Hablar es más que usar palabras: es revelar de dónde venimos, cómo crecimos y qué historias traemos detrás. Cada generación construye su propio modo de expresarse, desde las frases que usan los abuelos para regañar hasta los códigos que hoy manejan los más jóvenes sin esfuerzo.Aunque no lo notemos, ese lenguaje también es herencia cultural: viaja de padres a hijos, cambia, se adapta y a veces desaparece. Pero, ¿qué hace que ciertas expresiones sobrevivan décadas y otras se pierdan para siempre?El periodista, escritor, catedrático y tiktoker Amílcar Hernández, director del programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad La Gran Colombia, explicó en En Blu Jeans, de Blu Radio, que las palabras funcionan como huellas de época: “son piezas vivas que cuentan cómo se relacionaban nuestros papás, cómo se regañaba, cómo se celebraba y hasta cómo se nombraba lo prohibido”.Según Hernández, muchas de estas expresiones “resumen un mundo completo”. Algunas, como cosiánfiro, cuchuflí o dama gris, hoy hacen parte del inventario nostálgico del siglo pasado; otras, como bochinche, guarapazo, ñapa, achicopalado o francachela, aún sobreviven, aunque en desuso.Las palabras que revelan a cada generaciónA partir de su investigación para un artículo en la revista Quién y Qué, Hernández recopiló un listado de expresiones que marcaron a las generaciones anteriores:Cosiánfiro: palabra comodín que sirve para nombrar “esa cosa” indeterminada.La dama gris: la patrulla de la Policía donde llevaban a los detenidos.Achicopalarse: ponerse triste o bajito de nota.Botaratas: el gastador compulsivo.Fantoche: quien aparenta lo que no es.Antro: antes, un sitio peligroso; hoy, para los jóvenes, un bar elegante.Guarapazo / tiestazo / tramacazo: golpes que “duelen solo de oírlos”.Ñapa: el extra que se da en las plazas de mercado.Según el experto, escuchar estas palabras es asomarse a un álbum familiar lingüístico: lo que se decía para regañar (“no sea majadero”), para advertir (“no se meta en ese antro”), para celebrar (“qué buena pachanga”), o para describir al otro (“ese tipo es un pelmazo”).Cuando el lenguaje también cambia de generación en generaciónAlgunas expresiones, comenta Hernández, comenzaron a transformarse con la llegada de nuevas dinámicas sociales. Por ejemplo:Drama, o show, sustituyen hoy a cantaleta.'Bendi' reemplaza a “mi bendición”.Antro se resignifica en los jóvenes como un lugar de rumba.'Jincho' sigue vigente como sinónimo de “borracho”.Achantado, o quedado, siguen expresando tristeza o falta de ánimo.Lo que las palabras dicen de nosotrosEn tiempos de redes, emojis y abreviaturas, entender de dónde vienen nuestras expresiones es también entender nuestra propia historia familiar y cultural. Y quizá, al recordar un cosiánfiro o una francachela, volvamos por un momento a la voz de nuestros papás, nuestros abuelos o ese pasado que aún nos habla… aunque sea con palabras que ya casi nadie usa.Para Hernández, este recorrido muestra que el lenguaje no solo cambia: explica quiénes somos y cómo hemos sido educados. Cada palabra trae detrás costumbres, prohibiciones, afectos, incluso la forma como antes se veía la autoridad, el castigo o la fiesta.“Las palabras no desaparecen del todo; se transforman con quienes las usan”, concluye el experto.Escuche la entrevista completa aquí:
El escritor bogotano Mario Mendoza, autor del reconocido libro Satanás, ha compartido detalles íntimos sobre su relación y percepción de Campo Elías Delgado, el perpetrador de la masacre de Pozzetto. Mendoza y Delgado coincidieron como estudiantes en la Universidad Javeriana poco antes del trágico suceso de 1986. Para Mendoza, el recuerdo de Pozzetto es profundamente doloroso.Mario Mendoza y Campo Elías se encontraron cuando Mendoza estaba finalizando su carrera de literatura y Delgado tomaba clases de lenguas modernas con énfasis en literatura en la misma universidad. Su diálogo se inició debido a la coincidencia entre la tesis de grado de Mendoza y el trabajo que Delgado planeaba, lo que llevó a que el asesino se le acercara para pedirle bibliografía. Esta interacción duró solo unos pocos meses antes de la masacre.Mendoza describió a Delgado no como un simple compañero, sino como un estudiante sobresaliente. Era un individuo políglota, capaz de hablar inglés y francés, y leía a los autores en su lengua original sin necesidad de traducciones. A pesar de ser "muy juicioso académicamente", Mendoza señaló que era, sin embargo, "bastante disfuncional".Veterano de VietnamUna de las facetas de la vida de Campo Elías que ha sido objeto de estudio es su pasado militar. Aunque Delgado comentaba algunas cosas ocasionalmente sobre este tema, Mendoza al principio no sabía si "estaba en ese momento alardeando o si era verdad". No obstante, durante la investigación para la serie Estado de fuga 1986, el equipo revisó a fondo y se contactó con la Sociedad de Veteranos de Vietnam, la cual confirmó que Delgado había pertenecido al ejército de los Estados Unidos.Mendoza subraya que el crimen de Delgado fue atípico y extraño dentro del contexto de la violencia colombiana de la época. Tradicionalmente, la violencia en Colombia tenía un origen político, involucrando guerrilla, narcotráfico o paramilitarismo, sectores que se oponían al establecimiento.El asesino de Pozzetto, en cambio, representaba un tipo de violencia que venía del propio establecimiento, una figura sofisticada, oculta, buen lector y que aspiraba a ser artista o escritor. Este perfil era más propio de un asesino del "primer mundo," más europeo o con un perfil norteamericano.Síndrome de Amok: la rabia incontrolableLa naturaleza sin precedentes de este tipo de asesinato en Colombia dificultó a Mendoza la escritura de su novela Satanás (publicada en 2002). No fue hasta después del año 90, tras la masacre de Columbine, que los psiquiatras empezaron a tipificar al "spray killer," un asesino itinerante o relámpago. Esta clasificación le dio a Mendoza el entendimiento necesario para poder escribir el libro, un proceso que le tomó muchos años.Posteriormente, los psiquiatras acuñaron otro término que ayuda a entender este tipo de conducta: el síndrome de Amok. Este término, que hace referencia a una novela de Stephan Sweig, describe a un asesino invadido por una rabia incontrolable.Según Mendoza, en este tipo de casos, el frenesí asesino tiene que ver con un maltrato generalizado, bullying, desprecio y desdén que el individuo ha sufrido a lo largo de los años por parte de la sociedad, hasta que finalmente estalla.'Estado de fuga 1986', la mirada de Netflix a la matanza en restaurante bogotano PozzettoLa serie 'Estado de fuga 1986' será estrenada el próximo jueves en Netflix y presentará desde una nueva perspectiva la masacre del restaurante Pozzetto de Bogotá, en la que Campo Elías Delgado, un veterano de Vietnam, después de tomarse varias copas, asesinó a tiros a 29 personas el 4 de diciembre de 1986.El estreno de la serie coincide con los 39 años de esta matanza y busca contar por qué Delgado -que en la serie se llama Jeremías Salgado y es interpretado por el laureado actor colombiano Andrés Parra- cometió esos asesinatos. Para ello apela a la visión del estudiante Camilo León, a quien le da vida en la producción José Restrepo."Nosotros nos distanciamos mucho (de otras obras sobre la masacre) porque lo que hicimos fue tomar un hecho histórico (...) y a partir de eso ficcionamos todo eso hacia atrás", expresó la escritora de la serie, Ana María Parra, en un panel en Bogotá.Escuche aquí la entrevista:
La ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó con entusiasmo la sanción presidencial de la Ley "Artes al Aula", una normativa que busca transformar el panorama educativo nacional. Esta ley responde a una demanda histórica de más de tres décadas por parte del sector artístico y cultural. El objetivo primordial es que el arte y la cultura dejen de ubicarse en la periferia del sistema educativo para convertirse en un eje central en la formación y el desarrollo de los niños, niñas y jóvenes en Colombia.La ministra en diálogo con Mañanas Blu, destacó que esta sanción presidencial garantiza que las disciplinas artísticas puedan implementarse como un eje transversal en los procesos de formación. Actualmente, la educación artística es un "lujo, no es un derecho" en Colombia, ya que menos del 5% de los más de 16,000 colegios públicos del país cuentan con una oferta de educación artística y cultural.De programa de Gobierno a política de EstadoEl paso inmediato a la sanción de la ley es el inicio del proceso de reglamentación y construcción de la política pública, lo cual se llevará a cabo durante los próximos seis meses.La ley es enfática en que su implementación debe basarse en ejercicios de socialización y formulación con los artistas formadores de las regiones. Los Ministerios de Cultura y Educación tienen la tarea de generar mesas técnicas y espacios de diálogo participativo.Será de este diálogo de donde saldrá la ruta de implementación final: si el arte será transversal a todas las disciplinas, si se apostará por la "contrajornada" (actividades extracurriculares) o si se mantendrá el programa existente Artes para la Paz tal como está diseñado.El fin de este proceso es lograr que la educación artística deje de ser un programa dependiente de la voluntad de cualquier gobierno y se establezca como una política de Estado permanente.La ministra Yannai Kadamani recordó que el Ministerio de Cultura ha estado implementando el programa Artes para la Paz durante tres años, incluso antes de la sanción de la ley. Este programa es la política cultural medular del gobierno, replicando modelos previos como el proyecto 40x40 en Bogotá.Actualmente, Artes para la Paz llega a más de 3,500 establecimientos educativos en todo el país, impactando a más de 500,000 niños, niñas y jóvenes que antes no tenían acceso a esta formación. El programa ha contratado a más de 5,153 artistas formadores, de los cuales cerca de 10,000 ya forman parte de la planta temporal del Ministerio de Educación.La visión de este programa va más allá de la enseñanza de disciplinas como teatro, música o danza. Se trata de formar en "conocimientos sensibles" y promover el trabajo colaborativo y colectivo, apostándole a "formar mejores seres humanos". Adicionalmente, el programa incluye trabajo con profesionales psicosociales, asegurando una educación integral.Escuche aquí la entrevista:
Un óleo de la destacada artista colombiana Ana Mercedes Hoyos, referente de las artes plásticas latinoamericanas, será subastado en la plataforma NY Latin American Art Online de Christie’s. La obra, titulada Melón, saldrá a puja desde el 3 al 17 de diciembre de 2025 con un precio mínimo de US$28.000, equivalente a $106.960.000 pesos colombianos.El óleo fue donado a la Corporación Matamoros, entidad que brinda apoyo a miembros de las Fuerzas Militares y de la Policía heridos en servicio, así como a sus familias y a los hijos de quienes fallecieron en cumplimiento del deber. Lo recaudado en la subasta será destinado al programa de becas de educación superior de la corporación.La obra Pintada en 2001, refleja el sello visual de Hoyos: colores vibrantes, formas limpias y una composición serena que centra toda la atención en una fruta cortada dentro de un recipiente, con cielo y mar al fondo. La obra es un óleo sobre lienzo de 39³⁄₈ x 39³⁄₈ in. (100 x 100 cm) y había sido adquirida originalmente en una subasta del Club El Nogal en 2005.Quienes deseen participar podrán encontrar la obra en el lote 135, disponible en la página oficial de Christie’s: https://onlineonly.christies.com/s/latin-american-art-online/lots/3758?page=2&sortby=LotNumber
El departamento de Antioquia se encuentra en máxima alerta debido al estado de varias vías que son de vital importancia para la comunidad y que hoy tiene en jaque a transportadores debido a que se han convertido en trochas intransitables para cualquier tipo de vehículo. Es el caso de la Troncal de Occidente en el sector entre Yarumal y Tarazá que se convirtió en una pesadilla para los conductores.Juan Pablo Acosta, presidente de la Asociación de Transportadores de Pasajeros de Antioquia, indicó que la preocupación es máxima debido al notorio deterioro de la vía y a que, por ahora, no hay compromiso por parte de ninguna autoridad para poder mejorar las condiciones de la vía de importancia nacional a cargo de Invías."Hay baches, puntos críticos, fallas geológicas que a través del tiempo se han presentado, pero los recursos que esta institución asigna para el mantenimiento de este importante corredor pues son ineficientes, teniendo presente que se cuentan con dos peajes que recaude esta entidad", indicó.Pero no es la única vía que está en el ojo del huracán, ya que en la Medellín - Bogotá se han reportado en las últimas semanas afectaciones en diferentes tramos como, por ejemplo, en el kilómetro 14 de la autopista en donde un talud de 200 metros de altura amenaza con el cierre de la importante vía de carácter nacional.El secretario de Infraestructura Física de Antioquia, Horacio Gallón, aseguró que en conjunto con la concesión de la autopista se están realizando las labores de vigilancia y prevención en el lugar del talud para evitar que el material rocoso caiga a la vía Medellín - Bogotá y esto genere un cierre preventivo."Causa deslizamientos, caída de rocas, caída de tierra. Devimel, que es la concesión encargada de la autopista Medellín-Bogotá, ha tenido precaución, viene organizando el talud, perfilando, haciendo el manejo contigo y el monitoreo", indicó.Por ahora el pedido de los transportadores y de la comunidad en todo el departamento de Antioquia es que las autoridades se metan la mano al dril y por fin se hagan las reparaciones necesarias para que el tránsito por estas vías sea seguro para las millones de personas que usan estos corredores para entrar y salir de la región.
Con el paso de los años, el pesebre costumbrista de Venecia, Antioquia, se ha consolidado como uno de los atractivos navideños más representativos del Suroeste del departamento, e incluso del país, pues cada diciembre, la iglesia del municipio, ubicada en el parque principal, se transforma con este pesebre gigante en un escenario cargado de tradición, memoria y elementos propios de la cultura paisa, con su representación dentro de la obra.Y es que a diferencia de los pesebres convencionales, el de Venecia, que el año pasado tuvo unos 160.000 visitantes, contabilizados por la boleta que debe adquirirse para visitarlo, incorpora escenas cotidianas del municipio: caficultores, fondas, trapiches, casas de bahareque y personajes de oficios tradicionales conviven con la representación del nacimiento, convirtiéndolo en una obra que celebra la identidad local. Su plus pasa también porque, gracias a su montaje, elaborado por artesanos venecianos, quienes trabajan durante meses para diseñar figuras, renovar piezas y crear nuevas escenas, atrae cada año a cientos de turistas a la localidad de Venecia, que con este atractivo se ha convertido en una de las más recurridas, especialmente en esta época navideña.Hay que resaltar que, como recuerdan desde el propio municipio, cada año, el pesebre, reconocido entre la gente como el más grande de tipo costumbrista en el mundo (incluso ya ha sido postulado a récord mundial), introduce elementos novedosos. Así, además, su combinación de iluminación cálida, pequeñas fuentes de agua y mecanismos de movimiento lo convierte en un punto obligado para visitas de viajeros y familias que recorren la región en Navidad.Estas son las novedades del pesebre costumbrista de Venecia para 2025"Este año se crece casi 32 metros cuadrados. Es la primera vez que incluye mitos y leyendas colombianas, paisas especialmente. Y es la primera vez que tendrá a la Madre Laura y el beato de Tarso Jesús Aníbal Gómez, mostrando la escena junto a otros compañeros mártires. Vamos a tener nuevo relato infantil y bíblico, el pesebre es un libro abierto y cada año cambia", señala al respecto Óscar Sánchez, director de turismo de la Gobernación de Antioquia y exalcalde de Venecia.Pero para el municipio de Venecia, localizado a unos 55 kilómetros y cerca de una hora y media de Medellín, este pesebre no solo es una manifestación cultural, sino también un motor turístico, pues gracias a él, comerciantes, hoteles y restaurantes reportan un aumento de visitantes durante la temporada, impulsado por la fama del montaje.¿Quién hace el pesebre costumbrista de Venecia, Antioquia?Luis Fernando Betancur Merino, arquitecto veneciano y antiguo curador urbano de Medellín, es el creador del pesebre costumbrista que convirtió a Venecia en un referente navideño del Suroeste antioqueño. Su relación con los pesebres comenzó en la adolescencia, cuando elaboró su primera versión en cartón paja, una experiencia que marcaría el inicio de un proyecto que terminaría ocupando cientos de metros cuadrados y, aún hoy, atrayendo a miles de visitantes cada diciembre.Desde 2004, Betancur decidió reconstruir su pesebre con materiales más duraderos y una visión más ambiciosa: mezclar la escena del nacimiento con la vida cotidiana del pueblo. Con paciencia artesanal, diseña y fabrica a mano la mayoría de las figuras, edificaciones y mecanismos que dan movimiento al montaje. El resultado es una obra en constante crecimiento, que supera las 2.900 piezas y que cada año incorpora nuevas escenas costumbristas, ríos, luces y pequeños sistemas hidráulicos.Su trabajo, autofinanciado y concebido como un regalo para la comunidad, ha recibido reconocimientos departamentales y ha sido inscrito ante Guinness World Records como uno de los pesebres más grandes en su tipo. Para Betancur, más que una atracción turística, su pesebre es una forma de preservar la memoria local y de celebrar una tradición que mezcla devoción, arte popular y la identidad montañera del Suroeste antioqueño."No se pierdan la oportunidad de sentir el amor navideño de nosotros los venecianos. El pueblo está esperándolos con los brazos abiertos y el pesebre está, este año, más lindo que en todas las ocasiones", señaló el propio Luis Fernando Betancur.Además de su atractivo visual, el pesebre funciona como espacio pedagógico. Las escenas costumbristas permiten reconocer oficios, tradiciones y formas de vida que han marcado la historia del municipio y del Suroeste antioqueño.Es por todo esto que el pesebre costumbrista de Venecia sigue creciendo como referente navideño en Antioquia, gracias, entre otras cosas, a su mezcla de arte local, participación ciudadana y tradición lo mantiene como uno de los planes decembrinos más valorados en la región.Así fue el pesebre costumbrista de Venecia, Antioquia, en 2024
La Lotería de Boyacá realizó este 6 de diciembre de 2025 su sorteo número 4601, una jornada liderada, como siempre, por el Gobierno departamental y que continúa aportando recursos esenciales para fortalecer la salud en Boyacá y en todo el país. Con más de un siglo de historia —fue fundada en 1923—, esta lotería sigue siendo una de las más tradicionales y reconocidas por los colombianos. Vea aquí el sorteo de la lotería en vivo:Premio mayor de la Lotería de BoyacáEl número ganador del premio mayor de la Lotería de Boyacá de este sábado 6 de diciembre de 2025 es el 4632 de la serie 002 ¡Felicitaciones al nuevo ganador de los $15.000 millones!Para resolver dudas sobre impuestos, plazos o procedimientos de cobro, la entidad habilitó la línea de WhatsApp 3158727559.Ganadores de los secos de la Lotería de BoyacáA continuación le contamos todos los secos que cayeron de la lotería para que revise bien su billete y compruebe si fue el feliz ganador de alguno de ellos.Premio Fortuna – $1.000 millones4126 – Serie: 045Premio Alegría – $400 millones7804 – Serie: 424Premio Ilusión – $300 millones3656 – Serie: 373Premio Esperanza – $100 millones6978 – Serie: 268Premios Berraquera – $50 millones (4 premios)6889 – Serie: 3072675 – Serie: 1686727 – Serie: 0845969 – Serie: 368Premios Optimismo – $20 millones (15 premios)7050 – Serie: 1067137 – Serie: 3696360 – Serie: 0000272 – Serie: 4689199 – Serie: 0682649 – Serie: 0008381 – Serie: 2267646 – Serie: 0569809 – Serie: 2939241 – Serie: 0069082 – Serie: 2988291 – Serie: 1444134 – Serie: 3620992 – Serie: 1702735 – Serie: 076Premios Valentía – $10 millones (36 premios)0109 – Serie: 1180355 – Serie: 1580396 – Serie: 3750482 – Serie: 0570891 – Serie: 1310958 – Serie: 1171056 – Serie: 4511164 – Serie: 2651185 – Serie: 3751186 – Serie: 3351222 – Serie: 0821919 – Serie: 3702129 – Serie: 3442505 – Serie: 3542545 – Serie: 1982823 – Serie: 1473228 – Serie: 1263883 – Serie: 3734073 – Serie: 4004204 – Serie: 0014396 – Serie: 2214418 – Serie: 3184521 – Serie: 0304684 – Serie: 2444838 – Serie: 4074981 – Serie: 0195447 – Serie: 2156016 – Serie: 4066428 – Serie: 0596615 – Serie: 3147540 – Serie: 1108327 – Serie: 1628422 – Serie: 3788546 - Serie: 4299208 - Serie: 4589615 - Serie: 322Lanzamiento adicional de la Lotería de BoyacáEste sábado, 6 de diciembre de 2025, jugó un lanzamiento adicional de la Lotería de Boyacá del Tour ruta navideña en Boyacá, con el número 969 206:Vea aquí la imagen con todos los resultados y secos de la Lotería de Boyacá:¿A qué hora se juega la Lotería de Boyacá?El sorteo se realiza todos los sábados a las 10:42 p. m., con transmisión en vivo a través del Canal Trece y la página de Facebook de Telesantiago, donde se emite la jornada completa.¿Qué hacer si gano la Lotería de Boyacá?El proceso de cobro depende del valor del premio:Premio mayor o incentivos superiores a $10 millones: El pago se realiza únicamente en la sede principal de la Lotería de Boyacá, ubicada en la calle 19 N.° 9-35, Piso 3, Tunja.Premios menores a $10 millones: Se pueden reclamar en puntos de venta autorizados, oficinas de distribución o a través de la página oficial de la lotería.Quienes no residan en Tunja pueden acudir a oficinas distribuidoras o puntos autorizados para recibir orientación sobre los pasos a seguir.¿Cómo jugar la Lotería de Boyacá?Participar es sencillo y accesible. La lotería ofrece dos modalidades:Compra física: A través de vendedores autorizados o puntos de venta como corresponsales Bancolombia, Paga Todo, Gana, Giramos, máquinas LottiRed, Sipaga, entre otros.Compra en línea: Disponible en la plataforma oficial para quienes prefieran jugar desde casa.Un billete puede adquirirse completo o por fracciones —generalmente cuatro—. Cada uno contiene un número de cuatro cifras y una serie de tres dígitos.Es fundamental revisar que el billete esté en buen estado, sin tachaduras ni enmendaduras, y que corresponda al sorteo jugado. Este documento es el único válido para reclamar cualquier premio.
La Secretaría de Movilidad de Bogotá abrió un nuevo proceso dirigido a miles de propietarios de vehículos que, según la autoridad, mantienen trámites pendientes relacionados con la formalización del traspaso. Se trata de una revisión que busca que quienes circulan con automotores registrados bajo la figura de “persona indeterminada” actualicen su situación jurídica ante el organismo de tránsito.De acuerdo con información oficial, 20.882 vehículos aparecen inscritos en el Registro Distrital Automotor bajo esa condición, tras haber superado los tres años desde la inscripción del traspaso sin que se haya concluido la legalización correspondiente y que aparezcan en esta lista.Qué debo hacer si aparezco en la listaLos conductores que sospechen que su vehículo podría estar en esta condición deben verificarlo en el listado oficial publicado por el organismo de tránsito. La consulta se realiza a través del enlace dispuesto por la autoridad en su comunicación pública.Si la placa aparece incluida:Se debe realizar el trámite de traspaso de propiedad ante la Ventanilla Única de Servicios.La entidad informa que los requisitos y tarifas están disponibles para consulta en la plataforma oficial de la VUS.El plazo para completar el proceso es de seis meses, contados desde la fecha de publicación del listado.Qué pasa si no se adelanta la legalizaciónLa circular indica que habrá consecuencias para quienes omitan el proceso:Suspensión del registro del vehículo una vez se cumplan los seis meses sin que se haya formalizado el traspaso.Inmovilización del automotor si es sorprendido circulando sin cumplir la actualización de la propiedad.La Ventanilla Única de Servicios invitó a los poseedores a realizar el trámite dentro del plazo establecido con el fin de cumplir la normativa vigente.Las instrucciones fueron impartidas mediante la circular 20254000000627, basada en lineamientos del Ministerio de Transporte dirigidos a los organismos de tránsito. Según la comunicación, estas acciones responden a lo dispuesto en el numeral b) del artículo 5.3.3.5 de la Resolución Única Compilatoria de Tránsito 20223040045295 de 2022, que regula los casos de vehículos inscritos a persona indeterminada que excedieron el periodo de permanencia de tres años desde la inscripción del traspaso.Por qué existen vehículos a nombre de “persona indeterminada”La Secretaría recuerda que esta figura fue creada para permitir que quienes vendieron un vehículo sin formalizar el traspaso pudieran desligarse legalmente del automotor, especialmente en los casos en los que no era posible identificar o ubicar al comprador.Sin embargo, la entidad advierte que quienes hoy tienen en su poder uno de estos vehículos deben adelantar la regularización ante la Ventanilla Única de Servicios (VUS) para dejar clara la titularidad.Cómo consultar si tengo multas de tránsitoAcceso a la página web del SimitEl usuario debe dirigirse a la página web oficial de la Federación Colombiana de Municipios Simit, la cual es la plataforma autorizada para verificar y gestionar multas de tránsito en el país.Sección 'Estado de cuenta'En el centro del portal web, se encuentra el apartado designado para verificar el estado de cuenta, donde se pueden consultar comparendos, multas y acuerdos de pago.Ingreso de datos personalesSe debe completar el espacio en blanco con el número de identificación o la placa del vehículo a consultar. Luego, se debe hacer clic en el ícono de lupa que aparece al lado del espacio para ingresar los datos.Consulta de multasUna vez ingresados los datos, se podrá realizar la consulta de multas. El sistema procesará la información y mostrará un resumen de las multas de tránsito asociadas al número de identificación ingresado. Se ofrece la opción de ver detalles específicos de cada multa, como la fecha, el lugar y el monto.Pago de multasSi se encuentran multas registradas, la plataforma también proporciona opciones para realizar el pago en línea. El usuario puede acceder a los detalles de cada infracción y seguir las instrucciones para completar el proceso de pago.
Sigue aumentando el número de lesionados tras el atentado registrado en las últimas horas en el municipio de Balboa, Cauca. Hombres desconocidos abandonaron una motocicleta cargada con explosivos cerca del parque principal. Inicialmente se reportaron 13 heridos, pero con el paso de las horas la cifra aumentó a 15.Entre los lesionados se encuentran seis mujeres, una de ellas una menor de siete años, y nueve hombres. Todos fueron trasladados al hospital local, donde reciben atención médica. Algunos presentan heridas de gravedad causadas por las esquirlas de la explosión."Llevamos 15 heridos. Inicialmente ingresaron 8, posteriormente ingresaron 3 personas más y después de las 7 y media de la noche han ingresado otras 3 personas heridas. En estos momentos se encuentran ya en remisión cuatro de ellos en proceso de remisión, otros tres más. Seguimos manejando la emergencia desde el punto de atención de Balboa y estaremos pues dando la información necesaria y pertinente para el comunicado público", dijo Carolina Camargo, secretaria de salud del Cauca.Por los recientes atentados registrados en el Cauca, la defensora del pueblo, Iris Marín, hizo un contundente llamado a los grupos armados a través de su cuenta en X. Les pidió abandonar las economías ilícitas y poner fin a los actos violentos que afectan a ese departamento."El pueblo caucano no tiene por qué limitarse a resistir: tiene derecho a vivir digna y libremente, a construir hoy un futuro en paz. Hacemos un llamado urgente a los grupos armados ilegales que hacen presencia en el territorio para que abandonen las economías que dañan a la población y a la naturaleza, cesen el uso de la violencia y permitan que el pueblo caucano ejerza plenamente su derecho a la paz.", escribio en la red social.A raíz de este atentado, distintos sectores sociales del Cauca entre ellos la iglesia católica, autoridades indígenas, comunidades afrodescendientes y colectivos sociales, hicieron un llamado público a participar este 7 de diciembre en una jornada denominada “Día Blanco por la Paz del Cauca”. La actividad incluye un SOS por la Paz, previsto para las 10:00 a.m., que se llevará a cabo simultáneamente en los parques principales de cerca de 20 municipios del Cauca.
El nombre de Guillermo Cano sigue resonando en la historia del país, del periodismo y de la libertad de prensa. Esta vez lo hizo desde la Biblioteca Nacional de Colombia, cuarenta años después de su asesinato y cien años después de su nacimiento, el 12 de agosto de 1925, en Medellín.La Biblioteca Nacional de Colombia y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rindieron un homenaje al exdirector de El Espectador, asesinado en 1986 por denunciar al narcotráfico, con dos apuestas claras que honran su legado: reconocer la labor de medios comunitarios de todo el país y poner en circulación una colección editorial que ofrece otra mirada sobre su legado para las nuevas generaciones.Durante 2025, el Ministerio desplegó varias iniciativas para conmemorar el centenario de Cano y una de las actividades de cierre tuvo lugar este 27 de noviembre, cuando se entregó el Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo cultural a ocho organizaciones y colectivos de comunicación comunitaria, seleccionados por su aporte a la salvaguarda de los territorios bioculturales, la construcción de paz y el fortalecimiento de procesos comunitarios.En esta distinción del Ministerio, que vuelve su mirada sobre el periodismo y los procesos sociales alrededor de la comunicación, cada proyecto recibirá un estímulo de 25 millones de pesos para fortalecer sus labores.Para Adriana Martínez Villalba, directora de la Biblioteca Nacional, Guillermo Cano fue un director de periódico que creyó siempre en los jóvenes y que se propuso narrar el país desde las voces locales, desde las regiones. Con esa vocación de Cano, Villalba explica que de ahí surge este premio: “este reconocimiento al periodismo comunitario buscaba reconocer la labor de esos periodistas que desde pequeños medios, proyectos, están construyendo la historia del presente de este país”.Ganadores del Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo culturalEl premio se otorgó en dos categorías. En Periodismo escrito en soporte digital o impreso fueron seleccionados cuatro proyectos: Fundación Socio Cultural Quira, El Tiranosaurio Digital, Corporación de Medios Agencia Sur y la Integración Comunitaria Asinco.La Fundación Socio Cultural Quira, con sede en Bogotá, opera un portal cultural que combina contenidos artísticos, académicos, comunitarios y ambientales, con una línea editorial centrada en la interculturalidad y la cohesión social.El Tiranosaurio Digital, una plataforma de periodismo audiovisual independiente que recorre el país mostrando aquello que llaman “el país que vale la pena ver”: historias de cultura, paz y medioambiente que suelen quedar por fuera del radar mediático.La Corporación de Medios Agencia Sur, por su parte, a través del periódico El Callejero impulsa procesos de comunicación comunitaria y educación popular con comunidades históricamente marginadas. El cuarto proyecto seleccionado es Integración Comunitaria Asinco, una asociación sin ánimo de lucro que trabaja con enfoque de equidad de género, fortaleciendo procesos culturales y de formación audiovisual en articulación con organizaciones sociales.La segunda línea, Formatos innovadores de periodismo cultural, premió también a cuatro iniciativas. Eskaparate Medios, un proyecto joven de Bogotá, centra su trabajo en las localidades de Kennedy, Tunjuelito y Bosa, donde combina lenguajes digitales, crónicas, reportajes y fotografía para tejer comunicación intercultural en barrios populares.La Fundación Parcela Cultural Campesina fue reconocida por once años de trabajo continuo en Sumapaz, donde promueve prácticas artísticas y patrimoniales que reivindican la cultura campesina desde una perspectiva territorial y diferencial.Zipa Exiliados, por su parte, es un medio comunitario de radio independiente fundado por personas extranjeras residentes en Colombia, con una historia atravesada por el exilio. Sus integrantes trabajan en torno a derechos humanos, libertad política y diversidad de pensamiento.El cuarto galardonado en esta categoría fue Planeta SAS BIC, organización que ha sostenido plataformas de comunicación comunitaria y procesos de formación de nuevos talentos, siempre desde la defensa del buen vivir, el cuidado de lo común y la paz territorial.El país de Guillermo CanoEl homenaje incluyó además el lanzamiento de la colección editorial “El país de Guillermo Cano”, una coedición entre la Biblioteca Nacional de Colombia y El Espectador, que ahonda en la trayectoria y legado de Guillermo Cano desde la biografía, la ilustración y sus propias palabras.“Leer a Guillermo Cano es leer una versión honesta del país”, afirmó Jorge Cardona, quien fue editor general y jefe de redacción de El Espectador, y quien durante años ha documentado y registrado el trabajo de Guillermo Cano y de ese diario.La colección abarca tres libros disponibles de manera gratuita en la Red Nacional de Bibliotecas y en formato digital: “Don Guillermo”, una biografía ilustrada en formato cómic que reconstruye momentos clave de su vida, desde su ingreso al diario hasta su asesinato. “El periodista”, reúne crónicas, columnas y editoriales escritos entre 1949 y 1986, seleccionados por Jorge Cardona, que permiten leer la historia contemporánea del país desde la mirada de Cano.El tercer libro es “El maestro”, escrito por la periodista Maryluz Vallejo Mejía, que recoge siete perfiles que muestran al editor riguroso, al formador de generaciones y al defensor radical de la libertad de prensa.En el marco de los homenajes a Cano Isaza, este domingo, 30 de noviembre, se llevará a cabo en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional a las 4:00 p. m. el concierto “Presencias — Sonidos & Ecos”, que presentará el “Réquiem del Silencio” de Blas Emilio Atehortúa, recientemente recuperado por la Biblioteca Nacional.Esta obra fue estrenada en 1987, en el marco de la violencia que sufría el país a manos del narcotráfico, como un homenaje a las víctimas, en especial Guillermo Cano, Rodrigo Lara Bonilla y el magistrado Carlos José Medellín. Esta presentación será de entrada libre y gratuita.
En menos de 15 días comienza el mes más esperado por muchos, pues diciembre es considerado como aquel que trae alegría y unión familiar. De igual forma, con las celebraciones también llega la temporada de pólvora, una sustancia explosiva que se usa en las armas de fuego y en la pirotecnia.Frente a esto, existe una problemática que incluso ha cobrado la vida de muchos animales domésticos, por ello, es importante conocer qué se puede hacer ante los estruendos que causa la pólvora.Le puede interesar: (Impresionantes videos de la granizada de este viernes en Bogotá: reportan vías inundadas).Según el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal (IDPYBA), desde noviembre de 2022 hasta el mismo mes del 2024, se registraron 1.901 casos de animales presuntamente afectados por el uso de la pirotecnia en Bogotá.Los animales silvestres son los más afectados, en total sumaron 1.199 casos y los de compañía 702. Los síntomas más reportados fueron:TraumatismoIntranquilidadAgresividadAturdimiento¿Por qué la pólvora afecta y asusta a los perros, gatos y demás animales?Veterinarios indican que los animales no soportan la pólvora debido a que tienen un oído con lata sensibilidad auditiva y asocian los estruendos con el peligro, “ellos no son capaces de reconocer que se trata de una celebración”, indicó el profesional.El ruido puede superar los decibeles que estos seres vivos toleran, además, el olor de los químicos afecta su olfato sensible, agregó el veterinario.Así puede evitar que su perro o gato se asuste con el ruido de la pólvoraComo es bien sabido, la temporada de pólvora se da durante las festividades decembrinas, es decir, entre noviembre y enero. La fecha oficial que marca el inicio de la celebración es el tradicional Día de las Velitas.Desde la Alcaldía de Bogotá mencionaron una serie de recomendaciones que los dueños de mascotas y animales silvestres deben tener en cuanta para evitar que el ruido de la pirotecnia los afecte:Lea también: (Buscan en Neiva al conductor que atropelló a un perro y luego huyó).Conocer las características del lugar donde se pasará la época decembrina para identificar un lugar seguro en caso de estallidos de pólvora.Mantener puertas y ventanas completamente cerradas para evitar que los animales huyan y se extravíen.Usar esencias florales y música relajante para calmar al perro o gato.Nunca dejar solo al animal de compañía. Permanecer a su lado mientras pasan los estallidos y, si se quedó en el hogar, pedir al cuidador que lo acompañe.
Diez años después del hallazgo del pecio del galeón español San José, una expedición científica del Gobierno retiró los primeros cinco objetos y fragmentos del navío que reposa en el mar Caribe, a unos 600 metros de profundidad, cerca de Cartagena de Indias, informó el Ministerio de las Culturas.La operación se llevó a cabo entre los pasados 16 y 18 de noviembre y entre los objetos extraídos del San José, que fue construido en 1698 en Guipúzcoa (España), está un cañón en el que, en las fotografías divulgadas por la Presidencia colombiana, se alcanza a leer la palabra "Sevilla", ciudad en la que funcionó desde 1565 la Real Fábrica de Artillería."Las piezas recolectadas a bordo de buques de la Armada de Colombia fueron un cañón, una taza de porcelana y tres macuquinas (monedas), así como dos fragmentos de porcelana y restos de sedimento asociados a estos objetos", señaló el Ministerio en un comunicado.El San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias cargado, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).En diálogo con Mañanas Blu, la ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó que la recolección de los objetos arqueológicos se realizó hace pocos días, luego de que el buque ARC Caribe zarpara para iniciar la segunda fase de investigación.Este hito ocurre después de casi tres años en una primera fase de investigación no intrusiva, centrada en la observación y protección del patrimonio que yace a más de 612 metros bajo el agua. La investigación es un procedimiento científico y marítimo sin precedentes llevado a cabo entre el Ministerio de las Culturas, la Dirección de Patrimonio, el Instituto Colombiano de Antropología de Historia (ICANH), la Dimar y la Armada.La primera recuperación intrusivaEn la primera recolección intrusiva se extrajeron cinco objetos clave. Entre ellos se encuentra un cañón grande de más de 2 toneladas, el cual presenta sus marcas intactas, permitiendo determinar detalles sobre la calidad de los materiales.También se recuperaron una taza de porcelana y tres macuquinas. Las macuquinas son una denominación que se le da a las monedas toscamente grabadas a mano y acuñadas en ciertos territorios. Estas monedas datan de alrededor de 1600 o 1700, vinculadas al siglo XVI. Inicialmente se iba a recolectar solo una macuquina, pero salieron tres porque se encontraban pegadas. La ministra Yannai Kadamani señaló que el ver estos materiales después de 300 años es impresionante y representa una movilización emocional.Soberanía científica y nuevas hipótesis de naufragioLa recuperación de estos objetos fortalece las capacidades del Estado colombiano para ejercer soberanía sobre su patrimonio y para investigar su historia y memoria. Colombia se está posicionando como pionera en la región, ya que cuenta con el primer plan especial de manejo y protección de patrimonio arqueológico sumergido.La investigación también está arrojando luz sobre los verdaderos sucesos alrededor del galeón. Una hipótesis inicial señalaba que el barco pudo haber sido interceptado por una escuadra inglesa o haber explotado. No obstante, los procesos de investigación propios del Estado sugieren ahora que lo más probable es que se haya tratado de un naufragio por un mal arreglo de la cubierta o por sobrecarga. Esta nueva conclusión se ve reforzada por el hallazgo de cientos de vajillas chinas intactas en el sitio.Escuche aquí la entrevista:
Un autorretrato de la mexicana Frida Kahlo se subastó el jueves en Nueva York por 54,6 millones de dólares, lo que lo convierte en la pintura más cara vendida hasta ahora por una mujer y por un artista latinoamericano, informó la casa Sotheby's.El cuadro titulado "El sueño (la cama)", de 1940, superó el récord que ostentaba la estadounidense Georgia O'Keeffe con una pintura que alcanzó la suma de 44,4 millones de dólares en 2014.El precio logrado el jueves es también un máximo histórico para una obra de cualquier artista latinoamericano, hombre o mujer. La marca anterior la tenía la propia Kahlo con el autorretrato "Diego y yo", rematado en 2021 en Sotheby's por 34,9 millones de dólares."El sueño (la cama)" es "la obra más valiosa de una artista mujer jamás vendida en una subasta", resaltó esa casa de subastas en la red social X.La obra fue "pintada en 1940 durante una década crucial en su carrera, marcada por su relación turbulenta con Diego Rivera", famoso muralista mexicano.El autorretrato salió a subasta con un precio estimado entre 40 y 60 millones de dólares.El nombre del comprador no fue revelado.El cuadro representa a la artista durmiendo en una cama que parece flotar en el cielo. Sobre el dosel yace un esqueleto enorme con las piernas envueltas en dinamita.Esta pintura de Kahlo es una imagen "muy personal", en la que la artista "fusiona motivos folclóricos de la cultura mexicana con el surrealismo europeo", explicó a la AFP Anna Di Stasi, responsable de arte latinoamericano en Sotheby's.Kahlo, que falleció a los 47 años en 1954, "no estaba de acuerdo" con el hecho de que su obra fuera asociada al movimiento surrealista, agregó la experta.Pero "a la vista de esta magnífica iconografía, parece completamente pertinente incluirla" en esta corriente, estimó Di Stasi.La venta récord ocurrió dos noches después de que la casa de remates de Nueva York lograra otra marca, con una pintura del artista austríaco Gustav Klimt que alcanzó los 236,4 millones de dólares.El "Retrato de Elisabeth Lederer", que Klimt pintó entre 1914 y 1916, se convirtió en la segunda obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.Representa a la hija del principal mecenas del pintor en un vestido imperial chino blanco, de pie frente a un tapiz azul con motivos de inspiración asiática.La pintura más cara vendida en una subasta sigue siendo el "Salvator Mundi", atribuido a Leonardo da Vinci, adquirido por 450 millones de dólares en 2017.
Las cárceles están diseñadas para retener a las personas que han cometido delitos, ya sea de manera preventiva, para quienes esperan juicios y como castigo para aquellos que recibieron una sentencia.No obstante, las funciones de estos establecimientos también implican fines de rehabilitación.En Colombia se encuentra la que fue la cárcel más temida del país, no solo por ser un sitio frío y de ambiente tenso, sino por su particularidad en los castigos y penitencias que impartía a sus presos.La cárcel más temida de Colombia por sus castigosEn 1586 comenzó a construirse un templo con características de “bóveda carpanel, espadaña barroca y una escalera monumental que se inspiró, al parecer, en modelos sevillanos”. El conjunto arquitectónico y conventual fue terminado en 1659 y fue conocido como un claustro religioso en el que también funcionaba un colegio.Posteriormente, las instalaciones sirvieron como universidad, hospital y hasta cuartel del ejército. Durante casi un siglo, entre 1867 y 1966, el claustro San Agustín en Tunja dejó atrás la educación y lo religioso para convertirse en una de las penitenciarías más temidas.En ese tiempo, el lugar funcionaba con un presupuesto de anual de $100.000, pero en proyectos estaba la idea de convertirlo en el mayor panóptico del país; sin embargo, dicha idea no se materializó y siguió su curso como una prisión.Se transformó en una cárcel de máxima seguridad con espacios de observación en el costado sur del segundo piso. Además, fue reforzada con muros de adobe para la construcción de 73 celdas en su interior.De acuerdo con el Banco de la República, “el claustro fue reconocido y temido en toda Colombia por sus castigos y penitencias”, entre los más conocidos estaban ‘el solitario’, que consistía en un “encierro hasta por tres meses, privación de cama, de descanso y de recreo, disminución de alimentos y aislamiento”, según los libros de historia.Otra de las penitencias era ‘la gota fría’ que implicaba una celda de castigo, húmeda, estrecha y solitaria, donde se sometía al recluso a la constante caída de una gota de agua en su cabeza por un largo tiempo.Se estima que por 'El panóptico', como también era conocida la prisión, pasaron alrededor de 200 internos, entre ellos el famoso 'Doctor Mata'.La transfomación del claustro San AgustínEn 1966 todos los prisioneros fueron trasladados a la cárcel de Cómbita en Boyacá. Al año siguiente, un sismo destruyó el 60% de la estructura, el lugar permaneció abandonado hasta 1979, fue ahí cuando el Banco de la República decidió asumir su restauración.Tras su devastación y dada su importancia patrimonial, el banco implementó la primera intervención, la cual se extendió por cinco años e incluyó “la reconstrucción de las áreas faltantes y la restauración de la pintura mural y la decoración barroca que adorna la nave del templo, las celdas y la escalera”.Una segunda intervención se llevó a cabo en 2018 para mantener, proteger y salvaguardar el inmueble y adecuarlo como centro cultural.En la actualidad el claustro San Agustín está declarando por el Ministerio de Cultura como un Bien de Interés Cultural del ámbito Nacional.
En un país que busca avanzar hacia un modelo de desarrollo más responsable, una campaña de comunicación se ha convertido en referente de cómo los medios pueden transformar hábitos y generar conciencia ambiental. Se trata de “A blanco y negro reciclamos”, la iniciativa de Blu que acaba de ser galardonada con la Distinción Fenalco Solidario Colombia, en la categoría Medio de Comunicación, por su aporte a la promoción de prácticas sostenibles entre los colombianos.El reconocimiento, entregado durante el Congreso Internacional “Negocios sin fin: el poder de la economía circular” en Medellín, destaca el trabajo de Blu en la educación ambiental y su esfuerzo por incentivar la correcta separación de residuos. La campaña fue valorada por su capacidad para traducir conceptos complejos de sostenibilidad en mensajes sencillos y cercanos que invitan a la acción cotidiana.La Corporación Fenalco Solidario Colombia, entidad que concede esta distinción, lleva más de veinte años exaltando a empresas, organizaciones y líderes que promueven el desarrollo sostenible en el país. Sus premios buscan reconocer las buenas prácticas en responsabilidad social, innovación, consumo consciente y comunicación con propósito, resaltando a quienes inspiran a otros a generar impactos positivos que van más allá de lo económico.En esta ocasión, Blu fue reconocida no solo por su mensaje, sino también por la forma en que integra la tecnología a su estrategia educativa. La campaña cuenta con Bruno, un embajador virtual creado mediante inteligencia artificial por LUMO Media Lab, y con Wero, su aliado técnico, quienes juntos enseñan a la audiencia la importancia del reciclaje a través de cápsulas informativas, contenidos digitales y espacios radiales.“Este reconocimiento nos impulsa a seguir incorporando la sostenibilidad en el centro de nuestra comunicación. Los medios tenemos la responsabilidad de inspirar cambios reales y contribuir a la educación ambiental del país”, afirmó José María Reyes, gerente de Sostenibilidad y Asuntos Corporativos de Caracol Televisión, empresa matriz de Blu.La campaña ha logrado conectar con millones de oyentes gracias a su lenguaje claro y visual. Mediante el uso simbólico de los colores blanco y negro, Blu logra explicar de manera didáctica cómo clasificar los residuos reciclables y no reciclables, invitando a la audiencia a incorporar pequeñas acciones sostenibles en su vida diaria.Con esta distinción, Blu reafirma su papel como un medio comprometido con el medioambiente y con la transformación cultural hacia la economía circular. Su propuesta demuestra que la comunicación puede ser una herramienta poderosa para cambiar mentalidades y que la sostenibilidad, más que un discurso, puede convertirse en un hábito compartido.
Mientras Santa Marta se alista para acoger la Cumbre de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC), donde se congregarán los principales jefes de Estado de la región, la ciudad también se convertirá en el epicentro de una vibrante agenda artística paralela. Bajo el nombre “Reencuentro en el Corazón del Mundo”, esta iniciativa busca inyectar una dimensión humana y social al encuentro diplomático, programando una toma cultural masiva del 7 al 9 de noviembre de 2025.La presentación oficial del evento tuvo lugar en la Escuela Taller de Bogotá, liderada por la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani Fonrodona. La ministra, quien asumió su cargo en febrero de este año, enfatizó que la cumbre no podía limitarse a los salones de decisión política.“La CELAC no solo es un espacio de decisiones políticas, también es una oportunidad para que los pueblos se miren, se escuchen y se reconozcan. Por eso llevamos la cultura al centro de la cumbre”, señaló Kadamani Fonrodona durante el lanzamiento.Este "Reencuentro" movilizará a más de 200 artistas, sabedores tradicionales y representantes de diversas comunidades. La programación, entièrement gratuita, se articulará en tres ejes temáticos principales: Corazón del Mundo, Artes para la Paz y Diálogos para la Vida, abarcando desde música y cine hasta gastronomía, memoria histórica y mercados de emprendimiento.“El diálogo nace de la palabra y de él surgen las posibilidades de paz. Este encuentro invita a escucharnos y a construir desde nuestras diferencias”, afirmó la ministra al detallar el espíritu de la agenda.Una tarima de lujo en la BahíaLa franja "Corazón del Mundo" será la más visible, tomando espacios emblemáticos como el Camellón de la Bahía y el Parque de los Novios. Allí se presentará un cartel de artistas de talla nacional e internacional que incluye a Aterciopelados, Systema Solar, el dominicano Vicente García, la leyenda de la salsa Andy Montañez, Mike Bahía, el joropo de Cimarrón, la icónica Petrona Martínez, Doctor Krápula y la Zaid Hilal Band de Palestina.En paralelo a los conciertos, se instalará la exposición fotográfica "Un Puerto de Memorias Vivas", que exhibirá el trabajo de dos referentes del fotoperiodismo colombiano: Jesús Abad Colorado y Federico Ríos. Junto a esta muestra, una feria acogerá más de 100 emprendimientos culturales de la región.La cultura descentralizadaEl segundo eje, "Artes para la Paz", busca descentralizar la cumbre, llevando la programación directamente a las comunidades. Los barrios Pescaito y Gaira serán anfitriones de muestras gastronómicas, proyecciones de cine al aire libre y mercados campesinos. El objetivo, según la ministra, es que “la ciudadanía sienta que la CELAC también pasa por las calles y los barrios de Santa Marta”.Finalmente, "Diálogos para la Vida" constituirá el componente intelectual y reflexivo del encuentro. En sedes como el Teatro Santa Marta y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), se reunirán destacados pensadores y creadores. Entre los invitados figuran la cineasta argentina Lucrecia Martel, la escritora mexicana Laura Esquivel, la dramaturga colombiana Patricia Ariza y el poeta palestino Najwan Darwish. Estas conversaciones sobre arte, identidad y memoria buscarán "dejar una carta de afectos y de palabra desde Colombia hacia América Latina y el Caribe".Cierre simbólico: 31 Minutos y MemoriaEl "Reencuentro" tendrá dos actos de cierre de profundo simbolismo. El primero será la función especial de "Don Quijote", a cargo de la aclamada compañía chilena 31 Minutos, un evento esperado por múltiples generaciones.El segundo será un acto público de reconocimiento a las víctimas de la Unión Patriótica, vinculando la cumbre regional con un capítulo crucial de la historia reciente de Colombia y la búsqueda de la reparación.
En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en la mañana del martes 28 de octubre, se hizo la entrega oficial de 3 de los 22 violines donados por una fundación colombiana para las clases magistrales que recibirán algunos jóvenes violinistas, por parte de más de 20 representantes internacionales que participarán en el Concurso Internacional del Violín, que se llevará a cabo en Bogotá desde el 30 de octubre hasta el 7 de noviembre.En medio de la entrega, el maestro Jorge Grisales, presidente del Consorcio Luthier de Cremona, Italia, destacó que, además de ser de muy alta calidad, resalta que son necesarios para que los jóvenes forjen un futuro maravilloso, hablando especialmente de la música y la cultura en el país.“Espero sean apreciados por los jóvenes violinistas que los recibirán. Es un evento importante para la ciudad de Bogotá y para el país en general. Que estos jóvenes que están creando futuro tengan, en realidad, la oportunidad de tener en sus manos instrumentos con una buena sonoridad y que les pueda desarrollar a ellos un futuro maravilloso desde un punto de vista acústico y cultural”, destacó.Entre tanto, en la entrega también estuvo presente Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, quien resaltó que tener un instrumento de excelencia sirve para el desarrollo del talento y la disciplina de los jóvenes.“Esto ya va a significar un gran paso en su carrera, y muchos de esos jóvenes son de escasos recursos, o sea que, de manera prácticamente imposible, podrían acceder a un instrumento de esa calidad. Eso es parte también de esta lógica social del Concurso Internacional de Violín. Una invitación muy especial a todos los ciudadanos a disfrutar de este primer Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá. Es un privilegio que tengamos en nuestra capital un evento de esta naturaleza. Los precios son muy bajos: hay boletas de 17 mil pesos y hay un 30 % de descuento para los estudiantes presentando su carné”, concluyó.Por su parte, el director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, David García, destacó que con la entrega de los tres primeros instrumentos se potencializa la carrera de quienes desean seguir el camino de la música.“Es muy importante porque esto hace la diferencia en sus carreras. Tener un buen instrumento es fundamental. Y hoy inicia la entrega física de esos instrumentos, que culminará el 7 de noviembre en la Gran Final en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en donde la Orquesta Filarmónica de Bogotá acompañará a los tres más destacados violinistas del mundo”, concluyó.Cabe recordar que veinte violinistas de diez países competirán en Bogotá por premios de 70.000 dólares. Las eliminatorias serán del 31 de octubre al 5 de noviembre en el Teatro Fabio Lozano y la final, con los tres mejores, el 7 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Los participantes fueron seleccionados entre 122 aspirantes de 30 países y provienen de prestigiosas instituciones como Juilliard, Yale, el Conservatorio Tchaikovsky y la Universidad de las Artes de Tokio.
Este domingo 5 de octubre a las 5:00 de la tarde, en el marco del cierre del XIV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá “La Gloria”, se realizará la presentación de 'Un réquiem alemán' de Johannes Brahms, una de las obras más importantes del compositor, quien la escribió tras la muerte de dos figuras fundamentales de su vida: su madre y su maestro Robert Schumann.El evento que tendrá lugar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia, que se unen para interpretar esta obra monumental; además de la soprano Ana Durlovski (Macedonia del Norte) y el barítono colombiano Valeriano Lanchas.A diferencia de las misas de difuntos, esta obra maestra es un mensaje profundo de humanidad que no gira en torno a la muerte, sino en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza.La interpretación estará bajo la batuta del maestro español Tomás Grau, director invitado regularmente en Colombia y conocido por su “gesto preciso y claro” y la “sinceridad” en sus lecturas musicales, la interpretación de este réquiem promete ser un evento de gran sensibilidad.Nacido en Barcelona el año 1979, realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de la misma ciudad. Prosiguió sus estudios de dirección en la Escuela Superior de Música de Cataluña, donde obtiene el título superior de Dirección de Orquesta, alcanzando las máximas calificaciones en el año 2007. Completó sus estudios en los Wiener Meisterkurse, en la especialidad de Dirección de Orquesta.Actualmente, es el director titular y artístico de la Franz Schubert Filharmonia, y lo invitan regularmente a dirigir otras formaciones, como la Beethoven Philharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Burgos, Orquestra Nacional Clásica d’Andorra y Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona, entre otras. Ha grabado para sellos como Sony Classical, ARS Produktion -sello del año en los International Classical Music Awards- o Discmedi.'Un réquiem alemán' se distingue de las misas de difuntos tradicionales al centrar su mensaje en la humanidad y en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza. La obra es descrita como un canto de esperanza y consuelo para los vivos, en el que la música funciona como refugio y fuerza transformadora. Brahms optó por el idioma alemán en lugar del latín tradicional para acercar el texto a su pueblo y transmitir directamente un mensaje de optimismo.Las entradas para la función del domingo 5 de octubre, que se realizará a las 5:00 p.m., se podrán comprar en la taquilla de TuBoleta ubicada en el Teatro Mayor, en la página web del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (www.teatromayor.org) y la página web de Tu Boleta (www.tuboleta.com), único operador oficial de boletería.
Una vez más, el teatro se vuelve protagonista en la capital del país y el epicentro de esto será el teatro mayor Julio Mario Santo Domingo, que recibirá la esperada obra de 'Segismundo' de la inspiración de la 'La vida es un sueño' de Calderón de la Barca.Será del 24 al 26 de octubre, a las 8:00 de la noche, cuando el teatro reciba esta obra de la Compañía Señor M. Será Manuel Orjuela el encargado de dirigir esta esperada obra que resolverá las dudas existenciales que plantea Calderón de la Barca en su libro sobre la realidad, libertad y destino."Así, en una clínica del sueño, se encuentran tres Segismundos contemporáneos un hombre afrocolombiano que canta con la cadencia del tambor, un viejo desempleado que encuentra su sosiego en los fatuos paisajes de la obra de Calderón de la Barca y una mujer adicta al alcohol. Su encuentro con Rosaura, una mujer de hoy que encarna el problema contemporáneo de la búsqueda de la identidad y el sentido, permite que la obra plantee temas esenciales, como la discriminación racial, de edad y de género", explicaron del teatro sobre esta obra.¿De qué trata 'La vida es un sueño'?Estrenada en 1635, esta obra de Pedro Calderón de la Barca pertenece al movimiento literario del barroco y narra la libertad del ser humano a la hora de configurar su vida sin esperar un supuesto destino. Consta de tres actos y cuenta con un tono dramático en su narrativa con una mezcla de lo trágico con lo cómico. Pero esta obra en Bogotá, profundiza en el personaje principal de esta historia, por lo que será una narrativa alternativa.¿Dónde se ubica el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo?Ubicado sobre la calle 170 con avenida Boyacá, el teatro se encuentra al norte de Bogotá, específicamente en la localidad de Suba.
La Sala de Laura, ubicado en la calle 65 bis # 4 – 23, en Bogotá, ocupó el puesto 44 en la lista de los 50 mejores bares del mundo, según The World's 50 Best Bars. Este logro no solo posiciona a La Sala de Laura como el mejor bar de la ciudad, sino también como un referente de la gastronomía líquida colombiana.Durante la edición 16 de The World's 50 Best Bars, celebrada en Madrid, España, La Sala de Laura ascendió 36 puestos en el ranking, por su compromiso con la innovación y la excelencia. La votación estuvo a cargo de más de 680 expertos en la industria, incluyendo bartenders de renombre, consultores, escritores especializados y críticos de cócteles.>>> Lea también: La comida tradicional colombiana, protagonista en famoso restauranteLa Sala de Laura, dirigido por la sommelier Laura Hernández Espinosa, se destaca por su propuesta que explora los ecosistemas colombianos, la biodiversidad y la cultura del país. Su enfoque en la creación de destilados propios, como la serie "Avistamiento", que rinde homenaje a las aves de Colombia, ha sido especialmente reconocido.Para Hernández, este reconocimiento es un testimonio del trabajo en equipo y la dedicación a reivindicar las tradiciones y exaltar la biodiversidad colombiana.“Escalar tantas posiciones en este ranking es solo muestra de que lo que estamos haciendo lo estamos haciendo bien. Queremos reivindicar nuestras tradiciones, exaltar nuestra biodiversidad y, sobre todo, mostrar que Colombia es un país que tiene todo para ser un referente de la gastronomía líquida, que tenemos cómo producir buenos destilados y por supuesto construir localmente la cultura de barra, que los colombianos disfruten de un bar que ofrece buenas bebidas y también buena comida como pasa en los grandes bares del mundo”, señaló Laura Hernández.
La lechona es uno de los platos típicos más ricos de Colombia, no por nada en varias ocasiones ha sido nombrado la mejor comida con cerdo de todo el mundo. Procedente del departamento del Tolima, esta receta suele acompañar reuniones familiares, fiestas o compromisos empresariales al tener un sabor práctico para cualquier hora del día.Si bien la mejor lechona del país sí la venden en dicho departamento y, por supuesto, su capital, Ibagué, otra ciudad se coló en el ranking de las mejores preparaciones del territorio: Bogotá, pues, según el reconocido Taste Atlas, indicó que dos restaurantes de la capital completan el podio.“La lechona es un plato tradicional colombiano que consiste en un cerdo entero asado y relleno de cebolla, guisantes, arroz, hierbas frescas y varias especias. El cerdo se asa durante mucho tiempo hasta que la carne esté tierna y suculenta. El plato suele prepararse para celebraciones y festividades, ya que una lechona puede rendir hasta 100 porciones”, indicó dicha web.Estos son los restaurantes con las mejores lechonasBoquerón (Ibagué).Donde Jimmy (Bogotá).Donde Pacheco (Bogotá).¿Cómo se prepara la lechona?La lechona tolimense es un plato tradicional colombiano que requiere de paciencia y cuidado en su elaboración. Primero, se marina la carne de cerdo en un adobo a base de cebolla, ajo, hierbas aromáticas y especias. Luego, se prepara el cuero de cerdo, el cual se rellena en capas con la carne marinada y arvejas sazonadas. El cojín de lechona se cocina en el horno durante varias horas, envolviéndolo en papel aluminio para conservar la humedad y luego sin papel para dorar el cuero. El resultado es un plato jugoso y lleno de sabor, ideal para compartir en familia o amigos. Para un sabor auténtico, se recomienda acompañar la lechona con un buen insulso o arepa.En resumen, la preparación de la lechona tolimense involucra marinar la carne, preparar el cuero, rellenar el cojín, cocinar en el horno y finalmente disfrutar de este manjar colombiano.
Tal y como se esperaba, la cantante barranquillera Shakira ya aseguró el éxito en las taquillas al agotar todas las boletas que puso a la venta no solo en Colombia, sino en otros países de Latinoamérica, como Argentina, Brasil, México y Chile, con lo que ratificó por qué es una de las artistas más exitosas de la historia.La oscura historia del estadio de ChileEn suelo austral, por ejemplo, ya aseguró dos fechas, pues se presentará el 2 y 3 de marzo en el mítico estadio Nacional de Santiago: un escenario deportivo que alberga una desgarradora historia entre sus columnas y sillas; como uno de los símbolos de uno de los más macabros hechos que marcó no solo a este país, sino a Sudamérica.El coliseo deportivo, cuyo nombre original es Julio Martínez Prádanos, en homenaje al más grande periodista deportivo chileno, fue epicentro de las más violentas prácticas de la dictadura de Augusto Pinochet Ugarte. Allí, en sus tribunas, se torturaban a los opositores al gobierno militar e, incluso, se registraron innumerables muertes.En honor a las víctimas que dejó la era de Pinochet, que empezó el 11 de septiembre de 1973, tras el derrocamiento al mandato de Salvador Allende, y terminó en 1990, cuando entregó el poder tras perder el plebiscito de 1988, un sector del estadio se conservó tal cual era en el momento de la represión.Es la famosa escotilla número 8, que era la puerta por dónde conducían a los detenidos por el régimen militar a las instalaciones del estadio, en donde recibían fuertes castigos o permanecían retenidos en celdas adecuadas para tal fin, como en la sala de enfermería.Este sector se abrió al público el 11 de septiembre de 2010 y contiene en sus bajos una especie de museo en honor a las víctimas de la dictadura. Desde entonces, en esa zona se lee la frase: "Un pueblo sin memoria, es un pueblo sin futuro", en medio de la vieja estructura de cemento y las rejas que contrastan con el resto del escenario, remodelado para diferentes competencias.Un estadio lleno de historia recibirá a la artista colombiana, en el marco de la gira 'Las mujeres ya no lloran', que para la cantante es una especie de desahogo personal, que según expertos ha servido de inspiración para el género femenino.
Tras el fallecimiento de Egidio Cuadrado, ícono del vallenato y compañero inseparable de Carlos Vives, el cantante samario sorprendió al pedir que su compadre fuera recordado de una manera especial, con alegría y como fue en vida.Durante un sentido homenaje en las instalaciones de Gaira, Vives expresó a la prensa su deseo de que Cuadrado sea recordado con las mismas emociones que siempre transmitía. "Era una persona muy alegre, muy parrandera y con muchas anécdotas. Así me gustaría que lo recordaran, sin tanta tristeza", declaró Vives, destacando el espíritu festivo que siempre caracterizó a su amigo.El legado de Egidio Cuadrado en la música vallenata seguirá vivo, y Carlos Vives dejó claro que su recuerdo debe celebrarse con la misma energía y alegría que compartieron en los escenarios.En medio de la sorpresa por tan sentidas palabras, muchos de los asistentes al homenaje quedaron convencidos de la importancia cultural del maestro Cuadrado, que llevó en alto a Colombia a los rincones del planeta donde se presentó.Egidio Cuadrado y la curiosa anécdota con Carlos Vives: lo hizo comer exótico animalVisiblemente conmovido, Carlos Vives compartió algunas de las historias más memorables que vivió junto a Egidio Cuadrado, su inseparable compañero musical y amigo cercano. En una reciente entrevista, el cantante samario reveló una curiosa anécdota que ocurrió en Villanueva, La Guajira, y que aún recuerda con una mezcla de risas y nostalgia."Un día estábamos en La Guajira, en Villanueva, y Egidio me hizo comer algo que nunca se me olvidará: una iguana", contó Vives, rememorando la exótica experiencia que vivió gracias a su compadre. Esta inusual aventura gastronómica se ha quedado grabada en su memoria como uno de los tantos momentos especiales que compartieron a lo largo de su trayectoria juntos.Honras fúnebres de Egidio CuadradoLas honras fúnebres del acordeonero Egidio Cuadrado, quien falleció a los 71 años, se realizaron este 21 de octubre desde las 12 del mediodía. Los actos continuarán hasta las 4:00 de la tarde del 22 de octubre en Jardines del Recuerdo, ubicado en la Autopista Norte con calle 207.
En Bla Bla Blu, el antropólogo, investigador y escritor de misterio Esteban Cruz compartió inquietantes relatos de embalsamadores y funerarias en Bogotá. Cruz ha estado investigando el trabajo de tanatólogos y embalsamadores, quienes pasan sus días en contacto directo con los fallecidos, y muchas de las historias que recolecta son sorprendentes."He estado entrevistando a tanatólogos y embalsamadores por todas las funerarias de Bogotá. Las historias que cuentan son asombrosas", dijo Cruz.¿Los muertos reaccionan a sus palabras?Según sus relatos, muchos embalsamadores aseguran que los cuerpos de los fallecidos reaccionan a las palabras que les dirigen mientras los preparan.Uno de los testimonios más impactantes fue el de Jennifer, una embalsamadora que participó en un video podcast que ha alcanzado casi un millón de visualizaciones. Jennifer describió su trabajo como demandante, tanto emocional como físicamente."Es un trabajo donde tenemos que estar disponibles 24/7. Muchas veces no podemos compartir con nuestras familias fechas especiales porque la muerte no espera", aseguró.Experiencias paranormalesEl relato de Jennifer incluye experiencias que parecen trascender lo explicable. Ella contó cómo una noche, mientras dormía junto a sus hijos, sintió que alguien le tiraba del cabello."Sentí que me jalaban del cabello, tomé la mano de la persona que me estaba tocando y sentí unas uñas largas y piel fría. Empecé a orar, y fue solo cuando mis hijos se movieron que esa presencia desapareció", señaló.Además, Jennifer mencionó que los cuerpos a menudo muestran reflejos involuntarios después de la muerte. "Sí, claro, los cuerpos se mueven. Los reflejos hacen que el cuerpo tenga movimientos repentinos, como una mano o un pie. Es algo normal", afirmó, y añadió que algunos cuerpos incluso parecen emitir sonidos, como llantos o lamentos.Mitos y leyendas entre embalsamadoresCruz también compartió una creencia popular entre los embalsamadores, según la cual, cuando alguien fallece de manera violenta, los familiares suelen pedir que se les ate un hilo rojo entre los dedos gordos de los pies. "Dicen que eso hace que el culpable se entregue", comentó reflejando la mezcla de ritos y mitos que rodean al trabajo de los embalsamadores en Colombia.En otro relato, un embalsamador que trabajaba en un cementerio al sur de Bogotá aseguró haber sido protegido por las almas de los cuerpos que había arreglado. Según su testimonio, mientras caminaba solo por la noche, una pandilla intentó asaltarlo, pero de repente se detuvieron y huyeron. Uno de ellos comentó: "No es uno, vienen como seis", aunque el embalsamador asegura que estaba solo.Estas historias, aunque paranormales, ofrecen una mirada misteriosa al mundo de los embalsamadores y las creencias que los rodean. Como dijo Jennifer, "es un trabajo duro, pero lo hacemos con mucho amor", y las historias que surgen en torno a esta labor reflejan tanto el misterio de la muerte como el profundo respeto hacia quienes la enfrentan cada día.Escuche las historias acá: