que su corazón muchas veces no tenía la respuesta concreta pese que lo intentara de diferentes maneras.“Mi abuelo solía cantar como música de Silva y Villalba y así y mi papá, él sí es como de no sé dónde, pero él no es tolimense, y él cantaba rancheras, me inspiró muchísimo, mi papá tiene una voz, yo creo que la voz también la saqué de mi papá, pero sí, muy chévere, como que a mi familia le gusta mucho el tema de los karaokes, de cantar, como la música, siempre les gusta oír músicos en vivo, ir a sitios, como que los anima mucho, les gusta muchísimo en todos los cumpleaños, y así tratamos de que alguien saca la guitarra o cosas así”, contó en diálogo con Blu Radio.“No es una carrera de velocidad, sino de persistencia”Su primer sencillo vio la luz cuando apenas tenía 16 años, es decir, en plena pandemia (2020), que “con miedo” dejó ver su talento al mundo. En su sangre corre el Tolima, pero su crianza ha sido fría como Bogotá, una ciudad a la cual se ha dedicado a darle “cariño” para convertirse en una voz que demuestre al mundo que en la capital existe un talento, igual o mayor al de Karol G, Feid, Maluma, Shakira y otros más que han dejado en alto la bandera en todo el planeta, por supuesto, desde la admiración y respeto que desde pequeña ha crecido en su corazón por estos artistas.“Creo que más que miedo, como en algún punto, es como el tema de no perder, digamos, mi mamá, ella siempre es como con berraquera, no sé, y eso es algo que siento que es lo más difícil, como uno, por más de que te cierren tantas puertas a uno seguir dándole, dándole, dándole, no es como un miedo específico, sino el tema de decir, no, pues, me dijeron que no acá, pero voy y toco la otra, y así, y como seguir y nunca perder esa fe, yo creo que eso es muy importante, o sea, hoy una frase que me dijo alguien alguna vez, que era que no es una carrera de velocidad, sino de persistencia, que los artistas que uno escucha, Karol G y Maluma, todos ellos le dieron años”, puntualizó.Pero su admiración artística ha venido de otros matices: “En toda canción hay una historia por contar”, dice, sin embargo, lo cierto es que dentro de su camino ha visto referentes como Lady Gaga, o incluso la música emo de My Chemical Romance para encontrar en su propia expresión una “revolución” de que la música no tiene un límite, aunque define su trabajo como un “electropop” que puede cambiar dependiendo el momento y lo que su corazón transmita en ese punto.“Soy una princesa rebelde que mezcla dulzura y fuerza en mi música”Ela Conem se define como una artista en constante búsqueda de nuevas formas de expresión.“Yo soy muy autocrítica, hago una canción y luego pienso que puedo hacer otra mejor”, confiesa. Sin embargo, tiene claros afectos dentro de su repertorio: “Amo ‘Flechada’, es de mis favoritas y la siento muy cercana a mí”. En contraste, menciona “¿Para qué?”, un tema de tintes tecno que adora, aunque reconoce que el público conecta más con su lado sensible que con lo fiestero.Por un sueño de colaboración, no duda: Karol G es su máxima referente. “Yo la amo con locura, siento que es mi mejor amiga, pero todavía no sabe”, dice entre risas. También admira a Emilia Mernes y artistas de talla mundial como Elton John, con quien asegura “me moriría de emoción” al poder trabajar.Su vínculo con el cine y el teatro también se refleja en sus videoclips, proyectos que dirige junto a su hermano, cineasta. “Me gusta tener claros los planos, lo que quiero transmitir, hago moodboards y juego con los colores y atmósferas”. Para ella, películas como La historia sin fin o Avatar encajan con su universo sonoro lleno de sintetizadores, mientras que, en el terreno de las series, no duda en elegir Élite, que incluso inspiró parte del concepto de su álbum Solsticio.En el escenario, Ela se transforma: “Gabriela es nerviosa, pero Ela Conem es la diosa del escenario. Apenas piso el escenario, me vuelvo Britney Spears”. Esa dualidad la conecta con su propuesta estética, donde predominan el rosa y el morado: “Me gusta ser una princesa rebelde, mezclar lo dulce con lo agresivo”.Próximamente viajará a México, donde tendrá presentaciones en Ciudad de México y Toluca. Además, prepara una versión deluxe de su álbum Solsticio, junto a nuevos sencillos.
El país del humor perdió hoy a una de sus figuras más entrañables. Carlos 'El Cerdo' Molina, el inolvidable personaje de 'La Tele Letal', falleció este jueves 21 de agosto, según confirmó la cuenta oficial del programa en la red social X en un emotivo trino.“Carlos Molina ha fallecido. Da tristeza reconocer que somos como un sueño, pero Carlos no ha muerto, ahora es ilimitado, capaz de cualquier forma y cualquier color y no atado a ninguno. Vivirá y crecerá en la mente de todos los que lo recordamos.”Con estas palabras, que parecen más una caricia al alma que un mensaje formal, 'La Tele Letal' explicó que su ícono humorístico ha trascendido más allá del tiempo: un espíritu libre que ya no está, pero que vive infinito en el recuerdo.¿Quién era Carlos Molina?Desde sus comienzos modestos en la construcción hasta su explosión en la pantalla chica, Carlos 'El Cerdo' cultivó un legado de alegría, autenticidad y un humor cargado de ternura y picardía. Su presencia en escena — rodeado del irreverente talento de Martín de Francisco, Santiago Moure y la entrañable “Doña Anciana”— hizo de 'La Tele Letal' un espacio de sátira, reflexión y risa franca.Hoy, su ausencia se siente profunda. 'Cerdo' no era solo un personaje; era un símbolo de cercanía, del humor popular con mirada crítica, capaz de conmover con risas y gestos entrañables. Un hombre que, con su voz quebrada y su risa contagiosa, logró conectar sin filtros con generaciones de televidentes.¿De qué murió Carlos Molina?Respecto a la salud de Molina, se sabe que en 2022 fue operado del corazón y tuvo que ser internado en una UCI; sin embargo, logró salir de ello invicto, por lo que hasta el momento no se sabe de la causa exacta de la muerte de 'El Cerdo'.En 'La Tele Letal', lo recuerdan así: una fuerza expansiva, un humor de colores infinitos, un latido en el recuerdo colectivo. Hoy lloramos su partida, pero también celebramos la inmortalidad de su figura.
Camila Andrea Rodríguez Ascanio, conocida en redes sociales como ‘Cara’ y expareja del reconocido cantante de reguetón Beéle, rompió el silencio tras el fallo judicial que la declaró responsable de violencia intrafamiliar contra el artista. La decisión judicial, dada a conocer a través de un comunicado de la firma Víctor Mosquera Marín Abogados, representantes legales de Brandon de Jesús López Orozco (Beéle), confirmó que un proceso administrativo concluyó con la declaratoria de responsabilidad de Cara Rodríguez por los hechos denunciados. Es la primera vez que Beéle es públicamente reconocido como víctima de agresiones por parte de su expareja, un hecho que ha generado amplia discusión.Minutos después de que el veredicto saliera a la luz, Cara Rodríguez utilizó su cuenta de Instagram para expresar su sentir. En un mensaje que resuena con un tono de fe y desafío señaló: Sus palabras sugieren que la batalla legal podría no haber terminado para ella, dejando abierta la expectativa sobre sus próximos movimientos.La firma legal detalló que se declaró responsable a Camila Andrea Rodríguez Ascanio por actos de violencia intrafamiliar contra el cantante, en conformidad con la Ley 294 de 1996, Ley 575 de 2000 y Ley 2126 de 2021. Como consecuencia directa de esta resolución, la autoridad competente ha dictado medidas de protección definitivas a favor de Beéle, buscando salvaguardar sus derechos fundamentales a la integridad, el buen nombre, la intimidad y la seguridad personal.Adicionalmente, se impusieron a Rodríguez Ascanio prohibiciones y obligaciones correctivas, orientadas específicamente al manejo de sus impulsos, emociones y a la resolución pacífica de conflictos. Un punto crucial del fallo es la exhortación a la expareja del cantante para que permita la comunicación directa de Beéle con sus hijos, sin la intervención de terceras personas. La defensa de Beéle subrayó que este pronunciamiento representa un "paso firme en la lucha contra la violencia intrafamiliar", enviando un mensaje claro de que estas conductas son "inaceptables y generan consecuencias jurídicas serias".
En el marco de gamescom, el evento de videojuegos más grande del mundo celebrado en Colonia (Alemania), Prime Video presentó el primer vistazo a la segunda temporada de su exitosa serie Fallout. La plataforma confirmó que los nuevos episodios comenzarán a emitirse el 17 de diciembre de 2025, con un total de ocho capítulos que se lanzarán semanalmente hasta el 4 de febrero de 2026.Una producción que en su primera temporada conquistó al público con el carisma de sus personajes y el sorprendente hilo narrativo, que, según expertos, acercó la esencia del videojuego en la pantalla chica."Frente a más de 5,000 espectadores en gamescom, Jonathan Nolan, Robertson-Dworet y los protagonistas de la serie, Ella Purnell y Aaron Moten, compartieron detalles sobre lo que está en juego en la nueva temporada y el camino que recorrerán los personajes favoritos de la serie: Lucy, Maximus y The Ghoul. En conjunto, sorprendieron al público presentando el adelanto de la segunda temporada de la serie, revelando a Justin Theroux como nuevo integrante del elenco en el papel de Robert House y ofreciendo un primer vistazo a uno de los depredadores más aterradores del universo Fallout: Deathclaw", indicaron desde Prime Video.Lo que viene en la nueva temporadaLa segunda entrega retomará los acontecimientos del impactante final de la primera temporada y llevará a la audiencia a través del yermo de Mojave hasta la ciudad de New Vegas, un entorno icónico para los seguidores de la saga de videojuegos. El avance reveló la incorporación de Justin Theroux como Robert House, figura central del universo de Fallout: New Vegas, así como la primera aparición en pantalla del Deathclaw, una de las criaturas más temidas del juego.
Los hermanos Duffer, creadores de la exitosa serie 'Stranger Things', han anunciado que fichan por la plataforma competidora Paramount y por tanto no continuarán con Netflix al término de su contrato con ésta, que expira en abril de 2026.Sin embargo, su salida no afecta al estreno de la muy esperada quinta temporada de la serie, previsto en tres partes, entre noviembre y diciembre, que todavía se emitirán en Netfix.Los hermanos Duffer emitieron un comunicado en el que no ahorraron reconocimientos con Netflix, el servicio de 'streaming' que los catapultó a la fama: "Nuestro tiempo en Netflix ha sido increíble (...) nos han dado esa clase de libertad creativa y apoyo con que un artista siempre sueña y que pocas veces recibe. Tras una década, somos familia", escribieron en un comunicado que hoy reproduce la prensa especializada.En él, Matt y Ross Duffer aseguran además que mantendrán alguna vinculación con Netflix, como productores de dos próximos espectáculos, más algún eventual proyecto relacionado con 'Stranger Things'.Según The Hollywood Reporter, los Duffer han firmado un contrato de cuatro años con Paramount para "escribir, producir y dirigir películas de ficción de gran escala", pero no revela la cuantía del contrato.La serie de los Duffer, que cuenta las peripecias de un grupo de adolescentes en una pequeña localidad del interior de Estados Unidos donde suceden fenómenos extraños -en la línea de E.T. o de 'Poltergeist'- con una estética muy 'ochentera', fue todo un fenómeno en el mundo del 'streaming' y ha merecido incluso un musical de Broadway.
Salomón Villada Hoyos, conocido como Feid o ‘Ferxxo’, continúa expandiendo su historia en el mundo y su música rompe más barreras con el paso del tiempo. Ahora, el turno fue para Japón en su primera participación del prestigioso Festival Summer Sonic en donde estuvo al lado de personajes como Tainy, Bomba Estéreo, J Balvin, entre otros y puso a vibras a cientos de personas.No solo eso, sino que organizó un takeover en la intersección Shibuya Crossing tomando control de la mayoría de las pantallas LED y sumando a más de 500 personas vestidas de verde en un momento cultural latino inédito para la capital asiática.“Esta presentación forma parte de una ambiciosa gira global de festivales que ha llevado a Feid a encabezar festivales como Governor’s Ball en Nueva York, Lollapalooza en París, Hard Festival en Los Ángeles y ahora el prestigioso Summer Sonic 2025 Festival reafirmando su posición como uno de los artistas latinos más influyentes del momento”, expresaron desde Universal Music con orgullo por la importancia del paisa en el mundo.Ahora, este martes, 19 de agosto, Feid cumplió 19 años y, nuevamente, llegó el anhelado ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo’ que cada año viene acompañado de una canción y, esta vez, no fue la excepción. Un preview en algunas emisoras a la media noche para lanzarla 19 horas después de manera oficial en su Spotify, YouTube y las demás plataformas.‘Se lo Juro Mor’, el más reciente sencillo de Feid que, pese ser su cumpleaños, se lo da como regalo a sus fans por acompañarlo otro más en su camino cumpliendo sueños y esperando que la marca ‘Ferxxo’ prevalezca en el tiempo, con orgullo y pasión, como lo ha caracterizado a él desde sus inicios en la música.“GRACIASSSSSS POR TODOS LOS MENSSJES DE CUMPLEAÑOS!! Aquí les va mi regalo �� GRACIAS GRACIAS GRACIAS”, puntualizó.