El mundo del entretenimiento está de luto. Familiares de Chuck Norris confirmaron la muerte del reconocido actor y experto en artes marciales, ocurrida en la mañana del jueves 19 de marzo de 2026.A través de un comunicado, la familia indicó que, aunque no revelarán las causas del fallecimiento, Norris murió en un entorno de paz, acompañado por sus seres queridos. “Con profunda tristeza, nuestra familia comparte el repentino fallecimiento de nuestro querido Chuck Norris… estuvo rodeado de su familia y descansaba en paz”, señalaron.El pronunciamiento también destacó su faceta personal: “Para el mundo, fue un artista marcial, actor y un símbolo de fuerza. Para nosotros, fue un esposo devoto, un padre y abuelo amoroso… el corazón de nuestra familia”.En horas previas a su muerte, el actor había sido hospitalizado en Hawái por una emergencia médica no especificada, según reportó el medio TMZ. De acuerdo con esa información, la situación se presentó en las últimas 24 horas antes de su fallecimiento, lo que obligó a trasladarlo a un hospital en la isla de Kauai.Fuentes cercanas citadas por el medio indicaron que el protagonista de 'Delta Force' se encontraba activo poco antes del incidente. Incluso, un amigo aseguró haber hablado con él por teléfono y notarlo de buen ánimo, haciendo bromas, lo que hace más sorpresiva su partida.Apenas unos días antes, el pasado 10 de marzo, Norris había celebrado su cumpleaños número 86. En redes sociales compartió un video en el que se le veía entrenando y dejó una frase que rápidamente fue replicada por sus seguidores: “Yo no envejezco, yo subo el nivel”.Chuck Norris fue una de las grandes figuras del cine de acción. Participó en producciones emblemáticas como 'The Way of the Dragon', donde compartió escena con Bruce Lee, y alcanzó reconocimiento mundial con la serie 'Walker, Texas Ranger'.Más allá de la actuación, Norris fue un referente en las artes marciales y una figura que trascendió la pantalla para convertirse en un fenómeno cultural, en parte gracias a los populares “Chuck Norris facts”, que circularon durante años en internet.En su mensaje de despedida, la familia agradeció el respaldo de sus seguidores en todo el mundo y recordó el vínculo especial que el actor mantenía con ellos: “Para él, no eran solo fans, eran sus amigos”.
La actor estadounidense Chuck Norris sufrió una emergencia médica y fue hospitalizado en Hawái, informó este jueves el portal especializado en noticias de celebridades TMZ.La publicación no reveló de qué tipo de incidente se trató, apenas que ocurrió "en las últimas 24 horas en la isla de Kauai". Consultada por AFP, la oficina que representa al actor declinó hacer comentarios.Norris, una leyenda de las artes marciales famoso por protagonizar taquilleras cintas de acción en la década 1980, cumplió 86 años la semana pasada y marcó la celebración con una publicaciones en las redes sociales."Yo no envejezco. Yo subo de nivel", señaló en un video en el que se le ve entrenando con un hombre. "Nada como algo de acción durante un día soleado para hacerte sentir joven", agregó. El actor, cinta negra en varias disciplinas, llegó a crear su propia vertiente de artes marciales, llamada Chun Kuk Do.
La superbanda surcoreana de K-pop BTS publica este viernes su primer álbum de estudio en casi cuatro años, 'Arirang', un trabajo que incorpora referencias a la tradición cultural coreana y marca una nueva etapa para el grupo tras el periodo de pausa por el servicio militar obligatorio de sus integrantes.El disco de 14 canciones, lanzado a las 13:00 hora local (04:00 GMT), es el quinto álbum de estudio del septeto y el primero desde Proof (2022).El título del álbum alude a la canción folclórica más representativa de Corea del Sur, considerada un símbolo cultural de identidad nacional."Trascendiendo el tiempo y las generaciones, esta canción (Arirang) se ha asociado desde hace mucho tiempo con emociones de conexión, distancia y reencuentro”, dijo BigHit Music en enero.Los siete integrantes participaron activamente en el proceso creativo del álbum, incorporando sus experiencias personales en las composiciones, según un comunicado emitido este mes por el sello discográfico.El líder de la banda, RM, aparece acreditado en todas las canciones salvo en la pista interludio, mientras que Suga y J-hope contribuyeron a varios temas, entre ellos 'Body to Body', 'Merry Go Round' y 'NORMAL'.Jimin participó en 'they don’t know ’bout us' y 'Into the Sun”, V en '2.0' e 'Into the Sun', y Jung Kook colaboró en la creación de cuatro canciones, incluida 'Hooligan'."El sencillo principal 'SWIM' se centra en la determinación de seguir adelante a pesar de las turbulentas olas de la vida. En lugar de resistirse a la corriente, la canción presenta la decisión de avanzar a su propio ritmo como una expresión de amor por la vida misma", dijo Big Hit.Según previsiones de Hong Seok-kyeong, directora del Centro de Estudios del Hallyu de la Universidad Nacional de Seúl y autora del libro 'BTS on the Road', el grupo dejará atrás su narrativa de adolescencia para abordar temas más maduros."Una vez que alguien regresa del servicio militar en Corea del Sur, es tratado como adulto. Se graduarán de la historia de crecimiento adolescente y avanzarán hacia un mundo adulto independiente", explicó la experta en entrevista con el diario japonés Mainichi el año pasado.El lanzamiento será acompañado por eventos promocionales en distintos puntos de Seúl, donde se instalarán proyecciones y actividades en torno al nuevo disco.Un día después, el sábado, BTS ofrecerá un concierto gratuito de regreso en la emblemática plaza de Gwanghwamun, en Seúl, con unos 22.000 asistentes con entrada, aunque se estima que alrededor de 250.000 personas podrían congregarse para seguir el espectáculo en pantallas instaladas en los alrededores.
Nuevamente Maisak responde con buena música a sus seguidores. Este 19 de marzo, Maikel Rafael Rico Torres estrenó "Te entiendo", una vallenatico pa la disco con una dedicatoria especial a una amor que se fue, pero sigue por ahí rondando el día a día.Con esta canción, Maisak reafirma una identidad sonora que viene construyendo desde sus raíces caribeñas: un universo donde el vallenato, el género que marcó su infancia en Santa Marta, se cruza con el urbano contemporáneo.“Este lanzamiento representa mucho de lo que soy yo cuando escribo: contar las cosas como son, con el corazón por delante, pero también con esa seguridad de saber lo que uno vale”, expresó Maisak.El artista ha construido un legado importante en el género urbano en pocos años. Ha colaborado con Feid, Ryan Castro, Maluma, Hamilton, Jay Wheeler, entre otros, quienes ven en él un talento llamado a liderar la próxima generación urbana. “Te Entiendo” coincide con uno de los momentos más decisivos en la carrera de Maisak. Comenzó el 2026 reafirmando su posición como una figura clave no solo como intérprete, sino también como compositor dentro de la escena urbana, con su colaboración junto a Nicky Jam."Estoy en un momento de luz, de brillo y de trabajo. De mucho sacrificio en cuanto a camellar para hacer las cosas que se requieren muchísimo (…) Con mis canciones te puedes enamorar, perrear y llorar perreando. Hace 10 años vivo en Medellín y al lado de mi familia, pero se volvió el doble de difícil por esas responsabilidades, entonces fue el doble de trabajo. Hoy en día me siento tranquilo por ese lado e hice el proceso que tuve hasta ahora", dijo en octubre de 2024 en diálogo con Blu Radio.
En un primer fallo de tutela, un juzgado administrativo determinó que el Ministerio del Interior, el de Hacienda y un Banco vulneró derechos fundamentales al no pagar oportunamente salarios, primas y otros emolumentos.La decisión determinó que la falta de pago afectó directamente el mínimo vital del accionante, entendido como los recursos indispensables para cubrir necesidades básicas como alimentación, vivienda y salud.A partir de esa orden judicial, la cartera emitió en febrero de 2026 dos cheques correspondientes a salarios adeudados de noviembre y diciembre de 2025, así como de enero de 2026. Sin embargo, el caso escaló a un nuevo litigio tras la negativa del banco a hacer efectivos esos pagos.En una segunda tutela, un juzgado penal municipal de Bogotá concluyó que un banco vulneró el derecho Benedetti al negarse a pagar los cheques emitidos por el Ministerio, pese a que correspondían a ingresos salariales.Según el expediente, la entidad financiera rechazó el pago incluso ante la posibilidad de endoso a un tercero, argumentando razones internas. No obstante, el juez recordó que la autonomía de las entidades financieras tiene límites cuando entra en conflicto con derechos fundamentales .La decisión fue contundente: ordenó al banco realizar el pago de los cheques en un plazo máximo de dos días hábiles tras la notificación del fallo.Además, el fallo tuvo en cuenta que la entidad financiera no respondió oportunamente a la acción de tutela, lo que llevó a dar por ciertos los hechos expuestos por el accionante.
Una juez penal de conocimiento condenó, mediante preacuerdo, a Simeón Pérez Marroquín, alias 'El Viejo', a 22 años y 4 meses de prisión por su participación en la organización y coordinación del magnicidio del senador y precandidato presidencial Miguel Uribe Turbay, ocurrido el 7 de junio de 2025 en el occidente de Bogotá.Durante la diligencia, la juez avaló la negociación judicial alcanzada con la Fiscalía y detalló las sanciones impuestas.Alias 'El Viejo' aceptó su responsabilidad en delitos como homicidio agravado, concierto para delinquir agravado, uso de menores en la comisión de delitos, y fabricación, tráfico, porte o tenencia de armas de fuego, accesorios, partes o municiones. Su rol, según la investigación, fue determinante dentro de la estructura criminal que ejecutó el ataque.De acuerdo con el expediente, Pérez Marroquín fue contactado para planear el atentado y, posteriormente, delegó la articulación del plan a Elder José Arteaga Hernández, alias 'Chipi', quien habría definido la logística y distribuido los roles entre los demás implicados.Las autoridades también establecieron que alias 'El Viejo' realizó seguimientos previos a la víctima. En marzo de 2025, Miguel Uribe Turbay fue vigilado y fotografiado durante una reunión política en el suroccidente de Bogotá, en una acción que haría parte de la fase de inteligencia del crimen.Asimismo, el hoy condenado fue quien entregó el arma de fuego utilizada en el magnicidio a Katherine Andrea Martínez Martínez. Según la Fiscalía, el arma fue modificada con el fin de aumentar su letalidad antes de ser usada en el ataque.Posteriormente, y tras la ejecución del crimen, Pérez Marroquín continuó participando en actividades relacionadas con la estructura criminal. Una semana después del atentado, suministró dinero y un celular a Martínez Martínez y facilitó su traslado hacia el departamento de Caquetá. Allí, de acuerdo con la investigación, la mujer sería entrenada en tácticas de francotirador y manejo de drones por la estructura conocida como Segunda Marquetalia de las disidencias de las Farc.Por su parte, el abogado Víctor Mosquera celebró la condena contra alias 'El Viejo'; sin embargo, reiteró que la justicia no puede limitarse a responsabilidades parciales "El sistema penal está obligado a identificar, judicializar y sancionar a todos los determinadores, financiadores e instigadores de este magnicidio"
La Alcaldía de Bogotá anunció la expedición del Decreto 069 de 2026, con el que se adopta un plan para eliminar la explotación económica de animales en el espacio público y fortalecer su protección y bienestar en la ciudad.La medida busca poner fin al uso de animales, como caballos, llamas o alpacas, que normalmente se pueden encontran en el centro de la ciudad, en actividades con fines lucrativos que, según las autoridades, en muchos casos implican maltrato, tenencia irresponsable o condiciones inadecuadas.El plan será liderado por el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal, que ha identificado múltiples situaciones de vulneración de derechos de los animales en este tipo de prácticas.El Distrito explicó que la estrategia no solo se enfocará en la protección animal, sino también en acompañar a las personas que dependen de estas actividades. Para ello, se implementará un proceso en tres etapas: caracterización de los casos, oferta institucional para reconversión laboral y una implementación progresiva del plan. Lo que quiere decir que este es el primer paso para prohibir esta práctica de explotación económica de los animales en las calles de Bogotá.Además, se promoverán campañas pedagógicas para fomentar una cultura ciudadana basada en el respeto hacia los animales, mientras que el IDPYBA asumirá la custodia y promoverá la adopción responsable de los animales que rescaten.Con esta decisión, Bogotá busca avanzar hacia un modelo de ciudad libre de maltrato animal, garantizando al mismo tiempo alternativas económicas para las poblaciones más vulnerables que dependen de estas actividades.
La preocupación surge luego de que la dirección del auditorio planteara realizar otros conciertos en el mismo horario, lo que ha generado incomodidad entre los músicos, quienes consideran que se trata de un momento histórico construido junto a su público.Blu Radio conversó con Aníbal Dos Santos, violista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, quién aseguró que este no es un tema reciente, sino una tradición consolidada durante décadas en la ciudad.“Los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, de las cuatro de la tarde de los sábados, en el auditorio León de Greiff, es una tradición que lleva más de cuarenta años, más cerca a los a los cincuenta. Y construir, eso eso ha sido todo un proceso que a través de todas esas décadas se ha podido construir un público, una tradición en la población de Bogotá, porque mucha gente de de todas las edades te dice, me acuerdo cuando mi papá me llevaban a los conciertos de la Filarmónica en los años setenta, etcétera. Es decir, realmente hay mucha gente que sabe eso que están, que saben que existen y que siguen existiendo esos conciertos”, explicó.En ese sentido, destacó que no solo se trata de un espacio, sino de una relación construida con su público a lo largo del tiempo.“La gente que viene a al León de Greiff los sábados a las cuatro de la tarde, son personas que vienen a escuchar la Ortesta Filarmónica de Bogotá, vienen a escuchar nuestra programación, vienen a escuchar lo que tenemos que ofrecer esa semana. Mucha gente viene, ni siquiera se meten en páginas web hoy en día a ver cuál es la programación, sino simplemente están allá desde las dos y media, dos de la tarde haciendo cola para poder entrar. Eso es algo que pasa todas las semanas”, señaló.Según el violista, el conflicto surge porque la nueva programación coincidiría exactamente con ese horario, lo que, a su juicio, implicaría desplazar a su audiencia habitual.“Hemos tenido conversaciones con la señora María Bailen Sáenz, que es la directora del teatro, la cual está haciendo una programación que se llama Presencia, para la cual hemos estado también prestos a a aportar y ayudar. Pero en este momento, lo que lo que sí atraviesa esa línea que no nos sentimos bien con ella, obviamente, es que es que ella pretenda hacer conciertos de su ciclo en nuestra hora. Es decir, es usando nuestro público, es decir, la gente va a seguir, el público de la Orquesta Filarmónica de Bogotá va a seguir viniendo a los conciertos, pero va a encontrar a otra orquesta tocando”, subrayó.Además, Dos Santos indicó que existe un convenio firmado entre la Universidad Nacional y la Orquesta Filarmónica que respalda el uso de ese espacio.“Si hay un convenio, y fue firmado entre director de la orquesta en esa época y el rector de la Universidad Nacional. Entonces, los convenios son como contratos y son para respetarloS, es decir, eso es lo único que nosotros pedimos, es que eso ya está por escrito”, afirmó.La Orquesta también quiso dejar claro que el problema no es con la Orquesta Sinfónica de Colombia, a la que describen como una agrupación cercana.“La sinfónica de Colombia es una orquesta hermana, una orquesta que le tenemos mucho cariño, es decir, mucha gente han salido de las mismas escuelas”, agregó.Aunque la Filarmónica asegura que no se opone a nuevas programaciones ni a compartir el escenario, insiste en que se respete ese horario emblemático, que consideran parte de su identidad y del vínculo histórico con su público.En Blu Radio contactamos a la directora del auditorio, María Belén Sáenz, para conocer su posición frente a esta situación; sin embargo, se negó a entregar declaraciones.
Un análisis del Laboratorio de Economía de la Educación de la Pontificia Universidad Javeriana evidenció que la inclusión educativa de las personas con discapacidad en Colombia mantiene rezagos en distintos niveles del sistema. Según el estudio, basado en datos del Sistema Integrado de Matrícula del Ministerio de Educación Nacional (2023) y la Encuesta Nacional de Calidad de Vida del DANE (2024), solo el 2 % de la matrícula en educación regular corresponde a estudiantes con discapacidad.El informe señala que, aunque el 5,8 % de la población colombiana presenta algún tipo de discapacidad, su participación en el sistema educativo es considerablemente menor, con cerca de 200.334 estudiantes matriculados frente a un total de 9,8 millones. Esta diferencia refleja barreras en el acceso y la permanencia dentro del sistema educativo.Entre los hallazgos, se identifica que la discapacidad intelectual es la más frecuente entre los estudiantes registrados, seguida de discapacidades psicosociales y múltiples. Además, la presencia de esta población es ligeramente mayor en el sector oficial (2,1%) que en el privado (1,8%).El estudio también evidencia brechas en habilidades básicas. La tasa de analfabetismo en personas con discapacidad alcanza el 18,2 %, frente al 4,4 % en quienes no presentan discapacidad. En población en edad escolar (5 a 16 años), la diferencia es mayor: 34,2 % frente a 9,2 %.En cuanto a la asistencia escolar, el 95,4 % de los estudiantes sin discapacidad asiste a clases, mientras que en la población con discapacidad la cifra es de 72,9 %, lo que representa una brecha de 22,5 puntos porcentuales.Estas diferencias impactan las trayectorias educativas. El informe indica que la mayoría de personas con discapacidad alcanza como máximo el nivel de primaria, con menor participación en educación media y superior.Desde el LEE se plantea la necesidad de fortalecer políticas de inclusión educativa, con énfasis en detección temprana, ampliación de cobertura, reducción del analfabetismo y promoción del acceso a niveles educativos superiores, con el fin de mejorar las condiciones de permanencia y progreso académico de esta población.
El maestro Yuri Buenaventura vuelve a ponerle voz al alma del Pacífico colombiano. En entrevista con Néstor Morales para Mañanas Blu, el reconocido cantante habló sobre su nuevo álbum, Ámame, grabado en Nueva York, un trabajo que marca un punto de inflexión en su trayectoria musical: un disco íntimo, emocional y lleno de reflexiones sobre el amor, la identidad y la espiritualidad.“El álbum es parte de un proceso de enamoramiento y desamor. Cuando estamos enamorados dos, es muy bonito. Cuando uno ama a alguien que no lo ama, es un poco más duro”, confesó Buenaventura, dejando ver la transparencia de un artista que vive sus canciones como capítulos de su propia vida. El nuevo proyecto de Yuri, compuesto íntegramente en español, explora los matices del amor a través del bolero y la salsa, géneros que para él son más que estilos musicales: son lenguajes de vida. En el tema Morir de Amor, el artista rinde homenaje al sentimiento universal que lo ha acompañado desde sus inicios: la pasión por el amor y la música.Un hombre entre dos mundos: el amor, la fe y el choque culturalDurante la conversación, Yuri Buenaventura reveló aspectos personales de su vida amorosa con una mujer francesa, con quien mantiene una relación de 13 años marcada por los contrastes entre la fe y la razón. “Es más el tema de ser agnóstico con alguien de fe”, explicó.Su relación, según él, ha sido un vaivén entre la distancia y la reconciliación: “Nos separamos un tiempo, después cuando voy de gira volvemos”. Un reflejo del propio ritmo de su música: sincopada, impredecible, pero siempre con un fondo de amor y esperanza.“Yo estoy muy cerca de Buenaventura y de mis padres, y los valores familiares nuestros son cuidar a los padres. Así somos en Colombia”, dijo con orgullo.Buenaventura: el nombre, la herencia y la deuda históricaUno de los momentos más profundos de la entrevista fue cuando el cantante explicó el origen simbólico de su nombre artístico:“Me puse el nombre de Buenaventura en la frente justamente por eso”, afirmó. Esa declaración resume la esencia de un artista que lleva su tierra como bandera. Para él, Buenaventura no es solo un lugar geográfico, sino una metáfora de resistencia, dignidad y talento empírico. Su discurso, más allá del arte, es una denuncia poética sobre la desigualdad estructural del país: un llamado a reconocer el potencial del Pacífico colombiano, que históricamente ha sido marginado del desarrollo. La salsa como lenguaje de identidad y resistenciaEn su diálogo con Blu Radio, Yuri Buenaventura reafirmó su visión de la salsa como una expresión urbana y colectiva. Recordó la influencia de Bogotá en el desarrollo del género, destacando a figuras como Jairo Varela y Alexis Lozano, quienes “al vivir en la urbe, le dieron a la salsa una lectura más urbana”.“Cuando hay tanta lucha en la urbe, el ser humano va cogiendo una dinámica urbana, pero una especie de solidaridad interna. Y la salsa es ese lenguaje”, señaló. Esa perspectiva reafirma la idea de que la salsa es más que un ritmo: es una forma de resistencia y afirmación cultural. Para Buenaventura, la conexión entre las ciudades del mundo —Bogotá, Nueva York, París— refleja la universalidad de la música latina y su poder de unir identidades fragmentadas.“El arte pertenece a los pueblos”El intérprete de El Guerrero también abordó la polémica que rodeó a esa canción, malinterpretada por algunos sectores políticos. “Cuando uno escribe una canción, la canción ya no le pertenece a uno. La canción le pertenece al que ama la canción, a los pueblos”, afirmó con serenidad.Esta visión del arte como bien colectivo sintetiza su postura frente al oficio musical: la creación no como un acto de propiedad, sino de entrega. Buenaventura se asume no solo como intérprete, sino como mensajero espiritual de su tierra.Madre y patria: el amor que no se olvidaLa entrevista culminó con un momento profundamente emotivo. Buenaventura habló de su madre, Doña Mary, a quien le dedicó la canción Madre. Su voz se quebró al recordar los sacrificios de esa mujer que lo crió con fe y sin rencores:“Yo me di cuenta de que éramos pobres a los 17 años. Cuando hay tanto amor, uno ni siquiera sabe que es pobre”, relató. Entre lágrimas, el cantante dedicó sus últimas palabras a ella y a todas las madres del país: “Nuestra madre, eso es importantísimo. La fe que sembró en mí, la fe en Dios, la fe en la vida”.Cerró la entrevista cantando a capela un fragmento de La patria, recordando que el amor y la educación son las verdaderas formas de construir nación: “La patria es una niña chiquita, hay que educarla, hay que alimentarla, hay que acompañarla.”Un mensaje que trasciende el escenarioA sus más de tres décadas de carrera, Yuri Buenaventura sigue siendo un puente entre el arte y la conciencia social. Su voz, cargada de historia, reivindica la dignidad de un pueblo que canta para no olvidar. Y como él mismo dice, con el orgullo de quien lleva su origen tatuado en el alma: “Yo no me fui de Buenaventura… Buenaventura vive en mí”
La televisión colombiana amaneció de luto este viernes 10 de octubre, tras confirmarse la muerte del reconocido actor Carlos Barbosa Romero, a los 81 años de edad. El artista falleció en la noche del 9 de octubre, luego de luchar durante varios años contra un mieloma múltiple, un tipo de cáncer que afecta las células plasmáticas de la médula ósea.La noticia fue confirmada por su esposa y compañera de vida, la también actriz Miriam Bohórquez, quien señaló que el actor “murió tranquilamente, tras varios años de enfermedad”. Barbosa deja una profunda huella en el arte colombiano gracias a su versatilidad, compromiso y su paso por algunas de las producciones más recordadas de Caracol Televisión como 'El Divino', 'Vuelo secreto', 'La Saga, negocio de familia', 'Bermúdez y El Clon'.El recuerdo de Fabio Rubiano: “Era un maestro en el set”En entrevista en Mañanas Blu con Néstor Morales, el actor y director Fabio Rubiano, quien compartió pantalla con Barbosa en la comedia 'Vuelo Secreto', recordó al maestro con admiración y gratitud.“Carlos siempre fue un gran actor. Me acabo de enterar de su muerte y me parece muy triste. Si uno revisa los canales del Teatro Colón, ahí aparece su nombre en las primeras obras. Era un hombre profundamente ligado a la actuación”, contó Rubiano.Rubiano también habló sobre los años en que compartieron escena bajo la dirección de Mario Rivero, quien más tarde dirigiría 'Yo soy Betty, la fea'. En 'Vuelo Secreto', Barbosa interpretó al jefe de oficina, un personaje autoritario y machista, que en su momento provocaba risas, pero que hoy sería imposible de emitir.“Con Carlos hacíamos una comedia que hoy no podría existir. Había abuso laboral, acoso, intentos de violación, maltrato... todo lo que ahora sabemos que está mal. Pero en esa época no éramos conscientes. Carlos lo entendía con humor y lo transformaba en actuación. Era un tipo que enseñaba con el ejemplo”, recordó el director de Teatro Petra.El actor también compartió anécdotas de los días de grabación, entre ellas, la forma en que su propio personaje entró a la serie:“Yo entré a 'Vuelo Secreto' cuando Armando Gutiérrez se retiró. Mi personaje se disfrazaba de mujer para poder conseguir trabajo, porque el jefe —interpretado por Barbosa— no contrataba hombres. Desde entonces, Carlos me decía ‘el hippie transformista’. Tenía un humor agudo, pero siempre respetuoso”.Rubiano destacó que Carlos Barbosa pertenecía a una generación de actores que provenían del teatro, una escuela que moldeó la televisión colombiana de los años 80 y 90:“Carlos venía de ese teatro serio, del TPB, de La Candelaria, del Teatro Libre. Era un hombre de método, con disciplina. De esos actores que enseñaban sin decir mucho. Los que llegamos después le debíamos el camino”, señaló Rubiano.Además de su talento actoral, sus compañeros lo recuerdan como un hombre sencillo, de humor tranquilo y gran compañerismo. “Siempre estaba con su esposa, Miriam. En las giras, en los sets, en los ensayos. Era una pareja entrañable”, agregó Rubiano.¿Quién era Carlos Barbosa?Carlos Alfonso Barbosa Romero nació en Cali, Valle del Cauca, el 15 de enero de 1944. Aunque en un principio estudió Arquitectura en la Universidad del Valle, pronto descubrió su verdadera vocación en el teatro universitario, donde comenzó una carrera que lo llevaría a formar parte de la Compañía de Teatro Nacional de Colombia.Su talento lo llevó a trabajar en escenarios emblemáticos como el Teatro Popular de Bogotá (TPB) y el Teatro Colón, donde su nombre aparece en los afiches de las primeras producciones de los años 60.Carlos Barbosa será recordado por su capacidad de dar vida a personajes entrañables y complejos. Su interpretación de Eurípides, el peluquero homosexual en 'El Divino' (1986), rompió esquemas en una televisión aún conservadora, abriendo camino a nuevos discursos en la pantalla.En 'Vuelo secreto' (1992–1998), su papel como el jefe “terrible” marcó a toda una generación de espectadores que hoy evocan esa época con nostalgia.Actores, directores y televidentes coinciden en que su partida deja un vacío difícil de llenar. Carlos Barbosa, el hombre que hizo reír, reflexionar y emocionar a Colombia, será recordado como un referente del arte dramático nacional.
La banda de rock irlandesa Kodaline, conocida por éxitos como 'All I Want' anunció este jueves que pondrá punto y final a su carrera tras publicar su quinto y último álbum."Después de más de una década juntos, hemos tomado la difícil decisión de decir adiós a Kodaline", dijo en un video publicado en redes sociales el conjunto dublinés formado en 2012 por Steve Garrigan, Mark Prendergast, Vincent May y Jason Boland.En este sentido, expresaron su intención de acabar "por todo lo alto" y, dijeron que antes de su ruptura definitiva volverían a meterse en el estudio por última vez para grabar su quinto y último álbum como Kodaline.En un mensaje dirigido a los seguidores de la banda, confesaron que la decisión era "agridulce" y aseguraron que haber formado parte de ella y compartir esa experiencia con los fans había cambiado sus vidas para siempre."De cantar en las calles de Dublín hasta tocar conciertos en todo el mundo, todo ha sido un sueño", indicaron."Estamos y siempre estaremos agradecidos por vuestro amor y vuestro apoyo. Ha sido un viaje que nunca olvidaremos y esperamos que la música quede con vosotros por mucho tiempo después de nuestra marcha", agregaron.Kodaline se hizo conocida mundialmente, entre otras, gracias a su canción 'All I Want' (2013), que apareció como parte de la banda sonora de la película 'Bajo la misma estrella' (2014), así como en series de la talla de 'Anatomía de Grey' o 'Crónicas vampíricas'.
"No estoy muerta aún", lanzó Dolly Parton, la leyenda del country estadounidense, en un mensaje para despejar rumores sobre su estado de salud publicado este miércoles en Instagram, un día después de que su hermana pidiera oraciones por la cantante.Parton, de 79 años, canceló en septiembre una serie de conciertos que tenía previstos en Las Vegas por motivos médicos pero sin especificar detalles.En medio de crecientes rumores, avivados por una publicación de su hermana en redes sociales el martes, Parton agarró el toro por los cuernos y abordó el tema en un corto video, en donde se le ve en un estudio de rodaje."Hoy es 8 de octubre, obviamente estoy aquí grabando comerciales para el Grand Ole Opry (escenario de conciertos en Nashville), y por eso estoy vestida como una chica del oeste", dijo la cantante con buen semblante."Quería tranquilizar a todo el mundo", agregó. "Quiero que sepan que estoy bien (...) No estoy muriendo".Parton explicó que durante la enfermedad de su fallecido esposo, ella descuidó su salud, por lo que ahora los médicos le aconsejaron poner al día algunos pendientes y pasar por determinados tratamientos, sin dar detalles."Nada grave, pero sí tuve que cancelar algunas cosas para estar más cerca de casa".El martes, su hermana Freida Parton se expresó en redes sociales para contar que permaneció la noche entera "rezando" por la cantante y pedir a sus seguidores que se unieran a las plegarias.La publicación desató preocupación y la propia Freida salió al ruedo poco después para decir que no era su intención "asustar a nadie ni hacer que pareciera tan grave"."Hay muchos rumores, pero pensé que si lo oían de mi boca sabrían que estoy bien (...) No estoy lista para morir aún", comentó Parton, quien agradeció las oraciones pero no mencionó directamente a su hermana.Parton tenía previstas seis noches de conciertos en diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas, que canceló para someterse "a algunos procedimientos", dijo en septiembre. Las presentaciones fueron pospuestas para septiembre de 2026.Según medio locales, la cantante también canceló su participación en noviembre en los Premios de los Gobernadores, considerados los Óscar honorarios, una gala que organiza la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Los Ángeles para honrar a artistas por su trayectoria y aportes humanitarios.Parton se convirtió en una gran estrella en la década de 1970 con sencillos como "Coat of Many Colors", seguidos de éxitos como "I Will Always Love You", que versionó Whitney Houston, y "9 to 5".
Los Guns N’ Roses dieron este martes una noche de mucho rock a Bogotá en un concierto en el que recorrieron casi cuatro décadas de carrera.Tras varios días de incertidumbre sobre si el concierto se iba a llevar a cabo o no -porque el espectáculo apenas recibió el aval de las autoridades para su realización hace tres días- la banda salió a la tarima del recinto Vive Claro y la multitud expectante estalló en júbilo.El riff de ‘Welcome to the jungle’, interpretado por Slash, y la entrada triunfal al escenario de Axl Rose dieron inicio a la velada, que estuvo acompañada por un cielo despejado y una luna brillante.“Todos nuestros amigos colombianos están aquí”, dijo un enérgico Rose, que no paró de moverse de un lado a otro en la tarima durante las tres horas que duró el show de la banda formada en Los Ángeles.El espectáculo continuó con interpretaciones de canciones como ‘Mr. Brownstone’, ‘Chinese democracy’, ‘Bad obsession’, ‘It’s so easy’ o ‘Slither’, un cover de Velvet Revolver que la banda interpreta en vivo desde hace varios años.Homenaje a OzzyEn una de sus pocas palabras al público, Rose se detuvo para rendir un homenaje al fallecido cantante británico Ozzy Osbourne, quien murió el pasado 22 de julio.La banda interpretó dos potentes versiones de ‘Never say die’ y ‘Sabbath bloddy sabbath', de la banda británica Black Sabbath que lideró Osbourne.Ese fue uno de los mejores momentos de la noche, pues el público se animó y estuvo a la altura del homenaje que el grupo le rindió a la leyenda inglesa del heavy metal.El concierto siguió con varios momentos épicos como la interpretación de ‘Rocket Queen’, en la que Slash y Richard Fortus tocaron solos de guitarra y se llevaron una ovación de la multitud, o los acordes de las emotivas ‘Don’t cry’ , ‘Estranged’ y ‘Knockin' on heaven's door’, que llevaron a los asistentes a abrazarse.Tras ese emotivo momento, el concierto entró en su fase final con ‘Sweet child o’ mine’, November rain’, ‘You could be mine’ y ‘Paradise City’, canción con la que la banda se despidió de Bogotá tras tres horas de un recorrido por cuatro décadas de música¿Por qué protestaron afuera del concierto de Guns N' Roses en Bogotá?Desde las 6:00 de la tarde y durante todo el concierto, los vecinos del recinto Vive Claro protestaron hasta en pijama por, lo que aseguran ellos, es el ruido excesivo que no los deja descansar en este sector conocido como Salitre El Greco, Pablo VI, entre otros barrios que rodean el escenario."Tenemos que aguantar el ruido, más de 150 decibeles de ruido, que no es justo que nosotros acá donde hay un hospital, donde hay solamente casas residenciales, solamente hay aquí hay personas adultas mayores, tengamos que soportar esto. No es justo que a 50 metros nos haya tenido que tocar ese estadio", denunció una vecina del sector en declaraciones a Blu Radio. Mientras tanto, un grupo numeroso de personas que sabe que en este sector del Salitre Greco se escucha perfectamente todo lo que ocurre en el interior del Plaza Claro, llegaron acompañados de una cerveza, algo de licor para escuchar el concierto desde la parte externa y gratis.El problema fue que las personas que estaban protestando se opusieron, sacaron cornetas y comenzó tremenda discusión para ver quién hacía más ruido. Hablamos también con los que no compraron boleta, los que querían escuchar el concierto y esto fue lo que le contaron a Blu Radio."En Bogotá lastimosamente no toda la gente tiene dinero para disfrutar un concierto como estos. Y esto es público, eso no es privado. Lo que están haciendo ellos está totalmente mal", relató uno de los asistentes que estaba fuera del recinto.Escuche el Ojo de la noche en el audio adjunto:
La espera terminó tras semanas de rumores e incertidumbre de lo que sería el próximo paso de Salomón Villada Hoyos en su carrera. Lo que comenzó como un voz a voz en redes sociales, terminó siendo realidad y este 19 de marzo se estrenó 'Feid vs. Ferxxo', la primera de cuatro parte de la nueva era del artista antioqueño.Nadie lo supo, pero "Se Lo Juro Mor" era parte de este proyecto y fue la primera vista de lo que venía -canción que salió en el segundo semestre del 2025-; ahora, bajo su propia disquera, Feid entregó este primer CD con siete canciones en donde juega con el romance y el perreo, destacándose canciones como "TRANKAITO" o "El Hexxo" como las llamadas a liderar charts.Además, el regreso de Sky Rompiendo en la producción le da aún mayor poder de que este será uno de los proyectos más ambiciosos de la carrera del paisa, buscando, una vez más, llevar su legado a un siguiente nivel en la industria antes de lo que será una nueva gira, que, supuestamente, arrancará este 20 de marzo en Medellín.Pese que "VOL X Sagrado" lo llevo a los Grammy anglo, el álbum no conectó de la misma forma con sus fans, sin embargo, esta nueva propuesto no solo reafirmó su posición, sino que encendió nuevamente la llama verde que estuvo floja durante varios meses, una "advertencia" de que este 2026 podría ser el año del 'Ferxxo'.Pero esta fue la primera de cuatro parte de este universo 'El Green Print', pues serán 4 CD'S en donde apunta que también vendrán colaboraciones, siendo la más destacada la de Álvaro Díaz y un inminente trabajo de Tainy como productor del colombiano.Además, el paisa presentó un sueño que tenía desde niño: 'Grabaciones Los Poderosos', su propio sello discográfico, en donde buscará impulsar a nuevos artistas de la mano de una alianza con Universal Music, de acuerdo con Billboard, en donde compartió de manera oficial la noticia."Para mí esto es una nueva etapa, un momento muy bonito de mi carrera, algo que soñaba desde que estoy muy niño (..) Fue parte también de mi famoso cuadro de la manifestación y siempre ha sido un ideal para mí tener mi propio label y mi trabajo, no solamente para esta etapa de la carrera de mi música, sino también para poder en algún momento desarrollar nuevos artistas, tener una maquinaria para llevarlos a donde se merecen estar", dijo.
La creadora de contenido Aida Victoria Merlano volvió a referirse públicamente a uno de los capítulos más polémicos de su vida personal: su relación con Juan David Tejada. En el pódcast Vos Podés con Tatiana Franko, la barranquillera fue contundente al describir cómo terminó cuestionando su propia percepción de la realidad dentro de la relación. “Sí, sí, sí, me enredaron y me hicieron dudar de la realidad”, afirmó, al explicar lo difícil que fue reconocer lo que estaba viviendo mientras ocurría.Merlano hizo énfasis en que, en su experiencia, no todas las formas de violencia son visibles o evidentes, y que muchas veces se minimizan. “Todo el mundo habla de la violencia verbal y de la violencia física, pero no de la violencia psicológica ni de la violencia económica”, señaló, subrayando que este tipo de dinámicas suelen pasar desapercibidas.La influenciadora relató que fue durante el proceso de denuncia cuando comenzó a tomar conciencia de la magnitud de lo ocurrido. “Yo hice conciencia de que yo había sido víctima de violencia psicológica el día que fui a denunciar”, dijo, aclarando que inicialmente acudió a las autoridades por un episodio en el que sintió riesgo físico.Según su testimonio, la situación escaló a un punto crítico cuando, estando en su vivienda, sintió una agresión inminente. “Ahí fue donde yo dije: no, yo tengo que denunciar esto”, recordó.Merlano también cuestionó la forma en la que muchas víctimas son juzgadas públicamente cuando exponen sus casos. “La gente dijo: ‘¿qué habrá hecho ella para provocarlo?’”, comentó, reconociendo que ese tipo de señalamientos suelen recaer sobre las mujeres.En medio de su relato, aseguró que cuenta con pruebas de lo vivido y que incluso existen conversaciones que respaldan su versión. “Yo tengo el chat donde yo narro explícitamente cómo pasó la situación”, afirmó.Uno de los puntos más fuertes de su testimonio fue cuando detalló lo que, según ella, vivió durante el embarazo. “Tú fuiste víctima de violencia psicológica todo tu embarazo”, recordó tras la evaluación recibida en el proceso de denuncia, añadiendo que también se identificaron episodios de violencia económica.Merlano explicó que muchas conductas no se reconocen fácilmente como violencia. “Uno piensa que violencia es que te maltraten, que te agredan de forma evidente… pero no”, reflexionó, al señalar que también existen formas más sutiles que afectan profundamente la salud emocional.Incluso relató dinámicas de control emocional que vivió durante ese periodo. “Si yo me metía al baño y pasaba mucho tiempo, me decían: ‘estás llorando, eso le hace daño al bebé’”, recordó, describiendo cómo terminó reprimiendo sus emociones.Esa situación, según contó, tuvo consecuencias físicas. “Terminé en urgencias 3 veces porque cuando tú te tragas esas emociones, eso por algún lado tiene que salir”, aseguró.En medio del proceso de recuperación, Merlano afirmó que enfrentarse a su propio pasado fue doloroso, pero necesario. “Esta es la cara de una mujer desesperada, sola, angustiada y que no podía con más”, dijo al recordar un video que volvió a ver durante su proceso de sanación.Finalmente, aseguró que revivir esos momentos le permitió entender su proceso desde otra perspectiva. “No es ‘¿por qué caí ahí?’, es ‘¿cómo es que salí de ahí? Soy una berraca’”, concluyó.
Restan solo dos días para que, finalmente, inicie el Festival Estéreo Picnic 2026. Cientos de personas aún mantienen la fe de poder asistir a este evento en la capital para ver a alguno de sus artistas favoritos que hacen parte del cartel oficial de esta edición.Pero, por fortuna, a través de TicketMaster aún hay boletas disponibles para que esos fans puedan cumplir su deseo de ir a ver a sus artistas favoritos en esta edición del FEP.Estos son los precios del Estéreo Picnic 2026Combo Creyentes 3 Días GeneralAforo total: 6.100Etapa 1Aforo: 2.100Precio boleta: $799.000Cargo por servicio (IVA incluido): $162.000Precio total: $961.000Etapa 2Aforo: 4.000Precio boleta: $899.000Cargo por servicio (IVA incluido): $182.000Precio total: $1.081.000Combo Creyentes 3 Días VIPAforo total: 900Etapa 1Aforo: 250Precio boleta: $2.299.000Cargo por servicio (IVA incluido): $466.000Precio total: $2.765.000Etapa 2Aforo: 650Precio boleta: $2.399.000Cargo por servicio (IVA incluido): $486.000Precio total: $2.885.000Zona de Menores - Creyentes Combo 3 DíasAforo total: 500Etapa 1Aforo: 500Precio boleta: $699.000Cargo por servicio (IVA incluido): $141.000Precio total: $840.000Evite caer en estafas de entradas falsas para el FEPEspecialistas en ciberseguridad advirtieron que los periodos de alta expectativa por eventos musicales suelen convertirse en escenarios propicios para el fraude digital. La urgencia por conseguir entradas, sumada a la escasez de boletas en plataformas oficiales, hace que muchos usuarios recurran a alternativas informales en internet, donde operan redes de estafadores.“Los ciberdelincuentes saben que los conciertos generan urgencia y escasez de boletas. En ese contexto, crean páginas falsas, perfiles fraudulentos o enlaces engañosos para capturar pagos o robar datos personales”, advirtieron especialistas de Oplium, empresa dedicada a la ciberseguridad.¿Cómo poder acceder a boletas en Colombia?Quienes estén interesados en conseguir boletas podrán hacerlo con mayor anticipación si cuentan con una tarjeta Mastercard, ya que, gracias a una alianza con Páramo Presenta, algunos usuarios tendrán acceso a preventas entre 24 y 48 horas antes de la venta general.Esto significa que podrán intentar comprar sus entradas antes de que se habiliten para todo el público, lo que aumenta las posibilidades de conseguirlas en un evento que suele agotarse rápidamente.
Estar en el top 10 del 2025 en Spotify, al lado de artistas como Bad Bunny, Blessd, Karol G, Feid, entre otros, demostró que el 2026 era el año en que Kris R estaba listo para hacer historia y poner su nombre en lo más alto de la industria.Hace poco salió con su álbum 'El trap de Kolombia', que tuvo un impacto inmediato tras su lanzamiento, debutando en el puesto #3 del ranking Top Albums Debut Global de Spotify y en el #4 del Top Albums Debut USA, logrando una de las semanas de estreno más fuertes para un proyecto urbano latino en 2026. Ahora, remata el gran momento anunciando su primer Movistar Arena en Bogotá."La presentación en el Movistar Arena será una oportunidad para que el público viva de cerca la energía del Trap, en un espectáculo pensado para corear sus mayores éxitos y celebrar el crecimiento de una nueva generación de artistas urbanos que están redefiniendo el sonido de la música latina", explicaron desde la organización.Kris R se ha consolidado como una de las nuevas fuerzas más sólidas de la música urbana latina, acumulando certificaciones de Oro y Platino de la RIAA en Estados Unidos, además de reconocimientos en España y varios países de América Latina.Precios de Kris R en Bogotá este 2026Tribuna Fan Sur — $329.000Platea — $180.000Segundo Piso 202 - 205 / 215 - 218 — $200.000Segundo Piso 206 - 207 / 213 - 214 — $170.000Segundo Piso 208 - 212 — $140.000
Escrita por Poeta Callejero y de hace una década, “Bonita Bonita” ha sido desde canciones que nacen para volverse históricas para viajar por generaciones y alcanzar público de todo tiempo, más cuando se hace una reversión de ella para potenciarse aún más en el mercado.Así le ha pasado a esta canción y, ahora, gracias a Mike Bahía reconectando con el público colombiano en una nueva versión de esta, con el toque del universo musical del vallecaucano y el sabor de esta zona del país para darle aún más profundidad a la letra.Una canción escrita hace más de una década por el dominicano Poeta Callejero, volvió a tomar fuerza a comienzos de 2026 gracias a una versión creada con inteligencia artificial que transformó el tema en un blues romántico. Esta reinterpretación comenzó a circular en redes sociales y rápidamente despertó conversación y curiosidad entre los usuarios.El tema llamó la atención del artista colombiano Mike Bahía, quien decidió llevar la canción a su propio universo musical. En esta nueva versión, el cantante la reinterpreta desde una mirada más íntima, manteniendo la esencia romántica que ha caracterizado gran parte de su carrera.Ahora, Mike Bahía presenta el video oficial de “Bonita Bonita”, grabado en Miami bajo la dirección de Smalldy. La pieza audiovisual acompaña la atmósfera íntima y sentimental de la canción, apostando por una narrativa sencilla que permite que la música y la emoción sean las protagonistas.
El 20, 21 y 22 de marzo, es decir, en pocos días, Bogotá será epicentro de música y entretenimiento con el Festival Estéreo Picnic 2026. Más de 50 artistas llegarán al Parque Simón Bolívar para poner a disfrutar a miles de personas que estarán en los cuatro escenarios que estarán disponibles estos tres días.¿Cuáles son los artistas del Festival Estéreo Picnic 2026?Viernes, 20 de marzo: Tyler, the creator; Lorde, Peggy Goum Turnstile, Brutalismus 3000, Addison RAE, Katseye, YOUSUKE YUKIMATSU, DJO, Royel Otis, TIMO, The Dare, The Warning, Balu Brigada, Nicolás y los Fumadores, SIX SEX, Elniko Arias, ROZ, Peter Blue, Manú, Entreco, ERROR99, Innexen y Briela Veneno.Sábado, 21 de marzo: The Killers, Young Miko, KYGO, Tom Morello, Mochakk, Luis Alfonso, Ivan Cornejo, The Whitest Boy Alive, Bob Moses, HVOB, Guitarricadelafuente, Judeline, Universe, Manuel Lizarazo, Machaka, ROI TURBO, Aria Vega, Daniel Andrés y Silvia Ponce.Domingo, 22 de marzo: Sabrina CarSpenter, Skrillex, Deftones, Doechi, Interpol, Ben Bohmer, Men i Trust, Aitana, lasso, Viagra Boys, 2HOLLIS, XXX, Bunt, Hamdi, Macario Martínez, Badsista, Wost, DVD, Pirineos en llamas, DJ Babatr, Zarigueya, Antopik03 y Agraciada.Mapa oficial del Festival Estéreo Picnic 2026Los tres más importantes del Festival Estéreo Picnic 2026Sabrina Carpenter: conocida como la ‘Barbie Campestre’, la joya del pop llega por primera vez a Colombia con toda la escenografía que la hizo famosa a nivel mundial. Sus éxitos “Please Please Please”, “Espresso”, “Taste”, “Minchild”, entre otros, han liderado listas de reproducción en todo el mundo. Agradece a Disney y Taylor Swift como los primeros pilares en impulsar su carrera, además de su familia.Tyler, The Creator: rapero y productor discográfico estadounidense con una fuerte influencia en el hip hop en los últimos años. Reconocido por su gran puesta en escena con éxitos como “See You Again”, “Like Him”, “Sugar On My Tongue”, “Are We Still Friends?”, entre otros. Ganador de diversos premios, entre esos, el Grammy anglo a mejor álbum hip hop.The Killers: banda de rock estadounidense formada en 2001 en Las Vegas con una amplia historia y con un recorrido en Colombia en donde se ha forjado todo un grupo de fans. Con éxitos como “Somebody Told Me”, “Read My Mind”, “Just Another Girl”, entre otros, han sido una agrupación con gran importancia a nivel internacional.Actividades en el Festival Estéreo Picnic 2026: no todo es músicaEn este entorno, algunas marcas han encontrado la oportunidad de participar en la experiencia del festival y acercarse a los asistentes a través de espacios de interacción y descanso dentro del evento.En los últimos años, M&M’S ha tenido presencia en el festival. Allí, los asistentes pueden tomarse fotos, descansar o compartir con amigos mientras recorren el evento. Para la edición de 2026, habrá uno inspirado en la idea de una carrera.Por otro lado, el clima suele ser uno de los elementos más impredecibles del Festival Estéreo Picnic y, en muchas ocasiones, termina siendo parte de la experiencia del evento. De acuerdo con datos del IDEAM, durante los días del festival las probabilidades de lluvia pueden variar entre el 30 % y el 70 %. En ese contexto, el llamado “Seguro del Sol”, una iniciativa que convertirá la lluvia en beneficios en la zona de Corona para algunos asistentes con el clima.Algunas compañías instalan zonas interactivas o de descanso, donde los asistentes pueden recargar energía entre presentaciones, tomarse fotografías o participar en dinámicas sencillas. Por ejemplo, marcas como Red Bull suelen desarrollar actividades relacionadas con energía y movimiento, mientras que McDonald's y Coca Cola participan principalmente con espacios de comida y bebidas dentro de las zonas gastronómicas del festival. Lo mismo Adidas, entre otras.Fiesta en la fiestaNo solo habrá presencia de artistas en los cuatro escenarios principales del FEP, sino que en otras zonas también habrá DJ's y personajes invitados. Esto en el Club Aora o en el Coke Studio, este último que ha sido un stand dedicado a la fiesta, incluso, en 2025, tuvo a Doctor Krapula como invitado. Allí, se fusiona géneros como house, techno, latin core y hardtechno. Durante las tres jornadas del festival, el espacio reunirá a artistas y DJs que marcarán el pulso del escenario, entre ellos Prins Thomas, Byron The Aquarius, Calussa, Noise Mafia, entre otros nombres que harán parte de esta programación.También habrá fiesta Pre-FEP que reunirá a fans de la música electrónica en una experiencia que anticipa el sonido y la atmósfera que la marca llevará al Festival Estéreo Picnic. La noche contará con la participación de Noise Mafia como uno de los DJs invitados, quien será el encargado de marcar el ritmo de esta previa musical con una selección que adelanta el estilo sonoro.Así funciona el sistema Cashless del FEPEl Festival Estéreo Picnic 2026 utilizará nuevamente el sistema Cashless, una manilla electrónica con la que los asistentes podrán pagar dentro del evento, que se realizará el 20, 21 y 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar.La pulsera se puede recargar antes de entrar al festival o dentro del evento, aunque se recomienda hacerlo previamente para evitar filas o fallas de señal. Con ella se podrán hacer compras simplemente acercándola a los datáfonos de los vendedores.El monto mínimo de recarga es de $50.000 y el máximo de $5 millones, y también existe la opción de hacer la prerecarga en línea a través de la página oficial del festival. Para hacerlo, los usuarios deben ingresar al sitio web del evento, acceder a la sección de “Prerecarga de Cashless”, iniciar sesión o registrarse, ingresar el código de la pulsera, completar los datos del portador y elegir el método de pago.
Se llevaron a cabo los Premios de la Academia en la noche de este domingo, 15 de marzo. Tal como pasa casi siempre, los resultados dejaron opiniones divididas en torno a quiénes merecías la estatuilla o quiénes no, en donde la gran protagonista de la velada fue ‘Una batalla tras otra’ con Leonardo DiCaprio y seis distinciones.¿Cuáles fueron los ganadores premios Óscar 2026? Los más importantes‘Una batalla tras otra’ fue la más destacada de la velada al llevarse seis estatuillas: Mejor película, Mejor director para Paul Thomas Anderson, Mejor guion adaptado para Paul Thomas Anderson, Mejor actor de reparto para Sean Penn, Mejor edición y Mejor casting. Una cinta que mezcla temas de xenofobia y política en Estados Unidos con Leonardo DiCaprio como el protagonista.Luego se destacó ‘Pecadores’ con un Michael B. Jordan que se llevó el premio a Mejor Actor al interpretar a dos gemelos en esta cinta de suspenso, acción y terror. En total se llevó 4 y, aparte de la mencionada, ganó Mejor guion original para Ryan Coogler, Mejor banda sonora y Mejor fotografía.Por último, el romance bizarro de Guillermo del Toro en ‘Frankestien’ se llevó tres estatuillas: Mejor maquillaje y peinado, Mejor vestuario y Mejor diseño de producción, destacando nuevamente el impecable trabajo del director mexicano.Ganadores premios Óscar 2026: así puede verlos en ColombiaEn esta lista encontrará la película y al lado la plataforma de streaming en la cual se encuentra disponible desde Colombia:‘Una batalla tras otra’ en HBO Max.‘Los Pecadores’ en HBO Max.‘Frankestien’ en Netflix.‘Las Guerreras K-Pop’ en Netflix.‘Hamnet’ en Prime Video.‘La hora de la desaparición’ en HBO Max.‘F:1 La Película’ en HBO Max.‘Avatar: Fuego y Cenizas’ en Disney Plus.
Shakira ha reconfirmado que su actual gira mundial 'Las Mujeres Ya No Lloran' pasará por España y ha añadido que lo hará "construyendo un estadio". "Va a ser algo de otro mundo", declaró ante "una producción que no se ha visto antes en España".Así aparece en el pequeño aperitivo que el organismo público de radiodifusión RTVE publicó este lunes de la entrevista que le hizo Henar Álvarez para el programa 'Al cielo con ella' en su inminente salto de la cadena La 2 a La 1, de la que de momento se desconoce el día exacto de emisión.En el fragmento difundido en redes, la colombiana sí confirmó que su paso por España en concierto se ha reservado para el final de la gira, que actuará "más de dos días" y que, con tal motivo, se construirá un estadio llamado 'Estadio Shakira'.Shakira atendió a este espacio de entrevistas en español en México, donde acaba de batir el récord de asistencia a un concierto en la célebre plaza del Zócalo, con más de 400.000 personas congregadas en un evento gratuito con el que cerró su paso por América.Son escasas las entrevistas que concede, pero ya a finales de 2024 confirmó a GQ sus deseos de actuar en España en lo que representaría su vuelta al país tras su divorcio del exfutbolista Gerard Piqué y sus problemas con Hacienda."España para mí es un país que siempre será querido. Siempre lo voy a tener en mi corazón. Mi público español me ha dado y me sigue dando tanto que esa relación es inquebrantable. Tengo muchísimas ganas de volver a cantar en Barcelona, esa ciudad donde nacieron mis hijos y que tanto me dio. De volver a Madrid a reencontrarme con mi público español. Será especial e inolvidable", dijo entonces.Al margen de algunas actuaciones en galas de premios y otros eventos, Shakira no ofrece un concierto completo en España desde su gira de 2018 'El Dorado World Tour', en la que cantó en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Coliseo de A Coruña, el Bizkaia Arena de Barakaldo (Bilbao) y el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
El actor español Javier Bardem, se pronunció este domingo en la ceremonia de los Óscar a favor de una "Palestina libre" y pronunció un rotundo "no a la guerra" y fue así el primero de los presentadores de los premios que hizo una declarado abiertamente contra el conflicto en Oriente Medio.Bardemn realizó los comentarios cuando presentaba el apartado a la mejor película internacional, que finalmente fue para la noruega 'Sentimental value' ('Valor sentimental'), de Joachim Trier.El actor llevaba en su solapa la misma pegatina de 'No a la guerra' que usó en 2003 por la guerra de Irak. Y bajo ella, una chapa con la caricatura de Handala, un símbolo de la resistencia palestina creado en 1969,En la alfombra roja, Bardem se pronunció contra el conflicto. "Hay que aprovechar esto (los Óscar) para hablar de las cosas que importan. El cine hay que celebrarlo… pero también hay que aprovechar este altavoz para las cosas que han creado tanto dolor en el mundo", dijo el actor a EFE a su llegada a los premios.Bardem fue categórico al decir que el actual conflicto en Oriente Medio es ilegal porque está "basado en mentiras"."Estamos en las mismas, es otra guerra ilegal, matando gente inocente, basados en mentiras, antes eran armas de destrucción masivas ahora es acabar con un régimen, que no lo han acabado si no lo está radicalizando aún más con esta ofensiva ilegal", subrayó.El español ya había adelantado su discurso al publicar una foto en la que aparecía con la pegatina y la chapa, de camino a la ceremonia.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas llevó a cabo la edición 98 de los Premios Óscar este domingo 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, una cita que estuvo repleta de estrellas de Hollywood.Tras la alfombra roja, donde las grandes estrellas lucieron sus mejores atuendos para la noche más glamurosa del año en la industria, el presentador Conan O'Brien dio inicio al evento principal con una rutina cómica en la que destacó las mejores cintas de la noche."El evento de hoy es internacional, pero si puedo ser serio por un momento, la gente que nos ve ahora en todo el mundo es consciente de que vivimos en tiempos muy caóticos y tenebrosos" y por ello, en su opinión estos premios son de especial resonancia.O'Brien recordó que la ceremonia tiene representación de 31 países y en los filmes nominados están representadas personas y pueblos de diferentes culturas e idiomas. "Esta noche rendimos tributo, no solo a películas, también a los ideales del arte, la colaboración, la paciencia, fuerza y una de las cualidades más raras estos días: el optimismo".El presentador hizo un chiste al recordar que quería saludar a gentes de varios países y lugares en sus idiomas nativos. Saludos a los espectadores de España, Argentina y Los Ángeles (EE. UU.) todos, por supuesto, en el idioma español, dijo.Mejores momentos de la nocheEl premio al mejor guión original fue para Ryan Coogler por "Pecadores", el drama sobrenatural de vampiros ambientado en el segregado sur de Estados Unidos, que calificó como "un honor increíble" al agradecer a su familia y al elenco."Estoy muy nervioso y me van a cortar el tiempo. Crecí en Oakland, California, y tenemos mucho de qué hablar", dijo.Paul Thomas Anderson se llevó el galardón al mejor guión adaptado por "Una batalla tras otra", inspirada en una novela de Thomas Pynchon."Escribí esta película para mis hijos, para pedirles perdón por el desastre que hemos dejado en este mundo que les estamos entregando", dijo Anderson, "pero también con el ánimo de que ellos sean la generación que, con suerte, nos traiga algo de sentido común y decencia".Sean Penn ganó el premio al mejor actor de reparto por su interpretación de un oficial militar racista en "Una batalla tras otra", pero no estuvo presente.Según reportes de la prensa, se saltó la ceremonia para visitar Ucrania."Penn no pudo estar aquí esta noche, o no quiso", dijo el presentador Kieran Culkin, al aceptar la estatuilla en nombre del actor.El público de los Óscar fue testigo de un empate poco común: dos películas ganaron el premio al mejor cortometraje de acción real, "Two People Exchanging Saliva" y "Los cantantes"."Acaban de arruinar 22 millones de quinielas de los Óscar", dijo O'Brien, tras esperar a que terminaran los discursos de agradecimiento dobles.El primer número musical de la noche recreó una escena extraordinaria de la película más nominada, "Pecadores", un montaje que recorre la historia de la música negra desde África Occidental hasta el Delta Blues y el hip-hop.La actuación contó con estrellas del drama de vampiros ambientada en el segregado sur de Estados Unidos, junto con colaboradores como los cantantes Shaboozey y Brittany Howard.También apareció la superestrella de la danza clásica Misty Copeland, quien rindió homenaje a la excelencia negra a pesar de haberse sometido recientemente a una operación de reemplazo de cadera.Su presencia en el escenario sirvió, casualmente, como otra pulla al nominado a mejor actor Timothée Chalamet, en el punto de mira por unos comentarios en los que menospreciaba la ópera y el ballet.El actor francoestadounidense fue uno de los objetivos de las bromas de la noche, ya que O'Brien aprovechó su monólogo de apertura para burlarse del actor por sus opiniones y su papel en la trepidante película sobre tenis de mesa "Marty Supremo".Ganadores de la edición 98 de los Premios Óscar'One Battle After Another', que aspiraba a 13 Óscar, logró seis premios, incluyendo el galardón principal de la noche, a mejor película, y se impuso a 'Sinners', que con un récord de 16 nominaciones, consiguió cuatro estatuillas.Este es el listado completo de los ganadores de la edición 98 de los Óscar de la Academia de Hollywood, que se celebró este domingo en Los Ángeles:Mejor película'One Battle After Another'.Mejor direcciónPaul Thomas Anderson, por 'One Battle After Another'.Mejor actrizJessie Buckley, por 'Hamnet'.Mejor actorMichael B. Jordan, por 'Sinners'.Mejor actriz de repartoAmy Madigan, por 'Weapons'.Mejor actor de repartoSean Penn, por 'One Battle After Another'.Mejor película internacionalNoruega, 'Sentimental Value'.Mejor guión adaptadoPaul Thomas Anderson, por 'One Battle After Another'.Mejor guión originalRyan Coogler, por 'Sinners'.Mejor fotografíaAutumn Durald, por 'Sinners'.Mejor montajeAndy Jurgensen, por 'One Battle After Another'.Mejor diseño de vestuarioKate Hawley, por 'Frankenstein'.Mejor maquillaje y peluqueríaMike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey, por 'Frankenstein'.Mejor banda sonoraLudwig Goransson, por 'Sinners'.Mejor canción'Golden', de EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo y Teddy Park, por 'K-Pop Demon Hunters'.Mejor dirección de producciónTamara Deverell y Shane Vieau, por 'Frankenstein'.Mejor sonidoGareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo y Juan Peralta, por 'F1'.Mejores efectos especialesJoe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett, por 'Avatar: Free And Ash'.Mejor castingCassandra Kulukundis, por 'One Battle After Another'.Mejor película de animación'K-Pop Demon Hunters'Mejor largometraje documental'Mr. Nobody Against Putin'.Mejor corto'The Singers'.'Two People Exchanging Saliva'.Mejor corto de animación'The Girl Who Cried Pearls'.Mejor corto documental'All The Empty Rooms'.