El escritor bogotano Mario Mendoza, autor del reconocido libro Satanás, ha compartido detalles íntimos sobre su relación y percepción de Campo Elías Delgado, el perpetrador de la masacre de Pozzetto. Mendoza y Delgado coincidieron como estudiantes en la Universidad Javeriana poco antes del trágico suceso de 1986. Para Mendoza, el recuerdo de Pozzetto es profundamente doloroso.Mario Mendoza y Campo Elías se encontraron cuando Mendoza estaba finalizando su carrera de literatura y Delgado tomaba clases de lenguas modernas con énfasis en literatura en la misma universidad. Su diálogo se inició debido a la coincidencia entre la tesis de grado de Mendoza y el trabajo que Delgado planeaba, lo que llevó a que el asesino se le acercara para pedirle bibliografía. Esta interacción duró solo unos pocos meses antes de la masacre.Mendoza describió a Delgado no como un simple compañero, sino como un estudiante sobresaliente. Era un individuo políglota, capaz de hablar inglés y francés, y leía a los autores en su lengua original sin necesidad de traducciones. A pesar de ser "muy juicioso académicamente", Mendoza señaló que era, sin embargo, "bastante disfuncional".Veterano de VietnamUna de las facetas de la vida de Campo Elías que ha sido objeto de estudio es su pasado militar. Aunque Delgado comentaba algunas cosas ocasionalmente sobre este tema, Mendoza al principio no sabía si "estaba en ese momento alardeando o si era verdad". No obstante, durante la investigación para la serie Estado de fuga 1986, el equipo revisó a fondo y se contactó con la Sociedad de Veteranos de Vietnam, la cual confirmó que Delgado había pertenecido al ejército de los Estados Unidos.Mendoza subraya que el crimen de Delgado fue atípico y extraño dentro del contexto de la violencia colombiana de la época. Tradicionalmente, la violencia en Colombia tenía un origen político, involucrando guerrilla, narcotráfico o paramilitarismo, sectores que se oponían al establecimiento.El asesino de Pozzetto, en cambio, representaba un tipo de violencia que venía del propio establecimiento, una figura sofisticada, oculta, buen lector y que aspiraba a ser artista o escritor. Este perfil era más propio de un asesino del "primer mundo," más europeo o con un perfil norteamericano.Síndrome de Amok: la rabia incontrolableLa naturaleza sin precedentes de este tipo de asesinato en Colombia dificultó a Mendoza la escritura de su novela Satanás (publicada en 2002). No fue hasta después del año 90, tras la masacre de Columbine, que los psiquiatras empezaron a tipificar al "spray killer," un asesino itinerante o relámpago. Esta clasificación le dio a Mendoza el entendimiento necesario para poder escribir el libro, un proceso que le tomó muchos años.Posteriormente, los psiquiatras acuñaron otro término que ayuda a entender este tipo de conducta: el síndrome de Amok. Este término, que hace referencia a una novela de Stephan Sweig, describe a un asesino invadido por una rabia incontrolable.Según Mendoza, en este tipo de casos, el frenesí asesino tiene que ver con un maltrato generalizado, bullying, desprecio y desdén que el individuo ha sufrido a lo largo de los años por parte de la sociedad, hasta que finalmente estalla.'Estado de fuga 1986', la mirada de Netflix a la matanza en restaurante bogotano PozzettoLa serie 'Estado de fuga 1986' será estrenada el próximo jueves en Netflix y presentará desde una nueva perspectiva la masacre del restaurante Pozzetto de Bogotá, en la que Campo Elías Delgado, un veterano de Vietnam, después de tomarse varias copas, asesinó a tiros a 29 personas el 4 de diciembre de 1986.El estreno de la serie coincide con los 39 años de esta matanza y busca contar por qué Delgado -que en la serie se llama Jeremías Salgado y es interpretado por el laureado actor colombiano Andrés Parra- cometió esos asesinatos. Para ello apela a la visión del estudiante Camilo León, a quien le da vida en la producción José Restrepo."Nosotros nos distanciamos mucho (de otras obras sobre la masacre) porque lo que hicimos fue tomar un hecho histórico (...) y a partir de eso ficcionamos todo eso hacia atrás", expresó la escritora de la serie, Ana María Parra, en un panel en Bogotá.Escuche aquí la entrevista:
La ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó con entusiasmo la sanción presidencial de la Ley "Artes al Aula", una normativa que busca transformar el panorama educativo nacional. Esta ley responde a una demanda histórica de más de tres décadas por parte del sector artístico y cultural. El objetivo primordial es que el arte y la cultura dejen de ubicarse en la periferia del sistema educativo para convertirse en un eje central en la formación y el desarrollo de los niños, niñas y jóvenes en Colombia.La ministra en diálogo con Mañanas Blu, destacó que esta sanción presidencial garantiza que las disciplinas artísticas puedan implementarse como un eje transversal en los procesos de formación. Actualmente, la educación artística es un "lujo, no es un derecho" en Colombia, ya que menos del 5% de los más de 16,000 colegios públicos del país cuentan con una oferta de educación artística y cultural.De programa de Gobierno a política de EstadoEl paso inmediato a la sanción de la ley es el inicio del proceso de reglamentación y construcción de la política pública, lo cual se llevará a cabo durante los próximos seis meses.La ley es enfática en que su implementación debe basarse en ejercicios de socialización y formulación con los artistas formadores de las regiones. Los Ministerios de Cultura y Educación tienen la tarea de generar mesas técnicas y espacios de diálogo participativo.Será de este diálogo de donde saldrá la ruta de implementación final: si el arte será transversal a todas las disciplinas, si se apostará por la "contrajornada" (actividades extracurriculares) o si se mantendrá el programa existente Artes para la Paz tal como está diseñado.El fin de este proceso es lograr que la educación artística deje de ser un programa dependiente de la voluntad de cualquier gobierno y se establezca como una política de Estado permanente.La ministra Yannai Kadamani recordó que el Ministerio de Cultura ha estado implementando el programa Artes para la Paz durante tres años, incluso antes de la sanción de la ley. Este programa es la política cultural medular del gobierno, replicando modelos previos como el proyecto 40x40 en Bogotá.Actualmente, Artes para la Paz llega a más de 3,500 establecimientos educativos en todo el país, impactando a más de 500,000 niños, niñas y jóvenes que antes no tenían acceso a esta formación. El programa ha contratado a más de 5,153 artistas formadores, de los cuales cerca de 10,000 ya forman parte de la planta temporal del Ministerio de Educación.La visión de este programa va más allá de la enseñanza de disciplinas como teatro, música o danza. Se trata de formar en "conocimientos sensibles" y promover el trabajo colaborativo y colectivo, apostándole a "formar mejores seres humanos". Adicionalmente, el programa incluye trabajo con profesionales psicosociales, asegurando una educación integral.Escuche aquí la entrevista:
Un óleo de la destacada artista colombiana Ana Mercedes Hoyos, referente de las artes plásticas latinoamericanas, será subastado en la plataforma NY Latin American Art Online de Christie’s. La obra, titulada Melón, saldrá a puja desde el 3 al 17 de diciembre de 2025 con un precio mínimo de US$28.000, equivalente a $106.960.000 pesos colombianos.El óleo fue donado a la Corporación Matamoros, entidad que brinda apoyo a miembros de las Fuerzas Militares y de la Policía heridos en servicio, así como a sus familias y a los hijos de quienes fallecieron en cumplimiento del deber. Lo recaudado en la subasta será destinado al programa de becas de educación superior de la corporación.La obra Pintada en 2001, refleja el sello visual de Hoyos: colores vibrantes, formas limpias y una composición serena que centra toda la atención en una fruta cortada dentro de un recipiente, con cielo y mar al fondo. La obra es un óleo sobre lienzo de 39³⁄₈ x 39³⁄₈ in. (100 x 100 cm) y había sido adquirida originalmente en una subasta del Club El Nogal en 2005.Quienes deseen participar podrán encontrar la obra en el lote 135, disponible en la página oficial de Christie’s: https://onlineonly.christies.com/s/latin-american-art-online/lots/3758?page=2&sortby=LotNumber
El nombre de Guillermo Cano sigue resonando en la historia del país, del periodismo y de la libertad de prensa. Esta vez lo hizo desde la Biblioteca Nacional de Colombia, cuarenta años después de su asesinato y cien años después de su nacimiento, el 12 de agosto de 1925, en Medellín.La Biblioteca Nacional de Colombia y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rindieron un homenaje al exdirector de El Espectador, asesinado en 1986 por denunciar al narcotráfico, con dos apuestas claras que honran su legado: reconocer la labor de medios comunitarios de todo el país y poner en circulación una colección editorial que ofrece otra mirada sobre su legado para las nuevas generaciones.Durante 2025, el Ministerio desplegó varias iniciativas para conmemorar el centenario de Cano y una de las actividades de cierre tuvo lugar este 27 de noviembre, cuando se entregó el Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo cultural a ocho organizaciones y colectivos de comunicación comunitaria, seleccionados por su aporte a la salvaguarda de los territorios bioculturales, la construcción de paz y el fortalecimiento de procesos comunitarios.En esta distinción del Ministerio, que vuelve su mirada sobre el periodismo y los procesos sociales alrededor de la comunicación, cada proyecto recibirá un estímulo de 25 millones de pesos para fortalecer sus labores.Para Adriana Martínez Villalba, directora de la Biblioteca Nacional, Guillermo Cano fue un director de periódico que creyó siempre en los jóvenes y que se propuso narrar el país desde las voces locales, desde las regiones. Con esa vocación de Cano, Villalba explica que de ahí surge este premio: “este reconocimiento al periodismo comunitario buscaba reconocer la labor de esos periodistas que desde pequeños medios, proyectos, están construyendo la historia del presente de este país”.Ganadores del Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo culturalEl premio se otorgó en dos categorías. En Periodismo escrito en soporte digital o impreso fueron seleccionados cuatro proyectos: Fundación Socio Cultural Quira, El Tiranosaurio Digital, Corporación de Medios Agencia Sur y la Integración Comunitaria Asinco.La Fundación Socio Cultural Quira, con sede en Bogotá, opera un portal cultural que combina contenidos artísticos, académicos, comunitarios y ambientales, con una línea editorial centrada en la interculturalidad y la cohesión social.El Tiranosaurio Digital, una plataforma de periodismo audiovisual independiente que recorre el país mostrando aquello que llaman “el país que vale la pena ver”: historias de cultura, paz y medioambiente que suelen quedar por fuera del radar mediático.La Corporación de Medios Agencia Sur, por su parte, a través del periódico El Callejero impulsa procesos de comunicación comunitaria y educación popular con comunidades históricamente marginadas. El cuarto proyecto seleccionado es Integración Comunitaria Asinco, una asociación sin ánimo de lucro que trabaja con enfoque de equidad de género, fortaleciendo procesos culturales y de formación audiovisual en articulación con organizaciones sociales.La segunda línea, Formatos innovadores de periodismo cultural, premió también a cuatro iniciativas. Eskaparate Medios, un proyecto joven de Bogotá, centra su trabajo en las localidades de Kennedy, Tunjuelito y Bosa, donde combina lenguajes digitales, crónicas, reportajes y fotografía para tejer comunicación intercultural en barrios populares.La Fundación Parcela Cultural Campesina fue reconocida por once años de trabajo continuo en Sumapaz, donde promueve prácticas artísticas y patrimoniales que reivindican la cultura campesina desde una perspectiva territorial y diferencial.Zipa Exiliados, por su parte, es un medio comunitario de radio independiente fundado por personas extranjeras residentes en Colombia, con una historia atravesada por el exilio. Sus integrantes trabajan en torno a derechos humanos, libertad política y diversidad de pensamiento.El cuarto galardonado en esta categoría fue Planeta SAS BIC, organización que ha sostenido plataformas de comunicación comunitaria y procesos de formación de nuevos talentos, siempre desde la defensa del buen vivir, el cuidado de lo común y la paz territorial.El país de Guillermo CanoEl homenaje incluyó además el lanzamiento de la colección editorial “El país de Guillermo Cano”, una coedición entre la Biblioteca Nacional de Colombia y El Espectador, que ahonda en la trayectoria y legado de Guillermo Cano desde la biografía, la ilustración y sus propias palabras.“Leer a Guillermo Cano es leer una versión honesta del país”, afirmó Jorge Cardona, quien fue editor general y jefe de redacción de El Espectador, y quien durante años ha documentado y registrado el trabajo de Guillermo Cano y de ese diario.La colección abarca tres libros disponibles de manera gratuita en la Red Nacional de Bibliotecas y en formato digital: “Don Guillermo”, una biografía ilustrada en formato cómic que reconstruye momentos clave de su vida, desde su ingreso al diario hasta su asesinato. “El periodista”, reúne crónicas, columnas y editoriales escritos entre 1949 y 1986, seleccionados por Jorge Cardona, que permiten leer la historia contemporánea del país desde la mirada de Cano.El tercer libro es “El maestro”, escrito por la periodista Maryluz Vallejo Mejía, que recoge siete perfiles que muestran al editor riguroso, al formador de generaciones y al defensor radical de la libertad de prensa.En el marco de los homenajes a Cano Isaza, este domingo, 30 de noviembre, se llevará a cabo en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional a las 4:00 p. m. el concierto “Presencias — Sonidos & Ecos”, que presentará el “Réquiem del Silencio” de Blas Emilio Atehortúa, recientemente recuperado por la Biblioteca Nacional.Esta obra fue estrenada en 1987, en el marco de la violencia que sufría el país a manos del narcotráfico, como un homenaje a las víctimas, en especial Guillermo Cano, Rodrigo Lara Bonilla y el magistrado Carlos José Medellín. Esta presentación será de entrada libre y gratuita.
Este viernes y sábado serán los últimos días de la Calle del Sabor en su espacio tradicional, ubicado en la calle 10 entre carreras 3 y 4, en el centro de Cali. El cambio obedece a riesgos estructurales en los edificios que rodean la zona actual, lo que llevó a las autoridades a prevenir posibles tragedias en un lugar que recibe cientos de visitantes cada fin de semana.La decisión fue tomada entre la Alcaldía de Cali, los diferentes gremios y comerciantes del sector, quienes sostuvieron reuniones para evaluar la situación.“Lo que estamos haciendo hoy no tiene otra justificación que el riesgo a la vida de quienes han estado allí. El edificio es antiguo, posiblemente de un siglo, con una infraestructura muy deteriorada, lo que representa un riesgo para quienes frecuentan este espacio. Hay empresarios interesados en recuperar ese patrimonio, pero con las condiciones actuales la Calle del Sabor no puede continuar allí”, explicó Mabel Lara, secretaria de Desarrollo Económico de Cali.Le puede interesar: Regresa la 'Calle del Sabor', la rumba a cielo abierto en el centro de Cali para la FeriaDurante diciembre, se implementará un plan piloto trasladando la Calle del Sabor a la calle 11 entre carreras 3 y 4, donde se encuentran las instalaciones de la DIAN, también en el centro de la ciudad. El nuevo espacio contará con más medidas de seguridad para el ingreso de los visitantes.“Vamos a tener más filtros y mayor seguridad, considerando que ahora contamos con un espacio mucho más amplio. Las medidas se refuerzan para brindar una mejor experiencia y consolidar esta expresión popular como un atractivo turístico importante de Cali”, señaló Brayan Medina, presidente de la Corporación Calle del Sabor.El nuevo punto comenzará a operar desde el próximo fin de semana, viernes 12 de diciembre, en el mismo horario habitual: de 5:00 p. m. a 1:00 a. m. La Calle del Sabor nació en 2021, tras la pandemia y, desde entonces, se ha consolidado como un escenario cultural que reúne a caleños y turistas alrededor de la música.
Todo está listo para garantizar la seguridad del clásico paisa que se jugará este jueves 4 de diciembre por la quinta fecha de los cuadrangulares finales a las 6:30 pde la tarde en el máximo escenario de los antioqueños. De acuerdo con información proporcionada por la Policía Metropolitana del Valle de Aburrá, la protección del partido será custodiada por 800 uniformados y 3 anillos de seguridad distribuidos de la siguiente manera: el primer anillo que abarca las vías de acceso al estadio Atanasio Girardot, el segundo estará ubicado en los alrededores del escenario y el tercer anillo contará con uniformados en el interior del estadio.El Puesto de Mando Unificado (PMU) se instaló a partir de las 3:30 de la tarde para coordinar en tiempo real el comportamiento del público, la operación logística del encuentro deportivo y cualquier eventualidad que requiera atención inmediata. Asimismo, las puertas del complejo deportivo abrirán a las 4:30 de la tarde, permitiendo un ingreso escalonado y seguro de los hinchas a las tribunas.El secretario de Seguridad de Medellín, Manuel Villa Mejía, explicó la importancia del trabajo de los uniformados para garantizar la seguridad en los distintos momentos del partido, es decir, antes del partido y en el ingreso al estadio, durante el juego y a la salida, lo que significa que estarán dispuestos no solo en el estadio, sino también en los alrededores del mismo, escuchemos al secretario de Seguridad de la ciudad."De parte de la administración, de parte de la Policía, se tiene un dispositivo fuerte para garantizar condiciones de seguridad, orden y tranquilidad, para garantizar entonces que haya normalidad, tranquilidad, no solamente al interior del estadio, sino por sobre todo en el ingreso y en el egreso en los alrededores del estadio", mencionó Villa.El evento deportivo que es de gran importancia para la ciudad, llama la atención desde diferentes frentes, por este motivo el alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, se pronunció al respecto día atrás a través de su cuenta de X, donde trinó lo siguiente:"Estamos preparados para vivir los clásicos paisas que vienen en paz, Nos reunimos como Alcaldía con líderes de barras, dirigentes de ambos equipos y Policía para garantizar la Cultura del Fútbol”.
El accidente cerebrovascular (ACV), también conocido como derrame cerebral, se mantiene como la primera causa de discapacidad y la segunda causa de muerte en Colombia. Cada año más de 110.000 personas sufren un evento de este tipo y alrededor de 17.000 fallecieron en 2023 por esta causa, según los registros del Dane.En Blu Radio hablamos con, Daniel Mantilla García, director del Servicio de Radiología Intervencionista de la Clínica Foscal en Bucaramanga, quien señaló que “la incidencia en el adulto joven ha venido en aumento” y que esto podría relacionarse con “cambios en los estilos de vida, factores estresantes en el trabajo y contaminación ambiental”.Del total de casos anuales, cerca del 80% corresponden al ACV isquémico, que se presenta cuando un coágulo obstruye una arteria del cerebro, y el 20% al ACV hemorrágico, causado por la ruptura de un vaso sanguíneo. Los avances en atención y tratamientos como la trombólisis y la trombectomía mecánica se enfocan principalmente en el ACV isquémico.Sobre el acceso a tratamiento, Mantilla destacó que “el sistema de salud permite que los pacientes tengan una atención oportuna”, aunque las condiciones geográficas dificultan el traslado rápido a centros integrales de ACV, ya que “cada minuto cuenta”.Un análisis de la Clínica Foscal, el Ministerio de Salud y el Dane evidenció que entre 5% y 7% de los pacientes con ACV isquémico reciben tratamiento dentro del tiempo recomendado, una cifra que, aunque baja, “duplica la de hace cinco años”. Los datos fueron presentados por Mantilla en el congreso de la World Federation of Interventional Neuroradiology.Sobre las señales de alerta, el especialista explicó que los síntomas pueden iniciar con “parálisis de la cara o de un brazo” o con sensaciones más leves como “adormecimiento u hormigueo”, y recalcó que “es mejor pecar por exceso que esperar” ante la sospecha.En cuanto a los desafíos, Mantilla afirmó que “la prevención sigue siendo fundamental” y que es clave fortalecer “la identificación temprana de síntomas” y las “redes de atención en cada región”. También indicó que Colombia requiere más centros de rehabilitación, pues existe una fase intermedia en la que “la persona no está lista para volver a casa, pero tampoco necesita seguir hospitalizada”, y aún “hay mucho por hacer”.
Estos fueron los temas tratados en Blog Deportivo este jueves, 4 de diciembre de 2025:El Deportes Tolima se convirtió en el primer finalista de la Liga BetPlay luego de que no se presentaran goles en el partido ante Bucaramanga.Junior se enfrentará a América a las 8:30 de la noche para disputarse lo que podría ser su paso a la final de la Liga BetPlay.Mañana será el sorteo del Mundial 2026 y Radamel Falcao ya se encuentra en Washington para conocer los resultados.El exárbitro de fútbol italiano Pierluigi Collina habló de varios temas arbitrales en la previa del sorteo del Mundial 2026.Escuche el programa completo aquí:
Esta nueva promoción representa mucho más que una cifra; simboliza el resultado de años de dedicación, sacrificios, desvelos y sueños que hoy se convierten en realidad. Cada uno de estos egresados encarna una historia personal marcada por la tenacidad, el espíritu resiliente y el orgullo de pertenecer a una institución que fortalece el liderazgo para un mundo que evoluciona sin pausa.Los recién graduados han atravesado un proceso formativo integral, diseñado para potenciar tanto sus competencias profesionales como su desarrollo humano. Este logro se enmarca en el avance del Plan Rectoral “Educación Neogranadina para la Vida, el Liderazgo y la Paz”, una hoja de ruta que impulsa la formación en principios éticos, la apuesta por la innovación disruptiva y la construcción de una cultura de paz desde cada ámbito del conocimiento. La ceremonia de grado de esta cohorte refleja ese compromiso institucional: preparar ciudadanos capaces de pensar con libertad, crear alternativas transformadoras y asumir con responsabilidad los retos de la sociedad contemporánea.Durante su paso por las aulas, muchos de estos estudiantes tuvieron la oportunidad de vivir experiencias académicas internacionales. Estancias, congresos, misiones institucionales e intercambios en diversos países les permitieron conocer de primera mano realidades distintas, comprender problemáticas globales y enriquecer su perfil profesional con una visión más amplia y multicultural. Estos viajes académicos no solo fortalecieron sus habilidades técnicas, sino que también despertaron en ellos una mirada crítica y sensible hacia los desafíos que enfrenta el mundo actual.La Universidad Militar Nueva Granada se une con orgullo a la celebración de esta nueva generación de neogranadinos, quienes llevan consigo un sello reconocible: liderazgo, ética, disciplina y un profundo compromiso con el servicio. Son 701 trayectorias que hoy se proyectan hacia el futuro con la convicción de que el saber es una herramienta poderosa para transformar realidades y de que la educación, cuando se vive con pasión, se convierte en un motor de cambio social.Este grupo de egresados representa un aporte significativo para el país. Emergieron de una institución que promueve el pensamiento crítico, la investigación y la responsabilidad social, y ahora están listos para aplicar ese conocimiento en distintos escenarios, desde el ámbito científico y tecnológico hasta el sector público, empresarial y social. Cada uno de ellos lleva consigo la misión de aportar a un entorno más equitativo, sostenible y en paz.Con la entrega de esta nueva promoción, la Universidad Militar Nueva Granada reafirma su compromiso histórico: formar ciudadanos íntegros, innovadores y capaces de liderar procesos que fortalezcan la convivencia y el progreso en un mundo dinámico y en transformación constante. Hoy, estos 701 graduados inician un nuevo capítulo, respaldados por una comunidad académica que celebra su éxito y confía plenamente en el impacto positivo que generarán en la sociedad.
En menos de 15 días comienza el mes más esperado por muchos, pues diciembre es considerado como aquel que trae alegría y unión familiar. De igual forma, con las celebraciones también llega la temporada de pólvora, una sustancia explosiva que se usa en las armas de fuego y en la pirotecnia.Frente a esto, existe una problemática que incluso ha cobrado la vida de muchos animales domésticos, por ello, es importante conocer qué se puede hacer ante los estruendos que causa la pólvora.Le puede interesar: (Impresionantes videos de la granizada de este viernes en Bogotá: reportan vías inundadas).Según el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal (IDPYBA), desde noviembre de 2022 hasta el mismo mes del 2024, se registraron 1.901 casos de animales presuntamente afectados por el uso de la pirotecnia en Bogotá.Los animales silvestres son los más afectados, en total sumaron 1.199 casos y los de compañía 702. Los síntomas más reportados fueron:TraumatismoIntranquilidadAgresividadAturdimiento¿Por qué la pólvora afecta y asusta a los perros, gatos y demás animales?Veterinarios indican que los animales no soportan la pólvora debido a que tienen un oído con lata sensibilidad auditiva y asocian los estruendos con el peligro, “ellos no son capaces de reconocer que se trata de una celebración”, indicó el profesional.El ruido puede superar los decibeles que estos seres vivos toleran, además, el olor de los químicos afecta su olfato sensible, agregó el veterinario.Así puede evitar que su perro o gato se asuste con el ruido de la pólvoraComo es bien sabido, la temporada de pólvora se da durante las festividades decembrinas, es decir, entre noviembre y enero. La fecha oficial que marca el inicio de la celebración es el tradicional Día de las Velitas.Desde la Alcaldía de Bogotá mencionaron una serie de recomendaciones que los dueños de mascotas y animales silvestres deben tener en cuanta para evitar que el ruido de la pirotecnia los afecte:Lea también: (Buscan en Neiva al conductor que atropelló a un perro y luego huyó).Conocer las características del lugar donde se pasará la época decembrina para identificar un lugar seguro en caso de estallidos de pólvora.Mantener puertas y ventanas completamente cerradas para evitar que los animales huyan y se extravíen.Usar esencias florales y música relajante para calmar al perro o gato.Nunca dejar solo al animal de compañía. Permanecer a su lado mientras pasan los estallidos y, si se quedó en el hogar, pedir al cuidador que lo acompañe.
Diez años después del hallazgo del pecio del galeón español San José, una expedición científica del Gobierno retiró los primeros cinco objetos y fragmentos del navío que reposa en el mar Caribe, a unos 600 metros de profundidad, cerca de Cartagena de Indias, informó el Ministerio de las Culturas.La operación se llevó a cabo entre los pasados 16 y 18 de noviembre y entre los objetos extraídos del San José, que fue construido en 1698 en Guipúzcoa (España), está un cañón en el que, en las fotografías divulgadas por la Presidencia colombiana, se alcanza a leer la palabra "Sevilla", ciudad en la que funcionó desde 1565 la Real Fábrica de Artillería."Las piezas recolectadas a bordo de buques de la Armada de Colombia fueron un cañón, una taza de porcelana y tres macuquinas (monedas), así como dos fragmentos de porcelana y restos de sedimento asociados a estos objetos", señaló el Ministerio en un comunicado.El San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias cargado, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).En diálogo con Mañanas Blu, la ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó que la recolección de los objetos arqueológicos se realizó hace pocos días, luego de que el buque ARC Caribe zarpara para iniciar la segunda fase de investigación.Este hito ocurre después de casi tres años en una primera fase de investigación no intrusiva, centrada en la observación y protección del patrimonio que yace a más de 612 metros bajo el agua. La investigación es un procedimiento científico y marítimo sin precedentes llevado a cabo entre el Ministerio de las Culturas, la Dirección de Patrimonio, el Instituto Colombiano de Antropología de Historia (ICANH), la Dimar y la Armada.La primera recuperación intrusivaEn la primera recolección intrusiva se extrajeron cinco objetos clave. Entre ellos se encuentra un cañón grande de más de 2 toneladas, el cual presenta sus marcas intactas, permitiendo determinar detalles sobre la calidad de los materiales.También se recuperaron una taza de porcelana y tres macuquinas. Las macuquinas son una denominación que se le da a las monedas toscamente grabadas a mano y acuñadas en ciertos territorios. Estas monedas datan de alrededor de 1600 o 1700, vinculadas al siglo XVI. Inicialmente se iba a recolectar solo una macuquina, pero salieron tres porque se encontraban pegadas. La ministra Yannai Kadamani señaló que el ver estos materiales después de 300 años es impresionante y representa una movilización emocional.Soberanía científica y nuevas hipótesis de naufragioLa recuperación de estos objetos fortalece las capacidades del Estado colombiano para ejercer soberanía sobre su patrimonio y para investigar su historia y memoria. Colombia se está posicionando como pionera en la región, ya que cuenta con el primer plan especial de manejo y protección de patrimonio arqueológico sumergido.La investigación también está arrojando luz sobre los verdaderos sucesos alrededor del galeón. Una hipótesis inicial señalaba que el barco pudo haber sido interceptado por una escuadra inglesa o haber explotado. No obstante, los procesos de investigación propios del Estado sugieren ahora que lo más probable es que se haya tratado de un naufragio por un mal arreglo de la cubierta o por sobrecarga. Esta nueva conclusión se ve reforzada por el hallazgo de cientos de vajillas chinas intactas en el sitio.Escuche aquí la entrevista:
Un autorretrato de la mexicana Frida Kahlo se subastó el jueves en Nueva York por 54,6 millones de dólares, lo que lo convierte en la pintura más cara vendida hasta ahora por una mujer y por un artista latinoamericano, informó la casa Sotheby's.El cuadro titulado "El sueño (la cama)", de 1940, superó el récord que ostentaba la estadounidense Georgia O'Keeffe con una pintura que alcanzó la suma de 44,4 millones de dólares en 2014.El precio logrado el jueves es también un máximo histórico para una obra de cualquier artista latinoamericano, hombre o mujer. La marca anterior la tenía la propia Kahlo con el autorretrato "Diego y yo", rematado en 2021 en Sotheby's por 34,9 millones de dólares."El sueño (la cama)" es "la obra más valiosa de una artista mujer jamás vendida en una subasta", resaltó esa casa de subastas en la red social X.La obra fue "pintada en 1940 durante una década crucial en su carrera, marcada por su relación turbulenta con Diego Rivera", famoso muralista mexicano.El autorretrato salió a subasta con un precio estimado entre 40 y 60 millones de dólares.El nombre del comprador no fue revelado.El cuadro representa a la artista durmiendo en una cama que parece flotar en el cielo. Sobre el dosel yace un esqueleto enorme con las piernas envueltas en dinamita.Esta pintura de Kahlo es una imagen "muy personal", en la que la artista "fusiona motivos folclóricos de la cultura mexicana con el surrealismo europeo", explicó a la AFP Anna Di Stasi, responsable de arte latinoamericano en Sotheby's.Kahlo, que falleció a los 47 años en 1954, "no estaba de acuerdo" con el hecho de que su obra fuera asociada al movimiento surrealista, agregó la experta.Pero "a la vista de esta magnífica iconografía, parece completamente pertinente incluirla" en esta corriente, estimó Di Stasi.La venta récord ocurrió dos noches después de que la casa de remates de Nueva York lograra otra marca, con una pintura del artista austríaco Gustav Klimt que alcanzó los 236,4 millones de dólares.El "Retrato de Elisabeth Lederer", que Klimt pintó entre 1914 y 1916, se convirtió en la segunda obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.Representa a la hija del principal mecenas del pintor en un vestido imperial chino blanco, de pie frente a un tapiz azul con motivos de inspiración asiática.La pintura más cara vendida en una subasta sigue siendo el "Salvator Mundi", atribuido a Leonardo da Vinci, adquirido por 450 millones de dólares en 2017.
Las cárceles están diseñadas para retener a las personas que han cometido delitos, ya sea de manera preventiva, para quienes esperan juicios y como castigo para aquellos que recibieron una sentencia.No obstante, las funciones de estos establecimientos también implican fines de rehabilitación.En Colombia se encuentra la que fue la cárcel más temida del país, no solo por ser un sitio frío y de ambiente tenso, sino por su particularidad en los castigos y penitencias que impartía a sus presos.La cárcel más temida de Colombia por sus castigosEn 1586 comenzó a construirse un templo con características de “bóveda carpanel, espadaña barroca y una escalera monumental que se inspiró, al parecer, en modelos sevillanos”. El conjunto arquitectónico y conventual fue terminado en 1659 y fue conocido como un claustro religioso en el que también funcionaba un colegio.Posteriormente, las instalaciones sirvieron como universidad, hospital y hasta cuartel del ejército. Durante casi un siglo, entre 1867 y 1966, el claustro San Agustín en Tunja dejó atrás la educación y lo religioso para convertirse en una de las penitenciarías más temidas.En ese tiempo, el lugar funcionaba con un presupuesto de anual de $100.000, pero en proyectos estaba la idea de convertirlo en el mayor panóptico del país; sin embargo, dicha idea no se materializó y siguió su curso como una prisión.Se transformó en una cárcel de máxima seguridad con espacios de observación en el costado sur del segundo piso. Además, fue reforzada con muros de adobe para la construcción de 73 celdas en su interior.De acuerdo con el Banco de la República, “el claustro fue reconocido y temido en toda Colombia por sus castigos y penitencias”, entre los más conocidos estaban ‘el solitario’, que consistía en un “encierro hasta por tres meses, privación de cama, de descanso y de recreo, disminución de alimentos y aislamiento”, según los libros de historia.Otra de las penitencias era ‘la gota fría’ que implicaba una celda de castigo, húmeda, estrecha y solitaria, donde se sometía al recluso a la constante caída de una gota de agua en su cabeza por un largo tiempo.Se estima que por 'El panóptico', como también era conocida la prisión, pasaron alrededor de 200 internos, entre ellos el famoso 'Doctor Mata'.La transfomación del claustro San AgustínEn 1966 todos los prisioneros fueron trasladados a la cárcel de Cómbita en Boyacá. Al año siguiente, un sismo destruyó el 60% de la estructura, el lugar permaneció abandonado hasta 1979, fue ahí cuando el Banco de la República decidió asumir su restauración.Tras su devastación y dada su importancia patrimonial, el banco implementó la primera intervención, la cual se extendió por cinco años e incluyó “la reconstrucción de las áreas faltantes y la restauración de la pintura mural y la decoración barroca que adorna la nave del templo, las celdas y la escalera”.Una segunda intervención se llevó a cabo en 2018 para mantener, proteger y salvaguardar el inmueble y adecuarlo como centro cultural.En la actualidad el claustro San Agustín está declarando por el Ministerio de Cultura como un Bien de Interés Cultural del ámbito Nacional.
En un país que busca avanzar hacia un modelo de desarrollo más responsable, una campaña de comunicación se ha convertido en referente de cómo los medios pueden transformar hábitos y generar conciencia ambiental. Se trata de “A blanco y negro reciclamos”, la iniciativa de Blu que acaba de ser galardonada con la Distinción Fenalco Solidario Colombia, en la categoría Medio de Comunicación, por su aporte a la promoción de prácticas sostenibles entre los colombianos.El reconocimiento, entregado durante el Congreso Internacional “Negocios sin fin: el poder de la economía circular” en Medellín, destaca el trabajo de Blu en la educación ambiental y su esfuerzo por incentivar la correcta separación de residuos. La campaña fue valorada por su capacidad para traducir conceptos complejos de sostenibilidad en mensajes sencillos y cercanos que invitan a la acción cotidiana.La Corporación Fenalco Solidario Colombia, entidad que concede esta distinción, lleva más de veinte años exaltando a empresas, organizaciones y líderes que promueven el desarrollo sostenible en el país. Sus premios buscan reconocer las buenas prácticas en responsabilidad social, innovación, consumo consciente y comunicación con propósito, resaltando a quienes inspiran a otros a generar impactos positivos que van más allá de lo económico.En esta ocasión, Blu fue reconocida no solo por su mensaje, sino también por la forma en que integra la tecnología a su estrategia educativa. La campaña cuenta con Bruno, un embajador virtual creado mediante inteligencia artificial por LUMO Media Lab, y con Wero, su aliado técnico, quienes juntos enseñan a la audiencia la importancia del reciclaje a través de cápsulas informativas, contenidos digitales y espacios radiales.“Este reconocimiento nos impulsa a seguir incorporando la sostenibilidad en el centro de nuestra comunicación. Los medios tenemos la responsabilidad de inspirar cambios reales y contribuir a la educación ambiental del país”, afirmó José María Reyes, gerente de Sostenibilidad y Asuntos Corporativos de Caracol Televisión, empresa matriz de Blu.La campaña ha logrado conectar con millones de oyentes gracias a su lenguaje claro y visual. Mediante el uso simbólico de los colores blanco y negro, Blu logra explicar de manera didáctica cómo clasificar los residuos reciclables y no reciclables, invitando a la audiencia a incorporar pequeñas acciones sostenibles en su vida diaria.Con esta distinción, Blu reafirma su papel como un medio comprometido con el medioambiente y con la transformación cultural hacia la economía circular. Su propuesta demuestra que la comunicación puede ser una herramienta poderosa para cambiar mentalidades y que la sostenibilidad, más que un discurso, puede convertirse en un hábito compartido.
El 11 de enero de 2004, a través de Nickelodeon, Latinoamérica conoció una serie que terminó siendo parte de la infancia de millones de personas. 'Drake & Josh' cautivó en sus cuatro temporadas por la forma de ser de los personajes, en especial por el cariño que existía entre el casting que participó en esta producción, que, por supuesto, en Colombia también fue protagonista.Pero sus dos actores se volvieron insignia de ello, en especial Drake Bell, quien en múltiple ocasiones confesó su cariño por Latinoamérica y Colombia, incluso, en su etapa como cantante interpretando canciones de Juanes como 'La Camisa Negra'; ahora, en 2025. el famoso actor y cantante estará en el país como uno de los invitados especiales de la Comic Con que se llevará a cabo en Bogotá, en Corferias."Durante su visita, los fans tendrán la oportunidad de conocerlo en persona en las sesiones de firma de autógrafos y fotografías. Además, el sábado 28 de junio, Bell será parte de un exclusivo panel en el main stage, donde compartirá anécdotas de su carrera, hablará sobre sus proyectos y responderá preguntas del público (...) Comic Con Colombia 2025 promete ser una experiencia inolvidable para los asistentes, y la presencia de Drake Bell suma un atractivo especial para los seguidores del actor y músico", explicaron.¿Qué es la Comic Con?Este es un evento anual que se lleva a cabo en el pabellón principal de Corferias en Bogotá. Allí, se reúnen los amantes del 'geek' y el entretenimiento con diversos eventos especiales con invitados de 'lujo', desde actores hasta encargados del doblaje de importantes personajes de animación. Este 2025, no solo estará Drake Bell, sino también el actor Christopher Mintz-Plasse, que dio vida al personaje 'McLovin' en Superbad. Esto del 27 al 30 de junio en el recinto ferial con miles de personas en sus días.
Gabriel García Márquez es sin duda una de las figuras más influyentes de la literatura mundial, un ícono cuya obra ha marcado generaciones y cuya vida ha sido constantemente objeto de admiración y estudio. Sin embargo, hay etapas de su existencia que aún permanecen en la penumbra para muchos de sus admiradores, y es precisamente en esos momentos de formación temprana donde Gustavo Castro Caicedo ha puesto su mirada con su libro "Gabo, cuatro años de soledad". A través de este trabajo, Castro realiza un análisis profundo sobre los años que el joven García Márquez pasó en Zipaquirá, un capítulo poco conocido, pero crucial, en la gestación de uno de los grandes genios de la literatura latinoamericana.Castro, quien acaba de ser reconocido con el Premio del Lector en la Feria Internacional del Libro en La Habana estuvo en El Radar de Blu Radio hablando de este libro y la visión novedosa de los primeros años de vida de Gabo en Colombia, cuando aún no era el escritor universalmente famoso, sino simplemente un joven inquieto que llegó a Zipaquirá por una serie de circunstancias que parecen sacadas de una de sus propias novelas.Durante la entrevista, Castro comparte detalles fascinantes sobre ese periodo de formación de Gabo. "La historia de Gabo en Zipaquirá es como la de cualquier joven que se enfrenta a un choque cultural y personal", comenta el autor. "Él llegó a Zipaquirá por accidente, y allí, en un clima frío y distante, forjó no solo su identidad literaria, sino también su ideología y su amor por la literatura".A los 14 años, García Márquez dejó su natal Aracataca para estudiar en Barranquilla y luego en Bogotá, pero la vida lo llevó finalmente al municipio de Zipaquirá, un lugar que en ese momento parecía no tener nada que ver con su esencia caribeña. A través de una serie de coincidencias y azares, fue el profesor Carlos Julio Calderón quien, al reconocer su talento, lo orientó hacia la literatura. El contraste entre el calor del Caribe y el frío de Zipaquirá fue tan drástico que, como cuenta Castro, "los primeros días fueron de soledad y desconcierto. Gabo sentía el golpe de un lugar desconocido, con limitaciones económicas y sin amigos". Sin embargo, esa misma soledad fue el caldo de cultivo para su creación. Fue allí, en ese ambiente tan ajeno a su naturaleza, donde comenzó a moldearse la mentalidad que lo llevaría a convertirse en un escritor profundamente crítico, con una mirada profunda sobre las injusticias sociales y la realidad política de su país.Uno de los aspectos más reveladores del libro de Castro es cómo Zipaquirá también fue clave en la formación ideológica de García Márquez. En ese pueblo, Gabo se rodeó de profesores de izquierda que, al influir sobre su pensamiento, le abrieron los ojos a una nueva perspectiva sobre el mundo. "Era la época de la Segunda Guerra Mundial, y los profesores comunistas, como Manuel Cuello del Río, influenciaron su visión sobre la política y el futuro", dice Castro. Para muchos, este aspecto es esencial para entender la postura política de Gabo a lo largo de su vida.No faltan anécdotas curiosas que iluminan la personalidad de Gabo en esos años de formación. Como la famosa historia de cómo, en la víspera de su último examen, se embriagó con un compañero y estuvo a punto de perder su graduación. Pero, como todo lo relacionado con Gabo, la suerte estuvo de su lado y, gracias a la intervención de su profesor, logró obtener un examen supletorio.En definitiva, Gabo, cuatro años de soledad no es solo un libro sobre la juventud de un escritor famoso, sino una reflexión sobre cómo los momentos de desarraigo y soledad pueden transformar la vida de una persona, dándole la oportunidad de reconfigurarse y crear. A través de su obra, Castro nos invita a descubrir un Gabo más humano, más vulnerable, que es el mismo hombre que después conquistararía el mundo con Cien años de soledad.Un libro con un gran valor no solo para los estudiosos de la obra de García Márquez, sino para cualquier lector que quiera entender cómo se forma un genio literario. Gabo, cuatro años de soledad, aporta una visión inédita sobre el joven escritor que, al igual que su obra, sigue siendo fuente de fascinación, misterio y admiración para todos aquellos que buscan adentrarse en su mundo.
Este 8 de marzo se conmemora el Día de la Mujer, una fecha especial para enaltecer el rol de la mujer en la sociedad y su aporte en la historia en la lucha de la igualdad. Día que nació por un hecho trágico, pero que se transformó para ser ruta de memoria de la lucha histórica femenina.Para muchos también suele ser una fecha en la cual se agradece el rol de esas mujeres que son cercanas y que día a día hacen cosas excepcionales, que para retribuirles ese cariño deciden tener un detalle especial, como salir a algún sitio o dar algún tipo de regalo. Pero algunos suelen no saber qué dar en esta fecha tan especialEstos son los regalos ideales para el Día de la MujerEl Día de la Mujer es una oportunidad para celebrar los logros, la esencia y el valor de cada mujer en donde se destaca la elegancia femenina con una colección de lujo, mientras que regalos prácticos como relojes inteligentes y maletas para diferentes estilos de vida. Por otro lado, se puede combinar comodidad y diseño con zapatillas ideales para el día a día. Para una celebración memorable, varios restaurantes en Bogotá ofrece una experiencia gastronómica italiana, como Cinepolitana, con un ambiente acogedor y vistas al Parque de la 93.Este son los regalos más económicos, según la IACarta escrita a mano con palabras de agradecimiento.Nota con una frase bonita o motivadora.Chocolate pequeño con una dedicatoria.Flor individual (como una rosa o girasol).Café o té favorito si sabes cuál le gusta.Playlist personalizada con canciones que le puedan gustar.Foto impresa con un recuerdo especial.
Cada año la capital colombiana se prepara para recibir a los amantes de la series, películas y el entretenimiento en general en Corferias. Este recinto ferial se vuelve sede de la Comic Con Colombia, que al igual que sus hermanas en Brasil y San Diego (EEUU) dan detalles en torno a producciones con invitados internacionales.Por su puesto el 2025 no será la excepción y comienzan los primeros anuncios para este evento. A través de redes sociales, Comic Con Colombia confirmó que uno de los invitados será Christopher Mintz-Plasse, quien es conocido a nivel mundial por ser el actor que le dio vida a McLovin en la icónica película de Superbad. "El actor, célebre por su inolvidable interpretación de McLovin en la película Superbad y con una destacada trayectoria en la industria del entretenimiento, se reunirá con sus fans el lunes 30 de junio. Durante ese día, los asistentes podrán disfrutar de sesiones de fotos y autógrafos. Christopher realizará un panel en el main stage, donde compartirá anécdotas y detalles de su carrera", informaron desde la organización.En redes los fans celebraron el anuncio y esperan con ansias que se dé todo para que esté Bogotá a mitad de año por lo que ha sucedido en las últimas ediciones en donde, a última hora, algunos invitados terminan cancelando su presentación en Colombia."Por favor que no se le pierda el pasaporte"; "Ustedes siempre sacándola del estadio"; "Con todo el estilo desde Hawaii"; "No vayan a jugar con uno así", fueron algunos comentarios.Comic Con Colombi 2025 se llevará a cabo del 27 al 30 de junio de 2025 en el pabellón principal de Corferias.
Mientras Santa Marta se alista para acoger la Cumbre de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC), donde se congregarán los principales jefes de Estado de la región, la ciudad también se convertirá en el epicentro de una vibrante agenda artística paralela. Bajo el nombre “Reencuentro en el Corazón del Mundo”, esta iniciativa busca inyectar una dimensión humana y social al encuentro diplomático, programando una toma cultural masiva del 7 al 9 de noviembre de 2025.La presentación oficial del evento tuvo lugar en la Escuela Taller de Bogotá, liderada por la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani Fonrodona. La ministra, quien asumió su cargo en febrero de este año, enfatizó que la cumbre no podía limitarse a los salones de decisión política.“La CELAC no solo es un espacio de decisiones políticas, también es una oportunidad para que los pueblos se miren, se escuchen y se reconozcan. Por eso llevamos la cultura al centro de la cumbre”, señaló Kadamani Fonrodona durante el lanzamiento.Este "Reencuentro" movilizará a más de 200 artistas, sabedores tradicionales y representantes de diversas comunidades. La programación, entièrement gratuita, se articulará en tres ejes temáticos principales: Corazón del Mundo, Artes para la Paz y Diálogos para la Vida, abarcando desde música y cine hasta gastronomía, memoria histórica y mercados de emprendimiento.“El diálogo nace de la palabra y de él surgen las posibilidades de paz. Este encuentro invita a escucharnos y a construir desde nuestras diferencias”, afirmó la ministra al detallar el espíritu de la agenda.Una tarima de lujo en la BahíaLa franja "Corazón del Mundo" será la más visible, tomando espacios emblemáticos como el Camellón de la Bahía y el Parque de los Novios. Allí se presentará un cartel de artistas de talla nacional e internacional que incluye a Aterciopelados, Systema Solar, el dominicano Vicente García, la leyenda de la salsa Andy Montañez, Mike Bahía, el joropo de Cimarrón, la icónica Petrona Martínez, Doctor Krápula y la Zaid Hilal Band de Palestina.En paralelo a los conciertos, se instalará la exposición fotográfica "Un Puerto de Memorias Vivas", que exhibirá el trabajo de dos referentes del fotoperiodismo colombiano: Jesús Abad Colorado y Federico Ríos. Junto a esta muestra, una feria acogerá más de 100 emprendimientos culturales de la región.La cultura descentralizadaEl segundo eje, "Artes para la Paz", busca descentralizar la cumbre, llevando la programación directamente a las comunidades. Los barrios Pescaito y Gaira serán anfitriones de muestras gastronómicas, proyecciones de cine al aire libre y mercados campesinos. El objetivo, según la ministra, es que “la ciudadanía sienta que la CELAC también pasa por las calles y los barrios de Santa Marta”.Finalmente, "Diálogos para la Vida" constituirá el componente intelectual y reflexivo del encuentro. En sedes como el Teatro Santa Marta y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), se reunirán destacados pensadores y creadores. Entre los invitados figuran la cineasta argentina Lucrecia Martel, la escritora mexicana Laura Esquivel, la dramaturga colombiana Patricia Ariza y el poeta palestino Najwan Darwish. Estas conversaciones sobre arte, identidad y memoria buscarán "dejar una carta de afectos y de palabra desde Colombia hacia América Latina y el Caribe".Cierre simbólico: 31 Minutos y MemoriaEl "Reencuentro" tendrá dos actos de cierre de profundo simbolismo. El primero será la función especial de "Don Quijote", a cargo de la aclamada compañía chilena 31 Minutos, un evento esperado por múltiples generaciones.El segundo será un acto público de reconocimiento a las víctimas de la Unión Patriótica, vinculando la cumbre regional con un capítulo crucial de la historia reciente de Colombia y la búsqueda de la reparación.
En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en la mañana del martes 28 de octubre, se hizo la entrega oficial de 3 de los 22 violines donados por una fundación colombiana para las clases magistrales que recibirán algunos jóvenes violinistas, por parte de más de 20 representantes internacionales que participarán en el Concurso Internacional del Violín, que se llevará a cabo en Bogotá desde el 30 de octubre hasta el 7 de noviembre.En medio de la entrega, el maestro Jorge Grisales, presidente del Consorcio Luthier de Cremona, Italia, destacó que, además de ser de muy alta calidad, resalta que son necesarios para que los jóvenes forjen un futuro maravilloso, hablando especialmente de la música y la cultura en el país.“Espero sean apreciados por los jóvenes violinistas que los recibirán. Es un evento importante para la ciudad de Bogotá y para el país en general. Que estos jóvenes que están creando futuro tengan, en realidad, la oportunidad de tener en sus manos instrumentos con una buena sonoridad y que les pueda desarrollar a ellos un futuro maravilloso desde un punto de vista acústico y cultural”, destacó.Entre tanto, en la entrega también estuvo presente Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, quien resaltó que tener un instrumento de excelencia sirve para el desarrollo del talento y la disciplina de los jóvenes.“Esto ya va a significar un gran paso en su carrera, y muchos de esos jóvenes son de escasos recursos, o sea que, de manera prácticamente imposible, podrían acceder a un instrumento de esa calidad. Eso es parte también de esta lógica social del Concurso Internacional de Violín. Una invitación muy especial a todos los ciudadanos a disfrutar de este primer Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá. Es un privilegio que tengamos en nuestra capital un evento de esta naturaleza. Los precios son muy bajos: hay boletas de 17 mil pesos y hay un 30 % de descuento para los estudiantes presentando su carné”, concluyó.Por su parte, el director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, David García, destacó que con la entrega de los tres primeros instrumentos se potencializa la carrera de quienes desean seguir el camino de la música.“Es muy importante porque esto hace la diferencia en sus carreras. Tener un buen instrumento es fundamental. Y hoy inicia la entrega física de esos instrumentos, que culminará el 7 de noviembre en la Gran Final en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en donde la Orquesta Filarmónica de Bogotá acompañará a los tres más destacados violinistas del mundo”, concluyó.Cabe recordar que veinte violinistas de diez países competirán en Bogotá por premios de 70.000 dólares. Las eliminatorias serán del 31 de octubre al 5 de noviembre en el Teatro Fabio Lozano y la final, con los tres mejores, el 7 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Los participantes fueron seleccionados entre 122 aspirantes de 30 países y provienen de prestigiosas instituciones como Juilliard, Yale, el Conservatorio Tchaikovsky y la Universidad de las Artes de Tokio.
Este domingo 5 de octubre a las 5:00 de la tarde, en el marco del cierre del XIV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá “La Gloria”, se realizará la presentación de 'Un réquiem alemán' de Johannes Brahms, una de las obras más importantes del compositor, quien la escribió tras la muerte de dos figuras fundamentales de su vida: su madre y su maestro Robert Schumann.El evento que tendrá lugar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia, que se unen para interpretar esta obra monumental; además de la soprano Ana Durlovski (Macedonia del Norte) y el barítono colombiano Valeriano Lanchas.A diferencia de las misas de difuntos, esta obra maestra es un mensaje profundo de humanidad que no gira en torno a la muerte, sino en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza.La interpretación estará bajo la batuta del maestro español Tomás Grau, director invitado regularmente en Colombia y conocido por su “gesto preciso y claro” y la “sinceridad” en sus lecturas musicales, la interpretación de este réquiem promete ser un evento de gran sensibilidad.Nacido en Barcelona el año 1979, realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de la misma ciudad. Prosiguió sus estudios de dirección en la Escuela Superior de Música de Cataluña, donde obtiene el título superior de Dirección de Orquesta, alcanzando las máximas calificaciones en el año 2007. Completó sus estudios en los Wiener Meisterkurse, en la especialidad de Dirección de Orquesta.Actualmente, es el director titular y artístico de la Franz Schubert Filharmonia, y lo invitan regularmente a dirigir otras formaciones, como la Beethoven Philharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Burgos, Orquestra Nacional Clásica d’Andorra y Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona, entre otras. Ha grabado para sellos como Sony Classical, ARS Produktion -sello del año en los International Classical Music Awards- o Discmedi.'Un réquiem alemán' se distingue de las misas de difuntos tradicionales al centrar su mensaje en la humanidad y en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza. La obra es descrita como un canto de esperanza y consuelo para los vivos, en el que la música funciona como refugio y fuerza transformadora. Brahms optó por el idioma alemán en lugar del latín tradicional para acercar el texto a su pueblo y transmitir directamente un mensaje de optimismo.Las entradas para la función del domingo 5 de octubre, que se realizará a las 5:00 p.m., se podrán comprar en la taquilla de TuBoleta ubicada en el Teatro Mayor, en la página web del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (www.teatromayor.org) y la página web de Tu Boleta (www.tuboleta.com), único operador oficial de boletería.
Durante el sábado 4 y el domingo 5 de octubre, la película Matrioshka, dirigida por Jorge Forero, estará disponible sin costo para todo el público colombiano a través de la página web matrioshka.com.co. La iniciativa busca acercar el cine nacional a los hogares del país con acceso libre y sin restricciones.El estreno abierto se realiza gracias al apoyo de Crepes & Waffles, compañía que respalda este proyecto cultural como parte de su compromiso con la equidad en el acceso a contenidos artísticos.Una historia familiar con tres generaciones de mujeresLa trama de Matrioshka gira en torno a Ana, una joven que regresa a la casa materna y se reencuentra con su madre y su abuela. En ese espacio, las tres mujeres enfrentan un secreto familiar que atraviesa varias generaciones. El relato se desarrolla en un fin de semana que se convierte en un escenario para reflexionar sobre la maternidad, las heridas del pasado y la posibilidad de reconciliación.El elenco principal está integrado por Vicky Hernández, Ana María Sánchez y Alma Rodríguez, quienes encarnan a tres generaciones con historias complejas y alejadas de los estereotipos.Reconocimiento internacional y presencia en festivalesLa película tuvo su estreno mundial en la sección The Belt and Road Film Week del Festival Internacional de Cine de Shanghái y posteriormente se presentó en festivales de Nueva York, São Paulo y otras ciudades. Críticos han destacado su honestidad emocional, la sutileza de su lenguaje audiovisual y su retrato profundo de lo familiar.El escritor y exministro de Cultura, Juan David Correa, afirmó que Matrioshka “examina la maternidad sin idealizarla” y valoró su capacidad de construir un relato íntimo y honesto sobre las dinámicas familiares.Nominaciones en los Premios MacondoLa producción obtuvo cinco nominaciones en los Premios Macondo 2025 en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Música Original.La película fue realizada con un equipo colombiano de amplia trayectoria, con producción de Marginal Cine, Blond Indian Films, María Alejandra Mosquera y Alma Rodríguez, y distribución a cargo de Cinecolor.Detalles de accesoFechas: 4 y 5 de octubre de 2025Plataforma: matrioshka.com.coAcceso: libre y gratuito por 48 horas en todo el país
Además del gesto simbólico, el concierto tiene un objetivo claro: recaudar fondos para programas de salud, educación y apoyo en calamidades domésticas dirigidos a militares que han sufrido afectaciones mientras cumplían su deber. “Este concierto no es solamente un homenaje para ellos, un agradecimiento de parte de nosotros, de la sociedad civil, sino también una oportunidad para ayudarles de forma concreta”, afirmó el cantautor en entrevista con Blu Radio. La iniciativa es organizada por el Comando General de las Fuerzas Militares junto a la Asociación de Damas Protectoras del Soldado, que desde hace más de tres décadas trabaja por el bienestar de los uniformados afectados en servicio.“Lo que queremos es agradecer el servicio de todos estos hombres y mujeres de las fuerzas militares. Ellos lo han dado todo por el país, y este es nuestro pequeño aporte para reconocer ese sacrificio”, expresó el artista.La acogida del público fue inmediata. En apenas unos días, la boletería se agotó por completo, confirmando que el mensaje detrás del concierto tocó fibras en la ciudadanía. “Estamos muy felices porque se han reunido recursos muy importantes. Es una señal de que como país estamos aprendiendo a valorar a quienes nos cuidan”, agregó el artista.La gira "Bogotá"El concierto por los héroes se enmarca dentro de Bogotá, la gira, una ambiciosa serie de presentaciones con la que Cepeda está recorriendo Colombia para presentar su más reciente álbum, Bogotá. El montaje que se verá en el Teatro Julio Mario será el mismo que ha llevado a ciudades como Medellín, Manizales, Bucaramanga, Pereira y Armenia, y que ahora sigue su camino por Neiva, Ibagué, Cali y Pasto, hasta cerrar en la Costa Caribe en noviembre.“Este show no lo podíamos dejar por fuera del homenaje. Es el mismo formato que hemos estado presentando en la gira, con una producción muy cuidada y un repertorio muy especial”, explicó el artista. La gira también se extenderá a Estados Unidos en mayo del próximo año, con conciertos programados en al menos diez ciudades. Tres nominaciones al Latin GrammyEn medio del éxito de su gira y de este concierto solidario, Andrés Cepeda también celebra tres nominaciones a los Latin Grammy 2025 por su álbum Bogotá, consolidándose como uno de los artistas colombianos más destacados de la escena internacional.“Cada nominación es una alegría inmensa. Hemos tenido la fortuna de recoger ya cuatro gramófonos a lo largo de nuestra carrera, pero la emoción siempre es la misma. Este álbum tiene un significado especial y nos ilusiona mucho lo que pueda pasar”, contó.Por ahora, el Concierto por los Héroes está planeado como un evento netamente presencial. Sin embargo, la posibilidad de grabarlo o transmitirlo más adelante está sobre la mesa. “Hasta donde sé, no se va a emitir por ninguna plataforma, pero me siembras la inquietud. Es posible que lo hagamos, por la importancia del homenaje”, comentó Cepeda.Con más de 30 años de carrera y una conexión única con el público colombiano, Andrés Cepeda no solo sigue llenando escenarios, sino también el corazón de quienes lo escuchan. Este homenaje a los héroes de la patria es, sin duda, uno de los capítulos más humanos y memorables de su trayectoria. “Cantarle a quienes han dado tanto por nosotros es un honor. Esta es mi forma de decirles gracias”, concluyó.
Este jueves 25 de septiembre, las salas de cine en Colombia reciben el estreno de Enemigo en el Espejo, un drama psicológico que se niega a suavizar la realidad y que, según sus creadores, “promete dividir opiniones”.La película es la ópera prima de Julián Camilo Sánchez, quien dirige desde una silla de ruedas y convierte su experiencia personal en el motor creativo de la producción. “No quise hacer una película bonita ni cómoda. El cine debe sacudir, debe incomodar. Si después de verla alguien sale con preguntas y no con certezas, entonces habremos logrado algo”, aseguró el director.Una historia que refleja las batallas silenciosasLa trama sigue la vida de Camilo, un joven guitarrista que pierde a su banda, a su pareja y la aprobación de su familia. En ese vacío aparece Sol, una mujer que lo introduce en un culto religioso que, lejos de ofrecerle refugio, lo empuja hacia nuevas contradicciones y a la bulimia como escape. “Camilo es un espejo de muchos jóvenes que cargan batallas silenciosas. Todos alguna vez hemos sentido que nuestra peor lucha está adentro, no afuera”, explicó José Restrepo, quien interpreta al protagonista.Protagonistas de talla internacionalEl elenco está encabezado por Ángela María Rodríguez (Los Billis, Medusa) y José Restrepo (Narcos, Los Iniciados), ambos reconocidos por su habilidad para encarnar personajes intensos y desgarradores. Sobre su papel, Rodríguez confesó: “Interpretar a Sol fue sumergirme en un personaje lleno de contradicciones. Ella representa ese espejismo de refugio que puede volverse cárcel”.Una película que no teme incomodarEl camino de esta producción por festivales internacionales no fue sencillo. “Nos dijeron que era demasiado incómoda. Perfecto. No queremos espectadores cómodos, queremos espectadores vivos”, señalaron los productores Sebastián Caballero y Vanessa Gómez, de Red Collision Studios.Lejos de ser un simple entretenimiento, la cinta invita a una reflexión profunda sobre la salud mental y el impacto de los discursos de inclusión en una sociedad que, al mismo tiempo, prefiere censurar las verdades incómodas.