Hablar es más que usar palabras: es revelar de dónde venimos, cómo crecimos y qué historias traemos detrás. Cada generación construye su propio modo de expresarse, desde las frases que usan los abuelos para regañar hasta los códigos que hoy manejan los más jóvenes sin esfuerzo.Aunque no lo notemos, ese lenguaje también es herencia cultural: viaja de padres a hijos, cambia, se adapta y a veces desaparece. Pero, ¿qué hace que ciertas expresiones sobrevivan décadas y otras se pierdan para siempre?El periodista, escritor, catedrático y tiktoker Amílcar Hernández, director del programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad La Gran Colombia, explicó en En Blu Jeans, de Blu Radio, que las palabras funcionan como huellas de época: “son piezas vivas que cuentan cómo se relacionaban nuestros papás, cómo se regañaba, cómo se celebraba y hasta cómo se nombraba lo prohibido”.Según Hernández, muchas de estas expresiones “resumen un mundo completo”. Algunas, como cosiánfiro, cuchuflí o dama gris, hoy hacen parte del inventario nostálgico del siglo pasado; otras, como bochinche, guarapazo, ñapa, achicopalado o francachela, aún sobreviven, aunque en desuso.Las palabras que revelan a cada generaciónA partir de su investigación para un artículo en la revista Quién y Qué, Hernández recopiló un listado de expresiones que marcaron a las generaciones anteriores:Cosiánfiro: palabra comodín que sirve para nombrar “esa cosa” indeterminada.La dama gris: la patrulla de la Policía donde llevaban a los detenidos.Achicopalarse: ponerse triste o bajito de nota.Botaratas: el gastador compulsivo.Fantoche: quien aparenta lo que no es.Antro: antes, un sitio peligroso; hoy, para los jóvenes, un bar elegante.Guarapazo / tiestazo / tramacazo: golpes que “duelen solo de oírlos”.Ñapa: el extra que se da en las plazas de mercado.Según el experto, escuchar estas palabras es asomarse a un álbum familiar lingüístico: lo que se decía para regañar (“no sea majadero”), para advertir (“no se meta en ese antro”), para celebrar (“qué buena pachanga”), o para describir al otro (“ese tipo es un pelmazo”).Cuando el lenguaje también cambia de generación en generaciónAlgunas expresiones, comenta Hernández, comenzaron a transformarse con la llegada de nuevas dinámicas sociales. Por ejemplo:Drama, o show, sustituyen hoy a cantaleta.'Bendi' reemplaza a “mi bendición”.Antro se resignifica en los jóvenes como un lugar de rumba.'Jincho' sigue vigente como sinónimo de “borracho”.Achantado, o quedado, siguen expresando tristeza o falta de ánimo.Lo que las palabras dicen de nosotrosEn tiempos de redes, emojis y abreviaturas, entender de dónde vienen nuestras expresiones es también entender nuestra propia historia familiar y cultural. Y quizá, al recordar un cosiánfiro o una francachela, volvamos por un momento a la voz de nuestros papás, nuestros abuelos o ese pasado que aún nos habla… aunque sea con palabras que ya casi nadie usa.Para Hernández, este recorrido muestra que el lenguaje no solo cambia: explica quiénes somos y cómo hemos sido educados. Cada palabra trae detrás costumbres, prohibiciones, afectos, incluso la forma como antes se veía la autoridad, el castigo o la fiesta.“Las palabras no desaparecen del todo; se transforman con quienes las usan”, concluye el experto.Escuche la entrevista completa aquí:
El escritor bogotano Mario Mendoza, autor del reconocido libro Satanás, ha compartido detalles íntimos sobre su relación y percepción de Campo Elías Delgado, el perpetrador de la masacre de Pozzetto. Mendoza y Delgado coincidieron como estudiantes en la Universidad Javeriana poco antes del trágico suceso de 1986. Para Mendoza, el recuerdo de Pozzetto es profundamente doloroso.Mario Mendoza y Campo Elías se encontraron cuando Mendoza estaba finalizando su carrera de literatura y Delgado tomaba clases de lenguas modernas con énfasis en literatura en la misma universidad. Su diálogo se inició debido a la coincidencia entre la tesis de grado de Mendoza y el trabajo que Delgado planeaba, lo que llevó a que el asesino se le acercara para pedirle bibliografía. Esta interacción duró solo unos pocos meses antes de la masacre.Mendoza describió a Delgado no como un simple compañero, sino como un estudiante sobresaliente. Era un individuo políglota, capaz de hablar inglés y francés, y leía a los autores en su lengua original sin necesidad de traducciones. A pesar de ser "muy juicioso académicamente", Mendoza señaló que era, sin embargo, "bastante disfuncional".Veterano de VietnamUna de las facetas de la vida de Campo Elías que ha sido objeto de estudio es su pasado militar. Aunque Delgado comentaba algunas cosas ocasionalmente sobre este tema, Mendoza al principio no sabía si "estaba en ese momento alardeando o si era verdad". No obstante, durante la investigación para la serie Estado de fuga 1986, el equipo revisó a fondo y se contactó con la Sociedad de Veteranos de Vietnam, la cual confirmó que Delgado había pertenecido al ejército de los Estados Unidos.Mendoza subraya que el crimen de Delgado fue atípico y extraño dentro del contexto de la violencia colombiana de la época. Tradicionalmente, la violencia en Colombia tenía un origen político, involucrando guerrilla, narcotráfico o paramilitarismo, sectores que se oponían al establecimiento.El asesino de Pozzetto, en cambio, representaba un tipo de violencia que venía del propio establecimiento, una figura sofisticada, oculta, buen lector y que aspiraba a ser artista o escritor. Este perfil era más propio de un asesino del "primer mundo," más europeo o con un perfil norteamericano.Síndrome de Amok: la rabia incontrolableLa naturaleza sin precedentes de este tipo de asesinato en Colombia dificultó a Mendoza la escritura de su novela Satanás (publicada en 2002). No fue hasta después del año 90, tras la masacre de Columbine, que los psiquiatras empezaron a tipificar al "spray killer," un asesino itinerante o relámpago. Esta clasificación le dio a Mendoza el entendimiento necesario para poder escribir el libro, un proceso que le tomó muchos años.Posteriormente, los psiquiatras acuñaron otro término que ayuda a entender este tipo de conducta: el síndrome de Amok. Este término, que hace referencia a una novela de Stephan Sweig, describe a un asesino invadido por una rabia incontrolable.Según Mendoza, en este tipo de casos, el frenesí asesino tiene que ver con un maltrato generalizado, bullying, desprecio y desdén que el individuo ha sufrido a lo largo de los años por parte de la sociedad, hasta que finalmente estalla.'Estado de fuga 1986', la mirada de Netflix a la matanza en restaurante bogotano PozzettoLa serie 'Estado de fuga 1986' será estrenada el próximo jueves en Netflix y presentará desde una nueva perspectiva la masacre del restaurante Pozzetto de Bogotá, en la que Campo Elías Delgado, un veterano de Vietnam, después de tomarse varias copas, asesinó a tiros a 29 personas el 4 de diciembre de 1986.El estreno de la serie coincide con los 39 años de esta matanza y busca contar por qué Delgado -que en la serie se llama Jeremías Salgado y es interpretado por el laureado actor colombiano Andrés Parra- cometió esos asesinatos. Para ello apela a la visión del estudiante Camilo León, a quien le da vida en la producción José Restrepo."Nosotros nos distanciamos mucho (de otras obras sobre la masacre) porque lo que hicimos fue tomar un hecho histórico (...) y a partir de eso ficcionamos todo eso hacia atrás", expresó la escritora de la serie, Ana María Parra, en un panel en Bogotá.Escuche aquí la entrevista:
La ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó con entusiasmo la sanción presidencial de la Ley "Artes al Aula", una normativa que busca transformar el panorama educativo nacional. Esta ley responde a una demanda histórica de más de tres décadas por parte del sector artístico y cultural. El objetivo primordial es que el arte y la cultura dejen de ubicarse en la periferia del sistema educativo para convertirse en un eje central en la formación y el desarrollo de los niños, niñas y jóvenes en Colombia.La ministra en diálogo con Mañanas Blu, destacó que esta sanción presidencial garantiza que las disciplinas artísticas puedan implementarse como un eje transversal en los procesos de formación. Actualmente, la educación artística es un "lujo, no es un derecho" en Colombia, ya que menos del 5% de los más de 16,000 colegios públicos del país cuentan con una oferta de educación artística y cultural.De programa de Gobierno a política de EstadoEl paso inmediato a la sanción de la ley es el inicio del proceso de reglamentación y construcción de la política pública, lo cual se llevará a cabo durante los próximos seis meses.La ley es enfática en que su implementación debe basarse en ejercicios de socialización y formulación con los artistas formadores de las regiones. Los Ministerios de Cultura y Educación tienen la tarea de generar mesas técnicas y espacios de diálogo participativo.Será de este diálogo de donde saldrá la ruta de implementación final: si el arte será transversal a todas las disciplinas, si se apostará por la "contrajornada" (actividades extracurriculares) o si se mantendrá el programa existente Artes para la Paz tal como está diseñado.El fin de este proceso es lograr que la educación artística deje de ser un programa dependiente de la voluntad de cualquier gobierno y se establezca como una política de Estado permanente.La ministra Yannai Kadamani recordó que el Ministerio de Cultura ha estado implementando el programa Artes para la Paz durante tres años, incluso antes de la sanción de la ley. Este programa es la política cultural medular del gobierno, replicando modelos previos como el proyecto 40x40 en Bogotá.Actualmente, Artes para la Paz llega a más de 3,500 establecimientos educativos en todo el país, impactando a más de 500,000 niños, niñas y jóvenes que antes no tenían acceso a esta formación. El programa ha contratado a más de 5,153 artistas formadores, de los cuales cerca de 10,000 ya forman parte de la planta temporal del Ministerio de Educación.La visión de este programa va más allá de la enseñanza de disciplinas como teatro, música o danza. Se trata de formar en "conocimientos sensibles" y promover el trabajo colaborativo y colectivo, apostándole a "formar mejores seres humanos". Adicionalmente, el programa incluye trabajo con profesionales psicosociales, asegurando una educación integral.Escuche aquí la entrevista:
Un óleo de la destacada artista colombiana Ana Mercedes Hoyos, referente de las artes plásticas latinoamericanas, será subastado en la plataforma NY Latin American Art Online de Christie’s. La obra, titulada Melón, saldrá a puja desde el 3 al 17 de diciembre de 2025 con un precio mínimo de US$28.000, equivalente a $106.960.000 pesos colombianos.El óleo fue donado a la Corporación Matamoros, entidad que brinda apoyo a miembros de las Fuerzas Militares y de la Policía heridos en servicio, así como a sus familias y a los hijos de quienes fallecieron en cumplimiento del deber. Lo recaudado en la subasta será destinado al programa de becas de educación superior de la corporación.La obra Pintada en 2001, refleja el sello visual de Hoyos: colores vibrantes, formas limpias y una composición serena que centra toda la atención en una fruta cortada dentro de un recipiente, con cielo y mar al fondo. La obra es un óleo sobre lienzo de 39³⁄₈ x 39³⁄₈ in. (100 x 100 cm) y había sido adquirida originalmente en una subasta del Club El Nogal en 2005.Quienes deseen participar podrán encontrar la obra en el lote 135, disponible en la página oficial de Christie’s: https://onlineonly.christies.com/s/latin-american-art-online/lots/3758?page=2&sortby=LotNumber
El Gobierno a través de su jefe negociador, Álvaro Jiménez, avanza en un proceso de conversaciones catalogado como sociojurídico con el Clan del Golfo, el cual ha generado amplias dudas debido a la naturaleza del grupo. Jiménez aclaró que este no es un proceso de orden político, ya que el grupo es caracterizado por la Fuerza Pública como un “grupo armado organizado a secas”, al cual la Corte Constitucional permite aplicar ciertos criterios de justicia transicional. Este enfoque no es una novedad histórica, pues ya en las décadas de los 90 se adelantaron procesos de sometimiento con grupos narcotraficantes (como el liderado por Pablo Escobar), y el proceso con las Autodefensas Unidas de Colombia tampoco fue determinado como una negociación política.El proceso actual no se inició con el gobierno en turno, sino que tiene antecedentes desde 2016, cuando la administración del presidente Santos, con la participación de la Fiscalía General de la Nación (en su momento a cargo de Néstor Humberto Martínez), adelantó conversaciones buscando el sometimiento a la justicia, aunque sin amplio conocimiento público. El proceso actual se rige por la Ley 2272.AvancesTras dos años de conversaciones, el proceso ha comenzado a producir resultados tangibles. El objetivo central del diálogo es la desmovilización del autodenominado Ejército Gaitanista de Colombia y la subsecuente construcción de paz en los territorios.En septiembre, se establecieron acuerdos de compromisos que designaron cinco municipios para desarrollar acciones piloto enfocadas en la construcción de paz. Estas acciones buscaban principalmente impedir el reclutamiento de niños, niñas y adolescentes, y asegurar el compromiso para el desarrollo de la aplicación de sus derechos constitucionales. El 5 de diciembre se suscribieron nuevos desarrollos a estos acuerdos iniciales.Las zonas de transiciónLos desarrollos más recientes del 5 de diciembre incluyen la implementación de acciones piloto de paz en 15 municipios. Estas acciones no implican la ausencia de la fuerza pública, sino todo lo contrario: se espera que se fortalezca la presencia institucional del Estado en dichas áreas. Entre las actividades a desarrollar se encuentra la erradicación de cultivos de uso ilícito mediante pedagogía con las comunidades, y la verificación, con participación internacional, del no reclutamiento ni utilización de menores en actividades armadas o dinámicas de violencia. También se busca desarrollar actividades que promuevan la aplicación de las normas del derecho internacional humanitario y la acción contra minas antipersonal.El aspecto más comentado de este acuerdo es la inclusión de tres zonas de ubicación temporal, o "zonas de acción para la transición," en Chocó y Córdoba, con inicio previsto para el 1 de marzo. El negociador Jiménez enfatizó que esto no constituye un "despeje" de municipios, sino espacios dentro del área geográfica municipal donde integrantes del grupo se ubicarán para comenzar su proceso de transición a una condición distinta a la de su existencia como grupo armado.Escuche aquí la entrevista:
Luego del Día de las Velitas, oficialmente inició la Navidad en Colombia y, con ello, la cuenta regresiva para el nacimiento del Niño Jesús. Como es tradición en el país, miles de familias rezan la Novena de Aguinaldos, una costumbre católica que se practica durante los nueve días previos a esta celebración.Desde el 16 de diciembre y hasta el 24, día de Nochebuena, se realizan oraciones dedicadas al nacimiento del Niño Jesús, acompañadas de reflexiones, alabanzas y cantos que caracterizan esta temporada. En todo el territorio nacional, familiares y amigos se reúnen para rezar la Novena, cantar villancicos y compartir buñuelos o natilla, mientras surge una pregunta típica de cada año: ¿cuál es el villancico más cantado en Colombia?Villancico más cantado en Colombia durante la NovenaColombia es reconocida por la manera en la que vive la Navidad, y uno de los momentos más representativos de las Novenas es el tradicional “ven, ven, ven a nuestras almas”, frase que da inicio a los gozos y abre paso a los villancicos. Entre ellos destacan “El Burrito Sabanero”, “Tutaina”, “Vamos, Pastores”, entre otros, todos muy presentes en las familias del país.Sin embargo, según lo señalado por la IA Gemini, el villancico que más se escucha en los hogares colombianos es “Noche de Paz”, una canción que ha sido traducida a más de 300 idiomas. En Colombia no tiene un intérprete oficial debido a su popularidad, lo que la ha convertido en un tema de dominio público. Aun así, sellos discográficos como Discos Fuentes o Codiscos suelen incluir versiones interpretadas por coros infantiles o adultos.Villancicos tradicionales de Colombia para la NovenaEn las Novenas colombianas hay una serie de villancicos que se mantienen como emblemas navideños y que, año tras año, continúan sonando en hogares y reuniones familiares.“El Burrito Sabanero” (o “Mi Burrito Sabanero”): uno de los más recordados, especialmente por los niños, que relata el viaje a Belén.“Tutaina”: villancico corto, repetitivo y muy cantado, cuyo origen es incierto, pero cuya presencia es constante en las reuniones.“A la Nanita Nana”: canción de cuna dedicada al Niño Jesús, compuesta por el colombiano Jeremías Quintero.“Los Peces en el Río”: muy popular por su letra y melodía pegadiza.“Campana sobre Campana” y “Antón Tiruriruriru”: villancicos de origen español que han sido adoptados con facilidad en los hogares colombianos.También vale una mención especial “Mamá, ¿dónde están los juguetes?”, de Los Niños Cantores, lanzada en 1999. Aunque tiene un tono más nostálgico, se ha mantenido como parte del repertorio navideño en varias Novenas del país.
El caso de Samuel Guerrero, el bebé de 15 meses hallado sin vida en las playas de Buritaca, Santa Marta, continúa generando conmoción en el país.A la reciente condena de 36 años de prisión contra su madre, Jenny Zúñiga, se suma ahora el testimonio del padre, Edwin Guerrero, quien habló en Más Allá del Silencio Podcast y reveló nuevos detalles que calificó como un acto de “venganza y egoísmo”.Según Guerrero, el crimen ocurrió después de que solicitara al ICBF y a la comisaría de familia la regulación de las visitas, debido a que Zúñiga —según afirma— no le permitía ver al niño. También señaló que la mujer lo denunció por violencia intrafamiliar, hecho que él asegura nunca ocurrió.Estos son los chats en los que el padre reclamaba a su expareja“Por favor, regúlenme las visitas; la mamá no me lo deja ver”, fue la petición que, según él, desencadenó la decisión de Zúñiga de viajar desde Bogotá hacia la costa con el menor.Días antes del viaje, la mujer le había enviado una fotografía del niño con la cabeza completamente afeitada. Tras varios días sin comunicación y sin conocer el paradero del menor, la confirmación llegó de la peor manera.Guerrero asegura que, al ver la foto difundida por los medios sobre el hallazgo de un bebé muerto en la playa, supo de inmediato que se trataba de su hijo. “Me derrumbé completamente. Lo único que dije fue: ‘Esa bruja lo mató’”, relató.Según su testimonio, Zúñiga presuntamente habría entrado al mar con el niño y lo habría sumergido hasta causarle la muerte. El cuerpo apareció desnudo y boca abajo en la arena. “Al niño no lo botó el mar. Al niño lo dejaron ahí. El mar no hace eso”, afirmó.Dijo que, tras salir del mar, la mujer fue recogida por un mototaxista y llevada a la casa de unos familiares. Cuando le preguntaron si tenía hijos, respondió: “Gracias a Dios, no tengo ninguno”.Edwin también aseguró que, una vez en la terminal de Bogotá, la mujer cambió el número de cédula. “Jenny se fue y lo único que dejó fue una toalla que decía ‘mamá perdón’”, recordó. Añadió que, aunque fue capturada en junio, el proceso se estancó y quedó en libertad por vencimiento de términos.Un video al que tuvo acceso Más Allá del Silencio muestra el momento en el que la mujer desciende de un taxi y camina hacia la playa con el menor. Actualmente, Jenny Zúñiga se encuentra prófuga de la justicia.“Mi hijo cumpliría 5 años. Esta es una historia como de terror porque saber que Samuel no está y que este año cumpliría cinco duele mucho, pero duele más la forma en que murió. Llevo esa herida en el corazón, porque no pude verlo ni en el entierro ni en el velorio. La fiscal me dijo que no estaba en condiciones de verlo, entonces lo único que pude darle fue un abrazo al ataúd”, concluyó Guerrero.
A esta hora integrantes del Colegio Bolivia IED de Bogotá, junto a padres de familia, llevan a cabo una protesta frente a las instalaciones de la Secretaría de Educación, sobre la calle 26.La comunidad educativa y los padres de familia están sumamente preocupada por cuenta de un nuevo memorando de la Secretaría de Educación, que, cierra la posibilidad de matrícula para estudiantes nuevos a partir del próximo año-2026.El Colegio Bolivia IED de Bogotá que tiene 48 años al servicio de los niños, se ha convertido en una alternativa educativa para aquellos menores que tienen discapacidad intelectual. En ese sentido, el colegio atiende a estudiantes con condiciones asociadas, multi-uso, provenientes de procesos de aula regular con antecedentes de inclusión fallidos, instituciones de protección, fundaciones o situaciones de desescolarización.Para poder entregar una educación apta para los niños con estas condiciones, el equipo está compuesto por un grupo interdisciplinario conformado por directivos docentes, docentes de aula, educadores especiales, docentes de área, además de un equipo de apoyo compuesto por Trabajo Social, Psicología, fonoaudiología, terapia ocupacional y orientación.Los padres de los menores que asisten a la institución están preocupados por cuenta de este cierre de matrículas anunciado el pasado mes de octubre; temen que sus hijos deban volver a las aulas regulares, en donde muchos no se han podido adaptar por el ritmo educativo y entorno social.Actualmente, la ciudad cuenta con 12 colegios que ofrecen aulas de apoyo, que educan a niños con las discapacidades anteriormente mencionadas, sin embargo, el Colegio Bolivia es el único que cuenta con e 100 % de los estudiantes con estas condiciones especiales.A esta preocupación se suma el traslado discrecional del rector de la institución, John Pablo Ardila; desde las afueras de la Secretaría de Educación en Bogotá, piden que escuchen a la comunidad y no haya más persecución ni represalias contra integrantes de la comunidad educativa.La concejal Heidy Sánchez, alertó también en el Concejo sobre traslado, que ha calificado como arbitrario: “Grave lo que ocurre en el Colegio Bolivia IED: el traslado arbitrario de su rector, defensor de la educación inclusiva, es una represalia inaceptable y parte de un patrón de intimidación de la Secretaría de Educación contra quienes protegen a sus comunidades. A esto se suma que la Secretaría ni siquiera realizó la tradicional fiesta de cierre para las y los docentes, evidenciando su falta de reconocimiento a una labor esencial. Exigimos respeto, garantías y diálogo real”.La ADE-Asociación Distrital de trabajadores y trabajadoras de la Educación, también rechazó a través de sus redes sociales por medio de un comunicado, el traslado del rector: “Este acto arbitrario no solo desconoce su compromiso con los estudiantes y la protección del modelo pedagógico del colegio, sino que pone en riesgo la estabilidad institucional y el proyecto educativo que hemos construido con esfuerzo y dedicación”.Colegio Bolivia IEDLa institución es reconocida por su trayectoria en la educación de estudiantes con discapacidad intelectual. Además ha recibido distinciones como el Galardón a la Excelencia (2004-2005), la Orden Civil al mérito "Ciudad de Bogotá", además de un reconocimiento del Concejo de Bogotá en 2024 por sus 47 años de servicio.Actualmente, el Colegio Bolivia atiende a 440 estudiantes desde el grado primero hasta el grado once, en las jornadas mañana y tarde. Cuenta con un currículo adaptado, que flexibiliza tiempos, espacios y planes de estudio para favorecer el acceso y permanencia educativa.
A menos de una hora de Bogotá, Zipaquirá se prepara para convertirse en uno de los escenarios decembrinos más vibrantes del país. Entre el 12 y el 21 de diciembre, la ciudad abrirá las puertas de Bazar Zipa, un evento inspirado en los tradicionales mercados europeos que promete atraer a familias, grupos de amigos y viajeros en busca de un plan festivo cargado de música, sabores internacionales y un ambiente visualmente irresistible.La propuesta se levanta sobre más de 40 puestos gastronómicos que abarcan desde comida típica navideña hasta platos internacionales, acompañados de bebidas calientes, vinos y cócteles pensados para la temporada. Además, artesanos locales y estaciones de regalos complementan la oferta, convirtiendo el recorrido en una experiencia ideal para quienes buscan detalles únicos o souvenirs propios de la época.Pero la esencia del evento no se limita a la gastronomía: escenarios especiales con personajes navideños, performances callejeros, desfiles y puntos especialmente diseñados para fotografías hacen parte del montaje que recrea la atmósfera de un pequeño pueblo festivo. La intención es que los visitantes no solo recorran un bazar, sino que se sumerjan en una puesta en escena que celebra la magia de diciembre desde todos los sentidos.El alcalde Fabián Rojas destacó que esta segunda edición coincide con un proyecto mayor de recuperación urbana que ha transformado el centro histórico de la ciudad. “Bazar Zipa se desarrolla en medio de un proceso de revitalización de nuestro precioso centro histórico, que nos ha permitido pintar más de 20 mil metros cuadrados de fachadas, iluminar nuestra emblemática Catedral Diocesana y consolidar una nueva propuesta de muralismo”, señaló. Este embellecimiento ha convertido a Zipaquirá en un punto de referencia para quienes buscan una mezcla equilibrada de tradición, arquitectura y experiencia cultural.Uno de los mayores atractivos del recorrido es el camino peatonal iluminado que conecta el bazar con la remodelada Plaza de los Comuneros. Allí, un imponente árbol de Navidad preside el espacio, rodeado por construcciones coloniales y estructuras neoclásicas que hacen del lugar un escenario perfecto para conciertos y espectáculos artísticos que se presentarán durante los días del evento.Para quienes deseen extender la visita hasta la noche, la cercana Plaza de la Independencia ofrece una variada vida nocturna con bares, restaurantes y eventos especiales organizados para la temporada. Desde allí, los asistentes también pueden continuar hacia uno de los planes más esperados: el recorrido por el Parque de la Sal, reconocido por ofrecer algunos de los alumbrados más deslumbrantes de Cundinamarca y que, cada año, sorprende con nuevas figuras y juegos de luz.Llegar a Zipaquirá resulta sencillo gracias a la amplia oferta de transporte. Los visitantes pueden optar por el Tren Turístico de la Sabana, buses intermunicipales o desplazarse en vehículo particular mediante una doble calzada en excelente estado, lo que facilita un viaje cómodo y rápido desde la capital.Con su mezcla de cultura, gastronomía y un entorno urbano renovado, Bazar Zipa se perfila como una de las experiencias navideñas más completas del departamento. Un espacio donde las luces, los sabores y la historia se encuentran para celebrar la temporada de fin de año en un ambiente único.
El nombre de Guillermo Cano sigue resonando en la historia del país, del periodismo y de la libertad de prensa. Esta vez lo hizo desde la Biblioteca Nacional de Colombia, cuarenta años después de su asesinato y cien años después de su nacimiento, el 12 de agosto de 1925, en Medellín.La Biblioteca Nacional de Colombia y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rindieron un homenaje al exdirector de El Espectador, asesinado en 1986 por denunciar al narcotráfico, con dos apuestas claras que honran su legado: reconocer la labor de medios comunitarios de todo el país y poner en circulación una colección editorial que ofrece otra mirada sobre su legado para las nuevas generaciones.Durante 2025, el Ministerio desplegó varias iniciativas para conmemorar el centenario de Cano y una de las actividades de cierre tuvo lugar este 27 de noviembre, cuando se entregó el Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo cultural a ocho organizaciones y colectivos de comunicación comunitaria, seleccionados por su aporte a la salvaguarda de los territorios bioculturales, la construcción de paz y el fortalecimiento de procesos comunitarios.En esta distinción del Ministerio, que vuelve su mirada sobre el periodismo y los procesos sociales alrededor de la comunicación, cada proyecto recibirá un estímulo de 25 millones de pesos para fortalecer sus labores.Para Adriana Martínez Villalba, directora de la Biblioteca Nacional, Guillermo Cano fue un director de periódico que creyó siempre en los jóvenes y que se propuso narrar el país desde las voces locales, desde las regiones. Con esa vocación de Cano, Villalba explica que de ahí surge este premio: “este reconocimiento al periodismo comunitario buscaba reconocer la labor de esos periodistas que desde pequeños medios, proyectos, están construyendo la historia del presente de este país”.Ganadores del Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo culturalEl premio se otorgó en dos categorías. En Periodismo escrito en soporte digital o impreso fueron seleccionados cuatro proyectos: Fundación Socio Cultural Quira, El Tiranosaurio Digital, Corporación de Medios Agencia Sur y la Integración Comunitaria Asinco.La Fundación Socio Cultural Quira, con sede en Bogotá, opera un portal cultural que combina contenidos artísticos, académicos, comunitarios y ambientales, con una línea editorial centrada en la interculturalidad y la cohesión social.El Tiranosaurio Digital, una plataforma de periodismo audiovisual independiente que recorre el país mostrando aquello que llaman “el país que vale la pena ver”: historias de cultura, paz y medioambiente que suelen quedar por fuera del radar mediático.La Corporación de Medios Agencia Sur, por su parte, a través del periódico El Callejero impulsa procesos de comunicación comunitaria y educación popular con comunidades históricamente marginadas. El cuarto proyecto seleccionado es Integración Comunitaria Asinco, una asociación sin ánimo de lucro que trabaja con enfoque de equidad de género, fortaleciendo procesos culturales y de formación audiovisual en articulación con organizaciones sociales.La segunda línea, Formatos innovadores de periodismo cultural, premió también a cuatro iniciativas. Eskaparate Medios, un proyecto joven de Bogotá, centra su trabajo en las localidades de Kennedy, Tunjuelito y Bosa, donde combina lenguajes digitales, crónicas, reportajes y fotografía para tejer comunicación intercultural en barrios populares.La Fundación Parcela Cultural Campesina fue reconocida por once años de trabajo continuo en Sumapaz, donde promueve prácticas artísticas y patrimoniales que reivindican la cultura campesina desde una perspectiva territorial y diferencial.Zipa Exiliados, por su parte, es un medio comunitario de radio independiente fundado por personas extranjeras residentes en Colombia, con una historia atravesada por el exilio. Sus integrantes trabajan en torno a derechos humanos, libertad política y diversidad de pensamiento.El cuarto galardonado en esta categoría fue Planeta SAS BIC, organización que ha sostenido plataformas de comunicación comunitaria y procesos de formación de nuevos talentos, siempre desde la defensa del buen vivir, el cuidado de lo común y la paz territorial.El país de Guillermo CanoEl homenaje incluyó además el lanzamiento de la colección editorial “El país de Guillermo Cano”, una coedición entre la Biblioteca Nacional de Colombia y El Espectador, que ahonda en la trayectoria y legado de Guillermo Cano desde la biografía, la ilustración y sus propias palabras.“Leer a Guillermo Cano es leer una versión honesta del país”, afirmó Jorge Cardona, quien fue editor general y jefe de redacción de El Espectador, y quien durante años ha documentado y registrado el trabajo de Guillermo Cano y de ese diario.La colección abarca tres libros disponibles de manera gratuita en la Red Nacional de Bibliotecas y en formato digital: “Don Guillermo”, una biografía ilustrada en formato cómic que reconstruye momentos clave de su vida, desde su ingreso al diario hasta su asesinato. “El periodista”, reúne crónicas, columnas y editoriales escritos entre 1949 y 1986, seleccionados por Jorge Cardona, que permiten leer la historia contemporánea del país desde la mirada de Cano.El tercer libro es “El maestro”, escrito por la periodista Maryluz Vallejo Mejía, que recoge siete perfiles que muestran al editor riguroso, al formador de generaciones y al defensor radical de la libertad de prensa.En el marco de los homenajes a Cano Isaza, este domingo, 30 de noviembre, se llevará a cabo en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional a las 4:00 p. m. el concierto “Presencias — Sonidos & Ecos”, que presentará el “Réquiem del Silencio” de Blas Emilio Atehortúa, recientemente recuperado por la Biblioteca Nacional.Esta obra fue estrenada en 1987, en el marco de la violencia que sufría el país a manos del narcotráfico, como un homenaje a las víctimas, en especial Guillermo Cano, Rodrigo Lara Bonilla y el magistrado Carlos José Medellín. Esta presentación será de entrada libre y gratuita.
En menos de 15 días comienza el mes más esperado por muchos, pues diciembre es considerado como aquel que trae alegría y unión familiar. De igual forma, con las celebraciones también llega la temporada de pólvora, una sustancia explosiva que se usa en las armas de fuego y en la pirotecnia.Frente a esto, existe una problemática que incluso ha cobrado la vida de muchos animales domésticos, por ello, es importante conocer qué se puede hacer ante los estruendos que causa la pólvora.Le puede interesar: (Impresionantes videos de la granizada de este viernes en Bogotá: reportan vías inundadas).Según el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal (IDPYBA), desde noviembre de 2022 hasta el mismo mes del 2024, se registraron 1.901 casos de animales presuntamente afectados por el uso de la pirotecnia en Bogotá.Los animales silvestres son los más afectados, en total sumaron 1.199 casos y los de compañía 702. Los síntomas más reportados fueron:TraumatismoIntranquilidadAgresividadAturdimiento¿Por qué la pólvora afecta y asusta a los perros, gatos y demás animales?Veterinarios indican que los animales no soportan la pólvora debido a que tienen un oído con lata sensibilidad auditiva y asocian los estruendos con el peligro, “ellos no son capaces de reconocer que se trata de una celebración”, indicó el profesional.El ruido puede superar los decibeles que estos seres vivos toleran, además, el olor de los químicos afecta su olfato sensible, agregó el veterinario.Así puede evitar que su perro o gato se asuste con el ruido de la pólvoraComo es bien sabido, la temporada de pólvora se da durante las festividades decembrinas, es decir, entre noviembre y enero. La fecha oficial que marca el inicio de la celebración es el tradicional Día de las Velitas.Desde la Alcaldía de Bogotá mencionaron una serie de recomendaciones que los dueños de mascotas y animales silvestres deben tener en cuanta para evitar que el ruido de la pirotecnia los afecte:Lea también: (Buscan en Neiva al conductor que atropelló a un perro y luego huyó).Conocer las características del lugar donde se pasará la época decembrina para identificar un lugar seguro en caso de estallidos de pólvora.Mantener puertas y ventanas completamente cerradas para evitar que los animales huyan y se extravíen.Usar esencias florales y música relajante para calmar al perro o gato.Nunca dejar solo al animal de compañía. Permanecer a su lado mientras pasan los estallidos y, si se quedó en el hogar, pedir al cuidador que lo acompañe.
Diez años después del hallazgo del pecio del galeón español San José, una expedición científica del Gobierno retiró los primeros cinco objetos y fragmentos del navío que reposa en el mar Caribe, a unos 600 metros de profundidad, cerca de Cartagena de Indias, informó el Ministerio de las Culturas.La operación se llevó a cabo entre los pasados 16 y 18 de noviembre y entre los objetos extraídos del San José, que fue construido en 1698 en Guipúzcoa (España), está un cañón en el que, en las fotografías divulgadas por la Presidencia colombiana, se alcanza a leer la palabra "Sevilla", ciudad en la que funcionó desde 1565 la Real Fábrica de Artillería."Las piezas recolectadas a bordo de buques de la Armada de Colombia fueron un cañón, una taza de porcelana y tres macuquinas (monedas), así como dos fragmentos de porcelana y restos de sedimento asociados a estos objetos", señaló el Ministerio en un comunicado.El San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias cargado, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).En diálogo con Mañanas Blu, la ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó que la recolección de los objetos arqueológicos se realizó hace pocos días, luego de que el buque ARC Caribe zarpara para iniciar la segunda fase de investigación.Este hito ocurre después de casi tres años en una primera fase de investigación no intrusiva, centrada en la observación y protección del patrimonio que yace a más de 612 metros bajo el agua. La investigación es un procedimiento científico y marítimo sin precedentes llevado a cabo entre el Ministerio de las Culturas, la Dirección de Patrimonio, el Instituto Colombiano de Antropología de Historia (ICANH), la Dimar y la Armada.La primera recuperación intrusivaEn la primera recolección intrusiva se extrajeron cinco objetos clave. Entre ellos se encuentra un cañón grande de más de 2 toneladas, el cual presenta sus marcas intactas, permitiendo determinar detalles sobre la calidad de los materiales.También se recuperaron una taza de porcelana y tres macuquinas. Las macuquinas son una denominación que se le da a las monedas toscamente grabadas a mano y acuñadas en ciertos territorios. Estas monedas datan de alrededor de 1600 o 1700, vinculadas al siglo XVI. Inicialmente se iba a recolectar solo una macuquina, pero salieron tres porque se encontraban pegadas. La ministra Yannai Kadamani señaló que el ver estos materiales después de 300 años es impresionante y representa una movilización emocional.Soberanía científica y nuevas hipótesis de naufragioLa recuperación de estos objetos fortalece las capacidades del Estado colombiano para ejercer soberanía sobre su patrimonio y para investigar su historia y memoria. Colombia se está posicionando como pionera en la región, ya que cuenta con el primer plan especial de manejo y protección de patrimonio arqueológico sumergido.La investigación también está arrojando luz sobre los verdaderos sucesos alrededor del galeón. Una hipótesis inicial señalaba que el barco pudo haber sido interceptado por una escuadra inglesa o haber explotado. No obstante, los procesos de investigación propios del Estado sugieren ahora que lo más probable es que se haya tratado de un naufragio por un mal arreglo de la cubierta o por sobrecarga. Esta nueva conclusión se ve reforzada por el hallazgo de cientos de vajillas chinas intactas en el sitio.Escuche aquí la entrevista:
Un autorretrato de la mexicana Frida Kahlo se subastó el jueves en Nueva York por 54,6 millones de dólares, lo que lo convierte en la pintura más cara vendida hasta ahora por una mujer y por un artista latinoamericano, informó la casa Sotheby's.El cuadro titulado "El sueño (la cama)", de 1940, superó el récord que ostentaba la estadounidense Georgia O'Keeffe con una pintura que alcanzó la suma de 44,4 millones de dólares en 2014.El precio logrado el jueves es también un máximo histórico para una obra de cualquier artista latinoamericano, hombre o mujer. La marca anterior la tenía la propia Kahlo con el autorretrato "Diego y yo", rematado en 2021 en Sotheby's por 34,9 millones de dólares."El sueño (la cama)" es "la obra más valiosa de una artista mujer jamás vendida en una subasta", resaltó esa casa de subastas en la red social X.La obra fue "pintada en 1940 durante una década crucial en su carrera, marcada por su relación turbulenta con Diego Rivera", famoso muralista mexicano.El autorretrato salió a subasta con un precio estimado entre 40 y 60 millones de dólares.El nombre del comprador no fue revelado.El cuadro representa a la artista durmiendo en una cama que parece flotar en el cielo. Sobre el dosel yace un esqueleto enorme con las piernas envueltas en dinamita.Esta pintura de Kahlo es una imagen "muy personal", en la que la artista "fusiona motivos folclóricos de la cultura mexicana con el surrealismo europeo", explicó a la AFP Anna Di Stasi, responsable de arte latinoamericano en Sotheby's.Kahlo, que falleció a los 47 años en 1954, "no estaba de acuerdo" con el hecho de que su obra fuera asociada al movimiento surrealista, agregó la experta.Pero "a la vista de esta magnífica iconografía, parece completamente pertinente incluirla" en esta corriente, estimó Di Stasi.La venta récord ocurrió dos noches después de que la casa de remates de Nueva York lograra otra marca, con una pintura del artista austríaco Gustav Klimt que alcanzó los 236,4 millones de dólares.El "Retrato de Elisabeth Lederer", que Klimt pintó entre 1914 y 1916, se convirtió en la segunda obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.Representa a la hija del principal mecenas del pintor en un vestido imperial chino blanco, de pie frente a un tapiz azul con motivos de inspiración asiática.La pintura más cara vendida en una subasta sigue siendo el "Salvator Mundi", atribuido a Leonardo da Vinci, adquirido por 450 millones de dólares en 2017.
Las cárceles están diseñadas para retener a las personas que han cometido delitos, ya sea de manera preventiva, para quienes esperan juicios y como castigo para aquellos que recibieron una sentencia.No obstante, las funciones de estos establecimientos también implican fines de rehabilitación.En Colombia se encuentra la que fue la cárcel más temida del país, no solo por ser un sitio frío y de ambiente tenso, sino por su particularidad en los castigos y penitencias que impartía a sus presos.La cárcel más temida de Colombia por sus castigosEn 1586 comenzó a construirse un templo con características de “bóveda carpanel, espadaña barroca y una escalera monumental que se inspiró, al parecer, en modelos sevillanos”. El conjunto arquitectónico y conventual fue terminado en 1659 y fue conocido como un claustro religioso en el que también funcionaba un colegio.Posteriormente, las instalaciones sirvieron como universidad, hospital y hasta cuartel del ejército. Durante casi un siglo, entre 1867 y 1966, el claustro San Agustín en Tunja dejó atrás la educación y lo religioso para convertirse en una de las penitenciarías más temidas.En ese tiempo, el lugar funcionaba con un presupuesto de anual de $100.000, pero en proyectos estaba la idea de convertirlo en el mayor panóptico del país; sin embargo, dicha idea no se materializó y siguió su curso como una prisión.Se transformó en una cárcel de máxima seguridad con espacios de observación en el costado sur del segundo piso. Además, fue reforzada con muros de adobe para la construcción de 73 celdas en su interior.De acuerdo con el Banco de la República, “el claustro fue reconocido y temido en toda Colombia por sus castigos y penitencias”, entre los más conocidos estaban ‘el solitario’, que consistía en un “encierro hasta por tres meses, privación de cama, de descanso y de recreo, disminución de alimentos y aislamiento”, según los libros de historia.Otra de las penitencias era ‘la gota fría’ que implicaba una celda de castigo, húmeda, estrecha y solitaria, donde se sometía al recluso a la constante caída de una gota de agua en su cabeza por un largo tiempo.Se estima que por 'El panóptico', como también era conocida la prisión, pasaron alrededor de 200 internos, entre ellos el famoso 'Doctor Mata'.La transfomación del claustro San AgustínEn 1966 todos los prisioneros fueron trasladados a la cárcel de Cómbita en Boyacá. Al año siguiente, un sismo destruyó el 60% de la estructura, el lugar permaneció abandonado hasta 1979, fue ahí cuando el Banco de la República decidió asumir su restauración.Tras su devastación y dada su importancia patrimonial, el banco implementó la primera intervención, la cual se extendió por cinco años e incluyó “la reconstrucción de las áreas faltantes y la restauración de la pintura mural y la decoración barroca que adorna la nave del templo, las celdas y la escalera”.Una segunda intervención se llevó a cabo en 2018 para mantener, proteger y salvaguardar el inmueble y adecuarlo como centro cultural.En la actualidad el claustro San Agustín está declarando por el Ministerio de Cultura como un Bien de Interés Cultural del ámbito Nacional.
En un país que busca avanzar hacia un modelo de desarrollo más responsable, una campaña de comunicación se ha convertido en referente de cómo los medios pueden transformar hábitos y generar conciencia ambiental. Se trata de “A blanco y negro reciclamos”, la iniciativa de Blu que acaba de ser galardonada con la Distinción Fenalco Solidario Colombia, en la categoría Medio de Comunicación, por su aporte a la promoción de prácticas sostenibles entre los colombianos.El reconocimiento, entregado durante el Congreso Internacional “Negocios sin fin: el poder de la economía circular” en Medellín, destaca el trabajo de Blu en la educación ambiental y su esfuerzo por incentivar la correcta separación de residuos. La campaña fue valorada por su capacidad para traducir conceptos complejos de sostenibilidad en mensajes sencillos y cercanos que invitan a la acción cotidiana.La Corporación Fenalco Solidario Colombia, entidad que concede esta distinción, lleva más de veinte años exaltando a empresas, organizaciones y líderes que promueven el desarrollo sostenible en el país. Sus premios buscan reconocer las buenas prácticas en responsabilidad social, innovación, consumo consciente y comunicación con propósito, resaltando a quienes inspiran a otros a generar impactos positivos que van más allá de lo económico.En esta ocasión, Blu fue reconocida no solo por su mensaje, sino también por la forma en que integra la tecnología a su estrategia educativa. La campaña cuenta con Bruno, un embajador virtual creado mediante inteligencia artificial por LUMO Media Lab, y con Wero, su aliado técnico, quienes juntos enseñan a la audiencia la importancia del reciclaje a través de cápsulas informativas, contenidos digitales y espacios radiales.“Este reconocimiento nos impulsa a seguir incorporando la sostenibilidad en el centro de nuestra comunicación. Los medios tenemos la responsabilidad de inspirar cambios reales y contribuir a la educación ambiental del país”, afirmó José María Reyes, gerente de Sostenibilidad y Asuntos Corporativos de Caracol Televisión, empresa matriz de Blu.La campaña ha logrado conectar con millones de oyentes gracias a su lenguaje claro y visual. Mediante el uso simbólico de los colores blanco y negro, Blu logra explicar de manera didáctica cómo clasificar los residuos reciclables y no reciclables, invitando a la audiencia a incorporar pequeñas acciones sostenibles en su vida diaria.Con esta distinción, Blu reafirma su papel como un medio comprometido con el medioambiente y con la transformación cultural hacia la economía circular. Su propuesta demuestra que la comunicación puede ser una herramienta poderosa para cambiar mentalidades y que la sostenibilidad, más que un discurso, puede convertirse en un hábito compartido.
Mientras Santa Marta se alista para acoger la Cumbre de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC), donde se congregarán los principales jefes de Estado de la región, la ciudad también se convertirá en el epicentro de una vibrante agenda artística paralela. Bajo el nombre “Reencuentro en el Corazón del Mundo”, esta iniciativa busca inyectar una dimensión humana y social al encuentro diplomático, programando una toma cultural masiva del 7 al 9 de noviembre de 2025.La presentación oficial del evento tuvo lugar en la Escuela Taller de Bogotá, liderada por la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani Fonrodona. La ministra, quien asumió su cargo en febrero de este año, enfatizó que la cumbre no podía limitarse a los salones de decisión política.“La CELAC no solo es un espacio de decisiones políticas, también es una oportunidad para que los pueblos se miren, se escuchen y se reconozcan. Por eso llevamos la cultura al centro de la cumbre”, señaló Kadamani Fonrodona durante el lanzamiento.Este "Reencuentro" movilizará a más de 200 artistas, sabedores tradicionales y representantes de diversas comunidades. La programación, entièrement gratuita, se articulará en tres ejes temáticos principales: Corazón del Mundo, Artes para la Paz y Diálogos para la Vida, abarcando desde música y cine hasta gastronomía, memoria histórica y mercados de emprendimiento.“El diálogo nace de la palabra y de él surgen las posibilidades de paz. Este encuentro invita a escucharnos y a construir desde nuestras diferencias”, afirmó la ministra al detallar el espíritu de la agenda.Una tarima de lujo en la BahíaLa franja "Corazón del Mundo" será la más visible, tomando espacios emblemáticos como el Camellón de la Bahía y el Parque de los Novios. Allí se presentará un cartel de artistas de talla nacional e internacional que incluye a Aterciopelados, Systema Solar, el dominicano Vicente García, la leyenda de la salsa Andy Montañez, Mike Bahía, el joropo de Cimarrón, la icónica Petrona Martínez, Doctor Krápula y la Zaid Hilal Band de Palestina.En paralelo a los conciertos, se instalará la exposición fotográfica "Un Puerto de Memorias Vivas", que exhibirá el trabajo de dos referentes del fotoperiodismo colombiano: Jesús Abad Colorado y Federico Ríos. Junto a esta muestra, una feria acogerá más de 100 emprendimientos culturales de la región.La cultura descentralizadaEl segundo eje, "Artes para la Paz", busca descentralizar la cumbre, llevando la programación directamente a las comunidades. Los barrios Pescaito y Gaira serán anfitriones de muestras gastronómicas, proyecciones de cine al aire libre y mercados campesinos. El objetivo, según la ministra, es que “la ciudadanía sienta que la CELAC también pasa por las calles y los barrios de Santa Marta”.Finalmente, "Diálogos para la Vida" constituirá el componente intelectual y reflexivo del encuentro. En sedes como el Teatro Santa Marta y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), se reunirán destacados pensadores y creadores. Entre los invitados figuran la cineasta argentina Lucrecia Martel, la escritora mexicana Laura Esquivel, la dramaturga colombiana Patricia Ariza y el poeta palestino Najwan Darwish. Estas conversaciones sobre arte, identidad y memoria buscarán "dejar una carta de afectos y de palabra desde Colombia hacia América Latina y el Caribe".Cierre simbólico: 31 Minutos y MemoriaEl "Reencuentro" tendrá dos actos de cierre de profundo simbolismo. El primero será la función especial de "Don Quijote", a cargo de la aclamada compañía chilena 31 Minutos, un evento esperado por múltiples generaciones.El segundo será un acto público de reconocimiento a las víctimas de la Unión Patriótica, vinculando la cumbre regional con un capítulo crucial de la historia reciente de Colombia y la búsqueda de la reparación.
En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en la mañana del martes 28 de octubre, se hizo la entrega oficial de 3 de los 22 violines donados por una fundación colombiana para las clases magistrales que recibirán algunos jóvenes violinistas, por parte de más de 20 representantes internacionales que participarán en el Concurso Internacional del Violín, que se llevará a cabo en Bogotá desde el 30 de octubre hasta el 7 de noviembre.En medio de la entrega, el maestro Jorge Grisales, presidente del Consorcio Luthier de Cremona, Italia, destacó que, además de ser de muy alta calidad, resalta que son necesarios para que los jóvenes forjen un futuro maravilloso, hablando especialmente de la música y la cultura en el país.“Espero sean apreciados por los jóvenes violinistas que los recibirán. Es un evento importante para la ciudad de Bogotá y para el país en general. Que estos jóvenes que están creando futuro tengan, en realidad, la oportunidad de tener en sus manos instrumentos con una buena sonoridad y que les pueda desarrollar a ellos un futuro maravilloso desde un punto de vista acústico y cultural”, destacó.Entre tanto, en la entrega también estuvo presente Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, quien resaltó que tener un instrumento de excelencia sirve para el desarrollo del talento y la disciplina de los jóvenes.“Esto ya va a significar un gran paso en su carrera, y muchos de esos jóvenes son de escasos recursos, o sea que, de manera prácticamente imposible, podrían acceder a un instrumento de esa calidad. Eso es parte también de esta lógica social del Concurso Internacional de Violín. Una invitación muy especial a todos los ciudadanos a disfrutar de este primer Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá. Es un privilegio que tengamos en nuestra capital un evento de esta naturaleza. Los precios son muy bajos: hay boletas de 17 mil pesos y hay un 30 % de descuento para los estudiantes presentando su carné”, concluyó.Por su parte, el director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, David García, destacó que con la entrega de los tres primeros instrumentos se potencializa la carrera de quienes desean seguir el camino de la música.“Es muy importante porque esto hace la diferencia en sus carreras. Tener un buen instrumento es fundamental. Y hoy inicia la entrega física de esos instrumentos, que culminará el 7 de noviembre en la Gran Final en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en donde la Orquesta Filarmónica de Bogotá acompañará a los tres más destacados violinistas del mundo”, concluyó.Cabe recordar que veinte violinistas de diez países competirán en Bogotá por premios de 70.000 dólares. Las eliminatorias serán del 31 de octubre al 5 de noviembre en el Teatro Fabio Lozano y la final, con los tres mejores, el 7 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Los participantes fueron seleccionados entre 122 aspirantes de 30 países y provienen de prestigiosas instituciones como Juilliard, Yale, el Conservatorio Tchaikovsky y la Universidad de las Artes de Tokio.
Este domingo 5 de octubre a las 5:00 de la tarde, en el marco del cierre del XIV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá “La Gloria”, se realizará la presentación de 'Un réquiem alemán' de Johannes Brahms, una de las obras más importantes del compositor, quien la escribió tras la muerte de dos figuras fundamentales de su vida: su madre y su maestro Robert Schumann.El evento que tendrá lugar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia, que se unen para interpretar esta obra monumental; además de la soprano Ana Durlovski (Macedonia del Norte) y el barítono colombiano Valeriano Lanchas.A diferencia de las misas de difuntos, esta obra maestra es un mensaje profundo de humanidad que no gira en torno a la muerte, sino en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza.La interpretación estará bajo la batuta del maestro español Tomás Grau, director invitado regularmente en Colombia y conocido por su “gesto preciso y claro” y la “sinceridad” en sus lecturas musicales, la interpretación de este réquiem promete ser un evento de gran sensibilidad.Nacido en Barcelona el año 1979, realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de la misma ciudad. Prosiguió sus estudios de dirección en la Escuela Superior de Música de Cataluña, donde obtiene el título superior de Dirección de Orquesta, alcanzando las máximas calificaciones en el año 2007. Completó sus estudios en los Wiener Meisterkurse, en la especialidad de Dirección de Orquesta.Actualmente, es el director titular y artístico de la Franz Schubert Filharmonia, y lo invitan regularmente a dirigir otras formaciones, como la Beethoven Philharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Burgos, Orquestra Nacional Clásica d’Andorra y Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona, entre otras. Ha grabado para sellos como Sony Classical, ARS Produktion -sello del año en los International Classical Music Awards- o Discmedi.'Un réquiem alemán' se distingue de las misas de difuntos tradicionales al centrar su mensaje en la humanidad y en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza. La obra es descrita como un canto de esperanza y consuelo para los vivos, en el que la música funciona como refugio y fuerza transformadora. Brahms optó por el idioma alemán en lugar del latín tradicional para acercar el texto a su pueblo y transmitir directamente un mensaje de optimismo.Las entradas para la función del domingo 5 de octubre, que se realizará a las 5:00 p.m., se podrán comprar en la taquilla de TuBoleta ubicada en el Teatro Mayor, en la página web del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (www.teatromayor.org) y la página web de Tu Boleta (www.tuboleta.com), único operador oficial de boletería.
El mundo de la música vallenata está de luto tras la muerte de Egidio Cuadrado, el reconocido acordeonero y leyenda del folclore colombiano, quien falleció en la mañana de este 21 de octubre debido a complicaciones por una pulmonía. La noticia ha conmovido a seguidores y colegas, entre ellos su entrañable amigo y compañero de escenarios, Carlos Vives.¿Qué animal comió Carlos Vives?Visiblemente afectado, Vives compartió algunas de las historias que vivió junto a Egidio, quien fue mucho más que su compañero musical, convirtiéndose en su compadre y amigo inseparable. Durante una entrevista, el cantante samario reveló una de las anécdotas más memorables que compartió con el acordeonero, un momento que vivieron en Villanueva, La Guajira, y que ha quedado grabado en su memoria entre risas y nostalgia.La experiencia, que para él fue completamente nueva y exótica, es uno de los recuerdos que más lo emocionan cuando piensa en su compadre, con quien compartió incontables vivencias a lo largo de su carrera.Egidio Cuadrado, considerado una verdadera institución del vallenato, fue un pilar fundamental en la carrera de Vives, acompañándolo con su inigualable acordeón en innumerables éxitos que llevaron el folclore colombiano a escenarios internacionales. Juntos, forjaron una relación cercana que iba más allá de la música, compartiendo una profunda amistad basada en el respeto y la admiración mutua.La partida de Cuadrado deja un vacío irreparable en la música colombiana, pero su legado seguirá vivo en cada acorde de sus canciones. Mientras tanto, sus amigos y colegas, como Carlos Vives, mantienen vivas las memorias de los momentos únicos que vivieron junto a él, tanto en los escenarios como en la vida cotidiana.¿Cuándo serán las honras fúnebres de Egidio Cuadrado?La honras fúnebres del acordeonero de 71 años se llevaron a cabo este 21 de octubre desde las 12 del mediodía e irán hasta las 4:00 de la tarde del 22 en Jardines del Recuerdo en la Autopista Norte con calle 207.
Cada 31 de octubre, la celebración de Halloween se llena de disfraces, rituales y decoraciones que evocan lo macabro y lo sobrenatural. Sin embargo, pocos conocen el verdadero origen de la palabra 'Halloween' y su historia, la cual no tiene ninguna relación con brujas, fantasmas o monstruos.El término 'Halloween' proviene de la expresión inglesa All Hallows' Eve, que significa 'Víspera de Todos los Santos'. Esta festividad, que antecede al Día de Todos los Santos celebrado el 1 de noviembre, fue parte de una tradición cristiana que conmemoraba a los santos y los fieles difuntos. Con el paso del tiempo, la frase se acortó y simplificó, evolucionando hasta la palabra 'Halloween', que no ganó popularidad hasta finales del siglo XVIII. Fue el poeta escocés Robert Burns quien la hizo conocida en su poema de 1785, consolidando el uso del término en las Islas Británicas.El origen de Halloween tiene raíces en el Samhain celta, una festividad pagana que marcaba el final de la cosecha y el inicio del invierno, una época en la que se creía que el velo entre el mundo de los vivos y los muertos era más delgado. Al fusionarse con el Día de Todos los Santos, la celebración se transformó en lo que conocemos hoy.>>> Lea también: Cómo ganar dinero con los disfraces de Halloween que ya no utilizaA lo largo de los años, Halloween ha ido integrando símbolos y tradiciones de diversas culturas, pero su nombre siempre ha estado ligado a una festividad religiosa, y no a las figuras sobrenaturales que hoy lo caracterizan. Aunque actualmente lo asociamos con brujas y fantasmas, su origen está mucho más vinculado a la veneración de los santos que a la magia o el terror.El origen de otras palabras icónicas de HalloweenBoo: este simple sonido, que se usa para asustar, tiene un legado histórico que se remonta a siglos atrás. Se cree que proviene de la palabra gaélica "bò", que se utilizaba para captar la atención. A lo largo del tiempo, boo se ha consolidado como un clásico para provocar sorpresa o miedo en la celebración de Halloween.Ghost: la palabra ghost deriva del inglés antiguo "gast", que no solo significaba “espíritu”, sino también "aliento" o "vida". Esto refleja una antigua creencia de que los fantasmas eran espíritus vitales que no habían encontrado descanso. Desde el siglo XIV, el término ha evolucionado hasta su significado actual: un espectro que ronda entre los vivos.Haunt: esta palabra proviene del francés antiguo hanter, que inicialmente significaba simplemente "visitar frecuentemente". Con el tiempo, adquirió una connotación sobrenatural, utilizándose para describir lugares visitados por espíritus. Hoy en día, haunt se asocia principalmente con sitios embrujados.Monster: aunque hoy evocamos criaturas aterradoras al escuchar la palabra monster, su origen es el latín “monstrum”, que significaba “señal divina” o “anomalía”. Inicialmente, describía augurios divinos o excepciones a la norma. Con el tiempo, esta palabra pasó a referirse a figuras temibles tanto en la mitología como en la cultura popular.Trick-or-Treat: el famoso eslogan de Halloween tiene sus raíces en una tradición medieval conocida como souling, en la que la gente pobre pedía comida a cambio de rezar por las almas de los muertos. Esta práctica evolucionó hasta convertirse en el trick-or-treat moderno en Estados Unidos durante el siglo XX, y es un ejemplo claro de cómo una frase puede encapsular toda una tradición.Vampire: originada en el serbio "vampir", esta palabra llena de misterio llegó al inglés en el siglo XVIII. Los vampiros han sido figuras emblemáticas en las leyendas del este de Europa, alcanzando fama mundial gracias a la novela Drácula de Bram Stoker en 1897. Estos seres, que encarnan tanto el miedo como el deseo, siguen siendo una de las figuras más icónicas de Halloween.Werewolf: este término combina las palabras del inglés antiguo “wer” (hombre) y “wulf” (lobo). Las historias de hombres que se transforman en lobos son universales y se encuentran en muchas culturas, desde la antigua Grecia hasta la Europa medieval. Los hombres lobo, símbolo del temor a perder el control, siguen fascinando a las personas en la actualidad.Witch: la palabra witch deriva del inglés antiguo “wicca”, que se refería a personas que practicaban magia, tanto hombres como mujeres. Con el tiempo, el término se feminizó y adquirió una connotación negativa, especialmente durante los juicios de brujas en Europa y América. Hoy, el término ha sido reivindicado por muchos como una celebración de la magia y el poder femenino.Zombie: los zombis, que han alcanzado gran popularidad en la cultura moderna, provienen de la tradición haitiana, donde se creía que los muertos podían ser resucitados por magia. El término "zombi" fue introducido al inglés en el siglo XIX y fue popularizado por la literatura de terror en el siglo XX, culminando con el auge de las películas de horror de la década de 1960.
No es la primera vez que una madre le pone el nombre de algún persona a su hijo/a, pues muchas lo hacen como "homenaje" a esa historia que, tal vez, marcó parte de su vida. Así le pasó a Lucy, una argentina de 39 años, que, en honor a la popular serie Game of Thrones, le puso a su hija Khaleesi en honor a Daenerys Targaryen, la protagonista de esta producción.Pero lo que ella no esperó es que en el futuro esto le pudiera generar problema, pues, según contó a medios locales, le fue denegado el pasaporte a la pequeña de seis años por este nombre. Y es que en la oficina del trámite le indicaron que "era patentado" y necesitaba el permiso de Warner Bros para poder usar ese nombre y, claramente, poder registrarlo en un documento.Devastada, la madre contó que eran las primeras vacaciones de su hija de seis años y la pensaba llevar a Disneyland en París, por lo que la respuesta la tomó por sorpresa y tuvo que buscar un equipo legal para solucionar el problema.Para sorpresa de ella, solo era un malentendido y en ningún momento había un problema legal. Resulta que el nombre patentado por Warner Bros solo aplica para bienes y servicios, es decir, ningún nombre tiene problema de uso y su hija, o cualquier persona, podría tener el nick de cualquier persona de cualquier serie sin ningún inconveniente.Luego que del caso se volvió viral en redes y se supo ese fallo, la oficina de pasaporte se comunicó a pedirle disculpas por el malentendido. Pero ella cree que le dieron solución por el impacto mediático que logró su caso, más no por un apoyo legal por parte de la entidad. Asimismo, hizo un llamado a más madres a tener cuidado con ese tipo de situaciones.
Surgió en 1948 en la ciudad de Acapulco, México, en donde rápidamente se volvió en una de las bebidas más famosas del mundo. Aunque otros relatos dan cuenta de su aparición en la ciudad de Juárez con el objetivo de darle gusto a una mujer que solo podía tomar tequila.Este 2024, ‘The Original Margarita’ cumplió 75 años y, sin duda, el repaso histórico de esta bebida ha trascendido en el mundo del entretenimiento. La receta, un equilibrio perfecto de Cointreau y tequila, batidos con jugo de limón y adornados con sal, nació del gusto personal de su creador. Aunque Margaret no lo buscó, su cóctel se convirtió en un ícono mundial.Por eso, en su aniversario, le contaremos cómo podrá preparar este famoso cóctel en su casa, de forma fácil y rápida.Receta del cóctel MargaritaIngredientesTequila blanco Licor de naranjaZumo de limónSalPreparaciónDecore el borde la copa con sal y mójelo con sirope de azúcar.Extraiga todo el judo de limón y ponga el jugo en la coctelera.Ponga el tequila blanco y al menos cinco cubos de hielo en la coctelera-Agite unos 15 segundo, con brío y arte.Sirva con la ayuda del filtro y coloque al final una rodaja de limón al borde de la copa.El alma de la Margarita Original es, sin duda, el Cointreau. Este licor de naranja, más que un simple ingrediente, es el potenciador que eleva la coctelería a otro nivel. Su sabor único ha moldeado la cultura de los cócteles, aportando a la Margarita Original una intensidad aromática, frescura y equilibrio inigualables.Según el último informe de Drink International, la Margarita hace parte del top 5 de cócteles a nivel mundial. Compartiendo top de otros famosos como el Mojito, Gintonic, Caipirinha o Piña Colada.
Una investigación realizada por el Gobierno de Colombia, plantea que el galeón español San José no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII frente a las costas de Cartagena de Indias, en el Caribe, al ser atacado por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".Así lo señaló este viernes el Gobierno en un comunicado en el que destacó que la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' ha revisado este año más de 250 expedientes, tras lo cual surgió la hipótesis de que el hundimiento del barco "podría deberse a causas distintas a una explosión masiva".La versión "oficial", según la información, proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.Sin embargo, la investigación colombiana señala que hay versiones que desmienten a los ingleses, como la del marinero Pedro García de Asarta que afirmó que escuchó el sonido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)".Esta hipótesis, en opinión del gobierno, busca ayudar a "comprender, desde una perspectiva arqueológica, la manera en la que las evidencias pertenecientes al naufragio se encuentran distribuidas en el lecho marino, lo cual es de especial importancia para identificar los diversos componentes de la nave y el cargamento que llevaba"."Hasta la fecha, el equipo investigador ha identificado más de 3.000 evidencias materiales y ha prospectado más de 400.000 metros cuadrados, equivalentes a 40 canchas de fútbol profesional. Estos trabajos de estudio se han realizado a más de 600 metros de profundidad", agregó la información.El proceso del galeónEl San José, que pertenecía a la Armada , fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno, que declaró el San José "bien de interés cultural sumergido", no descarta la colaboración con España para tratar el pecio como patrimonio compartido.Este año, también se declaró como 'Área Arqueológica Protegida de la Nación', la zona donde está el galeón, hallado en 2015 a una profundidad de más de 600 metros, para dar inicio a la investigación.
El Premio Nobel de Literatura 2024 ha sido concedido a la autora surcoreana Han Kang. La Academia Sueca destacó su prosa poética y conmovedora, la cual aborda con profundidad los traumas históricos que marcan a la humanidad, así como la vulnerabilidad inherente a la experiencia humana.Con una obra cargada de emociones y reflexión, Han Kang se ha consolidado como una de las voces más influyentes de la literatura contemporánea. Su capacidad para fusionar historia y poesía, mientras explora temas tan delicados como el dolor y la fragilidad, ha cautivado a lectores en todo el mundo.“El premio 2024 #NobelPrize de Literatura se otorga a la autora surcoreana Han Kang “por su intensa prosa poética que confronta traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana”, informó las cuentas oficiales del Premio Nobel.Han Kang: explorando las profundidades de la condición humana a través de la literaturaHan Kang es una reconocida escritora surcoreana nacida en Gwangju en 1970, cuya obra ha cautivado a lectores en todo el mundo por su exploración profunda de temas universales como la identidad, el dolor y la naturaleza humana. Es conocida por su estilo narrativo lírico y su habilidad para abordar temas difíciles con una sensibilidad única.Una de las obras más destacadas de Han Kang es "The Vegetarian" (La vegetariana), novela publicada en 2007 que le valió el reconocimiento internacional. Esta obra, que explora temas como la represión personal y la búsqueda de identidad a través de la historia de una mujer que decide dejar de comer carne, ganó el prestigioso Man Booker International Prize en 2016, lo que catapultó a Han Kang a la escena literaria global.Otro trabajo significativo de Han Kang es "Human Acts" (Actos humanos), publicado en 2014, que aborda los eventos traumáticos de la masacre de Gwangju en 1980. A través de una narrativa fragmentada y emotiva, la autora examina las repercusiones de la violencia política en la sociedad y la memoria colectiva.Han Kang no solo destaca por su habilidad para explorar temas profundos y emocionales, sino también por su estilo introspectivo y meticuloso. Su escritura es el puente entre lo personal y lo universal, llevando a los lectores a reflexionar sobre la naturaleza del sufrimiento humano y las complejidades de la experiencia humana. Han Kang se ha establecido como una de las voces literarias más influyentes de Corea del Sur y del panorama literario mundial, ofreciendo obras que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión profunda sobre la condición humana y las fuerzas que moldean nuestras vidas.