El escritor bogotano Mario Mendoza, autor del reconocido libro Satanás, ha compartido detalles íntimos sobre su relación y percepción de Campo Elías Delgado, el perpetrador de la masacre de Pozzetto. Mendoza y Delgado coincidieron como estudiantes en la Universidad Javeriana poco antes del trágico suceso de 1986. Para Mendoza, el recuerdo de Pozzetto es profundamente doloroso.Mario Mendoza y Campo Elías se encontraron cuando Mendoza estaba finalizando su carrera de literatura y Delgado tomaba clases de lenguas modernas con énfasis en literatura en la misma universidad. Su diálogo se inició debido a la coincidencia entre la tesis de grado de Mendoza y el trabajo que Delgado planeaba, lo que llevó a que el asesino se le acercara para pedirle bibliografía. Esta interacción duró solo unos pocos meses antes de la masacre.Mendoza describió a Delgado no como un simple compañero, sino como un estudiante sobresaliente. Era un individuo políglota, capaz de hablar inglés y francés, y leía a los autores en su lengua original sin necesidad de traducciones. A pesar de ser "muy juicioso académicamente", Mendoza señaló que era, sin embargo, "bastante disfuncional".Veterano de VietnamUna de las facetas de la vida de Campo Elías que ha sido objeto de estudio es su pasado militar. Aunque Delgado comentaba algunas cosas ocasionalmente sobre este tema, Mendoza al principio no sabía si "estaba en ese momento alardeando o si era verdad". No obstante, durante la investigación para la serie Estado de fuga 1986, el equipo revisó a fondo y se contactó con la Sociedad de Veteranos de Vietnam, la cual confirmó que Delgado había pertenecido al ejército de los Estados Unidos.Mendoza subraya que el crimen de Delgado fue atípico y extraño dentro del contexto de la violencia colombiana de la época. Tradicionalmente, la violencia en Colombia tenía un origen político, involucrando guerrilla, narcotráfico o paramilitarismo, sectores que se oponían al establecimiento.El asesino de Pozzetto, en cambio, representaba un tipo de violencia que venía del propio establecimiento, una figura sofisticada, oculta, buen lector y que aspiraba a ser artista o escritor. Este perfil era más propio de un asesino del "primer mundo," más europeo o con un perfil norteamericano.Síndrome de Amok: la rabia incontrolableLa naturaleza sin precedentes de este tipo de asesinato en Colombia dificultó a Mendoza la escritura de su novela Satanás (publicada en 2002). No fue hasta después del año 90, tras la masacre de Columbine, que los psiquiatras empezaron a tipificar al "spray killer," un asesino itinerante o relámpago. Esta clasificación le dio a Mendoza el entendimiento necesario para poder escribir el libro, un proceso que le tomó muchos años.Posteriormente, los psiquiatras acuñaron otro término que ayuda a entender este tipo de conducta: el síndrome de Amok. Este término, que hace referencia a una novela de Stephan Sweig, describe a un asesino invadido por una rabia incontrolable.Según Mendoza, en este tipo de casos, el frenesí asesino tiene que ver con un maltrato generalizado, bullying, desprecio y desdén que el individuo ha sufrido a lo largo de los años por parte de la sociedad, hasta que finalmente estalla.'Estado de fuga 1986', la mirada de Netflix a la matanza en restaurante bogotano PozzettoLa serie 'Estado de fuga 1986' será estrenada el próximo jueves en Netflix y presentará desde una nueva perspectiva la masacre del restaurante Pozzetto de Bogotá, en la que Campo Elías Delgado, un veterano de Vietnam, después de tomarse varias copas, asesinó a tiros a 29 personas el 4 de diciembre de 1986.El estreno de la serie coincide con los 39 años de esta matanza y busca contar por qué Delgado -que en la serie se llama Jeremías Salgado y es interpretado por el laureado actor colombiano Andrés Parra- cometió esos asesinatos. Para ello apela a la visión del estudiante Camilo León, a quien le da vida en la producción José Restrepo."Nosotros nos distanciamos mucho (de otras obras sobre la masacre) porque lo que hicimos fue tomar un hecho histórico (...) y a partir de eso ficcionamos todo eso hacia atrás", expresó la escritora de la serie, Ana María Parra, en un panel en Bogotá.Escuche aquí la entrevista:
La ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó con entusiasmo la sanción presidencial de la Ley "Artes al Aula", una normativa que busca transformar el panorama educativo nacional. Esta ley responde a una demanda histórica de más de tres décadas por parte del sector artístico y cultural. El objetivo primordial es que el arte y la cultura dejen de ubicarse en la periferia del sistema educativo para convertirse en un eje central en la formación y el desarrollo de los niños, niñas y jóvenes en Colombia.La ministra en diálogo con Mañanas Blu, destacó que esta sanción presidencial garantiza que las disciplinas artísticas puedan implementarse como un eje transversal en los procesos de formación. Actualmente, la educación artística es un "lujo, no es un derecho" en Colombia, ya que menos del 5% de los más de 16,000 colegios públicos del país cuentan con una oferta de educación artística y cultural.De programa de Gobierno a política de EstadoEl paso inmediato a la sanción de la ley es el inicio del proceso de reglamentación y construcción de la política pública, lo cual se llevará a cabo durante los próximos seis meses.La ley es enfática en que su implementación debe basarse en ejercicios de socialización y formulación con los artistas formadores de las regiones. Los Ministerios de Cultura y Educación tienen la tarea de generar mesas técnicas y espacios de diálogo participativo.Será de este diálogo de donde saldrá la ruta de implementación final: si el arte será transversal a todas las disciplinas, si se apostará por la "contrajornada" (actividades extracurriculares) o si se mantendrá el programa existente Artes para la Paz tal como está diseñado.El fin de este proceso es lograr que la educación artística deje de ser un programa dependiente de la voluntad de cualquier gobierno y se establezca como una política de Estado permanente.La ministra Yannai Kadamani recordó que el Ministerio de Cultura ha estado implementando el programa Artes para la Paz durante tres años, incluso antes de la sanción de la ley. Este programa es la política cultural medular del gobierno, replicando modelos previos como el proyecto 40x40 en Bogotá.Actualmente, Artes para la Paz llega a más de 3,500 establecimientos educativos en todo el país, impactando a más de 500,000 niños, niñas y jóvenes que antes no tenían acceso a esta formación. El programa ha contratado a más de 5,153 artistas formadores, de los cuales cerca de 10,000 ya forman parte de la planta temporal del Ministerio de Educación.La visión de este programa va más allá de la enseñanza de disciplinas como teatro, música o danza. Se trata de formar en "conocimientos sensibles" y promover el trabajo colaborativo y colectivo, apostándole a "formar mejores seres humanos". Adicionalmente, el programa incluye trabajo con profesionales psicosociales, asegurando una educación integral.Escuche aquí la entrevista:
Un óleo de la destacada artista colombiana Ana Mercedes Hoyos, referente de las artes plásticas latinoamericanas, será subastado en la plataforma NY Latin American Art Online de Christie’s. La obra, titulada Melón, saldrá a puja desde el 3 al 17 de diciembre de 2025 con un precio mínimo de US$28.000, equivalente a $106.960.000 pesos colombianos.El óleo fue donado a la Corporación Matamoros, entidad que brinda apoyo a miembros de las Fuerzas Militares y de la Policía heridos en servicio, así como a sus familias y a los hijos de quienes fallecieron en cumplimiento del deber. Lo recaudado en la subasta será destinado al programa de becas de educación superior de la corporación.La obra Pintada en 2001, refleja el sello visual de Hoyos: colores vibrantes, formas limpias y una composición serena que centra toda la atención en una fruta cortada dentro de un recipiente, con cielo y mar al fondo. La obra es un óleo sobre lienzo de 39³⁄₈ x 39³⁄₈ in. (100 x 100 cm) y había sido adquirida originalmente en una subasta del Club El Nogal en 2005.Quienes deseen participar podrán encontrar la obra en el lote 135, disponible en la página oficial de Christie’s: https://onlineonly.christies.com/s/latin-american-art-online/lots/3758?page=2&sortby=LotNumber
El nombre de Guillermo Cano sigue resonando en la historia del país, del periodismo y de la libertad de prensa. Esta vez lo hizo desde la Biblioteca Nacional de Colombia, cuarenta años después de su asesinato y cien años después de su nacimiento, el 12 de agosto de 1925, en Medellín.La Biblioteca Nacional de Colombia y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes rindieron un homenaje al exdirector de El Espectador, asesinado en 1986 por denunciar al narcotráfico, con dos apuestas claras que honran su legado: reconocer la labor de medios comunitarios de todo el país y poner en circulación una colección editorial que ofrece otra mirada sobre su legado para las nuevas generaciones.Durante 2025, el Ministerio desplegó varias iniciativas para conmemorar el centenario de Cano y una de las actividades de cierre tuvo lugar este 27 de noviembre, cuando se entregó el Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo cultural a ocho organizaciones y colectivos de comunicación comunitaria, seleccionados por su aporte a la salvaguarda de los territorios bioculturales, la construcción de paz y el fortalecimiento de procesos comunitarios.En esta distinción del Ministerio, que vuelve su mirada sobre el periodismo y los procesos sociales alrededor de la comunicación, cada proyecto recibirá un estímulo de 25 millones de pesos para fortalecer sus labores.Para Adriana Martínez Villalba, directora de la Biblioteca Nacional, Guillermo Cano fue un director de periódico que creyó siempre en los jóvenes y que se propuso narrar el país desde las voces locales, desde las regiones. Con esa vocación de Cano, Villalba explica que de ahí surge este premio: “este reconocimiento al periodismo comunitario buscaba reconocer la labor de esos periodistas que desde pequeños medios, proyectos, están construyendo la historia del presente de este país”.Ganadores del Reconocimiento Guillermo Cano a la labor periodística en el campo culturalEl premio se otorgó en dos categorías. En Periodismo escrito en soporte digital o impreso fueron seleccionados cuatro proyectos: Fundación Socio Cultural Quira, El Tiranosaurio Digital, Corporación de Medios Agencia Sur y la Integración Comunitaria Asinco.La Fundación Socio Cultural Quira, con sede en Bogotá, opera un portal cultural que combina contenidos artísticos, académicos, comunitarios y ambientales, con una línea editorial centrada en la interculturalidad y la cohesión social.El Tiranosaurio Digital, una plataforma de periodismo audiovisual independiente que recorre el país mostrando aquello que llaman “el país que vale la pena ver”: historias de cultura, paz y medioambiente que suelen quedar por fuera del radar mediático.La Corporación de Medios Agencia Sur, por su parte, a través del periódico El Callejero impulsa procesos de comunicación comunitaria y educación popular con comunidades históricamente marginadas. El cuarto proyecto seleccionado es Integración Comunitaria Asinco, una asociación sin ánimo de lucro que trabaja con enfoque de equidad de género, fortaleciendo procesos culturales y de formación audiovisual en articulación con organizaciones sociales.La segunda línea, Formatos innovadores de periodismo cultural, premió también a cuatro iniciativas. Eskaparate Medios, un proyecto joven de Bogotá, centra su trabajo en las localidades de Kennedy, Tunjuelito y Bosa, donde combina lenguajes digitales, crónicas, reportajes y fotografía para tejer comunicación intercultural en barrios populares.La Fundación Parcela Cultural Campesina fue reconocida por once años de trabajo continuo en Sumapaz, donde promueve prácticas artísticas y patrimoniales que reivindican la cultura campesina desde una perspectiva territorial y diferencial.Zipa Exiliados, por su parte, es un medio comunitario de radio independiente fundado por personas extranjeras residentes en Colombia, con una historia atravesada por el exilio. Sus integrantes trabajan en torno a derechos humanos, libertad política y diversidad de pensamiento.El cuarto galardonado en esta categoría fue Planeta SAS BIC, organización que ha sostenido plataformas de comunicación comunitaria y procesos de formación de nuevos talentos, siempre desde la defensa del buen vivir, el cuidado de lo común y la paz territorial.El país de Guillermo CanoEl homenaje incluyó además el lanzamiento de la colección editorial “El país de Guillermo Cano”, una coedición entre la Biblioteca Nacional de Colombia y El Espectador, que ahonda en la trayectoria y legado de Guillermo Cano desde la biografía, la ilustración y sus propias palabras.“Leer a Guillermo Cano es leer una versión honesta del país”, afirmó Jorge Cardona, quien fue editor general y jefe de redacción de El Espectador, y quien durante años ha documentado y registrado el trabajo de Guillermo Cano y de ese diario.La colección abarca tres libros disponibles de manera gratuita en la Red Nacional de Bibliotecas y en formato digital: “Don Guillermo”, una biografía ilustrada en formato cómic que reconstruye momentos clave de su vida, desde su ingreso al diario hasta su asesinato. “El periodista”, reúne crónicas, columnas y editoriales escritos entre 1949 y 1986, seleccionados por Jorge Cardona, que permiten leer la historia contemporánea del país desde la mirada de Cano.El tercer libro es “El maestro”, escrito por la periodista Maryluz Vallejo Mejía, que recoge siete perfiles que muestran al editor riguroso, al formador de generaciones y al defensor radical de la libertad de prensa.En el marco de los homenajes a Cano Isaza, este domingo, 30 de noviembre, se llevará a cabo en el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional a las 4:00 p. m. el concierto “Presencias — Sonidos & Ecos”, que presentará el “Réquiem del Silencio” de Blas Emilio Atehortúa, recientemente recuperado por la Biblioteca Nacional.Esta obra fue estrenada en 1987, en el marco de la violencia que sufría el país a manos del narcotráfico, como un homenaje a las víctimas, en especial Guillermo Cano, Rodrigo Lara Bonilla y el magistrado Carlos José Medellín. Esta presentación será de entrada libre y gratuita.
El Centro Internacional de Especialistas (CIE), ubicado en la capital santandereana, en alianza con la Fundación Cardiovascular de Colombia (FCV), inauguró este viernes el primer monumento en Santander dedicado a los trabajadores de la salud que perdieron la vida durante la pandemia de Covid-19. La obra busca rendir un homenaje permanente a quienes enfrentaron, en la primera línea, la emergencia sanitaria más desafiante del siglo.Durante el acto, representantes del sector salud y líderes empresariales destacaron la valentía y entrega del personal médico, de enfermería y de apoyo asistencial que trabajó sin descanso en los momentos de mayor incertidumbre. También hubo espacio para reconocer a las familias que acompañaron, muchas veces en silencio, las largas jornadas y la carga emocional que dejaron aquellos meses críticos.El monumento, una escultura de 3,5 metros de altura tallada en piedra Villanueva, pretende simbolizar la solidez, resistencia y dignidad del personal homenajeado. Su elaboración tomó tres meses y requirió la colaboración de artistas y artesanos de Villanueva y Barichara, quienes aportaron técnicas tradicionales y una lectura sensible de lo que representó la pandemia para el país y el mundo.La estatua, nombrada como ‘Eco de la vocación’, representa a un profesional de la salud, quien incluso usa un tapabocas. En el fondo se divisan unas alas y en la parte inferior hay una placa, también tallada, que dice “En memoria de quienes sanaron hasta el final. Su entrega no se olvida”.Ubicada en el campus del Centro Internacional de Especialistas, la obra se convierte en un nuevo punto de memoria para Santander, una región que, como el resto del país, vivió de cerca el impacto de la crisis sanitaria. Con esta iniciativa, las instituciones organizadoras buscan preservar el legado de quienes dieron su vida en el cumplimiento de su labor y mantener vivo el reconocimiento social hacia el personal de salud.
A pocas horas del sorteo oficial del Mundial de 2026, un análisis desarrollado por el estadístico colombiano Daniel Eduardo Castro, de la Universidad Nacional y candidato a PhD en Ciencias de la Computación en Purdue University, ofrece una mirada anticipada a los posibles escenarios que enfrentará la Selección Colombia. Con un software diseñado para replicar todas las reglas del sorteo (incluidas las restricciones de confederaciones, distribución de europeos y ubicación de sedes) se ejecutaron más de 300.000 simulaciones Montecarlo, suficientes para estabilizar tendencias y proyectar probabilidades confiables.El sorteo, que se realizará este 5 de diciembre desde Washington, definirá los 12 grupos de una Copa del Mundo con 48 selecciones. Aunque cada equipo del bombo 2, como Colombia, podría ubicarse teóricamente en cualquiera de las zonas, en la práctica las restricciones y los anfitriones generan escenarios más frecuentes que otros.Francia e Inglaterra, los rivales más probables del bombo 1El modelo revela que Colombia no distribuye de forma uniforme sus opciones en los 12 grupos. La presencia de Argentina y Brasil como cabezas de serie elimina cualquier posibilidad de enfrentarlos en fase de grupos, lo que reduce el número de zonas posibles y altera la frecuencia de aparición.De acuerdo con las simulaciones, la Selección tiene un 73,63 % de probabilidades de enfrentar a un europeo cabeza de serie. Los escenarios más comunes incluyen choques con Francia o Inglaterra, mientras que España es el europeo menos probable. En contraste, solo en un 26,37 % de los casos Colombia inicia el torneo enfrentando a uno de los anfitriones: México, Estados Unidos o Canadá.Bombo 3: dominan África y AsiaLas restricciones de confederación también impactan los rivales del bombo 3. El análisis muestra que las probabilidades se concentran así:42,11 % África37,79 % Asia13,32 % Europa6,78 % NorteaméricaUn hipotético enfrentamiento con Noruega, la selección de Erling Haaland, resulta estadísticamente poco frecuente.Bombo 4: más opciones de Jordania o ganador de repechajePara el bombo 4, las simulaciones indican que las opciones más repetidas para Colombia son Jordania o el ganador de la repesca A, que saldrá entre Nueva Caledonia, República Democrática del Congo o Jamaica. La probabilidad de cruzarse con un europeo de este bombo es baja.La combinación de rivales que más se repite en el estudio es Europa + Concacaf + África, presente en el 30,68 % de las simulaciones.¿Qué grupo le conviene más a Colombia? Más allá del nivel de los rivales, el análisis también evaluó factores logísticos: distancias de viaje, sedes y tiempos de descanso. Este Mundial, con 16 ciudades distribuidas en Estados Unidos, México y Canadá, será el más extenso geográficamente de la historia, con desplazamientos de hasta 5.000 km entre sedes.Según la FIFA, los equipos del bombo 2 tienen siete grupos (B, D, E, F, G, I y K) en los que deberán viajar a tres ciudades diferentes, mientras que en cinco (A, C, H, J y L) jugarán en solo dos sedes.¿Colombia podría ganar el Mundial?El estudio también evaluó la probabilidad de que Colombia gane el Mundial, la cual se ubica en 2 %, cifras inferiores a las de potencias como España, Francia, Argentina y Brasil, que superan el 10 %. Aun así, las simulaciones solo cuentan parte de la historia.El partido inaugural será el 11 de junio en Ciudad de México y enfrentará al anfitrión frente a un europeo, posiblemente Escocia o Noruega. Desde allí comenzará a rodar un torneo tan impredecible como extenso.
El alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, confirmó no habrá pico y placa el viernes 26 diciembre y el 2 de enero del 2026. Según el alcalde, la medidas no se extiende a lo largo de diciembre por la cantidad de obras que hay en curso.El alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, confirmó en entrevista en Mañanas Blu, con Néstor Morales, que la ciudad tendrá modificaciones puntuales durante los fines de semana de Navidad y Año Nuevo.Galán explicó que Bogotá continúa con “muchísimas obras abiertas, muchas vías cerradas” y que, aunque algunas ya han sido entregadas, “todavía nos faltan muchas”. Según dijo, este panorama hace imposible suspender la restricción de forma general, pero sí permite alivios temporales.El alcalde precisó que, en la práctica, serán ocho días de libre circulación si se tienen en cuenta los cuatro días del fin de semana de Navidad y los cuatro del fin de semana de Año Nuevo.El alcalde señaló que la imposibilidad de extender la suspensión del pico y placa está asociada al volumen de intervenciones viales activas en la ciudad.“Tenemos 2.250 planes de manejo de tránsito por obra pública… vigentes de alto impacto”, afirmó. Según explicó, suspender la restricción por más días duplicaría el tráfico en un momento en el que todavía permanecen muchos frentes de obra.Además, advirtió que en 2025 se abrirán nuevos proyectos como la Carrera Séptima al norte y otras intervenciones heredadas de la administración anterior.¿Cambiará pico y placa regional?Galán también confirmó que el Pico y Placa regional se mantiene sin variaciones durante los lunes festivos de esta temporada.“Exactamente… se mantiene como se ha hecho, porque eso ha funcionado bien”, dijo. Recordó que el ingreso a Bogotá continúa organizado en los horarios establecidos: de 12:00 p. m. a 4:00 p. m. para placas pares y de 4:00 p. m. a 8:00 p. m. para placas impares, según el esquema actual.¿Habrá pico y placa para motos?El alcalde afirmó que, por ahora, no se contempla una medida restrictiva permanente para motocicletas. Sin embargo, dejó claro que se evalúan alternativas de control.Sostuvo que “más del 90 % de las motos que circulan por vías principales están matriculadas por fuera de la ciudad” y que la instrucción para los 140 nuevos agentes de tránsito que entraron esta semana es fortalecer vigilancia en puntos donde se afecta la movilidad.Galán también se refirió a la discusión con la Gobernación de Cundinamarca por la medida que analiza el Distrito para aplicar restricciones a vehículos matriculados por fuera, pero que circulan a diario en la capital.Explicó que tuvo un acercamiento con el gobernador, aunque no puede revelar detalles: “Acordamos no hablar todavía de lo que sigue… no les puedo dar detalles”.Defendió que la intención de la medida no es bloquear el ingreso de vehículos externos, sino atender a quienes viven en Bogotá pero tributan fuera.Según dijo, estos automotores “nos generan problemáticas de movilidad… pero no nos dan recursos”.Recordó que el espíritu de la ley de impuesto vehicular señala que los recursos deben dirigirse a la jurisdicción donde se usan las vías.
El Gobierno nacional está cerca de expedir una circular con la cual la Superintendencia de Industria y Comercio tendría información sobre la forma en que se 'cocinan' las campañas políticas en redes sociales y con la que buscará que no se hagan perfiles ideológicos de los votantes con el argumento de que la publicidad política segmentada puede "fragmentar el debate" y llevar a que se creen burbujas informativas lo que al final del día es un riesgo para la democracia.Para nadie es un secreto que una publicidad efectiva en redes sociales puede ser la clave de una campaña política ganadora y por eso las campañas buscan identificar a sus posibles votantes y entregarles un mensaje personalizado según criterios como la edad, la ciudad en la que viven, el celular que usan e incluso los intereses que tienen en redes sociales.A eso se llama 'segmentar' al público. Hoy un colombiano gasta en promedio 3.25 minutos al día en las redes sociales, según un ranking de Global World Index que deja a nuestro país como uno de los más enganchados a las pantallas.En ese contexto la Superintencia de Industria y Comercio está publicando para comentarios un proyecto de circular con instrucciones para las campañas políticas. Entre esas instrucciones está prohibición de "elaborar perfiles que clasifiquen, evalúen o busquen predecir la ideología política de los titulares, así como cualquier perfilamiento basado en inferencias que permitan revelar dicha condición, incluidas categorías como religión, orientación política u otros datos sensibles definidos por la ley".La otra orden es esta. Las campañas políticas, o las agencias de marketing digilal, deben llevar un registro "de los criterios de segmentación utilizados en cada campaña digital", ese registro debe estar a disposición de la Superintendencia de Industria y Comercio y además coincidir con la información de las bibliotecas públicas de anuncios, como las que tiene Meta (Facebook, e Instagram).Hay otras órdenes más tradicionales, digamos, como la prohibición de incluir números de teléfono en listas o grupos de Whatsappp y de otras plataformas sin autorización previa, expresa e informada. Además los ciudadanos deberían poder acceder a información sobre cómo los clasificaron para entregarles el mensaje político y si en ese proceso se usaron algorirmos de inteligencia artificial.La Superindustria advierte también que es un delito el uso del Deepfake. Es decir de generar audios, imágenes o videos falsos con inteligencia artifical para suplantar su identidad.La justificación de la Superindustria en su comunicado de prensa es que busca "proteger la libertad de electoras y electores, los derechos de la ciudadanía y la democracia representativa" y que "en una época en la que el tratamiento de datos personales es central para los procesos electorales, la SIC recuerda que las normas sobre protección de datos personales son fundamentales en una sociedad abierta, respetuosa de los principios rectores del Estado social de derecho y de las vías de formación de la voluntad popular".
En un hecho que ha causado mucha indignación en el departamento de Antioquia, quedó registrado como decenas de personas se acercan hasta un camión que se había accidentado minutos antes y sin contemplación alguna se robaron toda la mercancía que había en el interior del vehículo.La situación ocurrió en la vía Medellín - Costa Atlántica, a la altura del municipio de Yarumal, en donde un camión habría perdido el control y se volcó sobre la carretera, hecho que no pasó desapercibido en la zona y por eso en cuestión de minutos el lugar se llenó de curiosos que posteriormente hurtaron lo que llevaba el camión.Le puede interesar: Aún es incierta fecha de salida de secta judía hallada con 17 menores en Yarumal, AntioquiaEl reporte que llegó desde el Norte antioqueño indica que habrían sido unas 50 personas las que llegaron hasta el punto del siniestro vial y aunque en el lugar había, al parecer, presencia de la Fuerza Pública, la comunidad no dudó en robarse lo que sería alimentos para animales.Sobre la presencia de los militares en la vía Medellín - Costa Atlántica explican que los uniformados habrían preferido no intervenir en la situación debido a la presencia masiva de la comunidad que, eventualmente, pudo provocar un enfrentamiento con la Fuerza Pública.Desde varios sectores se ha rechazado esta situación que se ha vuelto paisaje en Colombia y que a pesar de ser constantemente cuestionado se siguen reportando, como en el caso del municipio de Yarumal, saqueos a camiones o vehículos que se accidentan y quedan a merced de las personas inescrupulosas.
En menos de 15 días comienza el mes más esperado por muchos, pues diciembre es considerado como aquel que trae alegría y unión familiar. De igual forma, con las celebraciones también llega la temporada de pólvora, una sustancia explosiva que se usa en las armas de fuego y en la pirotecnia.Frente a esto, existe una problemática que incluso ha cobrado la vida de muchos animales domésticos, por ello, es importante conocer qué se puede hacer ante los estruendos que causa la pólvora.Le puede interesar: (Impresionantes videos de la granizada de este viernes en Bogotá: reportan vías inundadas).Según el Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal (IDPYBA), desde noviembre de 2022 hasta el mismo mes del 2024, se registraron 1.901 casos de animales presuntamente afectados por el uso de la pirotecnia en Bogotá.Los animales silvestres son los más afectados, en total sumaron 1.199 casos y los de compañía 702. Los síntomas más reportados fueron:TraumatismoIntranquilidadAgresividadAturdimiento¿Por qué la pólvora afecta y asusta a los perros, gatos y demás animales?Veterinarios indican que los animales no soportan la pólvora debido a que tienen un oído con lata sensibilidad auditiva y asocian los estruendos con el peligro, “ellos no son capaces de reconocer que se trata de una celebración”, indicó el profesional.El ruido puede superar los decibeles que estos seres vivos toleran, además, el olor de los químicos afecta su olfato sensible, agregó el veterinario.Así puede evitar que su perro o gato se asuste con el ruido de la pólvoraComo es bien sabido, la temporada de pólvora se da durante las festividades decembrinas, es decir, entre noviembre y enero. La fecha oficial que marca el inicio de la celebración es el tradicional Día de las Velitas.Desde la Alcaldía de Bogotá mencionaron una serie de recomendaciones que los dueños de mascotas y animales silvestres deben tener en cuanta para evitar que el ruido de la pirotecnia los afecte:Lea también: (Buscan en Neiva al conductor que atropelló a un perro y luego huyó).Conocer las características del lugar donde se pasará la época decembrina para identificar un lugar seguro en caso de estallidos de pólvora.Mantener puertas y ventanas completamente cerradas para evitar que los animales huyan y se extravíen.Usar esencias florales y música relajante para calmar al perro o gato.Nunca dejar solo al animal de compañía. Permanecer a su lado mientras pasan los estallidos y, si se quedó en el hogar, pedir al cuidador que lo acompañe.
Diez años después del hallazgo del pecio del galeón español San José, una expedición científica del Gobierno retiró los primeros cinco objetos y fragmentos del navío que reposa en el mar Caribe, a unos 600 metros de profundidad, cerca de Cartagena de Indias, informó el Ministerio de las Culturas.La operación se llevó a cabo entre los pasados 16 y 18 de noviembre y entre los objetos extraídos del San José, que fue construido en 1698 en Guipúzcoa (España), está un cañón en el que, en las fotografías divulgadas por la Presidencia colombiana, se alcanza a leer la palabra "Sevilla", ciudad en la que funcionó desde 1565 la Real Fábrica de Artillería."Las piezas recolectadas a bordo de buques de la Armada de Colombia fueron un cañón, una taza de porcelana y tres macuquinas (monedas), así como dos fragmentos de porcelana y restos de sedimento asociados a estos objetos", señaló el Ministerio en un comunicado.El San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias cargado, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).En diálogo con Mañanas Blu, la ministra de Cultura, Yannai Kadamani, confirmó que la recolección de los objetos arqueológicos se realizó hace pocos días, luego de que el buque ARC Caribe zarpara para iniciar la segunda fase de investigación.Este hito ocurre después de casi tres años en una primera fase de investigación no intrusiva, centrada en la observación y protección del patrimonio que yace a más de 612 metros bajo el agua. La investigación es un procedimiento científico y marítimo sin precedentes llevado a cabo entre el Ministerio de las Culturas, la Dirección de Patrimonio, el Instituto Colombiano de Antropología de Historia (ICANH), la Dimar y la Armada.La primera recuperación intrusivaEn la primera recolección intrusiva se extrajeron cinco objetos clave. Entre ellos se encuentra un cañón grande de más de 2 toneladas, el cual presenta sus marcas intactas, permitiendo determinar detalles sobre la calidad de los materiales.También se recuperaron una taza de porcelana y tres macuquinas. Las macuquinas son una denominación que se le da a las monedas toscamente grabadas a mano y acuñadas en ciertos territorios. Estas monedas datan de alrededor de 1600 o 1700, vinculadas al siglo XVI. Inicialmente se iba a recolectar solo una macuquina, pero salieron tres porque se encontraban pegadas. La ministra Yannai Kadamani señaló que el ver estos materiales después de 300 años es impresionante y representa una movilización emocional.Soberanía científica y nuevas hipótesis de naufragioLa recuperación de estos objetos fortalece las capacidades del Estado colombiano para ejercer soberanía sobre su patrimonio y para investigar su historia y memoria. Colombia se está posicionando como pionera en la región, ya que cuenta con el primer plan especial de manejo y protección de patrimonio arqueológico sumergido.La investigación también está arrojando luz sobre los verdaderos sucesos alrededor del galeón. Una hipótesis inicial señalaba que el barco pudo haber sido interceptado por una escuadra inglesa o haber explotado. No obstante, los procesos de investigación propios del Estado sugieren ahora que lo más probable es que se haya tratado de un naufragio por un mal arreglo de la cubierta o por sobrecarga. Esta nueva conclusión se ve reforzada por el hallazgo de cientos de vajillas chinas intactas en el sitio.Escuche aquí la entrevista:
Un autorretrato de la mexicana Frida Kahlo se subastó el jueves en Nueva York por 54,6 millones de dólares, lo que lo convierte en la pintura más cara vendida hasta ahora por una mujer y por un artista latinoamericano, informó la casa Sotheby's.El cuadro titulado "El sueño (la cama)", de 1940, superó el récord que ostentaba la estadounidense Georgia O'Keeffe con una pintura que alcanzó la suma de 44,4 millones de dólares en 2014.El precio logrado el jueves es también un máximo histórico para una obra de cualquier artista latinoamericano, hombre o mujer. La marca anterior la tenía la propia Kahlo con el autorretrato "Diego y yo", rematado en 2021 en Sotheby's por 34,9 millones de dólares."El sueño (la cama)" es "la obra más valiosa de una artista mujer jamás vendida en una subasta", resaltó esa casa de subastas en la red social X.La obra fue "pintada en 1940 durante una década crucial en su carrera, marcada por su relación turbulenta con Diego Rivera", famoso muralista mexicano.El autorretrato salió a subasta con un precio estimado entre 40 y 60 millones de dólares.El nombre del comprador no fue revelado.El cuadro representa a la artista durmiendo en una cama que parece flotar en el cielo. Sobre el dosel yace un esqueleto enorme con las piernas envueltas en dinamita.Esta pintura de Kahlo es una imagen "muy personal", en la que la artista "fusiona motivos folclóricos de la cultura mexicana con el surrealismo europeo", explicó a la AFP Anna Di Stasi, responsable de arte latinoamericano en Sotheby's.Kahlo, que falleció a los 47 años en 1954, "no estaba de acuerdo" con el hecho de que su obra fuera asociada al movimiento surrealista, agregó la experta.Pero "a la vista de esta magnífica iconografía, parece completamente pertinente incluirla" en esta corriente, estimó Di Stasi.La venta récord ocurrió dos noches después de que la casa de remates de Nueva York lograra otra marca, con una pintura del artista austríaco Gustav Klimt que alcanzó los 236,4 millones de dólares.El "Retrato de Elisabeth Lederer", que Klimt pintó entre 1914 y 1916, se convirtió en la segunda obra de arte más cara jamás vendida en una subasta.Representa a la hija del principal mecenas del pintor en un vestido imperial chino blanco, de pie frente a un tapiz azul con motivos de inspiración asiática.La pintura más cara vendida en una subasta sigue siendo el "Salvator Mundi", atribuido a Leonardo da Vinci, adquirido por 450 millones de dólares en 2017.
Las cárceles están diseñadas para retener a las personas que han cometido delitos, ya sea de manera preventiva, para quienes esperan juicios y como castigo para aquellos que recibieron una sentencia.No obstante, las funciones de estos establecimientos también implican fines de rehabilitación.En Colombia se encuentra la que fue la cárcel más temida del país, no solo por ser un sitio frío y de ambiente tenso, sino por su particularidad en los castigos y penitencias que impartía a sus presos.La cárcel más temida de Colombia por sus castigosEn 1586 comenzó a construirse un templo con características de “bóveda carpanel, espadaña barroca y una escalera monumental que se inspiró, al parecer, en modelos sevillanos”. El conjunto arquitectónico y conventual fue terminado en 1659 y fue conocido como un claustro religioso en el que también funcionaba un colegio.Posteriormente, las instalaciones sirvieron como universidad, hospital y hasta cuartel del ejército. Durante casi un siglo, entre 1867 y 1966, el claustro San Agustín en Tunja dejó atrás la educación y lo religioso para convertirse en una de las penitenciarías más temidas.En ese tiempo, el lugar funcionaba con un presupuesto de anual de $100.000, pero en proyectos estaba la idea de convertirlo en el mayor panóptico del país; sin embargo, dicha idea no se materializó y siguió su curso como una prisión.Se transformó en una cárcel de máxima seguridad con espacios de observación en el costado sur del segundo piso. Además, fue reforzada con muros de adobe para la construcción de 73 celdas en su interior.De acuerdo con el Banco de la República, “el claustro fue reconocido y temido en toda Colombia por sus castigos y penitencias”, entre los más conocidos estaban ‘el solitario’, que consistía en un “encierro hasta por tres meses, privación de cama, de descanso y de recreo, disminución de alimentos y aislamiento”, según los libros de historia.Otra de las penitencias era ‘la gota fría’ que implicaba una celda de castigo, húmeda, estrecha y solitaria, donde se sometía al recluso a la constante caída de una gota de agua en su cabeza por un largo tiempo.Se estima que por 'El panóptico', como también era conocida la prisión, pasaron alrededor de 200 internos, entre ellos el famoso 'Doctor Mata'.La transfomación del claustro San AgustínEn 1966 todos los prisioneros fueron trasladados a la cárcel de Cómbita en Boyacá. Al año siguiente, un sismo destruyó el 60% de la estructura, el lugar permaneció abandonado hasta 1979, fue ahí cuando el Banco de la República decidió asumir su restauración.Tras su devastación y dada su importancia patrimonial, el banco implementó la primera intervención, la cual se extendió por cinco años e incluyó “la reconstrucción de las áreas faltantes y la restauración de la pintura mural y la decoración barroca que adorna la nave del templo, las celdas y la escalera”.Una segunda intervención se llevó a cabo en 2018 para mantener, proteger y salvaguardar el inmueble y adecuarlo como centro cultural.En la actualidad el claustro San Agustín está declarando por el Ministerio de Cultura como un Bien de Interés Cultural del ámbito Nacional.
En un país que busca avanzar hacia un modelo de desarrollo más responsable, una campaña de comunicación se ha convertido en referente de cómo los medios pueden transformar hábitos y generar conciencia ambiental. Se trata de “A blanco y negro reciclamos”, la iniciativa de Blu que acaba de ser galardonada con la Distinción Fenalco Solidario Colombia, en la categoría Medio de Comunicación, por su aporte a la promoción de prácticas sostenibles entre los colombianos.El reconocimiento, entregado durante el Congreso Internacional “Negocios sin fin: el poder de la economía circular” en Medellín, destaca el trabajo de Blu en la educación ambiental y su esfuerzo por incentivar la correcta separación de residuos. La campaña fue valorada por su capacidad para traducir conceptos complejos de sostenibilidad en mensajes sencillos y cercanos que invitan a la acción cotidiana.La Corporación Fenalco Solidario Colombia, entidad que concede esta distinción, lleva más de veinte años exaltando a empresas, organizaciones y líderes que promueven el desarrollo sostenible en el país. Sus premios buscan reconocer las buenas prácticas en responsabilidad social, innovación, consumo consciente y comunicación con propósito, resaltando a quienes inspiran a otros a generar impactos positivos que van más allá de lo económico.En esta ocasión, Blu fue reconocida no solo por su mensaje, sino también por la forma en que integra la tecnología a su estrategia educativa. La campaña cuenta con Bruno, un embajador virtual creado mediante inteligencia artificial por LUMO Media Lab, y con Wero, su aliado técnico, quienes juntos enseñan a la audiencia la importancia del reciclaje a través de cápsulas informativas, contenidos digitales y espacios radiales.“Este reconocimiento nos impulsa a seguir incorporando la sostenibilidad en el centro de nuestra comunicación. Los medios tenemos la responsabilidad de inspirar cambios reales y contribuir a la educación ambiental del país”, afirmó José María Reyes, gerente de Sostenibilidad y Asuntos Corporativos de Caracol Televisión, empresa matriz de Blu.La campaña ha logrado conectar con millones de oyentes gracias a su lenguaje claro y visual. Mediante el uso simbólico de los colores blanco y negro, Blu logra explicar de manera didáctica cómo clasificar los residuos reciclables y no reciclables, invitando a la audiencia a incorporar pequeñas acciones sostenibles en su vida diaria.Con esta distinción, Blu reafirma su papel como un medio comprometido con el medioambiente y con la transformación cultural hacia la economía circular. Su propuesta demuestra que la comunicación puede ser una herramienta poderosa para cambiar mentalidades y que la sostenibilidad, más que un discurso, puede convertirse en un hábito compartido.
Mientras Santa Marta se alista para acoger la Cumbre de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC), donde se congregarán los principales jefes de Estado de la región, la ciudad también se convertirá en el epicentro de una vibrante agenda artística paralela. Bajo el nombre “Reencuentro en el Corazón del Mundo”, esta iniciativa busca inyectar una dimensión humana y social al encuentro diplomático, programando una toma cultural masiva del 7 al 9 de noviembre de 2025.La presentación oficial del evento tuvo lugar en la Escuela Taller de Bogotá, liderada por la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani Fonrodona. La ministra, quien asumió su cargo en febrero de este año, enfatizó que la cumbre no podía limitarse a los salones de decisión política.“La CELAC no solo es un espacio de decisiones políticas, también es una oportunidad para que los pueblos se miren, se escuchen y se reconozcan. Por eso llevamos la cultura al centro de la cumbre”, señaló Kadamani Fonrodona durante el lanzamiento.Este "Reencuentro" movilizará a más de 200 artistas, sabedores tradicionales y representantes de diversas comunidades. La programación, entièrement gratuita, se articulará en tres ejes temáticos principales: Corazón del Mundo, Artes para la Paz y Diálogos para la Vida, abarcando desde música y cine hasta gastronomía, memoria histórica y mercados de emprendimiento.“El diálogo nace de la palabra y de él surgen las posibilidades de paz. Este encuentro invita a escucharnos y a construir desde nuestras diferencias”, afirmó la ministra al detallar el espíritu de la agenda.Una tarima de lujo en la BahíaLa franja "Corazón del Mundo" será la más visible, tomando espacios emblemáticos como el Camellón de la Bahía y el Parque de los Novios. Allí se presentará un cartel de artistas de talla nacional e internacional que incluye a Aterciopelados, Systema Solar, el dominicano Vicente García, la leyenda de la salsa Andy Montañez, Mike Bahía, el joropo de Cimarrón, la icónica Petrona Martínez, Doctor Krápula y la Zaid Hilal Band de Palestina.En paralelo a los conciertos, se instalará la exposición fotográfica "Un Puerto de Memorias Vivas", que exhibirá el trabajo de dos referentes del fotoperiodismo colombiano: Jesús Abad Colorado y Federico Ríos. Junto a esta muestra, una feria acogerá más de 100 emprendimientos culturales de la región.La cultura descentralizadaEl segundo eje, "Artes para la Paz", busca descentralizar la cumbre, llevando la programación directamente a las comunidades. Los barrios Pescaito y Gaira serán anfitriones de muestras gastronómicas, proyecciones de cine al aire libre y mercados campesinos. El objetivo, según la ministra, es que “la ciudadanía sienta que la CELAC también pasa por las calles y los barrios de Santa Marta”.Finalmente, "Diálogos para la Vida" constituirá el componente intelectual y reflexivo del encuentro. En sedes como el Teatro Santa Marta y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), se reunirán destacados pensadores y creadores. Entre los invitados figuran la cineasta argentina Lucrecia Martel, la escritora mexicana Laura Esquivel, la dramaturga colombiana Patricia Ariza y el poeta palestino Najwan Darwish. Estas conversaciones sobre arte, identidad y memoria buscarán "dejar una carta de afectos y de palabra desde Colombia hacia América Latina y el Caribe".Cierre simbólico: 31 Minutos y MemoriaEl "Reencuentro" tendrá dos actos de cierre de profundo simbolismo. El primero será la función especial de "Don Quijote", a cargo de la aclamada compañía chilena 31 Minutos, un evento esperado por múltiples generaciones.El segundo será un acto público de reconocimiento a las víctimas de la Unión Patriótica, vinculando la cumbre regional con un capítulo crucial de la historia reciente de Colombia y la búsqueda de la reparación.
En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en la mañana del martes 28 de octubre, se hizo la entrega oficial de 3 de los 22 violines donados por una fundación colombiana para las clases magistrales que recibirán algunos jóvenes violinistas, por parte de más de 20 representantes internacionales que participarán en el Concurso Internacional del Violín, que se llevará a cabo en Bogotá desde el 30 de octubre hasta el 7 de noviembre.En medio de la entrega, el maestro Jorge Grisales, presidente del Consorcio Luthier de Cremona, Italia, destacó que, además de ser de muy alta calidad, resalta que son necesarios para que los jóvenes forjen un futuro maravilloso, hablando especialmente de la música y la cultura en el país.“Espero sean apreciados por los jóvenes violinistas que los recibirán. Es un evento importante para la ciudad de Bogotá y para el país en general. Que estos jóvenes que están creando futuro tengan, en realidad, la oportunidad de tener en sus manos instrumentos con una buena sonoridad y que les pueda desarrollar a ellos un futuro maravilloso desde un punto de vista acústico y cultural”, destacó.Entre tanto, en la entrega también estuvo presente Ramiro Osorio, director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, quien resaltó que tener un instrumento de excelencia sirve para el desarrollo del talento y la disciplina de los jóvenes.“Esto ya va a significar un gran paso en su carrera, y muchos de esos jóvenes son de escasos recursos, o sea que, de manera prácticamente imposible, podrían acceder a un instrumento de esa calidad. Eso es parte también de esta lógica social del Concurso Internacional de Violín. Una invitación muy especial a todos los ciudadanos a disfrutar de este primer Concurso Internacional de Violín Ciudad de Bogotá. Es un privilegio que tengamos en nuestra capital un evento de esta naturaleza. Los precios son muy bajos: hay boletas de 17 mil pesos y hay un 30 % de descuento para los estudiantes presentando su carné”, concluyó.Por su parte, el director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, David García, destacó que con la entrega de los tres primeros instrumentos se potencializa la carrera de quienes desean seguir el camino de la música.“Es muy importante porque esto hace la diferencia en sus carreras. Tener un buen instrumento es fundamental. Y hoy inicia la entrega física de esos instrumentos, que culminará el 7 de noviembre en la Gran Final en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en donde la Orquesta Filarmónica de Bogotá acompañará a los tres más destacados violinistas del mundo”, concluyó.Cabe recordar que veinte violinistas de diez países competirán en Bogotá por premios de 70.000 dólares. Las eliminatorias serán del 31 de octubre al 5 de noviembre en el Teatro Fabio Lozano y la final, con los tres mejores, el 7 de noviembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Los participantes fueron seleccionados entre 122 aspirantes de 30 países y provienen de prestigiosas instituciones como Juilliard, Yale, el Conservatorio Tchaikovsky y la Universidad de las Artes de Tokio.
Este domingo 5 de octubre a las 5:00 de la tarde, en el marco del cierre del XIV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá “La Gloria”, se realizará la presentación de 'Un réquiem alemán' de Johannes Brahms, una de las obras más importantes del compositor, quien la escribió tras la muerte de dos figuras fundamentales de su vida: su madre y su maestro Robert Schumann.El evento que tendrá lugar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia, que se unen para interpretar esta obra monumental; además de la soprano Ana Durlovski (Macedonia del Norte) y el barítono colombiano Valeriano Lanchas.A diferencia de las misas de difuntos, esta obra maestra es un mensaje profundo de humanidad que no gira en torno a la muerte, sino en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza.La interpretación estará bajo la batuta del maestro español Tomás Grau, director invitado regularmente en Colombia y conocido por su “gesto preciso y claro” y la “sinceridad” en sus lecturas musicales, la interpretación de este réquiem promete ser un evento de gran sensibilidad.Nacido en Barcelona el año 1979, realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de la misma ciudad. Prosiguió sus estudios de dirección en la Escuela Superior de Música de Cataluña, donde obtiene el título superior de Dirección de Orquesta, alcanzando las máximas calificaciones en el año 2007. Completó sus estudios en los Wiener Meisterkurse, en la especialidad de Dirección de Orquesta.Actualmente, es el director titular y artístico de la Franz Schubert Filharmonia, y lo invitan regularmente a dirigir otras formaciones, como la Beethoven Philharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Burgos, Orquestra Nacional Clásica d’Andorra y Joven Orquesta Sinfónica de Barcelona, entre otras. Ha grabado para sellos como Sony Classical, ARS Produktion -sello del año en los International Classical Music Awards- o Discmedi.'Un réquiem alemán' se distingue de las misas de difuntos tradicionales al centrar su mensaje en la humanidad y en los vivos que buscan sanar y encontrar esperanza. La obra es descrita como un canto de esperanza y consuelo para los vivos, en el que la música funciona como refugio y fuerza transformadora. Brahms optó por el idioma alemán en lugar del latín tradicional para acercar el texto a su pueblo y transmitir directamente un mensaje de optimismo.Las entradas para la función del domingo 5 de octubre, que se realizará a las 5:00 p.m., se podrán comprar en la taquilla de TuBoleta ubicada en el Teatro Mayor, en la página web del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (www.teatromayor.org) y la página web de Tu Boleta (www.tuboleta.com), único operador oficial de boletería.
Durante el sábado 4 y el domingo 5 de octubre, la película Matrioshka, dirigida por Jorge Forero, estará disponible sin costo para todo el público colombiano a través de la página web matrioshka.com.co. La iniciativa busca acercar el cine nacional a los hogares del país con acceso libre y sin restricciones.El estreno abierto se realiza gracias al apoyo de Crepes & Waffles, compañía que respalda este proyecto cultural como parte de su compromiso con la equidad en el acceso a contenidos artísticos.Una historia familiar con tres generaciones de mujeresLa trama de Matrioshka gira en torno a Ana, una joven que regresa a la casa materna y se reencuentra con su madre y su abuela. En ese espacio, las tres mujeres enfrentan un secreto familiar que atraviesa varias generaciones. El relato se desarrolla en un fin de semana que se convierte en un escenario para reflexionar sobre la maternidad, las heridas del pasado y la posibilidad de reconciliación.El elenco principal está integrado por Vicky Hernández, Ana María Sánchez y Alma Rodríguez, quienes encarnan a tres generaciones con historias complejas y alejadas de los estereotipos.Reconocimiento internacional y presencia en festivalesLa película tuvo su estreno mundial en la sección The Belt and Road Film Week del Festival Internacional de Cine de Shanghái y posteriormente se presentó en festivales de Nueva York, São Paulo y otras ciudades. Críticos han destacado su honestidad emocional, la sutileza de su lenguaje audiovisual y su retrato profundo de lo familiar.El escritor y exministro de Cultura, Juan David Correa, afirmó que Matrioshka “examina la maternidad sin idealizarla” y valoró su capacidad de construir un relato íntimo y honesto sobre las dinámicas familiares.Nominaciones en los Premios MacondoLa producción obtuvo cinco nominaciones en los Premios Macondo 2025 en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Música Original.La película fue realizada con un equipo colombiano de amplia trayectoria, con producción de Marginal Cine, Blond Indian Films, María Alejandra Mosquera y Alma Rodríguez, y distribución a cargo de Cinecolor.Detalles de accesoFechas: 4 y 5 de octubre de 2025Plataforma: matrioshka.com.coAcceso: libre y gratuito por 48 horas en todo el país
Además del gesto simbólico, el concierto tiene un objetivo claro: recaudar fondos para programas de salud, educación y apoyo en calamidades domésticas dirigidos a militares que han sufrido afectaciones mientras cumplían su deber. “Este concierto no es solamente un homenaje para ellos, un agradecimiento de parte de nosotros, de la sociedad civil, sino también una oportunidad para ayudarles de forma concreta”, afirmó el cantautor en entrevista con Blu Radio. La iniciativa es organizada por el Comando General de las Fuerzas Militares junto a la Asociación de Damas Protectoras del Soldado, que desde hace más de tres décadas trabaja por el bienestar de los uniformados afectados en servicio.“Lo que queremos es agradecer el servicio de todos estos hombres y mujeres de las fuerzas militares. Ellos lo han dado todo por el país, y este es nuestro pequeño aporte para reconocer ese sacrificio”, expresó el artista.La acogida del público fue inmediata. En apenas unos días, la boletería se agotó por completo, confirmando que el mensaje detrás del concierto tocó fibras en la ciudadanía. “Estamos muy felices porque se han reunido recursos muy importantes. Es una señal de que como país estamos aprendiendo a valorar a quienes nos cuidan”, agregó el artista.La gira "Bogotá"El concierto por los héroes se enmarca dentro de Bogotá, la gira, una ambiciosa serie de presentaciones con la que Cepeda está recorriendo Colombia para presentar su más reciente álbum, Bogotá. El montaje que se verá en el Teatro Julio Mario será el mismo que ha llevado a ciudades como Medellín, Manizales, Bucaramanga, Pereira y Armenia, y que ahora sigue su camino por Neiva, Ibagué, Cali y Pasto, hasta cerrar en la Costa Caribe en noviembre.“Este show no lo podíamos dejar por fuera del homenaje. Es el mismo formato que hemos estado presentando en la gira, con una producción muy cuidada y un repertorio muy especial”, explicó el artista. La gira también se extenderá a Estados Unidos en mayo del próximo año, con conciertos programados en al menos diez ciudades. Tres nominaciones al Latin GrammyEn medio del éxito de su gira y de este concierto solidario, Andrés Cepeda también celebra tres nominaciones a los Latin Grammy 2025 por su álbum Bogotá, consolidándose como uno de los artistas colombianos más destacados de la escena internacional.“Cada nominación es una alegría inmensa. Hemos tenido la fortuna de recoger ya cuatro gramófonos a lo largo de nuestra carrera, pero la emoción siempre es la misma. Este álbum tiene un significado especial y nos ilusiona mucho lo que pueda pasar”, contó.Por ahora, el Concierto por los Héroes está planeado como un evento netamente presencial. Sin embargo, la posibilidad de grabarlo o transmitirlo más adelante está sobre la mesa. “Hasta donde sé, no se va a emitir por ninguna plataforma, pero me siembras la inquietud. Es posible que lo hagamos, por la importancia del homenaje”, comentó Cepeda.Con más de 30 años de carrera y una conexión única con el público colombiano, Andrés Cepeda no solo sigue llenando escenarios, sino también el corazón de quienes lo escuchan. Este homenaje a los héroes de la patria es, sin duda, uno de los capítulos más humanos y memorables de su trayectoria. “Cantarle a quienes han dado tanto por nosotros es un honor. Esta es mi forma de decirles gracias”, concluyó.
Este jueves 25 de septiembre, las salas de cine en Colombia reciben el estreno de Enemigo en el Espejo, un drama psicológico que se niega a suavizar la realidad y que, según sus creadores, “promete dividir opiniones”.La película es la ópera prima de Julián Camilo Sánchez, quien dirige desde una silla de ruedas y convierte su experiencia personal en el motor creativo de la producción. “No quise hacer una película bonita ni cómoda. El cine debe sacudir, debe incomodar. Si después de verla alguien sale con preguntas y no con certezas, entonces habremos logrado algo”, aseguró el director.Una historia que refleja las batallas silenciosasLa trama sigue la vida de Camilo, un joven guitarrista que pierde a su banda, a su pareja y la aprobación de su familia. En ese vacío aparece Sol, una mujer que lo introduce en un culto religioso que, lejos de ofrecerle refugio, lo empuja hacia nuevas contradicciones y a la bulimia como escape. “Camilo es un espejo de muchos jóvenes que cargan batallas silenciosas. Todos alguna vez hemos sentido que nuestra peor lucha está adentro, no afuera”, explicó José Restrepo, quien interpreta al protagonista.Protagonistas de talla internacionalEl elenco está encabezado por Ángela María Rodríguez (Los Billis, Medusa) y José Restrepo (Narcos, Los Iniciados), ambos reconocidos por su habilidad para encarnar personajes intensos y desgarradores. Sobre su papel, Rodríguez confesó: “Interpretar a Sol fue sumergirme en un personaje lleno de contradicciones. Ella representa ese espejismo de refugio que puede volverse cárcel”.Una película que no teme incomodarEl camino de esta producción por festivales internacionales no fue sencillo. “Nos dijeron que era demasiado incómoda. Perfecto. No queremos espectadores cómodos, queremos espectadores vivos”, señalaron los productores Sebastián Caballero y Vanessa Gómez, de Red Collision Studios.Lejos de ser un simple entretenimiento, la cinta invita a una reflexión profunda sobre la salud mental y el impacto de los discursos de inclusión en una sociedad que, al mismo tiempo, prefiere censurar las verdades incómodas.
De acuerdo con un reporte de National Geographic, la música puede influir en cómo una persona percibe su realidad a través de las emociones y sus efectos en los pensamientos para llegar, incluso, a ser un beneficio para salud de millones en todo el mundo.“Además, oír o interpretar música podría tener un impacto favorable a nivel cerebral. En su documento, la Gcbh sugiere que esta es una poderosa manera de estimular el cerebro ya que afecta a diferentes regiones, entre ellas, las involucradas en oír y escuchar, el movimiento, la atención, el lenguaje, las emociones, la memoria y las habilidades de razonamiento”, indicaron.Pero, según el estudio realizado por el programador Virgil Griffith, demoninado ‘Music That Makes You Dumb’, con base a exámenes estandarizado usando sonidos musicales, determinó que la inteligencia de una persona si se puede ver influenciada por el tipo de música que escucha y hay un género que “escuchan los más dotados”.El género musical que escuchan las personas inteligentesEl rock, según este estudio, fue nominado el género que más requiere de un trabajo cerebral debido a que cuenta con letras complejas, cambios de ritmo y estructuras musicales poco predecibles, al igual que determinó que el urbano y hip hop va más de lado a las personas con peores calificaciones institucionales.“Los resultados son, como mínimo, sorprendentes. Los oyentes de artistas de country y hip-hop se sitúan, en su mayoría, en la mitad inferior de las puntuaciones del SAT. El rock clásico se sitúa en ambos extremos: Aerosmith, The Doors y Queen en el extremo inferior, con The Beatles, Led Zeppelin, Billy Joel, Elton John y Pink Floyd en el extremo más entusiasta”, explicaron en MLive sobre este estudio.De acuerdo con otros expertos, el resultado de este estudio va de la mano a la composición de las canciones que influyen en el proceso que vive el cerebro al momento de escucharlas y el trabajo que requieren para interpretarlas.
Sigue la polémica entorno al Museo de Arte Moderno de Medellín (MAM), que buscaba enajenar dos piezas de la maestra Débora Arango, destinadas a la colección del Banco de la República. El hecho llevó al Ministerio de las Culturas prohibir la transacción. La ministra Yannai Kadamani, en diálogo con Mañanas Blu, aseguró que la decisión ministerial se basa en la ley de patrimonio, que declara la colección como un Bien de Interés Cultural (BIC) indivisible, negando así la posibilidad de desmembrar el conjunto de obras.El debate se centra en la naturaleza legal y artística de la colección. Aunque la solicitud de venta se enfocaba únicamente en dos obras, la ministra Kadamani, aclaró que el patrimonio total declarado asciende a 233 piezas."Estamos hablando de una colección y una colección técnicamente habla de la unidad de una obra," explicó la ministra. La funcionaria enfatizó que desmembrar cualquier parte de este conjunto vulneraría su esencia: "Si usted desmembra una, dos, tres, cuatro, usted descompleta el sentido de la obra. Entonces, estamos hablando de una colección de bien de interés cultural, patrimonio de la nación, que la misma artista concebía en su totalidad, no solo como objeto, sino en su contexto, y que solicitó, por voluntad, que se mantuviera unida y que, además, se mantuviera en su territorio, que era Medellín y el MAM como de la obra".Esta postura choca directamente con los argumentos del MAM, que había señalado la enajenación como una vía para que las obras de la influyente maestra, un referente cultural de Colombia y de Antioquia, tuvieran una mayor circulación y disfrute público, lo que, según sus directivas, sería una manera de garantizar que más personas entendieran el legado de Débora Arango.El papel del Ministerio y la protección del patrimonio nacionalEl Ministerio de las Cultura ha justificado su intervención en este asunto entre entidades privadas, pues recae sobre él la responsabilidad legal de la protección del patrimonio cultural del país. La ministra detalló el alcance de su mandato frente a la colección de Débora Arango:"El Ministerio de las Cultura es el encargado de la protección de los patrimonios, muebles, inmuebles, materiales, inmateriales, y la obra de Débora, sin duda, representa un valor histórico, simbólico y estético para nuestro país. Fue declarada su obra, sus 233 piezas bien de interés cultural. Eso quiere decir que son patrimonio, quiere decir que son memoria de nuestra nación".Escuche aquí la entrevista:
¿Qué pasó con El Principito después de desaparecer en el desierto? La respuesta a esa pregunta está en la continuación del clásico de Antoine de Saint-Exupéry, 'El nuevo viaje de El Principito', escrito por el español Eloy Moreno y que saldrá a la venta el 25 de septiembre en España y Colombia.Con ilustraciones de David Sierra, el libro cuenta con la aprobación oficial de la Fondation Antoine De Saint-Exupéry Pour la Jeunesse y forma parte de la Biblioteca Saint-Exupéry, una colección dedicada a preservar y expandir el legado del autor francés, informó este jueves la editorial Salamandra en un comunicado.En esta nueva aventura, El Principito "se enfrenta a los desafíos de nuestro tiempo con la misma ternura y sabiduría que enamoró al mundo", pero con la mirada del autor español, conocido por títulos como 'Invisible' (traducido a más de 20 idiomas y adaptado en una serie de Disney+) o 'Redes', publicada hace un año y que ya ha vendido más de 160.000 ejemplares.El Principito se encontrará con situaciones que representan los problemas de nuestros tiempos, con la amistad y la empatía como hilos conductores."Este ha sido uno de los proyectos más importantes de mi carrera, es algo tan grande como delicado, tan bonito como intenso, tan emocionante como el universo entero", señala Moreno en su web oficial.Tanto le impresionó el encargo que le "temblaron hasta las piernas" por la responsabilidad de "hacer una nueva versión de uno de los libros más importantes del planeta".El libro, que se publicará en fechas posteriores en el resto de Latinoamérica, será presentado por Moreno en un evento en un céntrico teatro de Madrid el 28 de septiembre junto a David Sierra y Olivier D´Argay, sobrino nieto de Saint-Exupéry y presidente de la Fondation Antoine De Saint-Exupéry Pour la Jeunesse.La fundación fue creada en 2009 por la familia del autor con el objetivo de apoyar grandes iniciativas filantrópicas destinadas a mejorar la vida de los jóvenes.Mediante una red de asociaciones de alcance tanto nacional como global, financia proyectos concretos en materia de educación, cultura, inclusión de diversidad, protección medioambiental y alfabetización. Y además cuida y difunde el mensaje universal de 'El Principito'.Un libro que, con sus 640 versiones, es el más traducido del mundo después de la Biblia.La primera versión de 'El Principito' se publicó en inglés, ya que tras la ocupación nazi de Francia, Saint-Exupéry se trasladó a vivir a Nueva York.En esta ciudad salió a la luz el libro, el 6 de abril de 1943, de la mano de la editorial Reynal & Hitchcock. Una obra mágica y humanista en la que aparecen muchos problemas que siguen existiendo hoy, como las guerras, el totalitarismo y el combate por la protección del planeta.
La capital colombiana se alista para un evento sin precedentes en su historia cultural: la Primera Bienal Internacional de Arte de Bogotá, que abrirá sus puertas al público el próximo 20 de septiembre. Este ambicioso proyecto, liderado por la Secretaría de Cultura de Bogotá y bajo la administración del alcalde Galán, busca transformar la percepción del arte, llevándolo al espacio público y democratizando su acceso para todos los ciudadanos. Santiago Trujillo, secretario de Cultura de Bogotá, conversó sobre los detalles, la visión y el profundo mensaje social que esta Bienal quiere transmitir."Esta bienal como como muchas bienales, la de Sao Paulo, la de Sídney, la de Venecia, quiere poner en el espacio público las vanguardias del pensamiento artístico mundial", afirmó Santiago Trujillo. Con más de 250 artistas nacionales e internacionales y 30 sedes distribuidas por toda la ciudad, la Bienal promete siete semanas de experiencias artísticas innovadoras y gratuitas, buscando posicionar a Bogotá en la liga de las grandes capitales culturales del mundo.El corazón conceptual de esta Bienal es el eje curatorial denominado "Ensayo sobre la Felicidad". Esta elección no es aleatoria; responde a un análisis de la percepción ciudadana sobre el bienestar. Santiago Trujillo explica que "cuando hemos visto distintas encuestas de percepción, la encuesta multipropósito de hogares y otras, el momento de mayor felicidad de las familias colombianas es cuando adquieren una casa propia". Este concepto se enlaza directamente con las políticas de vivienda de la administración distrital y un mensaje más amplio sobre la cultura ciudadana."La casa es además el emblema del mensaje de cultura ciudadana que Bogotá le quiere dar a sus ciudadanos. Bogotá es nuestra ciudad, es nuestra casa y para uno ser feliz en su casa tiene que hacer grandes cosas en su casa, tiene que hacer grandes grandes fiestas. Esta es una gran fiesta. Nosotros queremos construir orgullo y orgullo de ciudad", subraya Trujillo. La Bienal, en este sentido, se concibe como una gran celebración que busca generar sentido de pertenencia y orgullo por la capital. Además, en línea con estudios de Harvard sobre la felicidad, se refuerza la idea de que son las relaciones humanas y la interacción en espacios compartidos lo que más alegría produce, invitando a los bogotanos a "parchar Bogotá a través de la Bienal".El secretario Trujillo enfatiza que "Esto no es para las élites o para la gente que conoce de las artes plásticas, ¿no? Esto es para el ciudadano de Usme, de Bosa, de Usaquén, para las familias bogotanas". Esta visión contrasta con la alta afluencia a centros comerciales, proponiendo una alternativa enriquecedora para el tiempo libre de las familias bogotanas. "Si las familias bogotanas deciden ir un fin de semana no al centro comercial a ver las vitrinas y a caminar por sus corredores, sino a la bienal a ver obras de arte. Hemos logrado una gran una gran oportunidad", reflexiona.Escuche aquí la entrevista: